观念摄影及作品欣赏共21页
30张反映社会的纪实摄影照片
30张反映社会的纪实摄影照片无疑，美女总是最能吸引人的眼球，而纪实因其真实而质朴难免在表面上相形暗淡。
每一种艺术形式都有其最本质的特征。
摄影从它诞生之日起就是以纪实写真为其最基本特征的，它虽然脱胎于绘画，但又具有绘画所不及的逼真无误的特性，这是它赖以生存的先决条件。
纪实摄影具有深刻的力量，从字义的分析，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，又分为：人文摄影和新闻摄影。
都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。
今天分享：30张反映社会的纪实摄影照片，如果可能或者你愿意，遇见需要帮助的人的时候，还请伸一把手，帮助一些需要帮助的人。
A Glimpse of My World by Dennis BautistaMartha, she ever wants a baby by GrouchoLife in the trash by Jose FerreiraReborn by Mehdi Eskandari3 Look by ZemberekFragile Beginning by Wings PhotographyShe’s gone by Mirjam DelrueCoexistence by Doron NissimLife on the countryside by OochappanThe Arresting of a Smile by Catalin ParauCinema by Denis BuchelAlone on a dance floor by Nikola SmernicBy Off To War by Steve HillVeggy by Tom HoopsF*** You by Dian Agung NugrohoThe in truder by Laurence GarçonFriends by HippolyteWaiting by Peter HolmströmThe man and the bird by Jean-Paul BoulinguetFutbolin by Manuel VilchesClose Encounter of The Third Kind. by Al SheihkThe imaginary groom by Matteo MignaniRunaway Girls by GunnisalBallet on Canal by Steve HillOne Day in Victoria Park by FRS PhotographyPrivate Conversation by Richard FordUrban Love by Aart de BoerKiae by Marcel RebroDark Future by Dennis Bautista 您可能也喜欢：30张迷人的彩虹摄影照片104张长时间曝光摄影照片24个不可思议的摄影照片81张创意的抽象摄影照片30张惊人的概念摄影照片无觅•30张惊人的概念摄影照片•30张迷人的彩虹摄影照片•30张雄伟壮观的热气球摄影照片•30张来自Peter Lindel的野生动物摄影照片•30张与众不同的颜色选择摄影照片•30张来自Andris Eglitis的风光摄影照片•30张有趣的2010年南非世界杯摄影照片•30张绝对惊人的移轴（Tilt-Shift ）摄影照片•30张洗涤心灵的风景摄影照片•30张迷人的长时间曝光摄影照片。
摄影的派别及作品观赏
瑞士女摄影师科琳娜·维奥内也掌握这一印象派创作的精髓。 她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名景点 的“印象派”摄影作品。
新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、 休利曼·霍培等。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影展 中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄的 清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主 张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的 表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描绘 视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义最 明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻， 主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在英国 首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺 术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时 认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念 的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影 艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
林路：当代观念摄影
《上海，1987》 顾铮《又一次战争之一，2001》 王庆松《B.A.R.B.I.E.-ruin》 肖允就这样，20世纪90年代后期更是成为当代摄影在中国发展成型的重要时期，中国当代摄影也已经逐渐被国际大型当代艺术展和摄影节所接受，中国的观念摄影正逐渐融入西方的当代摄影和当代艺术潮流之中。
但是，存在的问题也有很多，尤其是随着观念艺术在中国的大规模兴起，在手段和形式上有抄袭和模仿西方观念摄影的嫌疑。
然而不可否认的是，进入摄影作品市场化的时代，中国摄影家最先进入国际市场的作品，最主要的恰恰是具局”。
2011年9月，英国最重要的博物馆英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)举办了“后现代主义——风格与颠覆1970～1990”展览，该展览在前言中正式宣告了后现代主义的“死亡”。
而后现代主义原本是过去数十年来在世界占据主导地位的艺术流派，也是当代艺术最重要的组成部分。
作为美国及西方文化主导权的体现，后现代主义为什么会由西方来宣告终结？为什么掌控着文化“话语权”的西方突然发生如此重大转变？静下心来想想，历史《尘与静安》 沈晶茹任。
一旦离开了这一点，“死亡”也就是迟早的事情。
而中国的当代艺术由于长时间习惯了在西方当代艺术后面追着跑，跟随西方的规则（因为只有这样才有获取成功、被西方认态的多种把握形式以及呈现出来的独特的技巧特征。
那么，在21世纪已经走过了10多年的今天，当我们试图为今天的“海派文化”重新定位时，是否能够给上海摄影以重新振奋的信心？我想答案应《难以聚焦的现代都市》 寇聪《逝去的景象，2002》 周明《等待和平鸽，1987》 王耀东因为图像的价值并不局限于外表的呈现，而在于外表背后所具有的丰富性，以及它们构成的开放性质和发散性的思维方式——不管它们本身是否处于一种边缘的状态。
也许他们带来的就是视觉文化多元化的时间密码，让更多的后来者得到从未有过的满足。
从整体上观察，这些年轻人更多地将严格的纪实转向了关注自己的生活经验和生存疑惑，其作品看似漫不经心，有时毫无秩序，但却以严肃的责任感保持着人文精神的深度体验，并以此切入个体的生存环境，向人们提示着生命需求的合理性和精神追《上海默片》 朱浩。
观念摄影的艺术创作手法探究
中图分类号 ：Ｊ ４ ０ ４ 文献标识码： Ａ 文章编号 ：２ ０ ９ ５ — ４ １ １ ５（ ２ ０ １ ４） ０ １ — ８ ６ — １
提起观念摄影很多人会感觉比 百 生，的确，观念摄影是近代才 成立的一门独立的摄影门类，不过它跟其他门类摄影—样都是一种以 摄影为媒介的艺７ Ｉ 作，不同的是观念摄影更强调摄影师个人的观念 艺术创作，作品更能体现出摄影师的 ＾ 生观、 价值观 。 觋念摄影的概念 对于观念摄影的概念，它并不是一开始就被约定俗成的， 在它之 前有被说是先锋摄影 、 新摄影、前卫摄影、概念摄影 、实验摄影等。 但在这些所有的名词中只有 “ 观念摄影”这一说法是最被从事影像摄 影工作苦认同的。 为什么像先锋摄影 、新摄影等等 ，那么多的名词都没被流传下
真实胜 。电 脑后期处理是观念摄影的 一大重要技术手段，电 脑后 期技
术的运用在观念摄影创作中有着很重要的作用 ，观念摄影拍摄的题材 很多都悬 百 过几 次的拍摄来完成的，我们需要利用电脑的制图软件来 完成图片的拼接、变形等等。电脑的后期技术给观念摄影的拍摄带来 了很多的可能性与便利性，我们可以利用电脑制作出—些我们无法用 直接｝ 白 摄得到的画面，这样就使得 念． ｛ 影 的作品也越 来越趋向于多 样 ，画面的冲击力也越来越强。 观念摄影的出现为摄影增添了新的元素、新的题材、新的诸多可 能胜，并以其独特的艺术特眭，发展了摄影艺术的新空间。许多摄影 工作者不断研究摄影本身的艺术语言与其独特的艺术形式，他们致力 于把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得 观念摄影不能继续沿用传统艺术摄影的那套评判模式 ，也使得观念摄 影更具有实验性。实验ｌ 生艺术潜在的决定因素是需要摄影工作者不断 地创新、大胆地想象。
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［ １ ］ 李江树． 刘铮与他的观念摄影ｆ Ｊ １ － 东方艺术 ，２ ， ０ ０ ２ ，（ ０ ３）． 【 ２ 】 蔡世 翟． 让观念摄影主流起来Ｉ Ｊ １ ． 艺术广角，２ ０ ０ ９ ，（ ０ ３）． ［ ３ ］ 顾欣． 当代观念摄 影表现方法的 实现与思考 苏州大学学报 ， ２ ０ １ ０ ，（ ０ ９） ． 『 ４ ］ 刘峻． 观念摄 影的艺术特征及其在高校摄影课程 中的意义［ Ｊ 】 ． 中 国传媒科技 ，２ ０ １ ２ ，（ ０ ８ ）．
观念摄影及作品欣赏
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从双方对待摄影的认识看，观念摄影与"中国的摄影"也是有着本质上的抵捂。 观念摄影尽管冠有摄影两字，但其题中应有之意却不在摄影上。对观念摄影 中人而言，摄影只是一种他们的观念的依托物体，他们着眼的是自己的观念 如何被视觉化，观念才是他们的真正着眼之处。当然，他们的观念探索不可 能不涉及对摄影自身的反思，因此，最终仍然会反过来影响到对摄影的认识。 而摄影界中人则往往认为摄影早已经是一种自足自立的视觉表现手段，认为 摄影只是一种向外观看的工具，因此他们基本上固守一种反映论式的立场， 并没有意识到有返观摄影自身、质疑摄影本身的需要。 而从中国摄影的历史发展进程来看，中国的摄影始终缺少一个可以让现代主 义摄影观念获得充分发展扩张的机会。而这也许是决定中国的界摄影是否对 各种新艺术现象具有宽容性的一个重要的历史条件。 在二十世纪西方摄影史上，两次世界大战之间的那一段时期现在备受史 家重视。这个历史时期英文称为interwars。我们估且将其译为"两次大战间"。 在这段时间里，西方、特别是欧洲大陆的摄影的表现因了摄影技术水平的提 升与先锋艺术观念的激励，呈现了前所未有的活跃状态。经过如莫霍利─纳 吉、曼雷、柯特兹、布劳斯菲尔德等各国摄影家的努力，现代主义摄影在欧 洲大陆取得了决定性的胜利。这段时间的摄影表现的丰收，既使公众对摄影 的见解发生了巨大的变化，也使摄影本身通过对其表现语言的探索而获得了 充分的自信，具备了向更远的目标迈进的健全的自信心。两次大战间的现代 主义摄影实验虽然因了第二次世界大战的爆发而嘎然而止，但却为战后摄影 表现的继续发展提供了一个良好的基础。
观念摄影
Hale Waihona Puke 关于观念摄影观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型并且 有无数的摄影家探索其中的奥秘,只不过在早期并没有形成比较清晰的流派 而已,道理倡简单,早在摄影之前,观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数 百甚至上千年,摄影的出现只不过为观念艺术添加了一种媒介，一种手段而 已。这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是 瞻”。其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观 念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相 对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。进入 21世纪的中国摄影，说观念摄影有了新的发展空间，应该也是到时候了。
观念摄影
• 摄影蒙太奇
许多艺术家在使用摄影时并非亲自去拍照,而是把照片当作素材来加工，将多 个影像合成在同一张画面上，在这样的情况下，逐渐形成了至今仍在各种传 播媒介及艺术创作中盛行不衰的“摄影蒙太奇”。如今，摄影蒙太奇呈现了 如 万花筒般的视觉效果，这是许多不同时空的片断在累积及延伸之后，指向 超越平面的另一个世界。 摄影蒙太奇除了视觉的新奇和多层的涵义外，对艺 术家而言，这是一种可以拉近群众距离的创作方式。在20世纪初的欧美国家， 由于网版印制的普及，各种以刊载照片(图片)为主的画报大量出现，加上用 相机记录各种事物已成为传统，摄影早已经是社会文化中不可缺的部分。摄 影蒙太奇利用一般人对照片的熟悉，通过改变比例及重新组合来 产生一个既 熟悉又新奇的图像世界。 摄影蒙太奇的发展除了在观念摄影中留下了不可磨 灭的痕迹外，在商业摄影中的应用更是影响深远，现在大量的广告设计和创 作都延续摄影蒙太奇的创作风格。
西方观念摄影的源起
观念摄影在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没 有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中 后期，奥斯卡· 古斯塔夫· 雷兰德的《人生两途》、亨利· 佩奇· 鲁滨逊的《秋》、 《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影 之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物，那个时 代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代 社会并波及全球的一种艺术形式 。
• 拼贴
拼贴的表现方式最早出现在绘画上，后来很多摄影家用拼贴的方法来表现摄 影，包括著名的超现实主义艺术家曼· 雷。拼贴的方法通常有以下几种方法， 这 些方法既可以通过传统暗房加工，甚至可以动用最原始的剪刀裁剪和糨糊 拼贴， 也可以通过电脑 Adobe Photoshop 软件后期制作。 · 从“不同视觉 角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局 部“不规则地” 拼贴起来，组成一幅近看支离破碎、远观却有一种整体性和秩序 感的图 片 · 从“同一视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些 局 部“有规则地”拼贴起来，组成一幅整体性的图片 ·另一种手法则是干 脆将通过拍摄获得的不同内容元素直接组合在一个画面中
死亡语境下的真实界限--解读刘铮的观念摄影
死亡语境下的真实界限--解读刘铮的观念摄影⽬录引⾔ (1)⼀、观念摄影的概念、形成 (2)1、观念摄影的概念 (2)2、中国观念摄影概念的提出 (2)⼆、刘铮摄影作品概述 (3)三刘铮作品解析 (4)1、《国⼈》1994—1996,1998—2000 (4)2、《三界》1997 (5)3、《⾰命》2004年 (7)4、《911幸存者》 (8)5、《惊梦》 (9)四、对刘铮作品的评价 (10)结语 (11)参考⽂献: (11)死亡语境下的真实界限--解读刘铮的观念摄影【摘要】刘铮是中国观念摄影的代表⼈物，他的作品集中反映和折射了中国观念摄影的情境和状况。
可以说，理解了刘铮，也便理解了观念摄影。
但这并不是最重要的，因为刘铮的作品还有着他独特的风格与深刻。
在通过刘铮解读观念摄影和中国观念摄影之外，我们还应在刘铮的观念摄影本⾝中获得感受和启发。
⽽如何看待和解读刘铮的观念摄影作品，就成为这⼀切能够实现的关键。
【关键词】刘铮；观念摄影；解读引⾔19世纪照相术的发明，直接推动和促成了现代美术的发展。
从此，摄影替代了古典绘画的功能，艺术家们则转从纯粹视觉元素来表达⾃⼰的观念，摄影和绘画⾃从分道扬镳、各司其职。
历史发展到20世纪后期，⼀个新的疑问产⽣，摄影可以像绘画那样纯粹⽽深刻的表达⼈的思想和感情吗？在此之前，虽然摄影⼀定程度上有着这样⼀种功能，却完全不能和绘画相提并论。
⽽在这个疑问诞⽣后，却在后来产⽣了正⾯的回答，观念摄影应运⽽⽣。
可以说，⼈的思想和观念需要通过外在形式表达，视觉形式就是其中⼀种，⽽观念摄影因其观念性和独⽴性，完全可以和绘画⼀样充当同样的⼿段，并没有根本的差别，只有形式的差异。
⾃观念摄影诞⽣以来，经过发展诞⽣了⼀批出⾊的观念摄影艺术家，刘铮便是其中杰出的⼀位。
我们可以通过刘铮来解读观念摄影，同时⼜能在刘铮作品中解读出摄影以外诸多更深刻的东西——观念摄影及其他⼀切艺术形式所共同追求和表达的东西，那便是思想、感受和理念。
观念摄影
关于“观念摄影”的“观念”如果说上世纪90年代中期行为艺术遍地开花的热潮已退去，那卷过来的又一轮热浪或许就是观念摄影了。
去年的平遥国际摄影节，也有不少带观念形式的展览，比如艺术家与普通人参展的“画幅决定态度”5×7照相双年展。
最后入围摄影节15名优秀摄影师提名中，也有3个摄影师作品是观念摄影。
观念摄影的概念是否准确？它在当代艺术的定位如何？怎么看待观念摄影的商业化与数码技术带来的大众化冲击？本文搜集一些网络资料，希望能帮助大家对观念摄影有一些初步认识。
一、什么是观念摄影（作者：林路，著名摄影理论家、教育家）观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型并且有无数的摄影家探索其中的奥秘,只不过在早期并没有形成比较清晰的流派而已,道理倡简单,早在摄影之前,观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数百甚至上千年,摄影的出现只不过为观念艺术添加了一种媒介，一种手段而已。
这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是瞻”。
其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。
进入21世纪的中国摄影，说观念摄影有了新的发展空间，应该也是到时候了。
乌克兰摄影家米哈伊洛夫观念摄影作品首先必须厘清一个问题，摄影究竟是否能够表达观念？其实摄影对于观念的表达，从来都是不矛盾的，而不是“艺术摄影不管有多少主观处理，依然不能很好地表现观念”。
因为作为理性的观念，无论使用什么样的媒介，都是很难完整、准确表达出来的，即便是文字，一部黑格尔的《精神现象学》究竟清晰地表述了多少观念，至今还是一个谜。
不然为什么还要这么多后来的哲学家为这部著作反复阐释？因此观念的表达，其趣味就是在不断的完善和探讨的过程中，而不是依靠一种或几种媒介就能传递清楚的。
往往越是艰深的观念，越是具有多样性和复杂性的空间，也就越是需要更多的媒介进行全方位的阐释，才能在人类思想的里程中逐步走向更高的境界。
浅析当代国内外观念摄影
150艺术家The artists一、观念摄影的发展自达盖尔摄影术发明以来，“观念”的意识就一直存在于摄影之中。
19世纪中后期，画意摄影在欧洲盛行，一部分摄影师认为，这便是观念摄影的最早起源。
无论“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德著名的拼贴作品《人生的两条路》，还是画意摄影的倡导者亨利·佩奇·鲁滨逊用五张底片合成的《弥留》，都是观念摄影作品的雏形。
20世纪90年代，文艺领域逐步拨乱反正，艺术氛围相对开放。
受到当时国家现状的影响，观念摄影在国内逐步发展成型，中国观念摄影师在学习西方艺术的同时，也融入了自己的特征。
观念摄影发展至今，逐渐表现出浓郁的后现代主义色彩，现代主义观念摄影仍然注重继承，而“批判”则是后现代主义观念摄影的关键词。
观念摄影师在创作作品时，更注重内心的表达，将自己的想象力与意念融入观念摄影的创作中，借助摄影来表达自己对生活和社会的理解，从而进一步展示自己对现实的深层次思考与批判。
二、观念摄影的特点（一）观念摄影的表现手法观念摄影的加入使摄影多了一种新型的表现手法，它与以往的纪实摄影并不冲突，但两者存在明显的差异。
约翰·萨考斯基把摄影分为主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户，前者更接近浪漫主义的表达，后者则更接近现实主义。
这两种比喻是观念摄影和纪实摄影最好的解说，也是现实社会的直观反映，观众可以通过欣赏摄影作品认知不同时代的人们的生活场景与精神面貌，可以了解现实生活的不同面，从而开阔自身视野。
就像约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》中所说：“摄影师听命于现实，其任务就是强迫事实说出真相。
”而观念摄影则更像一面镜子，摄影作品不仅反映了现实生活，也如同一面照着摄影家和观众内心的镜子，反映了摄影家甚至是观者的思想和情绪。
摄影家艺术创作的过程中一定会有形、无形地融入自身的思想感情，在作品中表达自身的讽刺和愿望，将自身对生活的体验与感悟赋予创作过程与艺术形象中。
观念摄影_被导演的纪实
把这种区别于电影的影像导演称之为“电影剧照”导演。 躁热与急功近利，目前有不少的人，完全不懂摄影，或是 纵
横
看到图片有钱可赚就来拍观念摄影了。
一、导演理念对于摄影的渗透
现在有不少的艺术家（无法界定是“摄影家”还是
我们一直否认纪实摄影有导演的成分，但并不否 “行为艺术家”）已经完全不拍片子，他们像好莱坞的大
是国外某图片的中国版，这在中国摄影圈已不是新鲜
空间、角度、机位、位置、场景、调度、动作、运动
事。而这些手法在中国摄影界的运用也冲击了当代中国
曝光、色温、景深、焦点
摄影界。从国内相关的影展及网络和画册中我对于运用
色彩、造型、叙事
不同手法的当代观念摄影作了以下分类。
光线、视线、轴线
１．行为艺术照片：如 １９９７ 年张洹的《为水塘增高水
师开始富裕起来，另一些摄影师也开始改变自己的创作
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４．行为方式：庄辉的《公共浴室 ／ 女》；莫毅的《狗眼 手法，改走观念摄影的路子。这倒也没有什么不好，用市
看世界》。
场的方式淘汰一些影像垃圾再也正常不过，只是有部分
５．摄影装置：陈绍雄的《街景》；王卫的《水下三十分之 摄影由于无法定位自己，在市场中迷失了自己的现象也
观念摄影：被导演的纪实
■ 孙宇龙
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观念摄影是否属于摄影一直以来颇受争议。争议
而今，银盐的技术概念已经完全被数字摄影美学
的焦点就是在于观念摄影的导演性，有人认为：“观念摄 取代。传统的二维照片仍然沿用，目前三维图片开始了
影”已成为一种流行效应，一些并不“观念”的照片也开 对市场的攻击，如缪晓春的《最后的审判》。这种用建模
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
观念摄影的观念表达与自我实践
观念摄影的观念表达与自我实践
观念摄影是一种强调摄影师观念表达和自我实践的摄影艺术形式。
在观念摄影中，摄影师通过创造性的构图、主题选择、光影呈现等手段，表达自己的思想、情感和艺术观念。
观念摄影的观念表达，是指摄影师通过创造性的构图和主题选择，将自己的思想、情感和艺术观念通过图片传达给观众。
观念摄影追求的是艺术性和独特性，通过非常规的摄影手法和视角，传达出个人独特的观点和思考方式。
观念摄影作品通常是有深度的，通过符号、象征、对比等手法，传达出更多的信息和情感，引发观众对作品的思考和共鸣。
观念摄影的观念表达不仅仅是通过构图和主题选择，更重要的是通过光影的运用来表达情感和思想。
光影是摄影中最重要的元素之一，能够给作品带来独特的氛围和情感。
观念摄影通过灯光的运用，可以创造出各种不同的效果，如明暗对比、明暗变化、光影投射等等，进而表达出摄影师想要表达的思想和情感。
观念摄影的光影运用通常非常巧妙和独特，能够给作品带来强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
自我实践是观念摄影中的另一个重要方面，指的是摄影师在实践过程中不断尝试和探索，通过不同的摄影技术和风格来表达自己的观点和情感。
观念摄影鼓励摄影师发挥创造力，自由地表达自己的想法和情感，不拘泥于传统的摄影规则和技巧。
自我实践是观念摄影的核心，只有通过实践不断地摸索和尝试，摄影师才能逐渐形成自己独特的风格和视觉语言。
关于观念摄影艺术的实践与思考
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创作手法选择
观念摄影作品的创作手法多样，包括摆拍、后期处理、装置等。艺术家
需根据主题和意图选择合适的手法，以实现最佳的视觉呈现和观念传达
。
技术与工具的运用
相机与镜头选择
根据创作需求，艺术家需选择合适的相机和镜头，以捕捉高质量的图像和满足特定的视觉 效果。
光线与构图
光线和构图是影响观念摄影作品视觉效果的关键因素。艺术家需要掌握和运用光线与构图 的基本原理，以营造出符合主题的氛围和情感。
观念摄影与传统摄影的区别
01
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03
创作目的传统摄影注重记源自现实、 展现美景，而观念摄影更 注重表达艺术家的思想观 念。
创作手法
传统摄影追求技术完美、 画面美观，而观念摄影则 可能采用各种实验性、非 常规的摄影手法。
作品解读
传统摄影作品的意义相对 固定，而观念摄影作品则 开放性强，观众需要积极 参与解读。
后期处理
后期处理是实现观念摄影作品视觉呈现的重要手段。通过调整色彩、影调、对比度等参数 ，以及添加特效和文字等元素，艺术家可以强化作品的视觉冲击力和观念表达力。
实践案例分析
案例一
《XX系列》通过对XX元素的运用，表达了作者对 XX社会现象的深刻思考。作品采用XX手法拍摄， 通过巧妙的构图和光线运用，营造出强烈的XX氛 围。后期处理中，艺术家运用XX特效，进一步强 化了作品的视觉冲击力。
观念摄影艺术的历史发展
起源与早期发展：自摄影术诞生之初 ，就有艺术家尝试运用摄影表达观念 ，如Adolphe Braquehais等。
当代观念摄影：当代观念摄影更加多 元化，涉及社会、政治、性别、身份 等多个议题，代表人物包括Cindy Sherman、Andreas Gursky等。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为 思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉 直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有 语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某 一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
摄影的流派及作品欣赏
什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用净的 摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
观念摄影拍摄方案
观念摄影拍摄方案观念摄影是一种非常有趣的摄影方式，它更强调摄影作品所传达的思想和理念。
在拍摄观念摄影作品时，需要有一定的规划和方案，下面是我对于观念摄影拍摄方案的一些思考和总结。
一、主题首先，拍摄观念摄影作品需要确定一个主题。
这个主题可以是生活、社会、自然、人类等各种各样的话题，但必须要有一个中心思想作为贯穿始终的线索。
在确定主题时，需要考虑到自己的兴趣和专业，同时也要关注时代背景及社会现实，以确保您的作品能够引起观众的关注和共鸣。
二、构思在确定好主题后，需要对构思进行深入的思考。
这个阶段需要思考如何将主题展现出来，需要考虑到表现手法、拍摄地点、元素搭配等方面。
需要不断的琢磨并总结经验，才能够让作品更有深度和追求。
三、拍摄在拍摄时，需要比较系统的准备。
需要考虑到拍摄器材、场景、灯光等方面。
特别是对于拍摄器材，应该选择适合主题表达的摄影器材，例如蕴含浪漫情怀的胶片机、夜景拍摄的灯光附件等等。
四、后期制作观念摄影作品的精华在于后期制作，可以通过图片处理软件、剪辑软件，进行图像、配音、摄影技术等方面的加工。
需要注意的是，后期制作应该符合主题、呈现情感，而不应该太过呆板、形式化。
因此后期制作也是需要创造力、才华以及对主题的理解和掌握。
总结：观念摄影作品的魅力在于它所传达的思想和理念，因此一个好的拍摄方案和制作过程都需要与主题相关联。
需要全面考虑在拍摄前期，进行深入思考和规划，以确保拍摄成品的质量和深度。
同时，也需要音乐、文本等多种手段进行后期制作，提高作品的艺术性和与其他摄影作品的差别化。
最终呈现的观念摄影作品，应该是一篇自成一体、结构完整、具有启发意义和情感共鸣的佳作。
观念摄影
1917年2月，马塞尔· 杜尚把一小便 器署上“R· Mutt”（美国某卫生用品的标 记）。送往纽约独立美术家协会美展厅， 取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。 他解释说：“一件普通生活用具，予 以它新的标题，使人们从新的角度 去看它，这样，它原有的实用意义 就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。” 人们称此为“现成品艺术”
代表人物:杰利·尤斯曼（美国）
杰利·尤斯曼 1934年6月11日生于底 1957年在罗彻斯特理工学院获 得B. F. A.。 1960年在印第安那大学获得 硕士学位和M . F. A.。 1960年开始在佛罗里达大学 教摄影，1974年成为这所大学 的艺术研究教授。目前从教职 上退休，生活在佛罗里达的干 斯维尔士。 1967年获得古根海姆奖金。 1972年获这一艺术基金的国 家捐款。英国皇家摄影协会会 员，摄影教育协会的创办成员， 摄影之友的前任理事。
观念摄影1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺 术展”上 1998年朱其策划了“影像志异：中国新观念摄 影艺术展”。由于这两个展览不约而同地使用了“观念 摄影”的名称，使得这个名称在很长一段时间内成为这 一类作品的指代。
1999年前后，观念摄影才获得国际上的认同，并 开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道，中国观念摄影 家也逐渐成了各种国际前卫摄影展和综合国际艺术展的 常客。
代表作品:
代表作品:
观念摄影在中国
1976年出现的诸 如蒙敏生、王秋生等 人用摄影作品对“文 革”进行反思，带有 反讽意味的作品是中 国观念摄影探路者
1979年的北京的“四月影会”和随后出现的 “裂变群体”，北京现代摄影沙龙，上海的“北 河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑” 广州的“人人影会”，他们在摄影中有了一种观 念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源， 他们仍是用纪实的方式对现实进行反思，并没有 进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是 与当代艺术的距离与差距越来越大。
观念人像摄影创作方法
观念人像摄影创作方法在观念摄影中，照片试图传达的是一种意识或信息，这并不着重有多复杂的技巧，主要而是看制作出的照片是否符合自己所想，和表达出内心的思想。
在创作的过程中，有相当多的途径，但总体而言，也主要是通过前期或后期的手法来实现。
穸隰子：我选择前期对我而言，个人更看重的是前期部分。
当我确定这个主题的时候，我就知道如果前期的工作没有充分的话，那么后期的弥补就会变得非常困难。
在我准备拍摄道具的时间就花了2天，提前把如何打光，模特怎么安排，道具怎么摆放都在脑海里过了一遍。
当然也会画一些范图，以免拍的时候忘记了那些曾在脑海出现过的画面。
我认为后期只是让一张照片更好地去突出前期的所有准备和想法，那些光线、构图、情绪，后期是不能凭空产生的。
即使你后期有足够的强，在照片也许还是留有不够写实的感觉。
当我玩摄影的时候，我的朋友都说：“一张好的照片是不加修饰的。
它能本本真真地反映情感。
”我想那样的照片，是最能打动我的。
所以我的摄影总是会在前期准备很充分，不会过于依赖“这个没拍好，后期就修一下”的想法。
静时光：我选择后期为了表达内心的一些想法而拍摄，由于观念性的摄影，对于一些非常规的场景，需要运用到多种元素以及特殊的氛围，前期一次性的拍摄往往无法满足需求，或者十分困难。
所以这就需要平时保存的一些素材，或者其他亲自手绘的素材来弥补，通过后期合成来塑造画面。
尽管如此，在前期拍摄的时候也需要做好构思，即使可以通过后期来塑造，但花点时间在前期拍摄，完成情绪和构图之类的东西也是很必要的。
在之前我已经确定好了每张图要表达的思想，很早就把文字写了出来，所以在后期的时候尽量往想法方向去处理就行了。
把前期拍摄的图，通过处理将基础画面体现出来，再开始进行色彩的调整，最后是对一些细节的调整。
后期的运用可以说是对作品的再塑造，在一些条件不足情况下的摄影，能发挥很大的补足作用。
前期手法的创作思路“神经质”这个观念题材的由来，可能源于我自身的个人情感吧。