数字艺术概论

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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术特征小结
• 以罗伯特〃劳申伯格为代表的波普艺术和“现成 品”的拼贴艺术对于电脑艺术中的数码图像合成 和“蒙太奇”制作理念影响巨大。数字媒体艺术 作品所常见的大量利用扫描照片或直接拍摄的数 字照片为素材，进行剪裁、变形、夸张、融合、 复制等打破时空限制的艺术表现，和上世纪50年 代由罗伯特〃劳申伯格和安迪 沃霍尔（Andy Warhol）等人利用照片进行艺术创作的实验有着 千丝万缕的联系。
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拼贴重组：：源于对达达主义艺术的继承和扬弃，数字媒体艺术家通过拼 贴组合不同质感或不同类型的物体于一创作上，以非理性拼贴与矛盾并置 的结构原则，例如：法国数字艺术创作家Correia Emmanue，数字作品 大部分以超现实的绘画风格为主，在“Gravite”作品里，将原本毫无关联 的物体拼贴起来，创造出怪诞的场景。
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我国摄影艺术大师朗静山先生在上世纪30年代～40年代创作的部 2016/4/11 数字媒体艺术概论 15 分“写意摄影”作品（资料来源：中国摄影在线 ）
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数字媒体艺术的美学特征
• 数字媒体艺术的美学，可以追溯到基于摄影照片 的拼贴与后期合成的艺术观念。其经典思想就是 起源于达达主义的“异类合成”的美学，“异类 合成”其实是多种异质美学的杂交，为其表征、 形式、构成、分解、起源、过程或结果。然而多 种异质美学的杂交关系未必是水乳交融的，仍不 免出现各种矛盾、对立、相侵的状态，所以，在 数字时代所使用的语言，多元、并置、拼贴、破 碎、片面、转喻化的倾向在所难免。
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摄影艺术与现代主义艺术表现
• ，摄影艺术中的拼贴和暗房特技的使用，代表了 摄影家不满足于摄影的“纪实”功能而力图表现 摄影家内心世界的努力。和历史同步，处于资本 主义工业化时期的摄影也同样受到现代主义艺术， 特别是超现实主义、立方主义和波普艺术的影响， 摄影艺术也开始从不同角度来探索通过“技术的 美学”来表现现代主义意识和思想。
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2.1.1 摄影术的诞生与照片“集锦”艺术的出现
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1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美 术作品展览会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生之路（Two Ways of Life）》的照片。开创了“设计”集锦照片艺术的先河。
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俄国摄影家罗钦可Alexander Rodchenko利用照片拼贴方法 创作的的《蒙太奇》，1923年（左）和《CE Ceci》1923年
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摄影艺术家Man Ray的《安格尔的小提琴》 1924年（左）和《静物》1933年（右），
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数字媒体艺术特征小结
• 数字媒体艺术是继绘画、雕塑等传统艺术之后的 一种新兴艺术门类。运用数码技术来实现人的创 造欲，是其他任何传统艺术形式的语言所无法比 拟的。传统艺术以客观世界为表现和挑战对象。 而数字媒体艺术的特性决定了人向自身做出挑战， 即向主观世界进行挑战。该艺术的方向是创造出 一个未来世界或一种不存在的虚拟世界。我们在 学习数字媒体艺术表现的同时，在数码技术的支 持下拓展思路、激发想象、开拓创新意识，正是 这门新艺术最本质的要义。
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数字媒体艺术特征小结
• 数字媒体艺术和新媒体艺术，主要是指各 种具有时间性的媒体，如数字电影、动画、 录像、声音和互动艺术的综合，所以它们 又经常被归于“时基媒体”（Time-based Arts）的名下。电影的数字化趋势使数字 媒体艺术和电影艺术的关系越来越密切。 数字艺术介入电影工业最明显的特点是改 变了传统电影本身的“现实性”和“时空 连续性”。
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数字媒体艺术特征小结
• 随着网络信息时代的来临，数字媒体艺术的一个重要特 征——大众性，正在逐步演化为一种新波普艺术。波普 艺术开创了大众艺术的先河。网络信息时代为艺术民主 化提供了便利的操作空间和展示空间。同时，网络中的 数字艺术也向传统艺术提出了挑战。 今天我们面临着多媒体艺术和网络艺术新一轮的探索。 我们对这些新形式的美学可能尚未完全清晰。科学技术 在我们的文化中从来扮演着双重角色，它可以是癌症克 星和登月神话，也可以是产生原子弹和制造环境灾难的 科学恶魔，对科学技术的敏感和思考最终是为了将它置 于人性的运用之下。因此，关于数字媒体艺术的人文精 神和道德价值是我们关注的另一个重要问题。
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幻觉与真实：视觉 上产生真实的物体 造型，而实际却只 是科技产生的幻想 影像，观者在真假、 虚实间游走。作品 往往采用类似尤斯 曼的摄影后期处理 方法，通过Ps等软 件将不同类型图像 合成融合成一体， 产生超现实主义般 的幻觉体验。如 Erin Brooke Harris作品 《Slough》将图 像以泥沼的质感， 来表现自我潜在意 识所面对的问题， 其作品的语言与张 力相当强。 抽象的艺术：将有 机或无机物的形体 结构重新组合成另 一型态，形成了另 一种超现实的抽象 意境。例如由科学 家Eric J. Heller 透过计算机程序创 造出的数字抽象艺 术创作 “Exponential”， 灵感来自于对宇宙 万物无法直接看透 的电子、原子和分 子，这个奇怪混乱 的自然科学现象， 产生出作者创作的 思考模式，运用最 基本的物理元素转 换成神秘的量能图 像。
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“创造的意思就是做出前所未有 的东西来。”“把照片比做文学 来看，就更加明白了，抓拍照片 的摄影家是记者；创作照片的摄 影家则是作家”。“平淡无味的 照片是不会惹人注目的”，“要 拍出令人感到是创新的作品，须 做出不寻常的努力”。“酝酿有 创见的构思这一环节所下的功夫， 要大大超过实际拍摄”。一系列 超现实主义作品创作的成功，使 哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。 如实的再现是一种，意念的具象 又是完全不同的一种，于是他接 连不断地创作出表现人的哲思与 意念的作品。 哈尔斯曼的“超现实主义摄影” 作品《原子的达利》（上）， 1948；《单眼达利》1954（左下） 和《红粉骷髅》1951（右下）。
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英国摄影师爱德 华〃 穆布里治 (E.Muybridge)的动 态连续摄影作品 1903
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本世纪初在加拿大发行的“理想主义风格的合成照片”明信 2016/4/11 数字媒体艺术概论 片（资料来源：www.geh.org ）
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2.1.3 摄影和东西方文化：尤斯曼和朗静山的作品启示
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美国现代摄影大师 杰瑞.N.尤斯曼的 “超现实主义摄影” 作品集锦。尤斯曼 的这些作品分别创 作于上世纪70年 代和80年代，他 的作品集中代表了 传统摄影暗房特技 所能够达到的最高 水准。也带给了无 数后来的超现实主 义艺术家灵感和思 想启迪。尤斯曼不 愧是“摄影艺术中 的达利、超现实主 义的大师”
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制造矛盾和荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感， 强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官。例如意大利超现实主义数字艺 术家 Domen Lombergar的电脑合成创作就是一系列的荒诞视觉表现，表 现出物体本身的不可行性，画面对生物、时空、媒材（图像、文字）进行 了大胆的组合，制造出多重的矛盾性。使其作品充满荒诞和神奇的意境。
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时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，可以产 生类似荷兰版画大师埃舍尔（M.C.Escher）的时空的幻觉艺术，或是达利 （Dali）的多重合理空间组合的不合理性。例如数字艺术家Heinrich Hey 的 Waterfall 动画作品，将Escher的图像艺术以动画方式运用于屏幕保护 程序上，产生空间上的冲突，呈现了不可能存在的三角形空间。这种空间 视错觉表现手法目前在数字媒体艺术中成为制造幻觉的普遍手段
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本章目录
• 2.1 照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源
– 2.1.1 – 2.1.2 – 2.1.3 – 2.1.4 摄影术的诞生与照片“集锦”艺术的出现 达达派摄影和超现实主义摄影艺术 摄影和东西方文化：尤斯曼和朗静山的作品启示 数字媒体艺术的美学：承先启后；面向未来
• 2.2 新视觉震撼：数字媒体时代的电影和动画艺术
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美国现代摄影大师杰瑞.N.尤斯曼经典的“超现实主义摄影拼 贴”作品集锦。其绝妙的思想和高超的技艺令人叹为观止
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数字媒体艺术概论
美国现代摄影大 师杰瑞.N.尤斯曼 经典的“超现实 主义摄影拼贴” 作品集锦。其绝 妙的思想和高超 的技艺令人叹为 观止
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数字媒体艺术特征小结
• 数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之 处：二者都是需要借助机械设备或电子设备来创 作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学” 的特点，离开了照相机和影像的洗印过程，就谈 不上摄影艺术。同样，离开了数字艺术作品的核 心创作手段——计算机和软件，也同样不可能实 现数码艺术。由此可见，数字媒体艺术和摄影艺 术在亲缘关系上比绘画或雕塑有更紧密的联系。 摄影和电影艺术的出现，打破了人们对技术和理 性世界涉足艺术领域的偏见。也为日后数字媒体 艺术的发展奠定了美学基础。
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英国摄影家罗宾森(H．P．Robinson)于1858年在伦敦水晶宫展出了一 幅题为《弥留（Fading Away）》的合成照片
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2.1.2 达达派摄影和超现实主义摄影艺术
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达达派的著名摄影家拉茨罗〃摩荷利〃纳吉1923年利用照 片拼贴方法创作的《世界的结构》（左）和达达派摄影师 Hannah Hoch在1919年创作的拼贴画《The Cut of Kitchen Knife》 2016/4/11 数字媒体艺术概论
– 2.2.1 电影和动画的诞生历史追溯 – 2.2.2 数字合成技术改变电影美学
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数字媒体艺术概论
照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源
• 数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之处：二者 都是需要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品，即二 者都先天带有“技术的美学”的特点，离开了照相机和影 像的洗印过程，就谈不上摄影艺术。同样，离开了数字艺 术作品的核心创作手段——计算机和软件，也同样不可能 实现数码艺术。由此可见，数字媒体艺术和摄影艺术在亲 缘关系上比绘画或雕塑有更紧密的联系。更重要的是：摄 影艺术和数字媒体艺术均带有“机械时代复制时代的艺术” （本雅明）的典型特征：它们均可以被复制、修改、扭曲、 变形；它们也都可以存储、删除、重现（重新洗印或数据 恢复）。摄影艺术和数字媒体艺术既可以通过公共领域如 博物馆、美术馆展出，也可以在互联网或更个体的范围内 被欣赏。它们都属于大众文化并都具有更普遍的娱乐文化 的特征。