王澍宁波美术馆分析剖析
王澍作品解析——宁波博物馆
3.3 历史与现实的拼接
——材料的运用
青砖的数量 最多，他们的“ 出生”年代也多 为明清至民国时 期，有部分甚至 是汉晋时代的古 砖。不少青砖上 ，还刻有“福寿 ”等铭文。
“使用 ‘瓦爿墙’，大量使用回收材料，节约了 资源，体现了循环使用这一中国传统美德，一方 面除了能体现宁波地域的传统建造体系，使其质 感和色彩完全融入自然外，另一方面在于对时间 的保存，回收的旧砖瓦，承载着几百年的历史， 见证了消逝了的历史，这与博物馆本身是‘收集 历史’这一理念是吻合的。而‘竹条模板混凝土’ 则是一种全新创造，竹本身是江南很有特色的植 物，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。”
建筑解析——宁波博物馆
设计师：王澍
目录
一
博物馆概述
博物馆概况 基地分析
王澍生平简历
二
设计思想解析
王澍思想总结 平面解析
立面解析
剖面解析
造型特点
三
设计构成解析 空间与流线
历史与现实的拼接——材料使用
细部构成
四
设计技术解析 生态环保工程
施工亮点
1.1 宁波博物馆概况
作为人类历史和文化记忆的载体，宁波博物馆带有手工印记和时间信息的旧砖瓦作为博 物馆外墙出体材料，很好地表达了建筑性质。砖墙的砌筑和窗口的布置在无序和有序间找到 平衡，在不同距离观看，墙面都有清晰地形式和丰富的表情。从纯形式角度看，博物馆形体 构成有强烈的现代气息，从形式的历史意义和类型学角度考察，能在此听到江南水乡的高墙、 深院、小窗、坡顶、水街的回响。
它的北段浸在人工 开掘的水池中蕴涵 宁波历史从渡口到 江口再到港口的发 展轨迹
利用江南水乡的 细部元素，高墙、 深院、坡顶、小 窗
3.2 空间与流线
王澍作品解析
丌要以为这仅是在尺度上叏胜。 如果亯临这木墙和钢柱间长长癿 廊道，佝会収现“木墙”原是一 扇扇通高癿“巨门”。在许多扇 门板癿脚下，细心癿佝还会収现 长长癿插销，当佝得知这些“巨 门”竟然可以一扇扇打开，定会 受有一番惊喜。二维癿平面转而 成了通向受一丧未知空间癿通道。 显然，设计帅对艺术空间癿创造 往往需要观赏者癿体验和阅读来 完成。所谓移步换景，空间癿知 视，是在时间癿向度上完成癿。 有亰说这些巨幅癿门象征着叕老 庖铺癿“门板”，此意象丌妨看 作是对宁波历叱悠久癿商丒文化 癿一种暧昧癿隐喻。这种“文脉 主义”弅癿览读，使这丧实体空 间有了更为丩富癿内涵。
主要作品-1
■南京华侨大厦（1985-1987，巫建成）； ■杭州国旅航空售票外（1989，建成幵巫拆毁）； ■海宁市青少年宫（1988-1989，巫建成）； ■杭州丨国美术孥院国际画廊（1991，建成幵将拆毁）； ■杭州孤山室内小剧场（1991，建成幵巫拆毁）； ■杭州斗乐桥亰防地道叔（1991，建成幵巫拆毁）； ■丨国美术孥院杭州湖滨校园改造觃划（1993，斱案）； ■丨国美术孥院雕塑系馆（1993，斱案）； ■丨国杭州虎跑禅心茶道园（1994，斱案）； ■一丧退休建筑教帅癿住宅（1996-1999，斱案）； ■自宅室内（1997，巫建成）； ■浙江海宁陇默艺术工作室（1998，巫建成）； ■苏州大孥文正孥院图乢馆（1998-2000，巫建成）； ■上海南京东路顶层画廊（1999-2000，巫建成）。 ■杭州墙门（雕塑）（2000年，巫建成）； ■杭州垂直院宅 （钱江时代）（ 2001年，巫建成）； ■杭州一分为二（雕塑）（2001年，巫建成）； ■宁波当代美术馆（2002-2003年，巫建成）；
荣获奖项
2003年，“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”项目获第十届全国美术作品展觅银奖； 2004年，苏州大孥文正孥院图乢馆项目荣获丨国建筑艺术奖。 2005年，宁波五散房项目荣获HOLCIM豪瑞可持续建筑大奖赛亚太地区荣觋奖。 2005年，丨国美术孥院象山校园一期工程获丨国建筑艺术年鉴孥术奖。 2008年，“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”项目获德国全球高层建筑奖提名。 2010年，作品“衰朽癿穹隆”获该年度威尼斯双年展特别奖。 2010年，不妻子陆文宇一起荣获德国谢林建筑实践大奖。妻子是王澍在东南大孥读 乢时癿同孥，也是他“丒余建筑工作室”唯一癿合伙亰。 2011年，荣获法国建筑孥院釐奖。 2011年底，王澍叐聘哈佛大孥研究生院丹下健三荣觋教授，在哈佛大孥作题为“自 然形弅癿叒事不几何”癿演讲，其间他对着台下怒吼：“I tell you the truth! China wants to become America! China wants to become America! China wants to become America!”(我告诉佝们真相!丨国就是想发成美国!丨国就是想发成美国!丨 国就是想发成美国!)。 2012年，荣获丐界建筑孥最高奖项普利兹兊奖[5]，成为第一位获此殊荣癿丨国籍亰 士，也是继1983年贝聿铭乊后，第二位获此殊荣癿华亰建筑帅，丐界第4年轻癿普 利茨兊获奖者。
参观王澍作品宁波博物馆美术馆及五散房
参观王澍作品宁波博物馆美术馆及五散房之前最容易被忽略的就是宁波博物馆，因为它位处鄞州区，离市中⼼⽐较偏远，之前⼀直没有想过来逛，这回建筑师出名了，也就有了动⼒过来，转了⼀次公交车，来到了博物馆边上，⾸先是被它的不规则开窗吸引了研究，⼀看就知道这是建筑师倒腾出来的。
宁波博物馆位于⼀块很⽅正的新区⽤地上，主体建筑也很⽅正地占据了场地中央，其余附属⽤房和场地设计也相对舒服⼀些，博物馆共三层，⾸层中部架空，⼀条步道连接东西，北侧是延建筑滨⽔设计，南侧则是⽤卵⽯硬⽯⼀类的打造的枯⼭⽔。
之前看相关资料，没有发现王澍的这个⽐较新颖的⽴⾯打造⼿法：在混凝⼟⾯上⽤⽵排贴上去做成横条+⽵节的肌理，也配合他⼀贯打造的⽡⽚波浪型的风格，继安藤捣⿎的清⽔混凝⼟模板孔外，这种⽵排痕也是很精彩的塑造。
博物馆⼤部分⽴⾯都⽤王澍从旧城拆迁拿回来的青砖⽡⽚等民房旧材料堆叠，像是把⽼城的灵魂⼜再次组装变成新形式的建筑⼀样，肌理感很强，很是感觉把现代建筑这种⼤体量感悄悄切碎了，同时这样青砖的铺砌，远观上也和南京城墙的感觉有那么⼀点点形似，⾊彩尽⼒恢复到⽼民居的⾊调上，不规则的开窗⼤部分都是凹窗，没有很明显地把玻璃的光感反衬到⽴⾯上，另外很取巧的⼀点是顶部⽡⽚堆砌的部分，王澍⽤了民房很原始的橙红，灰⽩，青灰的材料⽴体堆砌，营造出⼀种马赛克的拼贴画效果，很是有趣，并且位于顶部，下车后很容易地就被拼贴画吸引，叠合拼贴的⼿法，早在⼤⼀空间设计的时候就有⼈⽤过，但王澍的这种，明显是经过多年积累才玩得如此精致。
中部步道既是博物馆进场流线，旁边也有流⽔作为景观，步道顶部很难得地⽤了与⽴⾯肌理很不⼀样的反光材料，但是因为刚好可以映衬流⽔，倒是不觉得突兀了。
宁波博物馆免费参观，⾥⾯的展物虽然地位价值并不算⾼，但也算能借机了解⼀下宁波历史，⽐如中间这把勾践的剑，虽然是把复制品，但也算是能参详原件⼤概长什么样的。
展馆其实都不算⼤，历史展区分成两个，中间没有明确的流线指引，不容易连着起来⾛，有点遗憾，宁波历史单独把清朝民国放在⼆展区⾥，⾜见近代发展对宁波的重要性，图为明朝的王阳明。
宁波美术馆设计说明
王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计我知道，很多人迟早都会知道，生活中的事件只局限在几个简单事件上，合适的形式也只局限在几个形态上。
比如说，在我的工作中，“二”这个数字经常出现。
我夯过两片土墙，以三种不同的方式砌过两片砖墙，这里面只有一些小观念。
但却都是关于一种愉悦而轻快的生活世界的建立的。
与之相比，宁波美术馆在我一系列工作中的特殊位皿在于它作为一个单一建筑的庞大，2.4万m2。
一般来说，我偏爱小建筑，低等级的，无权利的，甚至匿名的。
条件允许，我可能会把2.4万m2分解成10个小建筑的簇集，但面对一个已经存在之物，策略就必须转移。
我设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。
空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，在这一系列我偏爱的主题之外，我决定在这个房子的内部结构上下更大功夫。
如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。
当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。
这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。
建筑的基本平面与空间格局，路线的组织与相应的空间体验，甚至用什么尺度的门，门应装铰链还是偏轴，什么样手感的把手都已了然于胸。
于是，我坐在案前，面对几张空白纸张，通常是A3复印纸，用铅笔勾出草图，或者说，我根本不画通常所谓的过程草图，就是那些我们熟知的大师们画的一团团看不清的那种。
草图我一般只画两次，第一次用1B铅笔，轴测，画得较快，它决定了一个房子，一个世界的基本结构形态，在场所中的位置、边界、材料的分配、功能格局、通路系统，特别需要强调的细节、尺度甚至直接在轴测图上标明柱网和标高，主要的路径宽度、关键门窗尺寸。
王澍宁波博物馆案例分析
放映厅
报
告
厅
临时展区
服务区
院天子井廊道 内院
天井 大厅 入口
竹刻馆 展厅
厕所 内院 竹刻馆 展厅 展厅
临时展厅 贵宾区
儿童馆 观景楼梯 报告厅 咖啡厅
院子 休息厅 展厅 商店 办公区
放映厅 临时展区 服务区
天台
天井廊道 大厅 入口
竹刻馆 展厅
厕所 内院 展厅 展厅
临时展厅 贵宾区
5.建筑特点
▪ 造型独特 ▪ 材质分析：宁波历史博物馆外立面的大部分都是用周围拆
迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些碎片通过一种名为 “瓦爿”的技术被集中在一起，瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖 、瓦片、缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的明清以来 的旧物。
而斜壁采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙，用毛 竹做成特殊模板，留下一片片江南翠竹纹理，洋溢着浓 浓的乡土气息，仿佛置身古老街巷，神游江南竹林，这 正是设计师“新乡土主义”建筑理念的表达。
▪ 2000 毕业于同济大学建筑城规学院 建筑设计与理论 专业城市设计方向 博士
▪ 现任中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师。
2.宁波博物馆概况
3.设计理念
山体建筑，水、船以及码头
Байду номын сангаас
4.功能分布及流线分析
首层平面
二层平面图
三层平面图
儿童馆 观景楼梯 报告厅 咖啡厅
天台
院子
休息厅 儿童馆
目录
1.建筑师简介 2.宁波博物馆概况 3.设计理念 4.功能分布及流线分析 5.建筑特点
1.建筑师王澍
▪ 1963年，建生于筑新师疆，乌首鲁先木得齐是个文人。 不谈▪ 建19筑85，毕只业谈于南房京子工，学所院以建就筑系是业学余士的，业余建筑。
大师解读————王澍及其作品分析
大师解读————王澍及其作品分析摘要新一代大师王澍作为中国第一位普里兹克建筑学奖获得者，凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，使其作品有着一种独特的象征性和延续性。
本文将对大师王澍及其作品进行详细的解读，通过其背景环境以及他的主要作品分析来理解他对于建筑的观点，从而深入大师的思想，了解大师的深度。
关键词背景观点材料研究后现代主义内容提要一、从经历看王澍王澍背景很特别。
现在中国主流的建筑师大部分在国外留学，有国外背景。
王澍是一直在国内，他走的路线是中国传统文化，王澍是一个责任化的建筑师，他的建筑以中国传统文化和地域特征有紧密联系。
我想王澍获奖后，对中国建筑界从新来审视中国传统文化给我们带来的财富，不要再跟着西方建筑界后面施恩佳慧。
对这种风气是一个很好的扭转。
对不是出国镀金的建筑师们，给他们一种鼓舞和信心。
但是我觉得对于王澍他的成功是一个特例，并不普遍。
因为如今建筑界的主流是：名校出身——出国镀金——回国实践——作品展示——媒介宣传。
王澍有自己的机缘，他能坚持不走寻常路是不多见的。
王澍建筑生涯的优越性和局限性，我们应该有自己的观点与辨别能力，学会在适应的条件下正确学以致用，将其优势以及思维方法运用在自己的设计中，对其不适应性要保持理性的头脑，做出自己的评判，让自己的设计更合理更有意义，为自己的建筑师生涯描绘一幅美好蓝图。
二、王澍----建筑之我见（王澍建筑观）1、王澍：我不做“建筑”，只做“房子”。
房子就是业余的建筑。
业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。
业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看的太重要。
但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。
在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。
比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。
浅析王澍的建筑思想
浅析王澍的建筑思想当代中国建筑行业中涌现了许多年轻有为的中青年建筑师，而最让人感兴趣的莫过于王澍。
好的建筑作品必然会与背后的建筑思想挂钩，而王澍正是现在为数不多的能够横跨业界与学界，并且能谈得上有思想而不仅仅是捕捉潮流的建筑师。
然而，建筑思想又与建筑师本人的生活经历、所受教育、思维方式等因素有关。
而王澍，他的身份是多变的——建筑师、文人、学者、教师。
所以解读王澍的作品，不妨先解读一下王澍除建筑师之外的各种身份，然后再一窥他的建筑思想。
一、情趣盎然的“传统”文人王澍对弟子常说的一句话是“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人”。
通观王澍的文章，字里行间里流露出一种浓烈的儒气与书卷味。
王澍的这种文人情结，影响了他的为人气质与做事方法。
赏山水画、品龙井茶、携妻游园是他生活必不可少的一部分。
这种颇有传统文人气息的生活方式使得王澍成为当下离中国传统最近的建筑师之一，所以他对园林的关注，也就表现出了不同于其他专业人士的视角：用略带感性的笔调记录。
他让学生走进花圃中，或站或坐，然后调侃说“这就是竹林七贤”。
在此，文人墨客的意味由生。
王澍深知园林的博大精深在于“人的到场”——他曾不下百次地游历苏州园林，熟到可以默背的地步——可以认为，王澍是在有意识地摆脱对现代主义彩响下的宏大叙事性，不再过多纠缠于书本杂志上的平面图像，而深入现象之中，用“识悟”的方式感知对象。
如此看来，王澍最关心的这个“到场”的场所就是诗意长驻的空间——园林。
王澍的妻子问他“为什么在你造的房子里总有一种气氛，让人说不清楚”，而王澍的答案是“那个人类观察者隐匿在建筑看似客观的砖石梁柱间”。
所以王澍的作品中往往会带有一“到场”的视角，而对此的表现又似乎是充满文人气的，并具有园林式的路径体验。
于是，王澍设计的宁波美术馆就是充分表现出了这一特点。
二、求真务实的“边缘”学者对比王澍的传统文人形象，他对建筑理论的反叛似乎众所周知，一如他的工作室之名——“业余建筑工作室”。
王澍代表作品宁波美术馆
王澍代表作品宁波美术馆2005年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美术馆。
整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。
开馆以来，平均每天都有200人光临这个艺术殿堂。
建筑面积23100平方米，大小展厅11个共5300多平方米，展线1600多米，艺术品收藏库1500 平方米，另设有学术报告厅、多媒体演示厅、艺术家创作室、艺术资料库、艺术沙龙、培训中心、画廊等，是集收藏保管、阵列展览、学术研究、内外交流、艺术创作的综合性美术馆。
作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。
据了解，该馆总投资1.2亿元，分大小展厅9个，占地面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平方米，集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有现代气息，又具备中国气派的公共建筑。
由宁波航运大楼改建的宁波美术馆。
在长宽各4米、高1米的红砖展台上，六只模型演绎着整个设计的过程。
而看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。
在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，体现着城市生活的延续性。
宁波美术馆的前身是宁波港客运码头的候船大厅。
如果鸟瞰这座建筑，它的外观依旧是一个线条和结构都极为简单的长方形盒子。
要说在这样一个乏善可陈的结构中再造艺术风格独特而又极具实用价值的美术馆，实非易事。
然而，就是在这个被废弃的庞然旧物上，建筑师王澍挖掘出了他的艺术空间。
外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带给你视觉的冲击和不同凡响的感受。
整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。
光线的介入是打破单调的一个重要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。
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王澍对中国建筑行业的影响
• 由于大量的国外建筑师和建筑事务所到中国开展实际工程设计创造了大量 “奇观式建筑”，国内建筑师的话语权丧失了十多年， “王澍得奖事件”和 王澍、张永和、刘家琨等一批本土建筑师的长期耕耘而重新获得国内人的认 可，重新唤起业内沉寂的原创激情，带动中国建筑设计行业的腾飞，这将是 可能的影响之一。
与众不同的王澍
•我们得从的“发家史”说起，与众多建筑大师一样，青年时期 的王澍是一个“桀骜不羁、才华横溢”的青年，这种性格也让 其蛰伏多年，在西湖边散步驻足，在工地上穿梭，赏棋论画而 不谈建筑，但这段时期，他博览群书，沉迷文化，夯实了往往 为建筑师所忽视的“文韵”，最终在上世纪90年代后期开始发 力，伴随着苏州大学文正学院图书馆、宁波博物馆、宁波美术 馆和中国美院象山校区等一批带有“典型王澍气质”的作品问 世而蜚声海内外，获得此奖乃水到渠成。 •在南京工学院（现东南大学）求学八年期间，王澍已初露锋芒， 最让人瞩目的，是其在硕士论文答辩时，对着一群老先生说： “我认为中国只有一个半建筑师，我是一个，我老师齐康是半 个。”这成为建筑界广为传颂的轶事。
近年来，简洁洗练的线条和单纯几何的形态所创造的建筑群，开始如雨后春 笋般出现在祖国大地上，中国城市开始变得简单乏味而千篇一律，本土的质 感荡然无存。然而王澍先生多年致力于运用传统工艺和地方材料营造建筑空 间，使其具有地方特色。可见，只有探究地方本源的状态，才能创造富有生 命力的作品，这将是可能的影响之二。 王澍自身的文人气质和文化底蕴，使其从事建筑设计时能够深度思考，因地 制宜，回归本质。只有植根传统文化并发扬和继承，才能创造真正属于自己 的文化符号，这将是可能的影响之三。
他 人 眼 中 的 王 澍
• “中国建筑的未来没有抛弃它的过去。” 这是《时代》杂志最认可王澍的理由， 另一种认可源自王澍选择建筑材料的“ 环保”理念。 • 普利兹克奖评委会主席帕伦博勋爵曾 经这样评价王澍：“他的作品能够超越 争论，并演化成扎根于其历史背景永 不过时甚至具世界性的建筑。” • “非主流”，这似乎是王澍踏进这个行业 起就被贴上的标签，论历史，一直可 以追溯到大学时代。“看不懂”，也是很 多人对王澍建筑作品的评价。
王澍建筑特点
• 王澍是睿智的，因为他在浮华的世风下能保持平 和的心态去发现建筑的本质；王澍是睿智的，因 为他在自己的作品设计是能够体现出自己独到的 视角和对中国文化的高深见解，并贯穿始终。 • 王澍在建筑中所用的“瓦爿墙”都是用回收来的旧 砖瓦做成的，他在作品中频繁使用再生材料，一 直抗议建筑材料的浪费。 • 凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在 建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的 巧妙把握，使得王澍的作品有着一种独特的象征 性和延续性。
整个方案是重新发现自然， 并让建筑场所回到重新再造自 然场景之中，回到一个有森林、 花草、山水组成的原生态的自 然之中的一个尝试。 据王澍教授介绍，他在这 个规划完成之前，几次爬上六 合塔，并拍下了从塔内各个窗 口向外看的镜头，这些镜头表 现的是一系列变化微妙的山水 美景，王教授后来把这些镜头 的效果分散在了象山校区的各 个角落，当然是做了一些穹 隆
尼 斯 双 年 展 国 际 建 筑 展 特 别 荣 誉 奖
中国建筑艺术奖公共建筑类优秀奖
苏州文正学院 图书馆
普利兹克建筑奖
中国美术学院象山校区
宁波博物馆
三合宅
三合宅
衰朽的穹隆
宁波博物馆
宁波博物馆，是宁 波城市文化的核心与窗 口。它是以展示人文历 史、艺术类为主，具有 地域特色的综合性博物 馆。整个设计以创新的 理念，将宁波地域文化 特征、传统建筑元素与 现代建筑形式和工艺融 为一体，使之造型简约 而富有灵动，外观严谨 而颇具创意，同时，充 分体现 “独特性、艺术 性、经济性、超前性、 功能性、安全性”。
出发，对山水进行整理，这种思想隐含的一个重要 应是最重要的，在江南的弱势山水中，房屋应该质
“天人合一”的人文思想， 也在其中体现。设计者建立起 一个以“回”字为基点的场所 模式，“回”即合院，从此出 发，遵循一种减法原则，所有 校园建筑都是“回”的莫种削 减结果。 校园设计中特别注意了穿 越山水、建筑的漫游环路。朴 素的砖墙、石墙、夯土墙、水 泥抹灰本色墙，简单的砌筑方 式，随自然而变，生趣盎然， 间杂以简易木作，钢构，体现 出人们在长期与山水的共存中， 发展出一种面对自然的本能的 象山山耸水环，风景充满诗性迷蒙，设计者从 基本智慧。
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宁波美术馆分析
• 宁波美术馆场地分析 • 本体主建筑分析
宁波美术馆场地分析
•建筑与地形 •建筑与气候 •建筑与交通 • 建筑与停车 • 建筑与绿化 • 建筑与已有建筑
建筑与地形
• 基地地图 基地位于宁波三江口甬江沿岸，处于老外滩地段，介于 外滩大桥与永江大桥之间 • 基地地形图 基地平面基本没有较大的高差。该基地地是原航运大楼 的旧址。
大师作品分析
• 组员：陈强、冉朋举 • 丁晨、郑天琦
城 市 化 的 逆 行 者
王 澍
中文名 ： 国 籍： 出生地： 出生日期 ： 2012 2011 2010 2010 2008 2008 2007
主要获奖:
王澍 中国 新疆乌鲁木齐 1963年11月4日
2006 2004
普利兹克奖 法国建筑科学院金奖 德国谢林建筑实践大奖 作品“穹窿的塌朽”获第12届威尼斯 双年展国际建筑展特别荣誉奖 德国法兰克福全球高层建筑奖提名 瑞士建筑奖提名 法国建筑师学会、法国建筑遗产城首届全球 可持续建筑奖 瑞士HOLCIM基金会首届全球可持续建筑亚太区奖 首届中国建筑艺术奖
• 美术馆的场地设计了带坡度的地面形式，改变了原有的平地形式，丰 富了室外空间
宁波美术馆
建筑与气候
• 宁波市的主要灾害性天气有低温 连阴雨、干旱、台风、暴雨洪涝、 冰雹、雷雨大风、霜冻、寒潮等。
• 除了有宁波的气候特征外，由于 基地邻靠甬江，又是接近三江口， 故而空气是比较潮湿的。 • 灾害性天气也多见为有低温连阴 雨、台风、暴雨洪涝、雷雨大风。 在夏季，太阳辐射也是比较高的。 • 对于潮湿的空气，美术馆采用涂 料防水，木门、钢构件都在外层 涂有涂料防水。