诗歌导读教案第三讲诗歌欣赏的任务和方法

诗歌导读教案第三讲诗歌欣赏的任务和方法课堂讨论与课堂作业：

如何欣赏或解读一首诗(100字)

在还原和创造诗美中获得欣赏诗的乐趣

--论诗歌欣赏的任务和方法

诗是可以解读的,正是因为诗可以解读，欣赏诗才有乐趣，诗才能够给读者美的享受。但是诗歌欣赏活动是一种需要欣赏者的创造力的特殊的艺术鉴赏活动，它比欣赏小说、等其他文学文体更需要欣赏者参与发现和创造诗美的工作。诗歌欣赏的主要任务是寻找诗美。诗美包括诗的抒情的美和形式的美。在欣赏诗时，不要把诗的内容与形式截然分开，特别要重视诗的形式的美。诗的形式的美主要指诗的音乐形式的美和视觉形式的美。诗的抒情美、音乐美和视觉美融为一体,才构成诗美。诗的视觉美在现代诗歌中十分重要。

由于诗歌文体的特殊性，很多人都不知道如何欣赏诗，甚至古人也发出无奈的感叹：诗无达诂。诗真的不可解读吗?既然不可解读，为什么诗又能够在人类文明史上存在数千年，直到今天，诗也有大量读者。人们通常认为，因为诗是抒情的文学，人们读诗的目的是为了

获得情感共鸣。抒情美确实是诗最大的内容美之一。但是，因为"诗无达诂"，要弄清一首诗的抒情主旨是很难的，如果只是为了获得诗的抒情美，这样的欣赏是单一的，甚至在解读一些写得很朦胧很晦涩的诗(这种诗古代现代都有)时，很难达到这种知道诗的"写什么"的目的。在高度重视技巧的现代诗出现后，特别是宣扬为艺术而艺术(art for art'sake)的口号出现后，世界诗歌都出现了追求"纯诗"的潮流，诗人写诗的重在"怎么写"而非"写什么"，现代诗歌大师奥登甚至说：一个青年诗人的前途不在于他情绪的力量中，也不在于他的观念的独创性中，而在于他的语言技巧中。面对这样的"纯诗"，欣赏者又应该怎么办呢?是否只重"怎么写"?可以做出这样的结论：诗歌欣赏活动是一种特殊的艺术鉴赏活动，它比欣赏小说、散文等其他文学文本更需要欣赏者的参与，是一种更富有创造性的欣赏活动，在欣赏活动中偏重"诗意"(写什么)和"诗艺"(怎么写)都是不对的，它需要两者的有机结合，欣赏者只有在还原和创造诗美中，才能获得欣赏诗的乐趣，创造性地获得诗美，是诗歌欣赏的主要任务。

即诗歌欣赏是通过欣赏主体与文本、世界的有机融合的审美活动。欣赏者的首要任务是通过欣赏诗歌文本，结合自己的审美经验，构建诗美，不仅要还原诗人想表述的诗美，而且还要重建诗美。欣赏诗最后获得的诗美指诗歌文本指称的内容美、诗歌文体呈现的语言形式的美两大部分，两者美感的多少取决于欣赏者对诗歌文本和客观世界的感受性的强弱。好的欣赏者不仅需要诗歌知识，还需要自然、社会、

文化等多方面的知识。欣赏者正是在重构诗美的创造性活动中才获得了美的享受。

在人类诗歌批评史上，主要有两类诗歌阐释方法。一种是重视"

写什么"，即探讨诗的内容(意蕴)和诗人的创造心态的"灵魂的探险"；另一种是重视"怎么写"，即纯粹的语言分析和文本结构解析的"语言的探险"。两者都常常使用诗化语言，导致阐释方法在信息模式面前苍白无力，因为它只是用形象的诗化甚至诗歌语言来阐释富有弹性的诗歌语言和相对稳定的文体，如同用一个旧谜诠释一个新谜，虽然有挑战自我的语言智力游戏般的快感，却无法准确地解开其中的奥秘，才有"诗无达诂"的无奈喟叹。最重要的原因是诗美具有模糊性，印象主义式的批评更会加剧诗的模糊性。

以卞之琳《断章》为例：

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦

这首小诗问世后很多人都费尽心思破译过，但结果大都是望诗兴叹，不得要领。原因是它是虚幻的艺术，它的诗美是动态的。这种动态诗美由诗人和欣赏者的审美自调节功能决定，所以众论不一。

有人曾经花费了许多笔墨阐释顾城的《一代人》：

黑夜给了我黑色的眼睛

我用它来寻找光明

阐释结果也是众说纷纭，常常使论者陷入虚幻艺术的语言迷宫中不能自拔。这种仅根据"黑夜"、"黑色"、"眼睛"、"光明"等意象在特定的人文环境下的原始意义和象征意义(语言的能指和所指)，按图索骥地用同类的语言符号阐释诗歌文本的方法也无法恰当地把握住诗美，更无法科学地测出诗美的信息量。阐释者的主观性更增加了诗美的模糊性。所以彼尔·马德雷结论说："阐释是对谜的分析，向我们说明我们差不多就要陷入的圈套。因此：评论是一个披露，那揭示出的那个奥秘乃是虚构的东西。有人虽然揭穿了奥秘，却还没有认识到这种做法本身就意味着一个更深的奥秘。"[i]虽然他承认"分析是推理力的显示，跟它分析的对象是暗暗地一致的。"[ii]但是他否认了结构分析的作用，认为结构分析"对诗人的定义包含着一个艺术的程

序，它只考虑外表的虚饰：艺术家给事物蒙上了一层飘忽不定的面纱，像尼采以惊人的柏拉图式的文体进行的写作。"[iii]

诗的语言的多义性及诗美的多重模糊性和不稳定性使诗的意象式阐释更加变幻莫测，有的甚至牵强附会地远离诗美本身。中国当代诗评家常常以庞德的名作《地铁站上》为例，展开全面的阐释，加上诗歌创作技法上的许多名词，认为是描述性意象和虚拟性意象相加的结果，是"意象选加"(superposition)、"超感觉"、"超级联想"、"梦幻意识流"的结晶，认为这首小诗具有"立体的多维诗美"，是"意象派"诗歌的杰作，夸大诗美的信息量。其实，在诗人眼中，这首诗远远没有这么复杂。庞德只是为了用"适当的字眼"来表现看到美丽女人脸庞时所产生的赏心悦目的感觉经验的意味，即先对自然语言进行解码，然后用人为语言编码，才成功地寻找到了这两行：

人群中出现的这些脸庞

潮湿黝黑树枝上的花瓣

庞德这首诗的初稿远远超过两行，经过深思熟虑，最后才改写成以上两行。庞德1915年发表在他的《献祭》一书中的《地铁站上》是意象派诗歌中最著名的诗作。全诗只有两行："人群中出现的这些脸庞/潮湿黝黑树枝上的花瓣"。(王珂译，原诗是The apparition of

these faces in the crowd：Petals on awet，black bough.)"这首诗新颖正确。人的苍白的脸庞在地铁站闪现恰象树上众多的花瓣。尽管我们想到这两个意象时，会发现两者有很大的差异。Apparition(幽灵)一词是暗示出死亡与超自然的意味。但是petals(花瓣)是自然的，是新生的生命的象征。这两个意象如何能够分担同一首诗?这种神秘

正是诗的一部分。…《地铁站上》是以庞德、艾米洛威尔、HD和威

廉斯卡洛斯威廉斯为代表的美国意象派诗歌中最著名的例子。他们都相信直接面对和处理事物和感觉，主张绝不用'无益于表现现在状态

的词(no word that doesn't contribute to the presentation)'。《在地铁站上》最开始有60行，庞德花了多月才将它削减为两行。"[iv]

这个感觉到女人的美，写作、压缩和改写诗行的行为如同爱伦·坡写《乌鸦》的"制作"，正是对自然语言解码，寻找到自然界和生活中的诗美后，用人文语言编码，制作出诗的诗美的信息处理过程。亚里斯多德的美学物理学通常是诗歌阐释的经典基础，这种经典理论认为：诗歌形式赋予了诗歌的整体结构，使作品获得有机结构而存在。但是，仅仅因为诗人的心理构架和欣赏者的心理构架在不同时刻的颇有差异，就得出诗歌形式决定诗歌的整体结构，诗美构架即是以诗歌的整体结构的存在而存在的结论是以偏概全的，只重视了诗美的抽象信息，把诗歌阐释从内容迷宫引入形式迷宫。虽然诗美活动中的主体所接受的客体扩散出的美的信息的多少由主体的心理性质决定，但是人的心