恐怖片研究

第一节惊恐的历史

恐怖片类型旨在引发观众的害怕和恐怖，激起观众内心最强烈的恐惧感，它通常拥有一个异常恐怖震惊的结尾。“恐怖”一词最早适用于恐怖片类型意味着一种极端的情感，即因震惊产生的厌恶，反感和作呕等。因此，“恐怖”一词本身并不能代表早期的经典恐怖片的特性，倒是后来的惊险恐怖暴力片体现了“恐怖”一词的核心意义。恐怖片为观众提供像银幕上的人物一样体验各种恐怖吓人事件，却能享受这种恐惧的机会，因为观众清楚地意识到自己坐在电影院的观众席上，完全置身于危险和恐惧之外而不受伤害。

这是一种发生在我们身上的宣泄净化，通常存在于潜意识或无意识中一种与恐惧的面对面，梦境中一种莫名怪物对我们的亡命追击。恐怖片常常涉及人们对暴力，灾难和死亡的恐惧，它有时也会涉及到超越人类经验和知性的内容，那些因我们知之甚少而产生恐惧的东西。这类恐怖片的大多数涉及那些不确定，使人不安和让人恐惧的未知事物（死人，灵魂世界，科学，外层空间，疯狂等），它们往往会引发我们内心某种不可名状的焦虑。这些恐怖片还迫使我们面对“自己内在的兽性（BEAST WITNIN US）”，一个造成人类巨大不安有关宗教，道德，理性和良知的话题。恐怖片并不满足于我们的动物性和侵略性，而是强迫我们意识到我们内在的欲望和恐惧本身。

恐怖片不但作用于我们个人的心理层面，而且能够展示和抚慰我们生存状态中由社会政治引发的恐惧，对核能和发射线的恐惧，甚至对压迫和对抗的恐惧。恐怖片在痴迷和娱乐观众的同时也陶冶净化观众，它有效地聚集在人类生命中黑暗，禁忌，怪异和惊恐事件上，涉及我们生命中最重要的恐惧：我们的噩梦，我们的脆弱感，我们的异化，对死亡和未知的恐惧，对失去自我本性和失去性向的恐惧等。

所有那些既能吸引观众又能让观众嫌恶的黑暗，原始和不爽的特性元素都被应用到恐怖片中。恐怖片常常与科幻神怪片（技术腐败产生的生存威胁和人造怪物，地球受到外星异形的威胁，吸血恶魔，夺命鬼魂和自然动物等），警匪动作片（血腥和暴力，悬疑和惊悚），战争惊险片等结合成复合性的恐怖片类型。那些很好依赖特技效果的恐怖片杰作极具感染力，直接诉诸我们的梦想世界，理性和未知的恐惧，以及对自我的恐惧。在恐怖片中，非理性势力带来的混乱和种种恐怖必须被打败，影片往往会在战胜魔怪之后恢复到正常状态。

自然，恐怖片通常会将环境设置在古老阴森的豪宅或雾霭沉沉的黑暗野外，结合“未知的”人类和超自然或怪异的物种（从吸血鬼，疯子，恶魔，不友善的鬼魂，鬼怪，科学狂人，“弗兰肯斯坦”，异物，僵尸，坏精灵，狡诈的死对头，撒旦式的坏蛋，“迷狂者”，狼人，变态者甚至隐形恶魔的存在等）。恐怖片拥有一系列的来源：以恶魔为主角的民间故事，神话传说，巫术故事，鬼怪故事，神怪情节

剧和以玛丽.雪莱的《科学怪人》（FRANKENSTTEIN,1818），玻利多瑞博士（DR. POLIDORI）的《吸血鬼》和勃拉姆.斯托克《德拉古拉》为代表的欧洲哥特式神怪恐怖小说。

电影史上第一部恐怖片出自法国电影先驱，富于幻想的乔治.梅里爱（GEORGE MELIES）之手，《恶魔的城堡》（THE DEVIL’S CASTLE,1896）；而电影史上最让人难忘和最具影响力的早期恐怖片则是德国经典的表现主义默片《卡利加利博士的小屋》（THE CABINET OF DR. CALIGALI,1919），影片噩梦般的造型风格和行尸走肉式的表演风格体现了表现主义电影对内心黑暗的外化，也使德国和斯堪的纳维亚国家特有的神秘灵异文化传统在电影中得到展示。德国表现主义时期还产生了另一部表现主义的杰出恐怖片《泥人》（THE GOLEM,1920，保罗.维格纳尔导演并主演，成为“弗兰肯斯坦”恐怖片的先驱）和第一部真正的吸血鬼恐怖片《诺斯菲拉托：恐怖交响曲》（NOSFERATU:A SYMPHONY OF TERROR,1922，F.W.茂瑙导演）。20世纪20年代，随着大批德国电影艺术家投奔新大陆，德国表现主义电影被带到好莱坞，并对30年代经典好莱坞时期的恐怖片产生了深远的影响。

在美国，最早的恐怖片出现在1909年到20年代早期的，那些现在已经被遗忘的，单本短片和故事长片“吸血鬼”电影（涉及迷人的恶毒女性）使得恐怖片类型成为最古老和最基本的影片之一。1910年，爱迪生电影公司拍摄了第一部《科学怪人》（FRANKENSTEIN,单本16分钟），人造怪物是用一堆化学物质创造出来的。事实上，在30年代以前，好莱坞不情愿实验真正恐怖主题的电影，相反，制片厂倾向于改编流行的舞台剧，强调其神秘的类型特征，并为所有的超自然和玄妙的元素提供理性化的解释。

无声片时代的早期恐怖片主要来源于文学传统，那些人们熟悉的故事和场景为新媒体提供了大显身手的机会。例如，《化身博士》（DR. JEKYLL AND MR.HYDE）就是无声片时期特别受欢迎的题材，它1908年首次被拍成电影，到1920年约翰.罗宾逊（JOHN ROBERTSON）再次重拍时，它已经被至少翻拍了6次。玛丽.雪莱的《科学怪人》在30年代成为恐怖片的经典作品，它首拍于1910年，1915年又以《行尸走肉》（LIFE WITHOUT SOUL）为名重拍。许多其他的恐怖片也相应改编自爱伦坡,H.G.威尔斯（H.G. WELLS）和朱利斯.维恩（JULES VERNE）的文学作品。直到1932年，美国才出现第一部非文学作品改编的著名恐怖片《木乃伊》（THE MUMMY）。

无声片时代的好莱坞出现了一批杰出的恐怖片，如约翰.罗宾逊的《化身博士》（1920），华莱士.沃利斯（WALLACE WORSLEY）的《巴黎圣母院》（THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME,1923）和鲁伯特.朱利安（RUPERT JULIAN）的《歌剧院的魅影》（PHANTOM OF THE OPERA,1925）。值得一提的是，老洛恩.钱尼（LON CHANEY,SR.）主演了后两部恐怖片，成为无声电影时代著名的恐怖片明星，他的开创性表演为恐怖片的外观和被接受铺平了道路。

美国经典恐怖片的黄金时代出现在有声片盛行的20世纪30年代，始于托德.布朗宁（TOD BROWNING）的《吸血鬼》（DRACULA）和詹姆斯.维尔（JAMES WHALE）的《弗兰肯斯坦》。在两部同时拍摄于1931年的影片中，德国表现主义的元素结合美国电影的技术和技巧，创造出一种极为刺激和惊人的噩梦世界，以及挥之不去的恐怖影像。这一时期的重要恐怖片作品还包括布朗宁的《怪物》（FREAKS,1932），库伯（COOPER）和舒德赛克（SCHOEDSACK）的《金刚》（KINGKONG,1933），埃德加.乌尔玛（EDGAR ULMAR）的《黑猫》（THE BLACK CAT,1934），而维尔的《弗兰肯斯坦的新娘》（THE BRIDE OF FRANKENSTEIN,1935）可以算作是这一浪潮的顶点。

这就是好莱坞历史上的“真正的德古拉和弗兰肯斯坦时代”，在华纳公司热衷于警匪片创作的时候，环球公司（UNIVERSAL STUDIO）则成为恐怖片的大本营，它不但拍摄了一大批经典的恐怖片，创造了弗兰肯斯坦，德古拉，木乃伊，隐形人（THE INVISIBLE MAN）和狼人(HE WOLF MAN)等一系列吓人的银幕形象，而且打造了深受欢迎的匈牙利裔恐怖片男星贝拉.鲁格斯（BELA LUGOSI）和鲍里斯.卡洛夫（BORIS KARLOFF）。

虽然40年代的恐怖片基本采用小成本的B级影片制作，但某些恐怖片仍然达到了很高的水准。其中最值得称道的就是雷电华公司制片人瓦尔.雷顿（VAL LEWTON）制作的影片，在1942-1946年间，他监制了由罗伯特.怀斯，马克.罗布森和雅克.托尼尔（JACQUES TOURNEUR）执导的7部“心理恐怖片（PSYCHOLOGICAL HORROR，瓦尔.雷顿的说法）”，用心理想象和悬疑的惊悚代替直白的恐怖，并引进主导人物宗教和情感危机的因素。雷顿独特的口味和技艺，为恐怖片带来了惊悚和诗意，其代表作就是托尼尔执导的《猫人》（CAT PEOPLE,1942）和《与僵尸同行》（I WALKED WITH A ZOMBIE,1943）。

50年代恐怖片的发展受到了几种重要因素的深刻影响：核子武器和核战争的威胁，科技的飞速发展和航天的起步，共产主义和“麦卡锡主义”臆想狂等。戈登.道格拉斯（GORDON DOUGLAS）的《它们》（THEM!，1951），展现核灾难之后变异巨蚁带来的恐怖；霍华德.霍克斯的《来自另一世界的生命》（THE THING,1951）则讲述极地科考诱发出外星怪物；唐.西格尔的《人体入侵者》（INVASION OF THE BODY SNATCHERS,1956）又直指冷战时代的恐怖感和相互猜疑的不信任感。50年代彩色影片和宽银幕电影的盛行，也进一步强化了恐怖片的身临其境之感，还将暴力和色情的元素引到恐怖片的创作当中。

60年代，随着“制作法典”的解体，恐怖片的发展更加多元化。希区柯克以《精神病患者》（PSYCHO,1960）达至惊悚恐怖片的巅峰；而罗伯特.怀斯的《猛鬼屋》（THE HAUNTING,1963）则讲述了新英格兰古老庄园闹鬼的恐怖故事；罗曼.波兰斯基（ROMAN POLANSKI）的《魔鬼圣婴》（ROSEMARY’S BABY,1968）通过年轻女人的生育，展现魔鬼和上帝的斗争；乔治.罗蒙洛