日本——画师笹谷的插画花卉绘画教程
浮水画教程
浮水画丝绸之路上的“浮彩生花一、浮水画的基本介绍浮水画又称湿拓画（Ebru），意为“大理石花纹纸艺术，”即在水里画出大理石花纹的画，然后翻印到纸上。
据说这种古老的绘画技法在突厥时代就有了，大概公元6世纪中期。
早起是如何被发现的，这种技法是如何形成的，现在已经很难查到记录。
大概是89世纪的时候，在伊斯兰教不同版本的《古兰经》封面上，发现了这种绘画技巧。
目前浮水画的技法传承在土耳其保存的最为完整，所以又称之为“土耳其浮水画。
二、浮水画活动的详细流程与工作分配详见表格（活动时间：晚6：00-7：30）四、浮水画活动导入PPT模板示范与讲解1.首页：浮水面—丝绸之路上的“浮彩生花”，主办人：XX2.目录：（1）浮水画的基本介绍（2）浮水画的所需材料（3）浮水画制作（4）艺术表现媒介3.浮水画的所需材料：浮水画套盒、梳子、盒子、画纸（多尝试）等+图片（1）画针：用画针在水面上轻轻划动勾勒出自己想要的图案。
（点、线、面的重复变化、聚散多少，颜色的碰撞搭配。
冷暖色调，黑白搭配，黑白灰搭配，彩虹色，相近色，对比色等讲解示范）（2）梳子：用画针勾勒出竖行，然后用梳子在水面划过就可以形成孔雀羽毛装的图案。
（3）笔刷：完成背景底纹后，用笔刷蘸取颜料后轻轻敲打笔杆，就会有喷溅的效果4.浮水画制作：浮水套盒配有450毫升已调制好的画液可直接画画使用，另有10克画液调制粉可调制2000毫升画液。
调制方法如下：颜料组合配有画液调制粉（10G/瓶），配制时可调配2000ML水，使用前需提前一天调配好，用6080度左右热水调配溶解快，调配时需先放好热水一遍搅拌同时慢慢倒入调制粉，每搅拌2-3分钟可静置1小时再继续搅拌，直至完全溶解，（兑好的画液需放在瓶子里阴凉处，一个月内使用，温度过高或者时间过长容易失效）（1）打开浮水画颜料瓶盖，用画针蘸取颜料后，滴在画液表面（若需在其中一个颜料上叠加第二个颜色，需等第一个颜料充分扩散开后再次滴入）。
线描五年级下册花束
线描五年级下册花束
今天来画一个小花束，花束的小难点在于花枝的穿插，要特别注意前后关系。
因为要画花束，所以在画之前心里要确定几朵花的位置，然后在合适的位置画出第一朵花。
跟我们前面画过的小花一样，先画花蕊，再画第一层花瓣，然后画出第二层花瓣，画出花枝与叶子，确定第二朵花的位置，画出花蕊画出第二朵花的花瓣与花枝，第二朵花在第一朵后面，注意画面的遮挡关系依次画出第三朵花，第四朵花，乍一看这个画面会觉得很麻烦，这里没有什么特别的技巧可言，就是一朵压一朵的依次画出来，注意花枝和花叶的穿插关系，画出第五朵花以及一些小树枝，在合适位置加上一些小树枝用来丰富画面调整构图，枝叶涂黑，加强画面的黑白对比，完成。
浙人美版八年级下册美术《 2铅笔淡彩》
《千与千寻》日本 宫崎峻 人物：千寻和小白
第2课 铅笔
名 家 作 品 欣 赏
竹笋（铅笔淡彩）陶冷月
名
家
作
品
欣
赏
瓶花（淡彩）塞尚
讨论：这两幅件作品有什么异同点?
不同：《蔬果》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘； 《瓶花》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注 重色彩的表现，更加的轻薄。
同 龄 人 优 秀 作 品 欣 赏
看一看：铅笔淡彩画表现步骤 ① 1. 构图画轮廓。
2. 画大致明暗。
3. 淡彩罩色。 4. 调整完成。
②
③
画一画：
用铅笔淡彩画法描绘身边的 静物，可源自是水果、蔬菜、 瓶花、玩具、学习用具等。
要求： (1)构图饱满、形体概括。 (2)设色大胆、落笔肯定。
作品展评：
想一想：
铅笔淡彩画有哪些用途？
铅笔淡彩画不仅具有 欣赏价值，也是色彩画学 习的辅助练习。 服装设计 考察笔记 植物图鉴 建筑设计 动画制作
等方面具有十分广泛的运用。
试一试： 铅笔淡彩的技法体验
说一说： 用各种水彩颜色相互调和或叠加，会
有什么样的色彩效果？
•水越多，明度越高，纯度越低; •两个颜色调和会产生第三种颜色; •颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
自愿展示作品，并从形象、构图、 色彩等几个方面进行自评、互评、师评。
课堂小结：
请同学们利用课余时间用铅 笔淡彩的画法记录身边的景物。
相同：在素描的基础上进行水彩的晕染。
什么是铅笔淡彩？
作画时，在铅笔塑造（也可以用钢笔、圆珠笔、记号 笔代替铅笔）的形体结构与大体明暗关系的基础上，用薄 而透明的水彩去表现物象基本色调的一种表现方法。
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高水平插画教程，超适合自学画画的你~艺考查查2018-05-19 22:26:10 小提示：关注艺考查查头条号，我们将会为你带来艺术名家名作、艺考趣事以及更多精彩的艺术教程和作品。
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铅笔下的线条，勾勒出精致唯美的五官、发丝唇红齿白、长发飘逸、晶莹透亮的珠宝虚实的线条相互结合，画面唯美、干净、自然每一张都很惊艳当看到封面图时还真以为是出自美女之手不得不去查原来是位大帅哥微博名叫饭煮豪Ricoho时尚插画师、跨界设计师、设计品牌自手作创始人，独立完成时尚插画教程书《笔尖上的女神》、参与出版画集《时尚视觉盛宴》、图书封面《师任堂》《做林徽因这样的女人》、艺术杂志专访《艺术发现》。
既有颜值又有才华的饭煮豪Ricoho 一起来欣赏他的画作▼作者喜欢画国外美女透过笔下，每一个女神高贵、很有气质、通常他采用了自动铅打型再用水彩塑造五官只需简单几笔就把人物画的很唯美每一个人物像似国际大牌模特代言各种迪奥香水、口红等知名品牌的化妆品人物一张比一张惊艳嘴巴塑造过程：准备材料：水溶性彩铅（辉柏嘉、三幅霹雳、马克雷诺阿等）日本樱花高光笔第一：用红色铅笔打型找出嘴巴结构塑造嘴巴暗面第二：用印度红压重唇线第三：再用水彩笔蘸水晕染嘴唇颜色（水溶性彩铅可溶于水，画出来效果像水彩，效果很美）第四：待颜色干透就用高光笔塑造亮面（可以点出亮晶晶的光点，效果更美）注意细节完成画面很有肉感，美美哒是不是很简单呢再来一组详细插画头像▼构图第一，拉长线用铅笔简单画出头部轮廓五官比例要画准确画出衣服花纹、耳饰再用笔慢慢画出脸部、头部、衣服、耳饰的轮廓线条要一笔到位线条不能有粗糙痕迹再用铅笔把眼睛塑造深入点用红色铅笔塑造嘴唇高光不能画太重最重色用黑色铅笔塑造再用深红色压重嘴巴颜色根据上图用水彩笔蘸水晕染一遍待干透，就用高光笔画出亮面嘴巴完成效果用铅笔过渡一层灰色头发耳饰细节较多塑造前把笔削尖细点调整画面美美的女神就这样展现在你眼前了今天的教程你学习到了吗。
简单明了的花卉线描画，看一眼你就能学会！
简单明了的花卉线描画，看一眼你就能学会！小时候从我们拿起画笔的那一刻开始我们常常以简笔画的形式大致的勾勒出物体的形状歪歪扭扭的几笔线条呈现出凌乱的画面到了学画的时间越来越长久慢慢的我们开始可以准确的控制自己的线条不在每一笔都是那么的歪七扭八大概也是那时候起画花也变成了最喜欢做的事每一笔都是用心的刻画从简单的几笔刻画完成的一朵花到现在的精致简笔画每一朵都会根据疏密等绘画要求使得画面更具有美感而不在是随意的勾勒完成若还是现在的你还不会画花却又常常苦恼于更深入的绘画看着那些精美的水彩、油画的花卉作品而心痒痒时现在赶紧过来学学吧老老实实的拿起铅笔从画一支简笔花卉开始吧！线描是运用线的轻重、浓淡、粗细虚实、长短等笔法来表现物象的体积特点简练、清晰、可刻画各种现象在中国绘画中线描既是具有独立艺术价值的画种（白描）又是造型基本功的锻炼手段线描不仅可以勾画静态的轮廓还可以表现动态的韵律用线和空白还可以谱写出一支和谐流动的线的乐章同时也由于东西方的文化背景影响无论在形式上还是在美感上各不相同东方绘画中的线描画注重情感富有韵律感和装饰美西方绘画中的线描画更具有理性特征在欣赏的习惯影响下绘画中造型的传统观念的差异就形成了不同的表现力及民族风格线描花卉，简单明了注重物体疏密、用笔轻重表达清晰，刻画有力有序在绘画过程中学会观察感受、分析、练习、写生自身对生活的感知，对事物的审美以及大脑的想象力都是手绘花卉一个循序渐进的过程学好手绘线描画画不再为造型不准而苦恼提高自己的绘画能力进入更深一步的学习您的鼓励是我最大的动力喜欢记得点个好看哟■ -END- ■这里集聚了最丰富的儿童精品教程关注此号，欣赏更多作品文章这么棒，伸出您的小手指，点在看↓。
8-9岁美术PPT课件教案教程线描植物写生《向日葵》
➢ 本系列是属于中高阶段的线描学习，适合8-9岁以上的学生 学习，如果年龄较小的学员，最好有一定的线描基础或在老 师的辅导下完成。本系列既锻炼了学生的素描关系，又会运 用一定的色彩关系，画面活泼生动，视觉效果也很丰富。
花点心思
目录/contents
1、教学目标与材料准备 3、文字与图片引导
2、教学重难点 4、绘画步骤与范画参考
第一章
教学目标 与材料准备
1 教学目标与材料准备
课件适合 8-9岁以上
教学目标
1、知识与技能：运用线的形式表达物体的空间与立体关系 2、过程与方法：通过观察、示范、分析学习用线描的方式绘制植物 花卉的各种素描与色彩关系。 3、情感与价值：培养学生对绘画的兴趣，感受线描写生创作时的乐 趣。
在绘画的过程中，同学们通过合理构图，运用线 描结合色彩的方式来表现画面，用流畅且丰富的单色 线条去描绘植物花卉，用与主体物相关的图形创意去 塑造背景，通过自己的审美进行大胆创作，提高了同 学们线描写生的能力以及对画面的细节刻画能力。既 表现了画面的空间感，也锻炼了同学们的造型能力和 色彩搭配能力。
同学们表现都很棒哦~加油~
向日葵
第三步
画出主体物的明暗关系， 注意线条的疏密。刻画主体物， 注意体积感的塑造。
向日葵
第四步
为主体物设计一个合适的背景， 多加联想，要创意、新颖，注意颜 色不用特别深，以免超越主体物。
向日葵
第五步
背景进一步刻画，可塑造简单 的明暗关系，写上植物花卉的名字， 注意字体可以活泼个性一点哦~完 成，装裱。
向日葵
comicstudo教程
1-1新建原稿纸大家好，我是森野熊太郎。
我的目标是成为漫画家，每天都在和笔和纸一起奋斗。
但是前几天爸爸给我买了ComicStudio和数字画板，一直以为电脑是为了网络和电子邮件而存在的，当我知道还可以用来画漫画的时候着实吃了一惊。
所以呢，现在想和大家一起分享并学会如何使用ComicStudio。
制作一篇2页的漫画原稿这次的目标是完全使用ComicStudio制作2幅漫画。
从命名、上墨到完成，全部依靠电脑，希望大家能学会理解这些基本的程序步骤。
顺便介绍模拟原稿的完成方法和其他各种各样的机能，这些事情也许就是你在《ComicStudio官方使用指南》上标了记号、想知道的更详细的那些东西。
那么，第一回就从基础讲讲原稿纸的作成方法及最好从开始就记住的操作方法讲起。
原稿用纸的新建为了画漫画首先要准备原稿纸。
尽管第一次打开ComicStudio的时候，初始状态下会自动生成一张原稿用纸，但是这次我想自己设定一下。
ComicStudio画面左上方有设定原稿纸的图标，我们点击它的话……“新建作品”的对话框弹了出来，在这里可以选择需要的原稿纸。
这次我们点击“纸张模板”选项，选取“用纸A4 5mm”。
在右侧的“页面设置”将页数设置成“2”、“装订位置”选择“右装”、“开始页面”也选择“右”、“页面构成”选择“单页”。
按“确定”键结束。
点击“确认”后，画面中出现2张原稿纸的缩略图。
页面的下面标有页码，让人一目了然。
双击缩略图的话就可以在原稿纸上作画了。
1-2 尝试涂鸦通过“新手指南”在画面上涂鸦双击打开原稿纸后，使用画面右方的“新手指南”，随意涂鸦感受一下。
因为无论如何熟悉一下是没什么不好的。
“新手指南的热键是” [F10]，画面上标出的“三角”按钮是隐藏\显示“新手指南”的切换按键。
点击“新手指南”的“描画”功能区，画线的话选择“钢笔”工具，进而可以选择G笔、圆笔等笔尖，墨水的颜色和笔尖的粗细的选择和调节如图所示。
当然也有橡皮，暂时有了这了个工具就可以涂鸦了哦。
米山舞的涂色方法
米山舞的涂色方法一、米山舞简介米山舞，日本著名插画家、艺术家，其作品以独特的涂色技巧和丰富的想象力受到广泛好评。
米山舞的涂色方法具有鲜明的个人风格，既充满童趣，又富有艺术气息。
她的作品涵盖绘本、插画、动画等多个领域，吸引了无数粉丝。
二、米山舞涂色方法特点1.色彩搭配米山舞的色彩搭配独具匠心。
她善于运用对比色和类似色，使作品充满活力。
同时，她善于利用淡色调和阴影，让画面更具层次感。
在她的作品中，色彩既鲜艳明快，又温馨柔和，给人以愉悦的视觉体验。
2.线条运用米山舞的线条流畅且富于变化。
她善于运用曲线和折线，使画面充满动感。
同时，她注重线条的粗细和长短变化，赋予作品丰富的表情。
在她的作品中，线条既有力量感，又有柔美感，展现出独特的艺术魅力。
3.细节处理米山舞在作品中注重细节描绘。
她细致入微地刻画人物的表情、服装和动作，生动有趣。
此外，她还善于描绘场景中的小物件和背景，使画面更加丰富多彩。
在她的工作中，细节的处理既严谨又富有创意，让人沉浸其中。
三、实际操作步骤1.画出草图：首先，米山舞会画出草图，确定人物、场景和动态。
她的草图简洁明了，便于后续涂色。
2.确定色彩方案：在涂色前，米山舞会根据作品的主题和氛围，选定色彩方案。
她善于运用对比色和类似色，使画面丰富多彩。
3.上色技巧：米山舞在上色时，会先用大面积的纯色涂抹，再逐步细化。
她善于利用颜色叠加和混色，使画面更具层次感。
4.细化细节：在完成大体色调后，米山舞会细致地描绘人物的表情、服装和场景中的小物件。
她注重细节的处理，使作品更加生动有趣。
四、作品欣赏与评价米山舞的作品充满想象力和童趣，让人仿佛回到了美好的童年。
她的涂色方法既有独特的个人风格，又具有很强的可复制性，让许多爱好者纷纷效仿。
她的作品不仅具有较高的艺术价值，还能激发人们的创造力和潜能。
工笔画《向日葵》的画法详细步骤示范，包你满意！
工笔画《向日葵》的画法详细步骤示范，包你满意！
工笔画《向日葵》绘画步骤教程
第一步：白描。
用淡墨勾出花头的形状，用重墨勾出叶子，注意叶子的墨线一定要粗于花头的墨线，用中墨勾出花茎，用铁线描或琴弦描的方法勾出花茎的挺拔和力度。
第二步：花头平涂粉黄，涂到圆心中间空出，反叶、花茎和圆心部分平涂草绿偏黄，注意草绿和粉黄过渡自然，没有笔痕。
正叶平涂草绿偏蓝。
第三步：花头花瓣部分用赭石加朱磦分染，从花瓣根部往瓣尖分染。
第四步：圆心部分从外圆往花心分染，注意用水笔接染没有笔痕。
第五步：用赭石加朱磦墨继续分染，方法同上。
第六步：赭石朱磦墨继续分染花头，圆心用草绿墨分染，中间用清水笔斡染。
正叶用墨色分染几遍，反叶用赭石墨分染一到二次。
反叶及花茎罩染四绿。
第七步：花头分染同上，罩染藤黄，正叶罩染草绿。
第八步：圆心用曙红胭脂提染一次。
第九步：粉黄点花蕊，先确定圆心，沿着圆心划分几个区域点蕊。
第十步：正叶用胭脂墨勾线，注意用笔顿挫提按，线条宁方勿圆。
反叶用草绿墨勾线。
花头先用赭石墨勾线。
后用朱磦勾线并整理花瓣根部。
黄钛白点蕊，干后再分别用草绿色、黄色、赭黄、赭石加曙红
色在花蕊上点染。
草绿墨勾刺。
最后整理，完成。
原创线描教程！手把手教你画美丽的杜鹃花！
原创线描教程！手把手教你画美丽的杜鹃花！
唐·李白:《宣城见杜鹃花》
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
杜鹃花也叫映山红，非常美丽的花卉，深受大家喜爱~
今天就来教大家画线描杜鹃吧！
绘画工具：樱花牌针管笔、白卡纸或者素描纸等、铅笔、橡皮完成稿
Step1.首先用铅笔定出花和枝叶的大概位置，注意构图，主体花尽量定在纸的中心部位，用笔要轻，因为这些辅助线最后要擦掉，保持画面整洁；
Step2.继续用铅笔勾勒出线稿，然后擦去辅助线；
Step3.用0.3号针管笔细致勾勒出花朵和枝叶的外轮廓，擦去所有铅笔线；
Step4.用0.05号针管笔画出花瓣的纹路和花蕊，在花瓣根部有斑点，这是杜鹃花的特点，要仔细刻画，画时要顺着斑点长势方向来画，并涂满，最后勾画出纹路；
Step5.用0.1号针管笔画出叶子的纹路，由于花朵的线条比较密集，所以叶子要简化处理，疏密结合，画面更有节奏感。
日式枯山水庭院手绘课演示手稿分享
日式枯山水庭院手绘课演示手稿分享
喜欢，从来不能耽误。
爱好，应该付出精力。
努力，就应该倾其所有。
认识到，就应该行动。
我在直播中多次提到，这个课程我没有特意去安排任务，要完成多少量。
因为大家都是成年人了。
再学习这个属于爱好了，如果爱好那就要付出全部努力。
这也是我为什么部分人不做作业我也没去催的原因。
因为我始终觉得学习是自己的，不要有人来逼迫你，感觉有人压迫你给你不断施压有些人反而反感。
就像我直播中经常提到，我没有每天都花心思在这个上面，但我每周得花3天时间在这一块，并且这3天都是把时间花在刀刃上，去理解去学习去做这些方面的东西。
长期以往一直坚持，自然而然的就熟练了。
只有坚持是没有什么事做不成功的。
而对于那些没时间需要我不断催不断施压的，我认为你也许不适合这一块的。
或许目前不适合，可以停一停。
将来有时间了再来学习都可以。
就像我一样，许多事情都是我很自觉的自己给自己找事情做。
哪些事情有意义，值得我去做，自己要想清楚并有计划。
比如我上午画完一些手绘图，我在考虑是不是把我们上了5天的课件以及知识内容整理成文章文字分享出来，让更多人学习到。
这个，没有任何人安排我。
而是我觉得分享好的东西出来，帮助需要的人就有意义，就值得我花时间去做。
演示稿。
樱花泡泡云半臂手稿线条教学
樱花泡泡云半臂手稿线条教学
插画
首先，准备一个有利于绘制樱花泡泡云半臂手稿线条教学插画的背景，可以使用画笔或者China marker轻松画出背景画面，背景应诅淡色调
进行渲染，以突出主体樱花泡泡云半臂手稿线条教学插画，接着，就
可以根据学习教程来绘制主体部分，可以用抽象线条来表现樱花和泡
泡云的形状，细节可以用暗色点细节来表现，最后，绘制半臂手部分，这里可以用细长线条，表现出手的细腻感，以此来完成樱花泡泡云半
臂手稿线条教学插画。
清水吉治
清水吉治（Shimizu Yoshiharu），1934年生于日本长野县， 1959年毕业于金泽美术工艺大学产业美术学科工业设计专业， 曾就职于富士通株式会社General工业设计部等，后去芬兰美术 工艺大学和Studio Nurmesniem意事项：注意透视关系尺规化、整洁化、有粗细、虚实、 有重点刻画部分。
2.上色——步骤： （1）主色调（马克笔） （2）阴影、分割线、倒影 （3）亮部 （色粉、马克笔） （4）背景（注意背景绘制位置，及颜色与 主体的关系）
3.亮部——亮部的刻画注意事项：注意光源、高光位置特点、 注意反光。 绘制方法：1.留白 2.橡皮擦 3.高光笔 4.白色颜料（用小号勾线笔勾）
干货！教你get浮世绘的画法｜日本20世纪初简单的绘画技巧
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巧
小编今天为大家分享一组日本早期的绘画手稿。
可以看出，无论是海浪、土地还是山丘，都是用线的不同组合来形成（直线和曲线）～尤其是海浪，用不同的线条形态和组合方式形成不同风格的海浪
大家就算不临摹也要仔细观察一下，领略一下线的魅力，感悟一下线排列组合的技巧～尤其是爱画装饰画的小伙伴，平常创作时也可以当做纹样来丰富画面哦～
绘画的本质是点线面的应用和组合，所以在学习绘画技巧的同时要注意点线面的应用～日本在绘画上就尤其善于运用线和面，将线条
与色块相结合，形成了自己独特的风格～下面和小编一起欣赏一下浮世绘的韵味吧～
图片来源于微博。
线描令人回味的古色古香
线描令人回味的古色古香
今天是五四青年节，红喵在这里祝福各位青年朋友们每天都有新收获，日日都有新快乐，在时代的大潮里努力拼搏，创造独属于自己的幸福生活！这是一个包容的时代，这个时代既欢迎努力拼搏的人，也欢迎享受生活的人，大家彼此接纳相互理解。
我不眼红你的奋斗，你也不嫌弃我的落后，致力于卷出新高度和舒服的躺平，都是我们的自由选择。
不是只有考一百分的才是好的学生，因为生活的考卷五花八门，这份卷子答不好，还有其他卷子啊！
那咱们言归正传。
今天我要给小伙伴们分享的，是一组复古味道很浓郁的线描绘画作品，来自小红书作者藤原琳子（小红书号
511790694）.说起复古这件事，我发现蛮多人很喜欢古色古香的装饰家具或服饰的，但你若是让这部分人穿越到古代去，估计大部分都是不愿意的吧？你愿意吗？
画师藤原琳子的这组线描作品，主要用棕色墨水完成，土色系是一个复古味道很浓郁的色系，画画的人很喜欢这个色系，做手帐的小伙伴也喜欢这个色系，就连化妆的人群都很爱这个色系呢，真的是个好用又百搭的颜色。
其实除了土色系比较复古外，还有一些颜色也很复古，比如苍绿色、靛蓝色、铁锈红等等。
经常写手帐或者画线稿的小伙伴大概对复古色有比较深入的了解，毕竟复古色画出来的线稿很漂亮哦，独立成画，即使再上色，也不会跟颜料抢风头，会各自美好。
今天分享的作品全都是花卉，而别贴合当前的季节哦！趁着假期，小伙伴们赶快去野外采风，搜集最美的素材，回来画画啊！最后感谢画师藤原琳子的精彩作品奉献！。
日本水彩大神笔下清新的花卉，夏日里的一丝清凉，光影简直吹爆！
日本水彩大神笔下清新的花卉，夏日里的一丝清凉，光影简直吹爆！法国思想家帕斯卡尔曾说过“人就是一支有思想的芦苇”一些有思想的灵魂，却能将自己内心的宝藏通过一切形式表达出来比如写作、再比如绘画...................................................................................................................................................................这些水彩作品来自日本的水彩画家Masato Watanabe他1954年出生于兵库县芦屋市是日本著名的水彩画家、插画家很多人都说看Masato Watanabe的作品总能被他画中洋溢出的静谧与祥和所深深吸引他的作品不仅写实、色调唯美似乎还藏着来自一段段岁月的回忆他说：“水彩，就是我表达一切的媒介，我无时无刻不被它吸引着。
”Masato Watanabe喜欢细腻的刻画日本街景树荫波光粼粼的湖面清晨雾气未散开的树林自行车，是Masato Watanabe画面常出现的元素或许因为人生，就是一次充满未知的旅行................................................................................ ................................................................................ 父亲一直想让Masato Watanabe往建筑师方向发展但他却发现，相对于画一张张建筑图纸自己更喜欢在纸上随心所欲的画画原以为，成了插画师后就可以随心所欲的画画但为了生活，满足大量客户的要求时间久了，让他觉得压抑又喘不过气...几年后，Masato Watanabe决定要潜心在创作上了，他发现了水彩画极致的光影处理像极了一张张摄影照片除了这些复杂的场景Masato Watanabe还画了单个的小静物新手在学习水彩时这些单个静物，就是临摹的最好选择随身物件花朵................................................................................。
创意绘画教程石生花
创意绘画教程石生花
《石生花》
创意绘画教程
适合6——10岁的小朋友
1.根据图片认识石生花
2.鼓励学生大胆想象
3.知道自然世界的美好
牛皮纸、黑色卡纸、勾线笔、剪刀、双面胶、油画棒或者水粉颜料
多肉植物是指植物的根、茎、叶
三种营养器官中的叶是肥厚多汁
并且具备储藏大量水分功能的植物，
据粗略统计，
全世界共有多肉植物一万余种，
在分类上隶属100余科，
多肉还能净化空气。
今天我们就来画一画多肉
里面的其中一种——石生花
石生花原产非洲南部，
喜温暖干燥和阳光充足环境，
怕低温，忌强光暴晒，
常见于岩床缝隙、石砾之中。
被喻为“有生命的石头”。
生石花的生长形态比较特殊，
休眠期会出现蜕皮现象，
冬夏两季适当减少水分有助蜕皮。
我们一起来画一画这美味的冰激凌吧！
【第一步】
用牛皮纸上画上石生花的稿，
并勾好线
【第二步】
开始装饰石生花
【第三步】
把石生花装饰丰富，
并画上暗面
【第四步】
把石生花剪下来贴到黑色卡纸上，
并用油画棒或者水粉
画上石生花开的黄色花
【第五步】
认真写上文字并贴到背景上，装饰背景，
调整画面，作品完成。
1、在创作中，同学们仔细观察了石生花的图片，创作出了它的外形特征，并用流畅的线条完成整幅画。
2、在画面中，同学们发挥自己的创造，用简单的元素画出了丰富的画面，生动又富有童趣。
3、通过剪纸黏贴相结合的方法，同学们用创意的方法表现出了本次的绘画主题，富有美感，充满了立体与平面结合的视觉美。
用马克笔教你画宫崎骏《龙猫》里的小梅
用马克笔教你画宫崎骏《龙猫》里的小梅宫崎骏这位“不守诚信”的老爷爷一二三再而三的说自己不画了，可事实他就没停过笔！最喜欢他笔下可爱的小女孩，单纯善良，对生活总是充满希望！我特别喜欢宫崎骏的动漫，也特别喜欢用马克笔画画！独乐乐不如众乐乐，让我来带大家一起画吧~这节课我们来先学一学零基础马克笔，一起来画可爱的小梅。
这是一个望着蘑菇傻笑的小梅。
怎么表现傻笑的样子呢？一、五官。
眉毛是舒展开来的，眼睛瞪得大大的，眼球相对比较集中。
嘴巴上扬。
二、肢体。
整个身体的状态是非常放松的。
因为是趴在地上，两只手撑着脑袋，所以有三个层次的遮挡关系，要从最前面的构图依次往后画。
三、绘画的情绪。
每个人绘画的情绪都会影响你笔下的画。
所以，要尽量保持心平气和，画这一类的温馨画可以尝试着一直笑着画，看看你的画有没有被你的情绪感染得更有情感。
那要准备的材料有以下这些。
（如果你只有一支笔，也可以试着拿来画一画）马克笔的具体的型号根据你买的笔会有不一样，我们尽量选颜色相近的。
先试一试，按步骤来把底稿画好。
用铅笔画一个圆形的脸部定位线。
直接用针管笔画外部的脸型，另外，再用铅笔在里边画一条辅助线。
擦掉铅笔痕迹。
把小梅的头发画出来，画头发时要注意头发的成长规律，下笔从靠近头发的部分开始，起笔用力，收尾轻快。
用铅笔把小梅五官的辅助线画出来。
用针管笔在五官辅助线的范围内画出鼻子，眼睛等......注意大小与形状的对称。
眼睛一定要记得留白。
擦掉铅笔痕迹。
画两只手臂的辅助线。
圆圈表示的是关节部分。
把袖子画出来，注意表现蓬松感。
胖乎乎的小手。
两个小蘑菇。
注意它们的位置应该是在小梅视线的聚焦处。
画出草地，草地的画法同头发差不多。
开始上色啦！在这里和大家说说上色技巧。
上色时要注意不同事物是有不同的涂色方向的。
脸部和天空是以平涂的方式（也就是打横涂），头发得根据它的生长规律来画。
先涂脸的颜色，先把整个轮廓勾勒出来，避免涂出界限。
再从左到右均匀地平涂。
涂的时候尽可能一笔到位，不要断，遇到眼睛的部分跳过。
莳绘技法流程
莳绘技法流程一、概述莳绘是一种传统的中国绘画技法，也叫“草书画”，是指以草书为基础，结合写意、工笔等技法，用墨线勾勒出形体轮廓，再用水墨或彩色填充表现形象的一种绘画方式。
莳绘技法在中国绘画中具有重要地位，其特点是独具匠心、自由奔放、富于变化。
下面将详细介绍莳绘技法的流程。
二、准备工作1.准备纸张：选择适合莳绘的纸张，如宣纸、浙江纸等。
2.准备工具：莳笔、毛笔、水彩笔等。
3.准备颜料：选择适合莳绘的颜料，如水墨、颜料等。
4.准备参考资料：可以使用图片或书籍作为参考资料。
三、构图与素描1.构思：根据参考资料确定构图和内容。
2.素描：用轻柔的线条勾勒出草稿轮廓，并确定主体和背景等元素位置和比例关系。
3.加深线条：在草稿轮廓基础上加深线条，并用毛笔勾勒出主体形体。
四、上色1.水墨画：在轮廓线条和主体形体的基础上，用水墨填充颜色，注意掌握水墨的深浅变化和渐变效果。
2.彩色画：在轮廓线条和主体形体的基础上，用彩色颜料填充颜色，注意掌握颜料的深浅变化和配色效果。
五、加工修饰1.增加细节：根据需要，在已经完成的作品中增加一些细节，如纹理、阴影等。
2.润色调整：对已经完成的作品进行润色调整，使之更加完美。
六、保护作品1.晾干：将作品晾干，并避免阳光直射。
2.装裱：将作品装裱成卷轴或装裱成画框。
七、总结莳绘技法是一种传统而又独特的中国绘画技法。
通过上述流程，我们可以学习到莳绘技法的基本步骤，并掌握了如何使用莳笔、毛笔等工具以及如何运用水墨或彩色颜料进行填充。
在实践中不断探索和尝试，可以创造出更加独具匠心的莳绘作品。
日本工笔大师用老练的线条，画出青春少女
日本工笔大师用老练的线条，画出青春少女美女似乎做什么都是正确的因为看一眼她的脸你就好像对她发不起脾气了但长成什么样才算得是美女呢？小编觉得这个答案是因人而异的每个人对美的解释都不一样所以每个人心目中的美女都可能各有不同走在街上看到美女我们会多看两眼而在绘画的世界中我们也乐于看到画家去画出千姿百媚的女性因为女性的特质是温柔的、妩媚的在画“美女”这一块你不得不提起一位日本的画家她作品中的女性不仅美还十分'妩媚'女性的温柔在她作品中缓缓流淌而出宮﨑優日本著名材料画家。
作品主要在木板上使用艺术布、墨水、颜料、矿物颜料、面色绘画。
她的作品继承了日本传统绘画独特的韵味在画布上画出极富青春气息的少女画中使用的线条轻、柔美得让人叹为观止肤如凝脂，美目眇兮虽然画的都是现代女性可在她画中这些女性都有着不同的东方之美可以看到宫崎优的作品很少会有锐利的线条大多数时候线都是柔的、弯曲的对线条的老道掌控让宫崎优的作品呈现出了一种极强的美感日本的更壁画形式感更强与中国的工笔画虽然类似但有着许多细微的差别在宫崎优的作品里含着许多设计的元素无论是和服上的衣纹还是在后面的背景都有着许多日本传统的纹样和图案在宫崎优的画作里小编认为最吸引观者的不是精湛的技法也不是复杂精致的花纹而是这些少女的脸庞在画里这些少女总是含情脉脉的凝视着远方一幅好的作品光看大感觉往往是不够的好的作品必须得有点东西让人能有深入看画的欲望大家看宫崎优的作品有想凑近看的想法吗？我想很多人都有宫崎优的作品不仅大的感觉十分抓人就算是拿放大镜看画中的细节你也找不到任何出错的细节她的作品就像是印刷品那样精致在有些作品中宫崎优为了让作品看起来细节更丰富她还会使用沥粉的技术在画面上堆出一定高度的纹样让这些花纹看起来的有趣味性即使画的全是美丽动人的少女但她画出的面孔没有一个是重复的她们都有着各自的性格、特点与表情她们都在画中做着最真实的自己可能大家会以为这些工笔画作品全是手工描绘的但实际上在有些作品中宫崎优会使用制作版画的方式创作作品她会先用线条在纸上描绘出简单的线条轮廓然后在翻印在木板上随后在印好线条的木板上雕刻出图案在木板上刷上油墨再将白纸盖在木板上印得到线稿以后再在作品上进行填色背景那些晕染极其自然的颜色需要先在木板上晕染趁着木板没干透将纸印在上面这几步之后画面的大效果就出来了接下来则需要进行五官的晕染衣服纹样的描绘和上色这几步画完之后一幅即带着版画的刚又带着工笔的柔的作品就这样诞生了艺术的表现形式并不会局限于绘画的种类实际上它们都是可以互相糅合的只要掌握好方法、技巧就能创新出与众不同的作品宫崎优糅合设计、版画各种绘画技法丰富自己作品画面的同时也创新出了她自己独一无二的绘画风格无论是色彩、还是构图她都能找到不同的表达方式呈现出不同的美感宫崎优的作品怎么看都不腻看完了还想回过头细细品味这一张张美的让人怜悯的脸庞这一幅幅精致的让人说不出话的作品全都成为了宫崎优的代表作。