舞蹈的特质

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中国古典舞有哪些特点

中国古典舞有哪些特点

中国古典舞有哪些特点中国古典舞有哪些特点中国古典舞并不是一直就存在的,作为一种代表或象征中国传统艺术的舞蹈文化,它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

那你知道中国古典舞特点吗?一、中国古典舞的舞韵精奥——圆润流畅“圆润”是中国古典舞的突出特征。

在中国古典舞蹈中,其动作与内容的差异及对立方面互相结合,互济不足,从而构成高度的协调、平衡、一致的整体,形成一种“圆”的艺术。

而在生活中,“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语,也经常被用来形容中国古典舞。

的确如此,单从中国古典舞的舞姿造型、动势动态来看,它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。

中国古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲,还是舞蹈动律上的起承转合规律,及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上,都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。

可以说,中国古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。

实际上,中国古典舞蹈的圆周运动,其实暗地里冥合了中国传统“周而复始”的流序。

在中国古典舞里,“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。

中国古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中,实现了对生命曲线之美的再现,沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。

二、中国古典舞的特有神韵——形神兼备“神韵”是中国古典舞的美学特点之一。

所谓“神韵”,指的是神采气度与风格韵味的统一。

“神”,表现为一种精神、气质;“韵” 则体现一种品位,一种和谐与风雅。

如果说“神”中透着阳刚之气,而“韵”里则含着阴柔之美,中国古典舞的神韵,即体现为形神兼备的特点。

中国古典舞蹈中,“神”是不可捉摸的、,但其“形”却可视可感,同时它也是艺术家之神情意的物质载体。

中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵,并以其作为统领“形”之“神”,而气韵,则是形神合一,是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界,同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究哈尼族是中国少数民族之一,拥有悠久的文化历史以及独特的舞蹈艺术。

哈尼族舞蹈有着鲜明的特质和独特的表现形式,通过不同的舞蹈表现形式,展示了哈尼族独特的文化内涵。

下面就对哈尼族民间舞蹈的特质及文化内涵进行研究和分析。

1、独特的舞蹈风格哈尼族舞蹈在整个少数民族舞蹈中具有独特的表现形式和风格。

在舞蹈中,哈尼族人们会运用许多独特的舞蹈动作和技巧,这些动作和技巧被传承至今,展现了哈尼族舞蹈独特的魅力。

2、丰富的舞蹈内容哈尼族舞蹈作为民间艺术,具有丰富的舞蹈内容。

哈尼族舞蹈表现形式多样,有群舞、对舞、独舞等形式。

不同形式的舞蹈内容有着不同的文化内涵,让人们更加了解哈尼族文化。

3、古朴的舞蹈服饰哈尼族舞蹈服饰色彩绚丽,图案纷繁,丰富多彩,而且每一种服饰都有着独特的寓意和文化内涵。

在传统的哈尼族群舞中,人们会穿上最具代表性的哈尼族服饰,展现出古朴典雅的气质。

1、表达文化自信2、弘扬民族精神哈尼族民间舞蹈艺术中弘扬着哈尼族人民的民族精神。

在表演中,舞者们通过舞蹈动作、舞蹈服饰等方面展现了独特的民族特色,有力地宣扬了哈尼族民族文化,同时也让更多的人了解和认识哈尼族文化。

3、传承历史文化哈尼族民间舞蹈艺术能够源远流长地传承下来,正是因为它们传承了哈尼族的历史文化。

哈尼族民间舞蹈艺术中蕴含着哈尼族古老而深厚的文化底蕴,从这些艺术作品中,可以更加深入地了解哈尼族文化的内涵和特点。

总的来说,哈尼族民间舞蹈艺术是哈尼族民俗文化瑰宝的重要组成部分,在展现哈尼族独特文化风采的同时,也将哈尼族独特文化传承下去。

只有更加深入地了解哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵,才能推动哈尼族文化的更加广泛传承和发展。

古典芭蕾舞基本特征

古典芭蕾舞基本特征

古典芭蕾舞基本特征古典芭蕾舞,作为一种古老而经典的舞蹈形式,凭借其优雅、高贵的特质,在世界舞台上享有盛誉。

古典芭蕾舞的基本特征不仅体现在其独特的舞姿和舞蹈技巧上,还表现在舞剧的构思和表演形式上。

本文将以其基本特征为主线,介绍古典芭蕾舞的魅力及其相关的要素。

一、优雅的姿态和流畅的动作古典芭蕾舞以其优雅、委婉的舞姿和流畅的舞蹈动作而著称。

在古典芭蕾舞中,舞者的身体姿态要求端正,站姿笔直,双脚完全展开,呈现出一种富有弹性和韧性的线条。

而舞蹈动作则追求舞者的连贯性和协调性,既包括优美而流畅的转体、脚尖动作以及奇妙的身体灵活性,也包括复杂而考究的抬腿、扩大动势的跳跃和扑向空中展开的旋转等。

二、精湛的技巧和艺术表达古典芭蕾舞所要求的舞蹈技巧在各个方面都要求十分高超。

舞者对于平衡、力量和柔韧性的把握都要达到极致,舞蹈动作的完成需要经过反复的训练和日积月累的练习。

古典芭蕾舞的技巧可谓是独特且多样化的,包括了高抬腿、优美的旋转、轻盈的跳跃、强大的支持以及复杂的动作转换等。

除了技巧上的要求,古典芭蕾舞更重视艺术的表达和情感的传递。

舞者需要通过脸部表情、眼神交流和情绪表达等手法,将角色的内心世界和情感状态传递给观众,使观众产生共鸣。

在古典芭蕾舞中,情感的真实和饱满是其重要的表演要素之一。

三、精心设计的舞剧构思和舞台表演古典芭蕾舞作为一种舞台艺术形式,其舞剧的构思和舞台表演也是其基本特征之一。

古典芭蕾舞舞剧的构思往往源于文学、历史或传说故事,通过舞蹈表演将这些故事展现给观众。

舞剧在舞台表演上常常体现出次序井然、场景切换的流畅性和服装道具的精美与考究。

此外,舞剧的音乐也是舞台效果的重要组成部分,舞者需要与音乐的节奏和旋律相协调,形成一种和谐而立体的舞台效果。

综上所述,古典芭蕾舞的基本特征主要体现在其优雅的姿态和流畅的动作、精湛的技巧和艺术表达,以及精心设计的舞剧构思和舞台表演等方面。

古典芭蕾舞以其独特的魅力和高雅的艺术性吸引着世界各地的观众。

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究哈尼族位于中国云南省的南部地区,是一个具有丰富民间舞蹈艺术的民族。

哈尼族的民间舞蹈艺术特质具有独特的风格,同时也体现了他们的文化内涵。

哈尼族民间舞蹈艺术特质主要表现在以下几个方面:一、舞蹈形式丰富多样哈尼族民间舞蹈形式丰富多样,有恶鬼舞、赶鬼舞、坐轿舞、地神舞等,每种舞蹈都有自己独特的形式和动作。

其中恶鬼舞是哈尼族的传统舞蹈形式之一,舞蹈者穿着带有面具的服装,以恶鬼的形象进行舞蹈表演。

二、动作矫健灵动哈尼族民间舞蹈动作矫健灵动,充满活力和魅力。

舞者的手臂和身体协调运动,有时候像鹰击长空,有时候像花枝招展,给人以美的享受。

三、强调团结和和谐哈尼族民间舞蹈艺术注重团结和和谐的精神内涵。

在舞蹈表演中,舞者们总是以集体行动为主,以团结协作的姿态展现出他们的内心世界,并传递出和谐共处、互助互爱的文化价值观。

四、充满生活气息哈尼族民间舞蹈艺术充满了生活气息,舞蹈动作和表演场景常常与日常生活密切相关。

舞者们通过模仿农民耕种、捕鱼、赶牛等生活场景进行舞蹈表演,使舞蹈更具有亲和力和可感性。

哈尼族民间舞蹈艺术特质中蕴含了丰富的文化内涵。

舞蹈中的动作和形式反映了哈尼族的生活方式和习俗。

舞蹈中的排列组合、手势动作等元素,记录着哈尼族人民的历史记忆和文化传统。

哈尼族民间舞蹈艺术反映了哈尼族对自然界的崇拜和尊重。

舞蹈中的动作常常与自然元素结合,舞者们通过舞蹈与自然界进行交流和沟通,表达出对自然的敬仰与融入。

哈尼族民间舞蹈艺术中强调了人与人之间的情感交流和人际关系。

舞蹈中的舞者们相互配合、相互依靠,在舞蹈中展现出团结和友爱的精神风貌。

这与哈尼族传统的人际关系建立方式密切相关,体现了他们在集体中的责任和担当。

通过对哈尼族民间舞蹈艺术特质以及文化内涵的研究,可以更好地理解和传承哈尼族的文化遗产。

也可以促进不同文化之间的交流与融合,增进各民族之间的相互了解和友谊。

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究云南布依族传统民间舞蹈是云南布依族文化的重要组成部分,它具有独特的艺术特质。

本文将探究云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质。

云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质之一是富有原生态的自然特点。

云南布依族民间舞蹈在表达形式上追求简单自然,舞蹈动作多源自布依族人日常生活中的农耕、打猎、采摘、祈年等活动,通过舞蹈的形式再现生命的律动与情感的表达。

布依族的地理环境特点对其舞蹈创作也有很大的影响,舞蹈中常出现山川、水源、植物、动物等自然元素,使得舞蹈具有浓厚的自然氛围。

云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质还体现在舞蹈形式上的多样性。

布依族传统民间舞蹈的形式丰富多样,包括山歌舞、祭祀舞、情歌舞、捣衣舞等。

不同形式的舞蹈在节奏、动作、表情等方面都各具特色,给人以不同的艺术感受。

在山歌舞中,以重曲线的动作塑造舞者的柔美形象;在情歌舞中,以慢节奏、柔和的舞姿来表达深刻的情感。

云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质还表现在服饰和道具的独特性。

布依族的舞蹈服饰以色彩艳丽、线条简洁为特点,常以黑色和白色为底色,饰以明亮的红、黄、绿等颜色。

在服饰上常用蓝紫色的纱或丝带来装饰,极大地增强了舞蹈的视觉效果。

布依族的舞蹈还常常搭配一些特殊的道具,如手持绣花棒、芦笙等,增强了舞蹈的表现力和戏剧性。

云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质还体现在乐器和音乐的独特性。

布依族的舞蹈常常伴随着特有的乐器演奏和歌唱,如芦笙、扬琴、马头琴等。

这些乐器在演奏时节奏明快,音调高亢,给舞蹈增添了活力和动感。

布依族的歌唱方式以颤音和颤声为特点,在舞蹈中常常和舞者的动作相呼应,形成声、乐、舞的和谐统一。

云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质表现在富有原生态的自然特点、形式多样性、服饰和道具的独特性以及乐器和音乐的独特性等方面。

这些特点使得云南布依族传统民间舞蹈独具艺术魅力,为人们提供了一种独特的审美体验。

传统民间舞蹈的保护和传承也是云南布依族文化不可或缺的一部分。

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究云南布依族是中国南方一个重要的民族,其传统民间舞蹈具有独特的艺术特质。

本文将从以下几个方面对云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质进行探究。

一、舞蹈形式多样,富有变化云南布依族的传统民间舞蹈形式非常丰富多样,其中包括舞蹈、歌舞、戏曲等,适合各种场合和用途。

从舞蹈的形式来看,云南布依族传统民间舞蹈的种类很多,有垒夫舞、关舞、拐弯舞、高桥舞等等。

每一种舞蹈都具有独特的表演形式和舞蹈动作,让人眼前一亮,感受到其丰富的艺术内涵。

二、以活泼欢快、热情洋溢为主旋律云南布依族的传统民间舞蹈以其律动性、活泼欢快、热情洋溢为主旋律。

音乐节奏明快,舞者翩翩起舞,回旋跳跃,给人以轻盈灵动之感。

舞者在演出时会通过各种手势、眼神的表达,来传达人们的感情和心思,进一步让观众投入其中。

三、注重舞蹈服饰和饰品的造型云南布依族的传统民间舞蹈在服饰和饰品方面也有独特的艺术特质。

舞蹈服饰以红色为主色调,多以红色锦缎为面料,加上银钩锁、珠子、流苏、铜铃等装饰,营造出良好的视觉效果。

在饰品方面,舞者常佩戴银饰,如银发饰、银耳环、银花边、银胸针、银手饰等,以衬托出舞者的妆容和衣着,突显出西南少数民族独特的风情。

四、强调群体舞蹈的整齐划一云南布依族传统民间舞蹈重视群体舞蹈的整齐划一。

在表演的过程当中,舞者们要身体协调,动作统一,跳得整齐划一。

舞者强调彼此之间的配合和协调,以达到完美的效果。

综合起来,云南布依族传统民间舞蹈具有形式多样、活泼欢快、热情洋溢、注重服饰和饰品的造型、强调群体舞蹈的整齐划一等艺术特质。

其中,注重服饰和饰品的造型是其独特的表现形式之一,强调群体舞蹈的整齐划一则是其舞蹈形式的独特特点之一。

这些艺术特性让云南布依族传统民间舞蹈展现了其浓厚的民族文化特色,传递出了其深厚的历史内涵和强烈的文化自信。

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究云南布依族是中国的少数民族之一,分布在云南省的贵阳、昆明、大理、红河等地,拥有独特的文化传统和艺术表现形式。

布依族人民热爱舞蹈,民间舞蹈是他们重要的艺术形式之一。

本文将探究云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质。

云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质在于其独特的舞蹈形式、舞蹈动作和舞蹈风格。

云南布依族传统民间舞蹈的舞蹈形式多样。

布依族的舞蹈形式包括集体舞蹈和个人舞蹈两种。

集体舞蹈是布依族的主要表演形式,多以庆祝丰收、表达幸福和祈福为主题,例如《醉蝶报春》、《高山泼水》等。

个人舞蹈则更多展现个人的柔美和优雅,例如《千手观音》、《布依少女》等。

不同形式的舞蹈展示了布依族人民不同的人生态度和价值观。

云南布依族传统民间舞蹈的舞蹈动作丰富多变。

布依族的舞蹈动作以手臂、手指和腰腹的运动为主要特点,舞者通过臂部和手指的灵活转动,表达出他们独特的情感,例如喜悦、忧愁和思念等。

布依族舞蹈还注重腰腹的协调运动,通过腰腹的扭动和摇摆,展示舞者优美的身体曲线和节奏感。

这种舞蹈动作的独特性,使得云南布依族传统民间舞蹈在艺术表现上更为独特和独到。

云南布依族传统民间舞蹈的舞蹈风格充满了激情和活力。

布依族的舞蹈风格通常快节奏,富有激情和活力。

舞者以高昂的精神状态和洋溢的情感表现舞蹈,在节奏感上非常强烈。

布依族传统舞蹈的节奏变化多样,常常伴随着鼓声、铜铃声和歌声,使得舞蹈更加有力量感和感染力。

这种舞蹈风格的独特性,展示了布依族人民豪迈奔放的精神风貌和积极向上的人生态度。

云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质主要表现在舞蹈形式、舞蹈动作和舞蹈风格上。

其独特的舞蹈形式包含了集体舞蹈和个人舞蹈,展示了不同的人生态度和价值观;丰富多变的舞蹈动作以手臂、手指和腰腹的运动为主要特点,展现出布依族人民独特的情感和美丽的身体曲线;充满激情和活力的舞蹈风格使得布依族传统民间舞蹈更加有力量感和感染力。

云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质体现了布依族人民丰富的文化内涵和积极向上的人生态度。

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究哈尼族民间舞蹈是哈尼族的传统艺术形式之一,具有独特的特质和丰富的文化内涵。

本文将就哈尼族民间舞蹈的特质和文化内涵展开研究。

哈尼族民间舞蹈具有以下特质:1. 借助肢体语言传达情感:哈尼族民间舞蹈通过肢体语言和舞蹈动作来表达情感和思想,以传达作者的情感和表达特定的文化内涵。

舞者通过舞姿、舞步和肢体动作来表达自己的喜怒哀乐,使观众能够感受到舞者内心的情感和思想。

2. 强调协调和平衡:哈尼族民间舞蹈注重舞者之间的协调和平衡,舞者们会相互配合、协调舞动,保持整齐划一的舞步和舞蹈动作。

在舞蹈中,舞者们会通过协调和平衡的动作来展示出哈尼族人民的团结和和谐。

3. 强调细节和装饰:哈尼族民间舞蹈注重细节和装饰的处理,舞者们会通过服饰、化妆和配饰等来突出舞蹈的视觉效果。

在舞蹈中,舞者们会通过细腻的肢体表现和精心设计的舞蹈动作来吸引观众的注意力,从而展示出哈尼族人民的审美和艺术追求。

哈尼族民间舞蹈的文化内涵主要体现在以下几个方面:1. 表达民族文化和历史内涵:哈尼族民间舞蹈是哈尼族传统文化的重要组成部分,通过舞蹈艺术能够向观众展示哈尼族民族的文化和历史内涵。

舞蹈中的动作、形式和表演内容都与哈尼族人民的生活和传统习俗密切相关,能够展示出哈尼族人民的精神风貌和文化特点。

3. 促进民族团结和社会发展:哈尼族民间舞蹈以其独特的风格和形式,能够吸引各个年龄段的观众关注和参与,从而促进民族团结和社会的发展。

通过舞蹈的表演和传播,能够增强社区之间的交流和互动,加强民族团结和凝聚力,促进哈尼族社会的和谐发展。

哈尼族民间舞蹈具有独特的特质和丰富的文化内涵。

通过舞蹈艺术,能够传达情感和思想、展示民族文化和历史内涵、弘扬民族精神和价值观,同时也能够促进民族团结和社会发展。

哈尼族民间舞蹈作为哈尼族的传统艺术形式,对于保护和传承哈尼族的文化遗产具有重要意义。

芭蕾舞的特点

芭蕾舞的特点

芭蕾舞的特点
芭蕾舞是一种具有独特特点和魅力的舞蹈艺术形式,其特点主要体现在以下几个方面:
舞姿优雅与和谐:芭蕾舞强调身体的线条美和优雅姿态,舞者通过精确的舞步和流畅的动作展现出舞姿的优雅与和谐。

技术娴熟与精湛:芭蕾舞要求舞者具备高超的舞蹈技巧和身体素质,包括灵活的关节、稳定的平衡和出色的跳跃能力等。

舞者需要通过长期的专业训练,才能掌握各种复杂的技术动作。

情感表达与传递:芭蕾舞不仅是一种技巧展示,更是一种情感传递的艺术形式。

舞者通过细腻的动作和表情,将内心的情感世界展现给观众,触动观众的心灵。

严格的规范与标准:芭蕾舞具有严格的规范与标准,包括舞步、动作、节奏、服装等方面。

这些规范与标准保证了芭蕾舞的艺术质量和观赏价值,使得芭蕾舞成为一种高度规范化的舞蹈艺术形式。

丰富的剧目与题材:芭蕾舞的剧目和题材非常丰富,包括古典名著、神话故事、民间传说等。

这些剧目和题材为芭蕾舞提供了广阔的创作
空间,使得芭蕾舞作品具有多样性和丰富性。

总之,芭蕾舞是一种独特的舞蹈艺术形式,具有优雅的舞姿、精湛的技巧、深刻的情感表达和严格的规范与标准等特点。

这些特点使得芭蕾舞成为一种备受推崇和欣赏的艺术形式,为世界各地的观众带来深刻的艺术体验。

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究哈尼族是中国少数民族之一,其民间舞蹈艺术具有独特的特质和深厚的文化内涵。

本文将从哈尼族民间舞蹈的历史渊源、表演特色、艺术特质和文化内涵等方面展开研究,探索哈尼族民间舞蹈的独特魅力。

一、历史渊源哈尼族是中国的少数民族之一,主要分布在云南、四川等地。

哈尼族的民间舞蹈源远流长,可以追溯到古代。

在哈尼族的历史长河中,民间舞蹈一直是人们生活中不可或缺的一部分。

哈尼族的舞蹈形式多样,包括祭祀舞、庆祝舞、劳动舞等,每种舞蹈都有其独特的表现形式和内涵。

二、表演特色哈尼族的民间舞蹈具有鲜明的表演特色,主要体现在以下几个方面:1. 原生态的表现形式:哈尼族的舞蹈多以原生态的表现形式为主,舞蹈动作简洁、自然,富有朴实的美感。

舞者通常穿着民族服饰,头戴饰有花朵和羽毛的花冠,手持象征性的器物,如芦笙、弩弓等,表现出原始社会的生活场景和民族风情。

2. 舞蹈节奏鲜明:哈尼族的舞蹈节奏感强烈,舞蹈动作多伴随着鼓乐、芦笙声和歌声,舞者随着音乐的节奏摆动身体,表现出舒展自如的舞姿,动感十足。

3. 舞蹈意境深远:哈尼族的舞蹈在表现形式上富有宗教色彩,常常是在祭祀活动、节日庆典等重大场合中表演。

舞蹈动作中蕴含着丰富的神话传说和民族文化内涵,具有浓厚的宗教情感和精神寄托。

三、艺术特质1. 舞蹈动作精致细腻:哈尼族的舞蹈动作特别注重手部动作的表现,舞者的手部动作多采用变化多端的手势,富有变化和节奏感。

舞者的身体协调性和舞蹈技巧也非常出色,表现出舞者深厚的舞蹈功底和表现力。

2. 舞蹈服饰华丽多彩:哈尼族的舞蹈服饰多采用鲜艳的颜色和丰富的图案元素,如鲜花、花草、羽毛等,富有浓厚的民族特色和地域特点。

舞者身穿绣有精美花纹和图案的服饰,在舞蹈中展现出绚丽多彩的舞姿和风情万种的韵味。

3. 舞蹈情感饱满真挚:哈尼族的舞蹈在情感表达上非常真挚和饱满,舞者能够通过舞蹈表达出对生活的热爱、对大自然的崇敬,以及对家乡的眷恋和对未来的憧憬,展现出深厚的情感内涵和纯真的民族情感。

舞出刚柔并济之美

舞出刚柔并济之美

舞出刚柔并济之美舞蹈是一门美学艺术,它不仅要求舞者具备艺术性,还需要舞者具有刚柔并济的特质。

刚柔并济不仅是舞者身体运动的特点,还体现在舞者内心的表现上。

一位有着刚柔并济之美的舞者,不仅能够充分地展现出舞蹈的美感,还能够给观众带来丰富的思考和情感体验。

刚柔并济之美的体现,首先表现在舞者的肢体动作中。

从肢体运动的角度上看,刚则是指肌肉的紧张、力度以及韧度的表现,它可以为舞者带来强烈的视觉冲击力。

而柔则是指肌肉的柔软、舒展以及弹性的表现,它可以为舞者带来流畅自然的舞姿。

刚柔表现的频率与比例的掌握,会给人留下深刻的印象。

一个动作时刚时柔,互相对比,意想不到的好看及身体协调性十分重要。

然后,刚柔并济之美还需要舞者在表演过程中展现出自己的情感体验。

一个有刚柔并济之美的舞者,不仅能够在肢体动作上表现出它,还能够通过表情、气息等情感要素,传达出自己的精神内涵。

例如,在一支有着古典气息的芭蕾舞中,舞者的肢体动作需要具有刚柔并济之美的特征,它同时也需要舞者在表演过程中传达出古典艺术的情感内涵,从而使观众更能够理解舞蹈的意义。

另外,刚柔并济之美不仅仅需要表现在个人舞者身上,还需要在舞蹈团队中展现出来。

一个舞蹈团队需要有刚柔并济的整体风格和节奏感,这样才能够呈现出最完美的舞蹈作品。

在一个团队中,舞者之间的默契和配合是十分必要的。

在肢体动作上,舞者需要相互配合,形成合理的角度和力度,使动作的协调性更强。

在情感体验上,舞蹈团队需要协调好相互的情感表达,让舞蹈作品更具有感染力和艺术性。

最后,刚柔并济之美的体现还需要舞者在日常训练中的精神追求。

刚柔并济之美是要通过舞者寻求平衡,达到柔中有刚、刚中有柔的境界。

这种平衡的追求需要舞者具有高度的自我要求和自我管理能力。

每位舞者需要在训练中不断挑战自己的极限,逐渐适应刚柔之间的转换和变化,在训练和表演中达到更高的艺术境界。

总之,刚柔并济之美是舞者身上非常重要的特质,它能够使舞者在舞蹈作品中达到更优秀的表演效果,并且带给观众更加细腻的感受和丰富的情感体验。

舞蹈的特质及与其他艺术的关系

舞蹈的特质及与其他艺术的关系

闻一多先生曾在《说舞》一文中描绘了一场具有原始性质的澳洲的科罗波利舞,舞蹈论文《舞蹈的特质及与其他艺术的关系》。

从那极富节奏和极度热狂、朴实粗犷的原始舞蹈中,我们看到了生命机能的直接表演,看到了舞蹈的真面目。

它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现",也是“一切艺术中最大综合性的艺术"。

原始人的所有其他艺术——音乐、诗歌、雕塑、绘画等——都在这简单而奇妙的舞蹈中获得了意义。

于是,生命的实在丰富了,艺术的世界诞生了。

自从黑格尔将舞蹈看作是“不完备的艺术"以来,在整个西方现代艺术哲学领域里,似乎只有苏珊·朗格、纳尔逊·古德曼把舞蹈与其他艺术相提并论。

其实早在1938年,罗宾·乔治·科林伍德在《艺术原理》一书中就明确指出舞蹈在所有艺术形式中的突出地位。

他从表现主义出发,认为艺术的本质既然是表现情感,而任何情感都要以语言的方式表现出来。

因而每一种艺术形式也就成为一种特殊的语言。

这里科林伍德同克罗齐一样,把艺术同语言视为一体。

进而科林伍德又指出,“言语只是一种知识体系,它的特点在于每个姿势都产生出一种特征性的声音,从而使它既能通过眼睛又能通过耳朵加以领会"。

一切种类的语言都与身体姿势具有这种关系。

每一种语言或语言体系(言语、手势语言等)都是起源于全身姿势的原始语言的一个分支。

在这种原始语言中,身体各部分的每一个动作和每一个固定姿态,都具有发音器官的动作在口头语言中所具有的同样意义。

一个使用这类语言的人,说起话来,就将使用他身体的各个部分。

科林伍德认为,这种全身性的动作姿态语言是惟一“实际存在"的语言,而我们今天称之为言语及各类的语言只是它的一部分,都是一种特殊化了的身体动作姿势形式。

这样,以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈,就不仅是一切语言之母,而且也是一切艺术之母了。

什么是舞蹈的本质?舞蹈创造了什么?苏珊·朗格说:“在一个由各种神秘的力量控制的国土里,创造出来的第一种形象必然是这样一种动态的舞蹈形象,对人类本质所作的'首次对象化也必然是舞蹈形象。

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究哈尼族是云南省的一个少数民族,该族群以其独特的文化艺术而闻名于世。

哈尼族民间舞蹈作为其中的重要组成部分,具有独特的特质和文化内涵。

一、特质1、舞蹈动作饱满、生动哈尼族民间舞蹈丰富多彩,舞蹈动作流畅、饱满、生动,以身体的姿态和动作表达出情感和内心的感受。

例如,哈尼族的“灯塔舞”中,舞者手扶花篮,并以舞蹈形式来表现出哈尼族生活中种植蔬菜和水果的场景,让观众感受到了这种生活的美好和丰富。

2、强烈的民族文化气息哈尼族民间舞蹈源于历史和文化背景,表达了族人对生活的感悟和理解。

在舞蹈中,舞者身着传统的哈尼族服装,如蓝色的“蹴鞠衫”、黑绒布长袍等,同时舞蹈中深入的文化内涵更是彰显着强烈的民族文化气息。

3、丰富的韵律和节奏变化哈尼族民间舞蹈以其多变的韵律和节奏而著称。

舞蹈节奏虽快速而短暂,但却非常强烈,也有一些以柔美而缓慢的节奏和韵律为主的舞蹈,如“缠珠舞”和“铜锣舞”,更是深受观众喜爱。

二、文化内涵1、表达生活的美好哈尼族民间舞蹈旨在表达生活的美好,如舞蹈“盛会礼舞”中,舞者化身为乡村姑娘来表达自由奔放的生活态度,同时也表达了对丰收和社区友谊的渴望。

2、表达人际关系哈尼族文化特别注重人际关系,这种关系在舞蹈中也得到了充分的表达。

在“灯台舞”中,舞者之间团结合作,互相支持,通过舞蹈达到了彼此交流的目的。

3、体现民族自豪感哈尼族非常自豪地保护和传承他们的文化和艺术。

舞蹈是传承文化的重要线索,哈尼族人通过各种各样的舞蹈来表达他们对族群的自豪感。

总的来说,哈尼族民间舞蹈所表达的特质和文化内涵,旨在展示出这个民族的美好、自豪和人际关系的重要性,同时也激发了族群的文化自信心。

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究

哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵的研究哈尼族民间舞蹈是哈尼族人民在长期生产和生活实践中形成的一种艺术表达方式,具有鲜明的地域特色和民族风格。

本文将从舞蹈艺术特质和文化内涵两个方面进行研究。

一、舞蹈艺术特质1.原始性和野性哈尼族民间舞蹈源于原始生活,具有野性和自然的特点。

舞蹈动作简单、粗犷,富有力量感,能够充分展现哈尼族人民的朴实和真实,表达他们对自然、生活的热爱和向往。

2.舞蹈编排精巧哈尼族民间舞蹈在编排上非常精巧,能够准确表达舞者的情感和表演意图。

舞蹈起承转合,节奏变化多样,舞者们的身体动作、舞步和表情与音乐完美融合,使得舞蹈更具感染力和艺术美感。

3.民俗元素丰富哈尼族民间舞蹈融入了大量的民俗元素,如农耕、牧羊、打猎、祭祀等,通过舞蹈来展示哈尼族人民的生产生活和宗教信仰。

这些民俗元素使得舞蹈更具有文化底蕴,具有独特的地域特色。

二、舞蹈文化内涵1.文化传承哈尼族民间舞蹈是哈尼族文化的重要组成部分,是哈尼族人民传统生活方式和价值观的体现。

通过舞蹈,哈尼族人民将自己的文化传承给后代,弘扬民族文化,保持自己的民族特色和身份认同。

2.祭祀信仰哈尼族人民崇拜自然和祖先,舞蹈是他们祭祀活动中重要的表达方式之一。

在祭祀活动中,哈尼族人民通过舞蹈来感恩、祈祷和祈福,以保护和祈求丰收、平安和幸福。

舞蹈在哈尼族人民的祭祀信仰中具有重要的宗教意义。

3.社会交往哈尼族民间舞蹈在哈尼族人民的社会交往中起着重要的作用。

哈尼族人民通过舞蹈来表达情感、传递信息、加强人际关系,同时也是哈尼族人民社交和社会活动的重要形式之一。

哈尼族民间舞蹈具有鲜明的舞蹈艺术特质和丰富的文化内涵。

它既是哈尼族人民表达情感和艺术追求的载体,也是哈尼族文化传承和民族认同的重要代表。

研究哈尼族民间舞蹈艺术特质及文化内涵,对于促进哈尼族文化的发展和传承具有重要的意义。

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究云南布依族是中国的重要少数民族之一,他们独特的文化传统和民族特色在云南地区得到了广泛的传承。

布依族的传统民间舞蹈是其文化艺术的重要组成部分,具有独特的艺术特质。

本文将通过对云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质进行探究,以帮助读者更好地了解并欣赏这一艺术形式。

一、舞蹈动作的独特韵律布依族传统民间舞蹈的动作具有独特的韵律感。

在舞蹈中,舞者们以独特而优雅的姿势表现出各种情感和意境。

舞蹈动作流畅而有力,舞者们的身体协调运动,舞步节奏感强烈,给人以美的享受。

舞蹈中常见的动作包括转身、扭腰、摇手、踏足等,这些动作形态优美、饱满,展现了布依族人民的活力和生命力。

二、舞蹈服饰的独特装饰云南布依族传统民间舞蹈的服饰十分讲究装饰效果。

舞蹈服饰多采用丰富的颜色和精美的刺绣图案,以突出布依族传统文化的特色和美感。

舞蹈服饰通常由上衣、裙装和头饰组成,上衣装饰有丰富的手工刺绣,裙装则以蓬松的摆裙和丰富的装饰物为特色。

头饰是布依族传统民间舞蹈的重要组成部分,通常由丝带、花朵和装饰物组成,它们在舞蹈动作中摇曳飘动,给整个舞蹈增添了一种独特的氛围和韵味。

三、舞蹈音乐的独特魅力云南布依族传统民间舞蹈的音乐也是其艺术特质的重要组成部分。

舞蹈音乐通常由传统乐器和布依族人民的歌唱组成。

传统乐器有锣鼓、笛子、板胡等,这些乐器具有独特的音色和节奏感,为舞蹈表演提供了独特的音乐伴奏。

布依族人民的歌唱通常是激情澎湃的,歌声高亢激昂,给整个舞蹈增添了一种独特的氛围和力量感。

舞蹈音乐和舞者们的动作紧密结合,彼此相互配合,共同构成了一幅幅美丽动人的图景。

四、舞蹈意象的独特塑造布依族传统民间舞蹈通常以一些具有象征意义的形象和故事为主题,通过舞动身体和表现表情来诠释故事的情节和意境。

舞蹈意象富有独特的布依族民族特色,常涉及到布依族的神话传说、历史故事和生活场景。

舞蹈中的形象可以是动物、花卉、山水景色等,也可以是布依族人们的生活场景,如田野劳作、婚礼庆典等。

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究云南布依族是中国民族之一,传统文化深厚。

布依族传统民间舞蹈是该族文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和表现形式。

本文探讨云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质。

一、舞蹈特征布依族传统民间舞蹈广泛流传于该族的各个地区,形式各异,但都以原始朴素的行动形态、优美流畅的舞步以及饱含感情的表现手法而著称。

布依族传统民间舞蹈的特点可以概括为以下几个方面。

1. 傩舞滑稽、独具特色布依族傩舞是该族所独有的民间舞蹈类型,是一种神秘的仪式表演,通常在农历正月节日进行。

傩舞以花面舞、虎面舞、龙面舞等为代表,形态夸张、动作滑稽,具有独特的文化特色和地域风情。

2. 轻松自然、和谐美丽布依族传统民间舞蹈通常以轻松自然、和谐美丽的舞蹈节奏和舞步为标志。

在表现节日欢乐、生活场景、儿女情长等主题时,布依族舞蹈都能以富有感染力的形式,通过精湛优美的舞姿来表达对生命、自然和人文的感悟。

3. 喜庆欢快、富有生活情趣布依族传统民间舞蹈大多以庆祝节日、祈求丰收等主题为背景,表现形式多样,既有庄重肃穆的宗教仪式和婚礼习俗,也有欢快、轻松的集体舞以及夜晚的民俗俱乐部表演等。

这些表演都具有极强的生活情趣,能够深入民间的情感世界,折射出布依族民间生活的多样性和丰富性。

二、舞蹈创作布依族传统民间舞蹈的创作是一种有机融合了原有文化传统和现代表现手法的过程。

由于现代文化对于布依族文化的影响,这种传统的舞蹈表演形式也不断发展和改变,内容也更加丰富和多样化。

1. 以形式创新为突破口布依族传统民间舞蹈在现代化的影响下,更加注重形式创新,拓宽表演方式,同时也大胆尝试不同的表现形式,包括音乐、服装、舞台效果等。

这些变化使得布依族传统民间舞蹈在新时期发挥更广泛的表现力,增强了舞蹈表演的吸引力和观赏性。

2. 强调文化传承虽然布依族传统民间舞蹈在创新的同时也与时俱进,但一定程度上也注重对文化传承的保护和弘扬。

在舞蹈创作中,通常会加入传统文化元素,或在形式的改变中保留传统特色等方式,以表现对传统文化的尊重和传承。

浅谈舞蹈的艺术特质

浅谈舞蹈的艺术特质

舞蹈是情感激越的表现 , 舞蹈中情感因素是最强的, 也说
术 本体 。有 人 说 , 舞 蹈 是 人 类 整 个 生 命 周 期 的浓 缩 , 这 一 点 从 明用舞蹈情感表达的 内容 更充分 、更逼真 。舞者的情感~时 我国的舞蹈历史就可 以考 证。在众 多的艺术类型 中,舞蹈是 必须投入到动作之中,使之成为抒情言志的物质外化 。舞蹈
最为常见的一种,我们的一切情绪 如喜怒哀乐都可 以以舞蹈 通过动作, 目的是为 了抒发人的思想感情,表达人 的审美态 的形式表现 出来 , 可 以说 , 只要是我们心中有对 美的感性 , 我 度 。 舞蹈是视觉艺术, 必须通过动作 、 姿态及表情来让欣赏者 们都 能感觉到 了舞蹈艺术 所特 有的魅 力:总 能给人一种奇特 观赏到其情 感的变化 。其情感表达得是否准确 , 完全看其动 的体验 , 令人身心欢愉 , 超凡脱俗 。 作姿态 、 表情设计得是否合理。 尤其是动作 , 设计表演得好会 追鱼》 , 以形象的人体动作 所谓的舞蹈艺术是以审美 规范化 了的有组织 、有节奏的 给人留下难忘的印象 。如双人舞 《 人体动作为主要表现手段 , 运用节奏 、 表情 、 构图、 造型等要素 描 绘 出老 者 和 小 鱼之 间顽 皮 与 逗 趣 ,衬托 出老 者对 生 活 热 爱 来创造艺术形象和表现情 感的艺术样 式。规范化 了的人体动 的情 感 特 征 。舞蹈 《 快 乐 的 哕 嗦》 编 导 为 了表 现 彝族 人 民砸 碎 作 是舞蹈表现形式的总结,因为它把 审美 当中最值得肯定的 了沉重的镣 铐,奴 隶当家做 了主人的激动心情。舞者随着 音 用 小手 腕 的前 后 摆 动 , 脚 腕 的连续 划 圈 的动 作 , 成 节奏动作保 留下来程式化 ,使表演 者在表演 中能充分发挥出 乐 的情 绪 , 应有 的美学价值。舞蹈通 常以含蓄蕴藉 ,追求神似 ,注重展 功 地 塑 造 出快 乐 的青 春 , 快 乐 的今 朝 , 快 乐 的火 焰 , 在 我 们 心 现人物 的灵魂和情感 ,注重整体效果的传神写意,创造出一 上 熊 熊 燃 烧 的 艺 术 意境 ,给 人 留下 了 深刻 的 印象 。 《 担 鲜藕 》 种超脱 、 空灵 、 古朴 、 高雅 的审美境界 。由此可见, 动作性 、 抒 中主人公用甩手扭动臂部等动作表达了她急切向前走的心情 , 情性 、 节奏性 是舞蹈艺术的三个突 出特质。 1 舞蹈艺术的动作性 舞蹈是 以人的躯干和 四肢 为物 质材料 ,其表演手段只能 是用人 的动作和姿态 , 通 过动 作表现舞蹈美 。而动作和姿态 也更是其愉快心情 的充分表现 抒情依靠舞蹈动作 的合理设 计和表现是舞蹈 重要 的审美特征 。 3舞蹈艺术 的节奏性 有人说舞蹈 的灵魂是音乐, 音乐是看不见的舞蹈, 舞蹈是

回族舞蹈的动律和艺术特质分析

回族舞蹈的动律和艺术特质分析

回族舞蹈的动律和艺术特质分析回族舞蹈是中国传统民族舞蹈之一,具有独特的动律和艺术特质。

在回族舞蹈中,我们可以看到深厚的历史文化底蕴和独特的表现形式。

首先,回族舞蹈的动律特质表现在舞蹈的基本动作和舞姿。

回族舞蹈动作流畅舒展,柔和优雅。

舞者们身体的动作非常灵活,可以完美地展示舞蹈节奏。

回族舞蹈强调舞姿的变化和舞蹈形态的细腻表现。

例如,舞者们常常以慢动作展示舞蹈的细节,如手指、眼神的变化,体现出回族舞蹈独特的柔和和饱满的表达方式。

其次,回族舞蹈的艺术特质体现在舞蹈的主题和意境。

回族舞蹈具有浓厚的宗教色彩,多表达对上帝和神圣的敬仰和崇拜。

回族舞蹈中的舞者常常穿着具有宗教象征意义的服饰,如白色巴克拉(代表神圣)和蓝色斯堪明(代表忠诚)。

在舞蹈表演中,舞者们以虔诚的神态和肃穆的表情,展示出对宗教信仰的敬意。

此外,回族舞蹈还表现出对大自然和农耕文明的赞美。

回族舞蹈往往以农耕生活为主题,通过舞蹈展示大地的丰收和生机。

舞蹈中的舞者们以大自然中的动物和植物为形象,如用手臂比划成水稻秧苗、鱼儿等,以舞蹈的形式表达对大自然的感激和崇拜之情。

此外,回族舞蹈还融入了传统摔跤、马术等活动元素,使舞蹈更加多样化和富有神韵。

回族舞蹈中的摔跤动作富有力量感和技巧性,马术动作则展现了回族人民对马匹的热爱和对特殊交通方式的表达。

总体而言,回族舞蹈的动律和艺术特质体现了丰富的文化内涵和对宗教、自然的崇拜和赞美。

舞蹈中的动作和姿势流畅优雅,表达了回族人民对上帝和大自然的虔诚。

回族舞蹈既展示了回族人民对历史文化的传承和弘扬,又体现了人与自然的和谐共生。

它不仅仅是一种艺术表演,更是回族民众对于生活和信仰的独特诠释。

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究云南布依族是中国少数民族之一,主要分布在云南省的布依族自治县和其他地区。

布依族传统民间舞蹈是布依族文化的重要组成部分,体现了布依族独特的艺术特质。

布依族传统民间舞蹈以韵律感强、动作矫健而流畅著称。

舞蹈动作灵活多变,富有节奏感,能够准确地表达布依族人民的情感和意念。

舞蹈动作中的跳跃、转身、摆动等运动方式非常灵活,给人一种优美的视觉享受。

布依族传统民间舞蹈注重表现布依族丰富的生活情感和文化内涵。

舞蹈题材广泛,包括纯洁的爱情、劳动生活、战斗、宗教仪式等。

布依族舞蹈通过动作的编排和表演者的表情、姿态、动作语言等手段,将布依族人民的情感和思想表达得淋漓尽致,给观众带来了强烈的艺术感受。

布依族传统民间舞蹈强调群体的协作和合作。

在布依族的舞蹈表演中,常常有大型舞蹈团队参与,舞者们通过密切的合作和默契的配合,完成各种复杂的身体动作和编舞要求。

这不仅展示了布依族人民的团结协作精神,也体现了布依族社会的互助风格。

布依族传统民间舞蹈在音乐和服饰上表现独特。

舞蹈音乐通常由传统乐器伴奏,如竹笛、木鼓、木琴等,音乐节奏独特,具有浓厚的民族特色。

舞者的服饰也是布依族舞蹈的重要组成部分,常常采用布依族特有的传统服饰,如花哨的蓝色臂罩、色彩鲜艳的长裙等,给人一种强烈的视觉冲击力。

云南布依族传统民间舞蹈以韵律感强、动作矫健而流畅、富有生活情感和文化内涵、强调群体合作、音乐独特和服饰独特等特点成为独具一格的艺术形式。

通过对云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究,我们可以更好地了解布依族文化,增进对少数民族艺术的认识和理解。

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舞蹈的特质:动作、时间、空间一、舞蹈的动作动作的性质(一)1、重组法:对一个动作或一组动作分类,在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)2、重叠法:一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法:留住局部折除全部(如:一个整体的动作,不要手上的只要脚上的动作)4、模糊法:一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

性质(二)力量性性质(三)表情的处理方式1、虚幻的情感表情:不太很明显的具体的对某一种特定的情感,做为过渡表达成铺垫的过程。

2、暗含的情感表情:心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情:让人一目了然的动作使用。

4、抽象的情感表情:把明确的事物通过动作语汇,通过表情进行抽象的处理,使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)性质(四)动作空间形与面的关系1、近视觉:图多底少2、远视觉:底多图少3、规范平均的视觉感:图底均等性质(五)气息性1、连贯性:如自然的抒情的2、间断性:主要表现在节律感稳重、郁忧的情感3、爆发性:现代舞居多4、悬提性:气息在内部慢慢向上升起的感觉性质(六)动作的创新1、动作源来自生活,需要带着思考去观察周围发生的一切,并把一切有机转化成生动的现象。

2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话,那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。

舞蹈从来不是单一构成的,所有的因素总要一起出现。

然而,所有的因素不是同时出现,也不具有同样的价值。

受外界影响,身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。

根据舞蹈的“构思”,因素中的一个可能是主导的,出现在首要地位。

它将成为编舞的中心因素,其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。

给舞蹈以感觉,赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺,随时牵动全身痛痒。

动作谁想舞蹈谁就要考虑到动作。

舞蹈时用身体动作,并在舞动中使动作发生变化。

赋予其形式、力量和品质。

这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。

对于即兴舞蹈来说,它们是练习的轴心。

1.形式形式是动作的外表样式,它界定动作的轮廓,赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

——圆形——棱形——对称的——不对称的——传统的、古典的——现代的、当代的舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分,而且可以产生于整个身体和其他各个部位。

当人们试图表现一种众所周知的形式时,它是可以模拟的。

比如,圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。

手势性的动作需根据著作的主题要求产生,它取决于内容:方的形式用来表现暴力或战争,圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。

因此,形式是必需的,它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。

形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。

因此,身体既能创造动作,又能通过动作形式引人思索。

形式大多借助于游戏产生和被提炼。

比如:——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。

一个用圆的形式“发话”,另一个用方的形式“回答”。

——取一种对称的形式。

通过轻微的变化成为不对称的动作。

重新再找到一种将能变成不对称的形式。

——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态,仿佛是用身体这个新材料在进行书写……2.力量力量给动作以活力。

人们能够表现出:——强的力量——缺少力量——部分力量力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。

通过它能产生动作。

对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。

通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。

在动作的进行中,身体重量的移动扮演了一个重要的角色。

我们将通过重量游戏,在动作的进行中使用各种不同的力量。

从完全放松到极度紧张,这样有可能体会到整个力量体系。

重量游戏范例与重量斗争:在动作中设置某些阻挡力。

给支撑增加必须的力量。

明显地表现身体内部的抵抗力。

懈力:放松身体,拖沓地走地。

消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。

运用力量:通过游戏,轮番进行抵抗与放松,使重量往返于两个极端之间,形成对比。

把力量传给身体的一个部分。

为了使舞蹈动作更有光彩,通过动作进程中所需要的力量的增加,使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。

变换力量。

通过紧张度的游戏,将重力转换到轻力,即先用强烈的紧张度赋予动作以力度,继而相反,用少量的紧张度使动作变弱。

关于重量敏感性练习的建议泄力与动词“融化”联系在一起的景象,对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。

只需要简洁的建议,就能引导找到“松懈”的感觉。

……冬天,到处是雪。

有两种可能:1.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。

变化是缓慢的、持续的,直到最终化为一摊水。

2.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪,渐渐地变软,一大块一大块地松开、跌落。

因此,重量的变化分阶段呈现,先是缓慢的,然后是剧烈的。

在两人之间动作力量:一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位,受力人身体的这些部位应作出相关和反应。

这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力,受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。

这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。

斗争利用一种具有情感的情景,也许能够唤起身体找到新的感觉。

比如:根据“穿越沙漠”的主题。

这个主题中蕴含的情感是丰富的,因为人们会遇到各种情景:——无忧无虑地接受按个人节奏行进。

重心移动自然,没特殊感觉,处于自然状态中。

——由于炎热和沙漠中行走的困难,疲劳随之而来。

步伐沉重,行走困难。

——筋疲力尽,瘫倒在地。

清醒过来,克服疲劳、顽强挺立起来。

——发现远处的绿洲,希望重新产生,仿佛使人长了翅膀,忘了疲劳带来的沉重感,向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的,难以移动,只能费力地向前……等等。

就这样,你能找到各种各样类似的故事,这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。

3.性质性质是指动作的本质。

它赋予动作以性格和相应的外貌。

由于它与呼吸关系密切,人们能用大量最一般的,与喘息有关的形容词来描述它。

人们这样谈论一个动作:连贯的:在动作过程中没有任何断裂。

断断续续的:动作结结巴巴展开,显得干涩、顿促。

针刺式:尖而躲闪式地触及。

室息式:强烈而粗暴地迫使停顿。

气喘吁吁的:屈从于一种急促的抖动。

悬提式:冲动或完全放松前的静止或等待。

〔范例〕——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观,能使人联想连韧、流畅的运动。

——机械、机器、工厂、自动化世界。

对于实践断续式动作,让身体模拟机器能够体会。

——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。

比如:迷路了,不知该往哪儿去?……单独一人,没有伙伴,不认识自己所处的地方!张望、寻找。

想找一个能帮助辨认的标记。

没有,任何迹象也没有。

向左走呢还是往右去?如何选择?各种念头涌现出来。

害怕了。

怎么办呢?犹豫不定。

还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……,惊慌失措……,什么也没有……。

时间对于舞蹈来说,时间就是一咱量化。

通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位,在察看舞蹈的进程中使它量化。

1.速度速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。

扇形的展开是很宽的。

从很小的动作到很大很大的动作,或者从很慢的动作到很快的动作。

在实践中,我们观察到有5种最常用的速度:很慢——慢——中等——快——很快。

〔速度的作用〕慢动作要求演员的内在感觉和意识。

它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。

慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。

快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。

2.小节——节奏小节又名搏动,是音乐的基础单位,是基本的节奏。

它或是二拍子的,或是三拍子的,它赋予动作以性格。

小节小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……,基础的节奏是二拍子或三拍子的。

同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。

人们这样说:保持节拍,打着节拍,按拍子做,这样能体现均称感。

奠定动作的小节,就是在时间中组织它,给它开端与结尾。

小节写好了,这样,编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱,或事先由他自己奠定的乐谱。

编舞者能确定乐句:三小节2拍的,接着两小节3拍的……这些给舞蹈作为提纲。

节奏节奏给动作以活力。

它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。

每个动作能够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。

节奏不一定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏。

持续的时间“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。

在舞蹈时,人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部,还同样指它不同的部分。

这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。

一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。

通常,时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。

这一切完全要适合舞蹈作品的需要。

肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。

持续时间需要的长短能够被感觉到,人们称它为“知觉”。

因此,持续时间的概念是很主观的、空间舞蹈,就是在空间活动。

就是动作身体演绎出各种动态形象,并在空间移动地盘、变化位置。

空间围绕着我们,我们存在于空间,但它是无形的。

是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。

人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。

空间是三维的:高度、宽度、深度。

空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。

人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。

然而,空间有它自己的表现方法。

曲线和直线不表现相同的东西。

同样,圆圈和斜线也不具备同样的价值。

因此,空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。

1.地面空间:路线地面是被行走的空间。

为了从一个地点到另一个地点,舞蹈者应该借助于一条明确的路线。

这些移动中的第一条路线都可能被画出来。

它们根据复杂的样式切割地面空间。

〔简易路线图例〕1.圆形曲线形圆形螺旋形横8字形2.线形横线竖线方块Z字形3.组合形2.垂直空间:水平面在人体与地面接触的基础上,空间还应有从低到高的建构。

从躺到站立,人体垂直空间依次可以分出好几个层面:1.现代舞躺坐蜷曲跪大蹲半蹲站立半脚尖站立2.古曲舞大蹲半蹲站立半脚尖脚尖所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。

比如:在农村散步:行走。

弯身为了从树枝下穿过。

拨开树枝身子。

踮脚从篱笆上张望。

寻找穿过密林的路。

几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。

3.姿势空间人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。

姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。

从很远到很近,动作的每次变化都创造出新的块面,各种各样的形态都有可能出现。

为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉,提示注意手与上半身,脚与肩之间,头与肩等部位之间的距离的感觉。

这些部位之间关系的紧凑,能使动作和由此产生的形式具有美感。

4.构筑空间构筑空间,就是切割空间、组织空间,赋予空间以某些特征。

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