复制贝多芬观后感资料讲解
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感作为一位音乐爱好者，我有幸近日欣赏了一场复制贝多芬的音乐会，这是一个令人难以忘怀的经历。
贝多芬是音乐史上的巨人，他的作品充满了力量和情感，触动人心。
而这场音乐会的存在，让我有机会置身于他的音乐天堂之中。
音乐会开始时，舞台上的演奏家们一个个进场，他们的仪态庄重而又充满自信。
当指挥家举起指挥棒，音乐会由第一乐章开始。
一开始的音符响起，仿佛是一滴清泉落入湖面，展开了一系列美妙的音乐律动。
在整个音乐会中，演奏家们展现出了非凡的技巧和艺术表达。
他们的演奏充满了激情和力量，每个音符都充满了生命力和情感。
我仿佛看见了贝多芬在创作时的那种燃烧的激情，那份对音乐的虔诚和痴迷。
在演奏《第九交响曲》时，整个音乐厅仿佛被音乐笼罩。
当合唱团登场时，唱诵出“喜乐”的歌词时，我感到了一种激动和震撼。
这部作品是如此宏大和辉煌，充满了对生命和人类的热爱，每个音符都仿佛打开了一扇新的世界的大门。
整场音乐会中，演奏家们的默契配合使得贝多芬的音乐焕发出新的活力和魅力。
他们似乎能够用音乐语言表达出贝多芬内心的情感世界，让我们听众可以完全沉浸在其中。
在观赏音乐会过程中，我发现自己不禁陶醉其中。
贝多芬的音乐带给我一种情感的力量，让我思考生活和人生的意义。
他的音乐不仅是娱乐，更是一种对人类智慧和情感的致敬。
这场音乐会的结束无数人沸腾鼓掌，我也随之起立，为这个完美的音乐之夜鼓掌。
通过这场音乐会，我更深入地了解和感受到了贝多芬音乐的魅力。
他在作品中融入了自己的经历、思想和情感，创造出了那些感人至深的旋律。
贝多芬的音乐不仅奏响在那个时代，也延续至今。
他的音乐不仅是一种艺术表达，更是一种精神力量的象征。
通过这次音乐会，我对贝多芬的音乐有了更深入的理解和欣赏。
我想说，贝多芬的音乐带给我勇气和力量，让我对生活怀有希望和憧憬。
他的音乐是那么美妙和感人，它触动了我内心深处最柔软的地方。
无论是在让人心旷神怡的《第六交响曲》中，还是在激昂慷慨的《第三交响曲》中，贝多芬的音乐总是能够打动人心，让人产生共鸣。
贝多芬传观后感精选范文5篇
贝多芬传观后感精选范文5篇——WORD文档，下载后可编辑修改——贝多芬传观后感1路德维希·凡·贝多芬是一位著名的音乐家，他生于一七七零年。
他的父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。
他的母亲是女仆，初嫁男仆，夫死后再嫁给贝多芬的父亲。
一开始，人生于贝多芬就显得是一场悲惨而残暴的斗争。
这是因为：贝多芬四岁时就被钉在洋琴面前，或者和一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。
十一岁，他加入戏院乐队;十三岁，他当大风琴手。
一七八七年，他丧失了热爱他的母亲。
十七岁，他做了一家之主，负着两个弟弟的教育之责，还要养家糊口。
贝多芬的一生宛如一个雷雨的日子——先是一个明净如水的早晨。
仅仅有几阵懒懒的微风。
但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。
然后，突然间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着可怕的静默，一阵负一阵的狂风，《英雄交响曲》和《第五交响曲》。
然而白日的清纯之气尚未受到损害。
欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。
快乐本身也蒙上苦涩与犷野的性质。
所有的情操里都混合着一种热病，一种毒素。
黄昏降临，雷雨也随着酝酿，后是沉重的云，饱蓄着闪电。
给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜晚在空中给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
这样坚强的意志，让我立刻想到了《假如给我三天光明》的作者海伦·凯勒，那位在听力、视力和说话能力上都有严重障碍的重度残障女作家!马克·吐温曾经说过：“19世纪出了两个杰出人物，一个是拿破仑，另一个人是海伦·凯勒。
”如果说，拿破仑是战场上的胜利者，是叱咤于法国大革命时期的乱世枭雄;那么，海伦·凯勒则是生活的勇士，是拒绝向命运低头、立志去除人生黑暗的光明使者。
在海伦·凯勒88年的人生岁月中她仅在生命的头十九个月拥有光明和声音，之后海伦凯勒就跌入了黑暗与孤寂之中。
但是她却在老师安妮·沙利文的教育和帮助下，凭借着坚强的意志和顽强不屈的奋斗精神，克服了与外界沟通的障碍，学会了读书、写字和说话，并在24岁时以优异的成绩完成了哈佛大学拉德克利夫学院四年的学业，成为历史上第一位获得文学博士的盲聋人。
音乐巨人贝多芬读后感
音乐巨人贝多芬读后感贝多芬，一个音乐巨人，他的音乐作品影响了整个音乐界，也深深地影响了我。
读完有关贝多芬的资料和音乐作品后，我对这位音乐巨人有了更深刻的了解，也对他的音乐有了更深的感悟。
贝多芬的音乐作品充满了激情和力量，他的音乐不仅仅是音符的组合，更是对人生、对世界的思考和表达。
他的音乐作品中蕴含着对自由、对理想的追求，以及对生命的热爱和挑战。
贝多芬的音乐不仅仅是听觉的享受，更是心灵的震撼和启发。
他的音乐作品中有着深刻的内涵和情感，每一首曲子都仿佛在述说着一个关于生命和人生的故事。
贝多芬的音乐作品也展现了他对音乐的执着和追求。
他不断地突破传统，创新音乐形式，探索音乐语言，使得他的音乐作品充满了创新和独特性。
他的音乐作品中融入了丰富的情感和表现力，使得他的音乐成为了世界音乐史上的经典之作。
读完有关贝多芬的资料和音乐作品后，我对他的音乐有了更深的感悟。
贝多芬的音乐作品深深地触动了我的心灵，他的音乐中蕴含着对生命的热爱和对理想的追求，这让我对生活和人生有了更深的思考。
他的音乐作品中充满了力量和激情，这让我对生活充满了希望和勇气。
贝多芬的音乐作品也展现了他对音乐的执着和追求，这让我明白了只有不断地追求和创新，才能成就非凡的人生。
贝多芬，一个音乐巨人，他的音乐作品不仅仅是音符的组合，更是对生命和人生的思考和表达。
他的音乐作品深深地触动了我的心灵，让我对生活和人生有了更深的思考。
他的音乐作品中充满了力量和激情，这让我对生活充满了希望和勇气。
他的音乐作品也展现了他对音乐的执着和追求，这让我明白了只有不断地追求和创新，才能成就非凡的人生。
贝多芬的音乐作品永远都会在世界音乐史上闪耀着光芒，永远都会激励着世界上的每一个人。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《复制贝多芬》观后感（精选11篇）当观看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的《复制贝多芬》观后感（精选11篇），欢迎阅读与收藏。
《复制贝多芬》观后感篇11、大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。
如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。
2、音乐家是与上帝最接近的人3、贝多芬找灵感的森林4、坚持执着在脑海里先有创作和画面再写出来5、脑海里有想法通过谱曲释放出来能量是需要释放的有进必须有出6、贝多芬第九号交响曲7、当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8、世界不需要多一个贝多芬！——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。
这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！《复制贝多芬》观后感篇2贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。
它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。
“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。
曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。
最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。
一个作家会说这幅画没有韵味。
甚至一个舞者，说出服装设计的种种。
一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。
《复制贝多芬》观后感篇3电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。
我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。
这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。
电影贝多芬传观后感
电影贝多芬传观后感电影《贝多芬传》观后感电影《贝多芬传》是一部展现了作曲家路德维希·范·贝多芬一生的传记片。
在观看完这部电影后，我被它所传达的信息深深打动，对贝多芬的音乐、生活和创作过程有了更深入的理解。
本文将从几个方面来分享我对这部电影的观后感。
首先，电影通过精彩的剧情和出色的演员表现，成功地将贝多芬的音乐天赋和人生中的挣扎与痛苦相结合。
他作为一位聋哑音乐家，仍然能够创作出如此震撼人心的作品，这给人们带来了巨大的启示。
影片中的场景和音乐相互交织，营造出浓厚的艺术氛围，使观众们沉浸于贝多芬所创作的音乐之中，感受到他内心的激情与苦闷。
其次，影片展示了贝多芬作曲过程中的坚持和追求完美的精神。
无论贝多芬面对多重困难，他都从不妥协，一直追求着自己对音乐的追求。
电影中，贝多芬一次次地战胜了自己的身体病痛和生活的不幸，不断取得了创作的突破。
他的音乐作品如同他的生活一样，充满了激情和力量，让人们感受到了他对音乐的热爱和奉献。
此外，电影中还展现了贝多芬与其他音乐家、朋友和恋人之间的复杂关系。
贝多芬与莫扎特的关系、与他的学生之间的互动，以及他与意中人的爱情纠葛等情节，使影片更加丰富多彩。
这些关系展示了贝多芬作为一个复杂而多面的人物，他的人际关系也影响了他的创作和音乐观念的发展。
最后，我要说电影中的音乐和画面的结合非常出色。
导演通过对音乐的精心选择和灵敏的节奏感，将观众带入到贝多芬的音乐世界中。
影片的摄影和美术设计也极具艺术感，给人一种美轮美奂的视觉享受。
同时，电影也通过不同的镜头切换和角度选择，将贝多芬的音乐创作过程传递给观众，让我们感受到了音乐所带来的情感和共鸣。
总的来说，电影《贝多芬传》是一部非常出色的传记片，通过对贝多芬生平和音乐创作过程的描述，展现了他作为一位伟大音乐家的艰辛与坚持。
我们不仅仅在欣赏了一段音乐的旅程，更是从中汲取到了对生活和艺术的思考与理解。
这部电影既是一份艺术的馈赠，也是一次灵魂的洗礼。
复制贝多芬观后感1500
复制贝多芬观后感1500复制贝多芬观后感贝多芬，是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品，充满了激情、力量和深情，一直以来都受到世人的热爱和赞赏。
而今天，我有幸参加了一场复制贝多芬的音乐会，并对此有了深刻的观后感。
音乐会开始的那一刹那，舞台上的演奏者们整齐地站在那里，所有的眼光都聚焦在指挥台上。
指挥家高举指挥棒，犹如要将整个大厅的空气都揉碎一样。
音乐响起，全场顿时沉浸在贝多芬独有的音乐氛围中。
首先奏响的是《第九交响曲》，这部作品堪称贝多芬的杰作之一。
音乐会的演奏者们用心灵的共鸣去传达作曲家的情感，他们将自己融入到作品中，如同与贝多芬的灵魂对话。
乐曲中的欢快旋律、激昂高亢的乐章，将听众带入了一个欢愉而光明的音乐世界。
随着音乐的进行，我不禁想起了曲调中的起伏跌宕，乐曲时而激烈，时而温柔。
这种对比使得整个音乐会更加富有层次感，也更具感染力。
在某些瞬间，乐曲中的悲凉音符，让我感到内心被触动，泪水悄然滑落。
而在另一部分的《月光奏鸣曲》中，贝多芬用音乐展现了他内心深处的柔软和温情。
演奏者们的温柔演绎，仿佛带领着我飘入一个安静而祥和的夜晚。
犹如置身于银河之中，每一个音符都像闪烁的星星，将我带入一种宁静与祥和的境地。
贝多芬的音乐不仅仅是美，更是力量的象征。
在一曲《第五交响曲》中，交响乐管强有力的音符仿佛轰鸣着，透露出激情和挑战困境的决心。
这种力量的碰撞，让我不禁感到震撼和敬畏。
音乐会的最后，响起了最为著名的《命运交响曲》。
在这个乐章中，贝多芬以他特有的方式展现了个人命运中的巨大变化。
音乐中的不同旋律交织在一起，有时宛如狂风暴雨，有时又像是秋风凉爽。
一段段魔幻的乐句，仿佛是贝多芬对命运的控诉和呐喊。
这场复制贝多芬的音乐会，让我深刻感受到了贝多芬音乐的独特魅力。
贝多芬的音乐不仅仅是简单的旋律，更是一种情感的表达和人生的思考。
他的音乐从内心深处触动每一个人，不论文化背景、语言或种族。
对我而言，这次音乐会又是一次精神的洗礼。
贝多芬传观后感精选5篇
贝多芬传观后感精选5篇——WORD文档，下载后可编辑修改——贝多芬传观后感1“我要扼住命运的咽喉”——这是了不起的音乐家贝多芬说的一句名言。
在我还没有接触钢琴的时候，妈妈就给我讲过这句话。
我想知道他经历了些什么?为什么他说要扼住命运的咽喉?后来，我开始学习钢琴，接触到了贝多芬的很多音乐作品，我一遍遍地听他的《田园交响曲》、《第九交响曲》……沉浸在他的音乐世界里。
老师告诉我，他被人们尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
这时候，我对贝多芬就更感兴趣了。
于是，我缠着妈妈给我买关于贝多芬的传记，终于，在我二年级的时候，妈妈给我买了《贝多芬传记》这本书。
我一拿到这本书，它就像一块巨大的吸铁石吸引着我，又仿佛涂上了强力胶，把我的手牢牢地粘在上面，让我手不释卷。
我早上看，晚上看，躲在被子里偷偷看，就连吃饭和上厕所时都在看，妈妈笑着说我被这本书迷住了，简直是废寝忘食了!读完这本书，我知道了，贝多芬是在苦难中成长起来的音乐天才。
他家境贫寒，童年十分悲惨。
他在幼年的时候就开始尝试即兴创作，挑起家庭的重担。
他是一个祸福相依的坚强的青年人，当他成年以后，为了获得更多的音乐知识，他受教于著名的音乐家莫扎特，通过自己的勤奋和努力获得了巨大的成功。
但这个时候，命运给了贝多芬沉重的一击——他的耳朵失聪了。
一个音乐家失去了听觉，该是多么悲惨呀!就像是一只小鸟没有了翅膀，无法展翅飞翔;又像是一台汽车失去了引擎，无法发动、驰骋。
但是贝多芬勇敢地扼住命运的咽喉，与命运抗争。
在这期间，他写下了《命运交响曲》《英雄交响曲》《月光奏鸣曲》等一系列传世的经典乐章。
贝多芬是个勇敢顽强的人，他一生几乎没有享受过快乐，伴随他一生的是贫穷和苦难，但是他的音乐却总是充满着光明、力量，催人奋进!当他去世了，他的音乐生涯结束了，但他伟大一生的传说却在人间开始了新的生命。
我被他的这种精神深深地感动了，我明白：苦难能够摧毁一个人的勇气，但同时也能造就一个人的意志，我们要勇敢的面对一切困难，扼住命运的咽喉，努力做生活的强者。
《贝多芬传》 读后感(二篇)
《贝多芬传》读后感《贝多芬传》是一部关于著名音乐家贝多芬生平的传记，作者通过对贝多芬的生活和音乐创作的详细描述，展示了贝多芬作为一个天才艺术家的独特魅力和不可思议的音乐才华。
这本传记通过自然而然的叙述和精彩的描写，使读者对贝多芬的艺术世界有了更深入的理解和感受。
在阅读完《贝多芬传》后，我的感受深深地被贝多芬的音乐才华和他的坚韧精神所触动。
首先，《贝多芬传》生动地描绘了贝多芬的童年和家庭背景，这让我更深入地了解了这位音乐家的成长背景。
通过描述贝多芬在童年时受到的音乐教育和他与家人的紧密联系，我更加理解了贝多芬如何从小就表现出音乐的天赋和对音乐的热爱。
同时，贝多芬成长的过程中也经历了一系列的挫折和困难，然而他从未放弃，始终坚持追求自己的梦想。
这让我深受鼓舞，因为贝多芬的坚持和努力表明任何追求的成功都需要时间、勇气和毅力。
其次，《贝多芬传》详细地描述了贝多芬作为一个音乐家的创作过程和音乐风格。
通过对贝多芬创作的各个阶段和作品的介绍，我更深刻地了解了他作为一位伟大的作曲家的音乐风格和创作原则。
贝多芬的音乐作品深情、激情和富有表现力，他以独特的音乐表达方式将内心的情感和思想抒发出来。
在阅读这些描述时，我仿佛能够听到贝多芬音乐中蕴含的激情和力量，这让我对他的音乐有了更深刻的理解和欣赏。
此外，《贝多芬传》也揭示了贝多芬作为一个人的性格和思想。
贝多芬的个性坚决、坚毅和独立，他对音乐的热爱和追求让他无法在困难和痛苦面前屈服。
然而，他也是一个情感丰富和富有同情心的人。
在描述他与家人和朋友的关系时，作者揭示了贝多芬那种温暖和慷慨的一面。
这让我再次意识到，一个伟大的艺术家不仅仅需要才华，更需要在心灵深处有着一种对人类情感和社会关系的敏感。
总的来说，《贝多芬传》以其详尽的描述和生动的描写给我留下了深刻的印象。
通过这本传记，我对贝多芬的音乐和他的人生有了更深入的理解和欣赏。
贝多芬不仅仅是一位伟大的音乐家，更是一个充满力量和坚韧精神的人。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《〈复制贝多芬〉观后感》前几天看了《复制贝多芬》这部电影，感触颇多呀！影片一开始，就把我拉进了贝多芬那充满激情与挣扎的世界。
贝多芬，这位音乐巨匠，他的形象在影片中被刻画得淋漓尽致。
电影里，贝多芬在创作时那专注而疯狂的状态，让我仿佛能感受到他内心涌动的音乐洪流。
他时而紧皱眉头，时而奋笔疾书，那种对音乐的执着和痴迷，真的太让人佩服了。
特别是有一个场景，贝多芬在一间昏暗的房间里，周围堆满了乐谱。
他坐在钢琴前，头发凌乱，眼神却无比坚定。
他的手指在琴键上飞舞，弹出的音符像是他内心深处的呐喊。
那琴声时而激昂，时而低沉，仿佛在诉说着他一生的喜怒哀乐。
我就盯着屏幕，耳朵里全是那动人的旋律，心里想，这得是多么强大的灵魂才能创作出这样的音乐啊！还有一个情节，让我对贝多芬的性格有了更深的了解。
他和他的助手之间的互动，充满了冲突和理解。
那个助手，一开始对贝多芬的脾气感到无所适从，但随着时间的推移，逐渐明白了他的内心世界。
有一次，贝多芬因为对一份乐谱不满意，大发雷霆，把乐谱扔得满屋都是。
助手默默地捡起乐谱，整理好放在桌上。
贝多芬见状，先是一愣，然后露出了一丝愧疚的神情。
这一瞬间，我看到了贝多芬的脆弱和他对完美的不懈追求。
电影中展现贝多芬排练交响曲的过程，也让我印象深刻。
他对每一个音符，每一个乐器的演奏都要求到了极致。
乐手们稍有差错，就会遭到他严厉的批评。
但正是这种近乎苛刻的要求，才让他的音乐能够如此震撼人心。
我在想，如果我是那些乐手，可能早就被他骂得没信心了。
可那些乐手们，也都被贝多芬对音乐的热情所感染，努力达到他的要求。
影片里还有一个细节，就是贝多芬在乡间散步的时候。
他停下脚步，倾听着鸟儿的歌声，感受着微风的轻抚。
那一刻，他脸上露出了难得的宁静和安详。
这让我意识到，即使是像他这样的伟人，也需要从大自然中汲取灵感和力量。
看着电影，我仿佛穿越了时空，亲身经历了贝多芬的生活。
我看到了他的痛苦，他的坚持，他的荣耀。
复制贝多芬观后感800
复制贝多芬观后感800《复制贝多芬》观后感近日，我有幸观看了一场音乐会，主题是《复制贝多芬》。
这个音乐会的名称引起了我的兴趣，因为贝多芬是一位传世之作的音乐天才，他的音乐作品给世界人民带来了无尽的欢乐和感动。
而复制贝多芬这一主题，让我想知道是如何呈现的，是否能够再现贝多芬的音乐精髓。
在音乐会的两小时中，我沉浸在音符的海洋中，体验着贝多芬的音乐世界，深深被其所感动。
音乐会伊始，演奏家们整齐地进场，纷纷落座。
主指挥慢悠悠地上台，似乎带着一丝丝的神秘感。
当他举起指挥棒时，音乐骤然响起，仿佛一把剑刺破了宁静的大气。
第一首演奏的曲目是贝多芬的《命运交响曲》。
这部交响曲以其激昂的旋律和动人的乐章而闻名于世。
指挥家能够带领乐团如此完美地演绎，将贝多芬的音乐魅力无比生动地呈现在观众面前，我深深地为演奏家们的技艺所折服。
除了《命运交响曲》，音乐会还演奏了贝多芬的《田园交响曲》、《第五交响曲》，以及他的钢琴协奏曲等经典作品。
整个音乐会如同一场华美的音乐盛宴，使观众们陶醉其中。
每一首乐曲都有着它独特的韵律和情感，每一个乐章都诠释了贝多芬音乐的壮丽与悲壮。
衷心的表达出对生活的热爱，对自由的向往，以及对内心情感的追求。
演奏家们精湛的技艺令人叹为观止。
他们像一个完美的机器，将贝多芬的乐曲演绎得简直逼真到可以相信是大师复制的。
钢琴家的指尖灵动，如行云流水般奏出美妙的旋律。
小提琴家的琴弓翩翩起舞，发出动人的音符。
大提琴手的指尖轻轻扣动琴弦，带出恰到好处的低音韵律。
所有的乐器合奏在一起，形成了一幅绚丽多彩的音乐画卷。
我仿佛看到了贝多芬那弯曲的背影，听到了他倔强的音符。
观看《复制贝多芬》音乐会，我不仅仅是被音乐的美所打动，更是对贝多芬这位音乐巨匠的敬佩之情油然而生。
贝多芬可以说是一个饱经风雨的艺术家，他的一生充满了艰辛和苦痛，但在这些困难面前，他依然坚强、乐观地面对生活。
他用他的音乐表达着自己对自由、对理想的追求。
最终，他创造了一系列伟大的作品，成为了古典音乐史上的传奇人物。
复制贝多芬观后感300
复制贝多芬观后感300《复制贝多芬》观后感300近日，我观看了一部名为《复制贝多芬》的电影。
这部电影讲述了现代科技的发展和艺术的复制，引发了我深思。
在观影过程中，我体验到了电影中所传达的思想，也对现实生活中的一些问题有了新的认识。
电影中的主人公是一位杰出的音乐家，他终生致力于研究复制贝多芬的音乐。
通过先进的科技手段，他成功将贝多芬的音乐还原并以自己的演奏方式呈现给观众。
然而，这种复制并非完美无缺。
观众们对这样的音乐演奏有不同的反应，一些人认为它们超越了贝多芬的原创作品，而另一些人则认为它们只是一种机械的模仿。
这引发了我对于艺术的思考。
艺术是通过表达创作者的内心情感和思想的一种方式。
贝多芬的音乐作品是他与世界的沟通和表达。
然而，通过科技手段复制出来的音乐是否能够传达出同样的情感和思想呢？这让我想起了现实生活中的一些艺术复制现象。
在现实生活中，我们常常可以看到艺术品的复制品。
一些名画被复制出来，以供观赏者欣赏。
尽管这些复制品技术上非常接近原作，但它们缺乏原创作者的灵感和情感。
因此，观赏者在欣赏这些复制品时，难以感受到原作所传递的情感和意义。
那么，为什么我们要复制艺术品呢？我认为，一方面是因为艺术品的珍稀性和原作的不易获取，复制品给人们提供了接触和欣赏的机会。
另一方面，一些人也认为复制品具有一定的艺术价值，可以独立存在于原作之外。
然而，无论如何，复制品都无法超越原作的情感和表达。
回到电影《复制贝多芬》中，主人公将贝多芬的音乐复制出来，立志超越原创作品。
然而，观众们对这种复制品的反应不一。
有些人认为它们充满了创新和活力，超越了过去的艺术创作。
然而，另一些人则认为这只是一种机械的模仿，缺乏原创作品的灵魂。
这让我想起了现实生活中一些科技的发展。
随着数字技术和人工智能的迅速发展，人们可以通过算法和计算机程序创造出复杂的音乐作品、绘画和文学作品。
这种创作方式带来了巨大的便利性和效率，同时也引发了对于艺术的质量和真实性的争议。
贝多芬传观后感精选范文五篇
贝多芬传观后感精选范文五篇贝多芬出生在德国波恩的一个破旧屋子里，童年时，他经常填不饱肚子，却如饥似渴地学习音乐。
下面给大家带来一些关于贝多芬传的观后感，希望对大家有所帮助。
贝多芬传观后感1你们知道贝多芬吗?贝多芬，一个世界音乐史上久负盛名的音乐家，他是人类的明星，他是灵魂的营养，他给了我坚强的意志和巨大的力量，读完《贝多芬传》，我又一次被震撼了。
贝多芬是着名的作曲家，他的父亲是一个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手，而他的母亲是女仆——一个厨师的女儿。
贝多芬的童年包含辛酸。
一开始，他父亲就逼他学音乐，在小时候就失去了他最爱的母亲。
正当贝多芬风华正茂时，病痛已经悄悄叩门。
1796至1820--年，耳聋症开始肆意，听觉也渐渐衰退。
一个钢琴作曲家最需要的就是听觉，而贝多芬在他可以大显自己的才能时听力衰退，甚至不能听到任何声音，可想而知当时的贝多芬是多么的无助，面对的挫折是多么大。
如果换作别人，肯定对自己的未来不报希望，从而破罐子破摔。
但是贝多芬并没有这样，他一直独自忍受着病痛的折磨，仍坚持创作，还为他的心上人朱丽塔圭恰迪尔谱写了著名的《月光奏鸣曲》，直到1820--年，他才告诉了他的两个好友。
我深深地被贝多芬折服了，他以惊人的毅力在困苦中坚持下来，要知道他的大多数作品是在他耳聋之后创作的。
常人都很难做到，何况一个聋人?人的一生虽然短暂，但总有这样那样的不如意，有的人遇上困难只会到处埋怨，有的人却会以自己不懈的努力去战胜困难，用自己的双手去扼住命运的咽喉，那么成功往往会降临于不屈服的人。
有时候逆境往往会使人坚强起来，让人拥有惊人的承受力，即使在挫折面前也能高昂自己的头，不会屈倒于困难之下，贝多芬就是这样的人，我打心眼里佩服他。
我知道我稚嫩的双肩很难为自己担起一片属于自己的晴空，我知道我独行的身影很难战胜黑暗的束缚，但我绝不会倒下，也绝不会低下我高昂的头。
即使在逆境中，在挫折前，我也不会放弃自己的追求、自己的理想。
贝多芬故事读后感
贝多芬故事读后感贝多芬故事读后感1最近我读了《名人传》这一篇小说，这一本是法国的罗曼·罗兰写的。
故事里主要写了三个人：贝多芬、米开朗其罗、托尔斯泰，而其中我对贝多芬最感爱好。
贝多芬是大家公认的音乐天才，他爸爸是一个无能且喜爱喝酒的男高音手，母亲则是别人家的仆人。
贝多芬的童年只有艰辛和苦痛，没有爱，连从小和他青梅竹马的女孩，也嫁给了别人，他的母亲在他16岁的时候就走了。
贝多芬的脾气从小就很急躁和怪异，他的父亲也有病，想用贝多芬的音乐天分来炫耀一下这个神童，于是把他和一个小提琴关进一个小房子里，他差点从今厌烦音乐。
贝多芬在17岁里就成了一家之主，因为他的音乐天分使他很快就成名了。
可不久以后，他的耳朵聋了，对于一个音乐家，耳朵对他来说是多么的重要，他把自己耳聋的消息整整隐瞒了6年。
贝多芬的这一生可以用4个词来形容：“悲剧、可怕、欢乐、悲伤。
”就是因为怪脾气导致没有挚友，但是在孤独中，他学会了别人不会的东西。
在我心里始终很佩服贝多芬的，佩服他很少有人拥有的品质。
贝多芬故事读后感2今日，我读完了《贝多芬传》，它讲解并描述了贝多芬传奇而又凄惨的人生。
贝多芬的童年非常凄惨，父亲用暴力迫使他学习音乐，11岁入戏院乐队，后来，耳聋已起先的他酷刑，直到完全失聪。
晚年里，心爱的侄儿也负了他。
贝多芬身处悲苦的深渊！可他对生活抱着炙热忱怀，充溢信念和希望，让往昔奇妙的岁月悠久地照射着他，战胜人类的平凡、自己的命运和苦痛，成为成功者，假如我们也能像贝多芬那样，还有什么事成不了呢？现在我们的生活和谐美妙，虽然环境很好，但是很多人却平凡、无所作为。
这又是什么缘由呢？就是因为这些人遇到一点挫折，就放弃自己的志向，失去了信念与希望。
我们要树立远大的志向，遇到失败、挫折、困难时，就到贝多芬的意志与信念的海洋中浸润一下，必将得到不行喻言的收获。
前年轮滑竞赛前，我起早贪黑、不怕酷暑，跌倒了爬起，不惧难受，最终得了第一名。
就是因为我有这种热忱，对取得第一名充溢了迫切的希望。
贝多芬传读后感范文(三篇)
贝多芬传读后感范文标题：贝多芬传读后感正文：《贝多芬传》是由奥斯卡·鲍尔德（Oscar Bauld）所著，本书是对音乐巨匠贝多芬一生的详细描述和分析。
贝多芬作为音乐史上最伟大的作曲家之一，其音乐才华和个人命运一直引人瞩目。
这本传记不仅仅是对贝多芬一生的记录，更是对他深入思考和追求音乐的精神追求的揭示。
经过阅读本书，我对贝多芬的音乐和他的人生也有了更深刻的了解。
首先，《贝多芬传》讲述了贝多芬从小到大的成长历程以及他创作背后的动力。
贝多芬出生在一个音乐世家，他的父亲是一名优秀的音乐教师，从小他就接受了严格的音乐训练。
然而，在他十二岁的时候，他的父亲去世了，这成为了贝多芬一生中的转折点。
他毅然决然地继续了音乐的道路，不仅超越了自己的父亲，也成为了一个伟大的音乐家。
对于贝多芬的音乐，我深受启发。
他的音乐作品充满了情感和力量，具有很高的艺术价值。
他的音乐常常表达他内心深处的思考和矛盾，唤起了人们对所谓“人性”的思考。
这使我对音乐的理解不再停留在表面，而是深入了解音乐的内涵和意义。
此外，《贝多芬传》还揭示了贝多芬一生中的挣扎和困境。
他是一个身体虚弱、易怒的人，而且倾向于孤独和沉思。
作为一名音乐家，他面临着严格的职业挑战和创作压力。
然而，尽管贝多芬遭受了失望和痛苦，他仍然坚持追求音乐，通过音乐来表达自己的思想和感情。
这种精神令我深为感动，也激励着我在困难和挑战中不放弃追求自己的梦想。
此外，《贝多芬传》还展示了贝多芬对音乐的独特见解和创作方法。
他强调音乐的自由和创造力，尽管受到一些当时观念和规则的束缚，但他依然不随波逐流，敢于创新和突破。
他的作品具有独特的风格和独特的表达方式，成为了音乐史上的经典之作。
最后，《贝多芬传》通过对贝多芬一生的梳理，向读者展示了一个伟大的音乐家是如何磨炼出自己的才华和韧性的。
他不仅是一个天才的作曲家，更是一个坚持不懈、追求卓越的人。
他的音乐成就不仅仅是机遇的产物，更是他一生努力和坚持的结果。
贝多芬传读后感(分享5篇)
贝多芬传读后感(分享5篇)第1篇：贝多芬传读后感在学习了《音乐巨人贝多芬》一课后，他那种对命运的不屈、对艺术的追求及对自由的向往促使我捧起了记录他的一部伟大著作——罗曼.罗兰所作的《贝多芬传》。
书中叙述了他的童年充满艰辛，家境贫寒，从26岁时听觉就逐渐衰退，后又患上严重的气管炎、肺病、急性关节炎、黄疸病、结膜炎。
多灾多难的他仍然义无返顾的创作自己的音乐，连续创作了众多世界名曲直至死亡的那一刻都未曾放弃音乐。
茨威格说过：“读伟人的传记吧，与勇敢的心灵作伴！”此部传记让你与崇高的心灵对话，让你贫瘠的思想得以丰饶，让你受伤的心灵得以抚慰。
作者写的《贝多芬传》中，精炼的语句中含有着言深之意：任何人遭受挫折的时候，都应该忍受并战胜痛苦，不怨天尤人，而是坚定自己的信仰。
贝多芬孤身一人独自对抗病魔，从没有人给他鼓励和帮助他。
尽管他穷困潦倒、残废而孤独，但他仍能无私地把欢乐奉献给全世界。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，贝多芬的经历亦复如是。
如今，我们应该像贝多芬一样，尝试从挫折中索寻快乐，永不向命运低头！第2篇：贝多芬传读后感作为一个学了4年钢琴的孩子，我已学过贝多芬写的曲子，很想知道能写出这么优美篇章的大师有着怎样传奇的经历。
当我读完《贝多芬传》的时候，我的内心久久不能平静。
贝多芬在童年时候就表现出了特殊的音乐才能。
11岁发表了第一部音乐作品，17岁时曾为天才的作曲家莫扎特演奏。
但他的童年也是不幸的，他19岁时，父亲下岗，为了维持家庭生计，贝多芬被迫去宫廷当古琴手。
20岁时他便离开家乡波恩到维也纳定居，尽管后来因耳疾而渐渐失去了听力，但他没有向命运低头，反而以更顽强的毅力坚持创作，后来成为一位闻名遐迩的音乐家。
贝多芬是不幸的，命运给了他太多的磨难，贫穷、残疾、孤独。
不过，他没有向命运曲服，最后成为一名强者。
作为我们小学生来说，要发扬贝多芬精神，要认真学习，不要向任何困难妥协；要扎实地做好每件小事，不要对事情浅尝则止；我们要学会体贴父母，不要做家里任性的小皇帝。
贝多芬传,读后感 贝多芬传读后感
贝多芬传读后感贝多芬是一位伟大的音乐家，也是音乐史上的重要人物之一。
读完《贝多芬传》，深深地被这位音乐天才的才华、坚韧和人生坎坷所感动。
这部传记不仅仅是一个描述贝多芬生平的作品，更是对他音乐才华和人生奋斗的深入解读。
贝多芬的音乐天赋在少年时代就显露无疑。
但他的成长之路并不平坦。
在年轻的时候，贝多芬就开始逐渐失去听力。
这个对于一个音乐家来说，无疑是一种沉重的打击。
尽管他的听力逐渐衰退，但贝多芬并没有放弃音乐。
他以顽强的意志力和对音乐的热爱，依然创作出了一系列具有深远影响力的作品。
贝多芬的音乐作品充满了力量和激情。
他的音乐中，充满了挣扎、战胜和奋斗的精神。
每一首作品都表达了贝多芬对人生的热爱、对自由的追求和对人类价值的思考。
他的音乐才华让我惊叹不已，他不仅仅是一个音乐家，更是一个思想家和艺术家。
贝多芬的传记中也提到了他的孤独和痛苦。
失去听力不仅让他面临创作上的困难，还让他在社交生活中感到孤立。
贝多芬的人际关系往往很复杂，他常常陷入痛苦的情感困境中。
然而，无论他经历了多少的苦难，他依然坚持着自己的信念，创作出了许多不朽的音乐作品。
读完《贝多芬传》，我深深被这位音乐天才的坚韧和勇气所打动。
他不仅用音乐传达了他内心的情感和思考，也用自己的生活经历给我带来了深刻的启示。
贝多芬的坚持和奋斗精神是我值得学习的重要品质。
在我看来，贝多芬的故事告诉我们，无论我们遭遇怎样的困难和挫折，我们都不能放弃自己的梦想和信念。
他的音乐告诉我，无论我们身处何种困境，音乐都能够给我们力量和勇气。
贝多芬的传记不仅仅是关于他个人的故事，更是关于坚持和奋斗的故事。
读完《贝多芬传》，我更加欣赏贝多芬的音乐作品，也对他的生活经历有了更深入的了解。
他的音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托。
贝多芬的音乐给我带来了无尽的快乐和思考，同时也让我明白了坚持和奋斗的重要性。
总之，读完《贝多芬传》让我对贝多芬这位伟大的音乐家有了更深入的了解。
他的音乐作品和生活经历都让我深受感动。
贝多芬传观后感
贝多芬传观后感【6篇】贝多芬的音乐集中在三个宏大的主题上：人，自然与神。
他的第一主题“人”——英雄，社会的英雄，悲剧的英雄，失败的英雄。
他的其次主题“自然”——田园，花鸟的田园，风景的田园，静谧的田园。
他的第三主题，是贝多芬晚年的主题——“神”。
人在饱经尘世沧桑后与天国中的上帝直接对话，在此岸世界寄予自己担心的灵魂。
或许是贝多芬音乐的构造应和着宇宙万物的内部生成构造，他的音乐才动听悦耳，具有永恒的，超地域的，超时空的魅力。
贝多芬作为社会的人，不仅经受了灵与肉两方面的难以言语的磨难，而且是个多情，激情，柔情的人。
然而他的音乐却极少直接表露个人情感，多是超越个人的小情感，将之升华为全人类的情感，社会的情感，宇宙的情感。
“星辰绚烂的天空在我们头上，道德的法则在我们心理。
”这是康德的格言，也是贝多芬的信条。
正是这样的信条，贝多芬把自己的魂灵维系在广袤的宇宙和永恒的道德之上，从而战胜了世俗，战胜了自我，也战胜了命运。
在贝多芬的那首无论思想性，艺术性都堪称超群绝伦的“英雄奏鸣曲”中，我们感受到了英雄的火一样热忱，感受到了英雄内心世界波澜壮阔的感情起伏，感受到了不行阻挡的勇往直前的斗争意志，深刻的担心，强忍的隐痛，顽强的信念，他们像汹涌澎湃的怒涛一样，掀起了一个接一个的情感高潮，使我们的激情久久难以平静。
《贝多芬传》读后感篇二今日我最终将《名人传》读完了，这本书是罗曼·罗兰写的，也被称为《巨人三传》。
这本书把《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》还有《托尔斯泰传》合在一起，《名人传》主要讲这三位伟人患病的种种苦难和他们是如何战胜苦难和病魔的。
《贝多芬传》中贝多芬耳朵失聪了。
当时贝多芬特别的哀痛，他再也听不到他喜爱的音乐了。
可是他并没有因此放弃他喜爱的音乐，并没有放弃对生活的盼望，反而更加喜爱音乐，在耳朵失聪的状况下写出了自己的巅峰之作--雄壮的《第九交响曲》。
原来贝多芬还要准备写《第十交响曲》、《第十一交响曲》的，惋惜他还没有写完就过早的离开了人世。
读《贝多芬》有感
读《贝多芬》有感
贝多芬是一个举世闻名的音乐家，也是我打儿小就开始崇拜的钢琴家。
我崇拜贝多芬并不是因为他弹琴的技术，而是因为他那坚持不懈的精神。
自从他的耳朵聋了之后，他还是没有放弃他对艺术的追求，而是在艺术——这条崎岖的山路上努力拼搏，最终达到了光辉的顶点。
所以当我读完《贝多芬》这篇文章时，不由得激起我对贝多芬的敬佩之情。
这篇文章主要讲了在乡下的一间简陋的旅店中，贝多芬由于练琴太久，手都发烫了，需要用冷水冷却，但由于水花溅到了木制地板上，滴到了一位正在楼下休息的旅客脸上，旅客感到很恼火，可当他知情后，还是不由得赞叹贝多芬的刻苦和努力的一件事。
读完了这篇文章，使我的感受颇深，也使我懂得了成功来源于平日的刻苦努力，还有坚强毅力。
看到这里，又使我不由得回忆起了我钢琴考三级时的一些事。
那三个月，是从我开始学琴以来是最可怕的三个月，简直是跟噩梦一般。
因为那是我第一次考级，在经验不足和练得不熟的情况下，每天，我都要练二个乃至四个小时的钢琴。
为了能顺利地考过，我无时不刻都是在妈妈和老师的吼声中渡过，整整的一个寒假，我终究还是没有过一天安宁的日子，每天只要一坐到钢琴凳上就不知何时才能起来。
妈妈一天就在我身边唠叨不停，每天早催我起床一分钟，就是让我多弹一分钟。
上帝，分给每个人的苦难和甜蜜的回报是相等的。
整整三个月，就让我得到了一张考级顺利通过的证书，从而，我也明白了一分耕耘一分收获的道理。
俗话说：台上一分钟，台下十年功，通过读《贝多芬》和亲身经历的考试之后，我对这句话的理解更深了。
贝多芬专读后感5篇
贝多芬专读后感5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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复制贝多芬观后感复制贝多芬>观后感（一）电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影>故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的>景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。
当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规>范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。
激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道：'这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他'中，也可以窥见贝多芬的艺术观。
正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。
并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。
安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。
我觉得她坚韧的精神值得学习。
复制贝多芬观后感（二）：上帝之音音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的>勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。
贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。
可是，对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。
贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。
包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。
千钧一发之时，安娜挺身而出。
穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间，站在贝多芬可以看到的地方，指挥。
安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。
此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。
台上的贝多芬，台下的安娜，眼神交汇，动作交汇，我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人，人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。
此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声，但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。
贝多芬紧闭双眼，伸出双臂做出拥抱天堂的姿势，好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使，我，不辱使命！当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。
继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。
赋格曲曲风很大胆，与当时的传统音乐风格大相径庭，就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。
一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。
可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后，贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后，另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···电影结束。
我记得大师对安娜说的话：你要走你的路，你不需要模仿我。
世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬；我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺：我，过去如此，现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。
比如，他的执着，他的虔诚，他的勇气，他至纯至爱的灵魂···《复制贝多芬》>读后感（三）影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面！昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩！上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出？此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的>孤独？总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊！他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制！音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。
他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。
忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着：'也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！'今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀？不过，安娜理解了他，后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空！贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二！而其他的又何尝不是？正是因为独一无二，才决定了他本身的价值！。