数字艺术概论
数字媒体艺术概论
1、新媒体艺术：主要是指网络传输和结合计算机的创作。
其作品表现形式很多，但共同特点是使用者和作品之间的直接互动，参与并改变了作品的影像，造型甚至意义。
以不同的方式来引发作品的转换——触摸，空间移动，发声等，其最鲜明的特质为联结性与互动性。
了解其创作需要经过5个阶段：联接、融入、互动、转化、出现。
首先必须联接，并全身融入其中，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
2、绘画派摄影：作品题材大多较有宗教色彩，拍摄时，作者预先有准备，然后以摆拍为主，并通过暗房加工而成，这种拍摄追求照片画面上的绘画效果，随后其内容有所扩大，但风格扔崇尚古典主义，造型和构图仍旧没有脱离学院派法则。
当其发展到画意阶段时，就注意追求作品的情感、意境和形式的美，由于绘画主义的创作大多脱离生活，加上创意上的被动，后来随着摄影器材的改善和提高，人们的审美趣味不断变化，又受到自然主义的冲击，失去了它的绝对统治地位，但对非纪实性的摄影艺术思想的发展起到启蒙作用。
3、立体主义：以破坏真实，驱动幻想的方式，开启绘画的自由空间的概念，完成造型的彻底革命。
4、光效应艺术：又译作视觉派艺术，是20世纪60年代流行于欧美的一种主要的非具象派艺术运动，其特点是利用几何图案或几何形象制造各种光，色彩效果，运用色度和色彩排列和运用形式与线条之间的张力，产生各种运动幻觉的抽象派艺术。
5、偶发艺术盛行于20世纪60年代的美术流派。
以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段，重现人的行动过程。
6、后印象派出自印象派，但有与之完全相反的艺术主张，反对印象派忠实地描绘自然物体“外在”形式的做法而力求通过画揭示自然物体“内在的真实”，即表现画家的主观感受。
7、视觉传达设计：视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
数字艺术概论
数字媒体艺术概论
虚拟现实设计系统
“虚拟现实是指计算机生成真实的三维世界，操作者能通过类似 手套和头盔这样的自然界面，来进行研究和交互的能力。”这种 定义描述了它的组成，但却没有涉及经验知识，通俗地讲：虚拟 现实包括很多媒体，通过电子手段来模拟一个真实的或意象的世 界，并允许观者参与其中。 虚拟现实(又译作灵境、幻真)是近年来出现的高新技术。VR是一 项综合集成技术，涉及计算机图形学、人机交互技术、传感技术、 人工智能等领域，它用计算机生成逼真的三维视、听、嗅觉等感 觉，使人作为参与者通过适当装置，自然地对虚拟世界进行体验 和交互作用。
数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
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计算机绘画01
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计算机绘画02
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计算机绘画03
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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
数字媒体艺术概论
李四达 编著 清华大学出版社 出版
数字媒体艺术概论
本章目录
• • • • • • • • 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 概念和构成：数字媒体艺术的理论探索 数字媒体艺术的表现特征 数字媒体艺术的范畴和分类 图解数字媒体艺术设计的构成体系 数字媒体艺术的理解和教育 数字媒体艺术和网络新媒体 计算机、网络和数字媒体艺术的创作 算法、软件和机器智能：数字媒体艺术 创作方法探究
数字艺术概论第三章优秀课件
2021/4/6
数字媒体艺术概论
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现代物理学与数字艺术
• 现代物理学的两大支柱： • 爱因斯坦的狭义相对论和波尔的量子力学均推
翻了人们头脑中传统上对客观世界和主观世界 的认识，使人类第一次以一个全新的视角审视 宇宙和人类自身。而二十世纪的现代艺术流派 如野兽派、立体派、未来派、达达派等向西方 传统美学大加攻伐，使人类对艺术的本质和属 性有了更深刻的理解。数字媒体艺术正是建筑 在以信息技术为平台的新媒体基础上的新艺术 形式。它的出现代表了科学技术和艺术在二十 一世纪走向融合和相互促进的发展趋势。
从古希腊到欧洲文艺复兴 从17世纪到19世纪
客观 世界
自然科学
数学
意识行为 艺术活动
主观 世界
牛顿物理学 天文学时代
欧几里德 几何学
科学与技术
弗洛伊德 心理分析学
量子物理学 狭义相对论
非欧氏 几何学
左脑与右 脑的研究
摄影术发明 玻尔互补原理 爱因斯坦时代 20世纪 非线性时空
科学和艺术相联系的时代
古典艺术 学院派艺 术
科学艺术 分离时代
现代艺术 立体主义 超现实主义
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数字媒体艺术概论
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西方艺术史和对数 字艺术观念的影响
数字艺术设计概论
1.1.2 艺术与科学的分化与组合
古希腊的毕达哥拉斯学派特别善于用自然科学的方法来
研究艺术问题，这个学派本身就是一个数学家、物理学 家、天文学家、艺术家的群体。他们用数学和声学的观
点去研究音乐的节奏与和谐，发现音质的差别是由于发
音体的数量差别所引起的。因此，他们认为音乐的基本 原则在于数量关系，他们用数的比例表示不同的音程。
小汉斯•霍尔拜因 (1497~1543) ，是
德国艺术家的代表，他是德国卓越的水 粉画 、 肖像画和写生画家 ， 被赞誉为
“奇才的画家”。他的主要作品有：《巴
塞尔市长迈耶耳像》、《伊拉斯谟》、 《英王亨利八世》、《外交家莫列特》
等。在人物画中，他以出色的技巧、流
畅的线条，重点刻画人物的个性和神态。 如他对伊拉斯谟写作时聚精会神姿态的 刻画栩栩如生而且完美。《伊拉斯谟》 誉满欧洲，是当时写实主义绘画的高峰。他的作品不仅写实，而且触及了欧 洲的平民阶层。
图1.3 维特鲁威人 达芬奇 素描 1490年
在达 芬奇的原图中，圆圈之外还有
一个四方格。达 芬奇更进一步地把人体 同时放进圆形和正方形之中，目的是用来 批注人体比例：圆圈的中心点是肚脐，而 生殖器是正方形的中心点。 达芬奇指出： 人体颈部的宽度相等于下巴骨到双眼的距 离；也相等于下巴骨到颚骨的距离，如果
1.1.2 艺术与科学的分化与组合
科学和艺术是人类精神文明的两股巨流，在人类社
会发展的历史长河中，它们产生于同一源头，时而 汇合，时而分离，共同经历了一个从合到分、又从 分到合的历史发展过程。
1.1.2 艺术与科学的分化与组合
(1) 艺术与科学的早期统一
在远古时期，艺术与科学同时源于人类为了生存的劳动。 原始人使用的生产和生活工具如石器时代的石斧、石刀、
数字艺术概论 教学大纲
数字艺术概论一、课程说明课程编号：190519Z10课程名称（中/英文）：数字艺术概论/ Digital art introduction课程类别：必修学时/学分：32/2先修课程：设计概论数字图像图形技术适用专业：数字媒体艺术教材、教学参考书：《数字媒体艺术概论》，李四达，清华大学出版社；《新媒体艺术史纲—走向整合的旅程》，陈玲，清华大学出版社二、课程设置的目的意义数字媒体艺术是跨学科领域的艺术，是艺术与技术的结合，本课程将相关理论与数字艺术活动相结合，全面展现以新技术手段进行创作的艺术活动。
对于计算机图形、动画、数字视频、交互媒体等艺术作品，本课程关注其中的艺术实验。
强调了技术对艺术创作的作用，同时介绍了数字时代艺术家的素质与特点，以及数字艺术作品在表现形式和内在的特性。
本课程通过对数字媒体艺术基本概念、特点、发展历程的学习，使学生从宏观上了解数字媒体艺术的发展及现状。
三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：了解和掌握以下主要内容：通过对现代、后现代艺术思潮的再认识，深入了解数字媒体艺术的语言形式，熟悉跨媒介整合概念，领会多元化、个性化的艺术媒介、艺术理念的自由表达。
2、能力要求：要求达到以下能力：调研与收集整理相关资料能力；发现和分析问题的能力；展示与表达能力。
3、素质要求：要求获得和深化以下素质：人文和良好的美学品味；团队合作与交流意识。
注：实践包括实验、上机等五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为32，由于属于纯理论课，将主要为理论教学与课堂研讨为主。
如安排实践教学或为实地参观相关媒体制作公司为主。
七、大纲主撰人：大纲审核人：。
数字艺术概论 优质课件
数字媒体艺术概论
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美国现代摄影大师杰瑞.N.尤斯曼经典的“超现实主义摄影拼 贴”作品集锦。其绝妙的思想和高超的技艺令人叹为观止
数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
美国现代摄影大 师杰瑞.N.尤斯曼 经典的“超现实 主义摄影拼贴” 作品集锦。其绝 妙的思想和高超 的技艺令人叹为 观止
哈尔斯曼的“超现实主义摄影” 作品《原子的达利》（上）， 1948；《单眼达利》1954（左下） 和《红粉骷髅》1951（右下）。
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2.1.3 摄影和东西方文化：尤斯曼和朗静山的作品启示
数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
美国现代摄影大师 杰瑞.N.尤斯曼的 “超现实主义摄影” 作品集锦。尤斯曼 的这些作品分别创 作于上世纪70年 代和80年代，他 的作品集中代表了 传统摄影暗房特技 所能够达到的最高 水准。也带给了无 数后来的超现实主 义艺术家灵感和思 想启迪。尤斯曼不 愧是“摄影艺术中 的达利、超现实主 义的大师”
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数பைடு நூலகம்媒体艺术概论
本世纪初在加拿大发行的“理想主义风格的合成照片”明信
20片19/1（2/3资料来源：www.geh.o数r字g媒）体艺术概论
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数字媒体艺术概论
摄影艺术与现代主义艺术表现
• ，摄影艺术中的拼贴和暗房特技的使用，代表了 摄影家不满足于摄影的“纪实”功能而力图表现 摄影家内心世界的努力。和历史同步，处于资本 主义工业化时期的摄影也同样受到现代主义艺术， 特别是超现实主义、立方主义和波普艺术的影响， 摄影艺术也开始从不同角度来探索通过“技术的 美学”来表现现代主义意识和思想。
完整版数字媒体艺术概论要点
完整版数字媒体艺术概论要点第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
数字艺术设计概论 教学课件 ppt 作者 周苏 主编 第6讲：三维图形艺术设计
画无法实现的。
6.2 三维动画图形艺术设计
正是由于这些交互性与虚拟现实性，使得计算机图形
艺术设计的应用空间远远大于传统的艺术设计的范围 和领域，增加了设计者和使用者的参与感和身临其境 感。这些特点已经在许多领域开始应用，例如游戏娱 乐领域，由于有了以计算机为平台的交互性与虚拟现
实性，使得游戏与娱乐的身临其境感倍增，这也是现
图形图像学、人工智能、软硬件技术和艺术设计
等学科的成果。目前，主要用于电影、电视特技、
商业广告、电子游戏、影视片头、工业设计、建
筑设计和飞行模拟等领域，随着科学与艺术的不 断融合，将在更多的领域中实现计算机三维静画
理是在传统动画
的基础上融入现代计算机图形技术而发展起来的，
在其被渲染并以静帧画面生成之前都是真三维的，我
们可以运用鼠标对其进行360o的旋转和观看，而且每 一个角度都是真实的三维图像。
6.2 三维动画图形艺术设计
2) 交互性与虚拟现实性。计算机三维动画图形艺术设
计与传统动画的区别，在于可以利用定位设备 (鼠标、 操纵杆等) 对计算机屏幕、数字目镜以及数字头盔中的 虚拟景物进行实时的、真三维的动态交互，就像在现 实空间中摆弄一个物体一样，而这一点是传统二维动
它利用三维动画图形设计软件，直接在计算机所
构建的虚拟空间中制作数字模型和材质，配合模 拟灯光和摄像机，再为模型或摄像机设置运动轨 迹，通过最终的渲染从而在计算机屏幕上显示出 运动的连续画面。
6.2 三维动画图形艺术设计
三维动画图形艺术设计具有以下特点：
1) 真三维性。计算机三维动画图形艺术设计中的影像，
用RPM快速原型成型制造技术快速完成任意复杂 形状三维实体零件的成型，以及CAM (计算机辅 助制造技术) 等设计、模型成型和数字机床加工技 术、设备和工艺等，都是以三维设计的计算机化
《数字艺术设计概论》课件
可口可乐的交互式广告
通过数字艺术设计，实现广告与观众的互动，提高品牌知名度和销售量。
数字艺术设计与商业的结合
品牌形象塑造
数字艺术设计能够为企业塑造独特的品牌形 象，提升品牌价值。
产品包装与展示
通过数字艺术设计，优化产品包装和展示效 果，吸引消费者注意。
广告宣传与推广
数字艺术设计的创意表现形式能够吸引更多 目标受众，提高广告宣传效果。
创作流程
传统艺术设计通常需要长时间的制作 和精细的手工技艺，而数字艺术设计 则可以通过编程和自动化技术实现快 速制作和迭代。
传统艺术设计作品通常以实物形式呈 现，而数字艺术设计作品则以数字文 件和虚拟展示为主。
02
数字艺术设计的发展历程
数字艺术设计的起源
数字艺术设计的萌芽
随着计算机技术的出现，人们开始尝试使用计算机进行艺术创作，数字艺术设 计开始萌芽。
创意与实践结合
设计师需要在创意和技术之间找到平衡点，将创意 与实际需求相结合，创造出有价值的数字艺术作品 。
关注行业动态
设计师需要关注行业的发展动态，了解最新 的技术和设计趋势，以便及时调整自己的设 计思路和方向。
感谢您的观看
THANKS
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop是一款专业的图像处理软件，广 泛应用于数字艺术设计领域。
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator是一款矢量图形设计软件，广泛应 用于数字艺术设计领域。
Autodesk Maya
Autodesk Maya是一款专业的三维动画制作软件， 广泛应用于数字艺术设计领域。
用户体验与交互设计
数字艺术设计能够提升产品的用户体验和交 互性，满足用户需求。
数字媒体艺术概论
数字媒体艺术概论SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-SANYHUASANYUA8Q8-1.数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。
2.数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。
3.作为数字工具创作的作品范围。
.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；.运用计算机制作的二维和三维动画；.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。
4.根据英特网上的作品统计，数字媒体艺术最普遍的表现主题。
.关注自我：心灵体验，梦，潜意识的觉醒和表现.关注社会：种族，文化间冲突与对立,平等与自由.关注宇宙：哲学观，价值观和理性的沉思。
.人与自然：启迪心灵，探索生命，环境，生态。
.科技文明：科技，环境，生存代价和人文关怀。
.宗教和神秘主义：人类信仰，迷信与宗教和神话.历史和未来：时间之旅，永恒，梦幻和记忆。
.女性与爱情：唯美，浪漫，温情；女权主义，性和道德。
.战争与和平：贫穷和饥饿，恐怖和压抑。
.抽象艺术：激光雕塑，音乐视觉化和幻想曲。
5.根据交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下五类:.数字绘画和插图系统：如Corel公司的Painter软件，Adobe的Photoshop,Illustrator。
(完整版)数字媒体艺术概论要点
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。
数字艺术概论第六章
小型工作室和独立环境
敏感、热情、学习能力和交流能力
现代数字媒体艺术和“新艺术家”应具备的素质
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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
恩格尔巴特和世界第一只鼠标
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工业产品设计，在学科目录上为“工业设计”。工业设 计一词来源于英文Industrial Design，它是在现代工业化 生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品 设计的一种创造性方法。通过产品造型设计将功能、结 构、材料和生产手段、使用方式统一起来，实现具有较 高质量和审美向度的合格产品的目的。
数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
1997年：数 字里程碑电 影
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“数字艺术设计概论”课程的创新设计
“数字艺术设计概论”课程的创新设计“数字艺术设计概论”课程在很多学校又称为“数字媒体设计”或“数字媒体设计概论”。
10多年前，当“多媒体技术”课程刚开始在高等院校开设时，是作为高年级专业课程安排的。
随着近年来计算机应用水平的日益提高和应用领域的日益深入，如今，多媒体技术已经成为很多高等院校专业的重要基础课程。
另一方面，动漫和游戏的迅速崛起，带动了多媒体技术向数字艺术设计的方向发展，如今，“数字艺术设计”已经成为许多高校的专业或者专业方向，并且有着良好的就业前景。
但是，广泛的调查表明，由于我国基础教育长期执行高考文理分家，学生过早地专攻于高考考试内容，无论文科或是理科学生，在艺术素质方面都存在着严重的知识缺陷。
而“数字艺术设计”是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科，学生艺术素养的严重缺乏，不利于其在本课程中的学习与未来的发展。
因此，主要针对IT及其相关专业精心设计的“数字艺术设计概论”课程希望能成为多媒体技术知识的延伸，作为数字艺术设计的起步。
1艺术欣赏基础针对学生艺术知识水平严重匮乏的现状，在“数字艺术设计概论”课程教学内容的设计中，我们以“附录”的形式安排了两次“艺术欣赏基础”的教学，内容包括“艺术品的本质及其产生”、“艺术中的理想”等方面。
主要以欧洲艺术史为主线，尝试通过学习“艺术哲学”思想，丰富艺术素养，培养艺术鉴赏能力和提高综合素质。
通过学习和实验，理解“艺术品的本质及其产生”、“艺术特征”等知识，领会艺术欣赏的基本哲学观点；透过对艺术品本质及其产生规律和艺术理想的认识，学习欣赏和分析艺术作品的方法；通过因特网搜索与浏览，掌握通过网络环境不断丰富艺术知识的学习方法，尝试通过艺术领域的专业网站来开展艺术欣赏的学习实践；了解主要艺术流派和著名艺术大师及其主要作品。
2教学内容设计作为“数字艺术设计”的基础课程，我们把教学内容的设计主要落实在数字艺术设计基本知识和数字艺术设计主流开发工具的掌握上。
数字媒体艺术考研科目
数字媒体艺术考研科目数字媒体艺术考研科目包括数字艺术概论、影视后期制作技术、数字影像技术等。
数字媒体艺术作为一种涉及数字技术的艺术形式，它的考研科目对于提高考生的关于数字媒体艺术的实践能力和专业素养都具有一定的帮助。
数字艺术概论是数字媒体艺术考研科目中的一门基础课。
在数字媒体艺术的学习中，数字艺术概论是必修的基础必修课。
数字艺术概论是探讨数字艺术的一门学科，它包含了数字艺术的概念、历史、基本理论和实践。
在课程中，数字媒体艺术学生需要掌握数字艺术的发展历程与影响，数字艺术史的基本知识，如无线电艺术、视觉音乐艺术、网络艺术、交互式媒体艺术等。
还需要掌握数字艺术的设计、制作、表现的基本技术与方法，如数字图像的处理、动画制作、虚拟现实技术的应用等。
影视后期制作技术是数字媒体艺术考研科目中的一门必修科目。
影视后期制作技术包含了影视制作的全过程，其中包括特效制作、画面调色、剪辑以及影音的后期，影视后期制作技术的学习将深入了解到影视制作的完整流程与技巧，以及影音制作的各种工具和技术。
在社会中，影视制作在数字媒体艺术中占有非常重要的地位，它不仅是数字媒体内容的重要组成部分，而且承载了大量的文化价值。
数字影像技术是数字媒体艺术考研科目中的课程之一，数字影像技术涉及到图像处理、图像分析、图像识别、计算机视觉等领域，讲述了数码影像的制作原理和技术体系，不同于传统的影像技术，数码影像具有高质量和高精度等特点，在数字技术前提下拥有更大的创意与想象空间。
数字影像技术在数字媒体产业中发挥着非常重要的作用，例如，数字电影、游戏等行业。
因此，我们可以通过掌握数字影像技术，来掌握数字媒体艺术的核心技术，从而在数字媒体行业中占有一席之地。
总而言之，数字媒体艺术考研科目的掌握对于进入数字媒体艺术领域具有重要价值。
数字媒体艺术的实践对于考生的实际操作能力的提高和数字媒体艺术创作的提升都有帮助。
通过对数字媒体艺术考研科目的学习，考生可以进一步提升自己的能力，得到更好的发展。
数字媒体艺术概论要点
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。
数字艺术概论4
2014/6/7
数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
Herman Hollerith (1860-1929) the Evolution of Electronic Accounting Machines
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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论 赫尔曼〃霍勒斯制表机
1888年，美国人赫尔曼〃霍勒斯发明了制表机，它 采用穿孔卡片进行数据处理，并用电气控制技术取代 了纯机械装臵。赫尔曼〃霍勒斯博士发明穿孔卡片， 这是电脑软件的雏形。 1890年，美国人口普查全部采用了霍勒斯制表机。 在1900年美国人口普查中，由于采用了制表机，全 部统计处理工作只用了1年零7个月时间。 霍勒斯于1896年创立了制表机公司，1911年该公司 并入CTR（计算制表记录）公司，这就是著名的IBM 公司的前身。1924年，托马斯〃沃森一世把CTR更 名为IBM。
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数字媒体艺术概论
现代计算机的起源
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数字媒体艺术概论
17-19世纪先驱的探索：机械式计算机
• 从17世纪到19世纪长达两百多年的时间里，一批杰出的科 学家相继进行了机械式计算机的研制，其中的代表人物有帕 斯卡、莱布尼茨和巴贝奇。 这一时期的计算机虽然构造和性能还非常简单，但是其中体 现的许多原理和思想已经开始接近现代计算机。
数字媒体艺术概论
第四章 数字媒体艺术发展简史
4.1 追本溯源：计算机技术发展的回顾 4.2 计算机、电讯和大众传播：数字媒体发展历程 4.3 诗人拜伦之女的梦想：计算机与艺术联姻的历史 4.4 科学家的艺术之梦：计算机艺术的摇篮曲 4.5 《星球大战》和ILM：数字艺术的成长之路 4.6 星火燎原的十年：苹果电脑、Adobe与河野洋一郎 4.7 从恐龙复活到冰海沉船：数字艺术的大众盛宴 4.8 二十世纪回顾：一个技术和艺术相互融合的历史 1．六十年代波普艺术家们的科学实践 2. 科技成果的转换: 光效应艺术和动力艺术（Kinetic Art） 3. 偶发艺术(Happening Art) 和新媒体 4.9 新世纪展望：一个多元化的数字媒体艺术时代 4.10 任重道远：中国数字媒体艺术的起步和发展
数字媒体艺术概论期末范围整理
数字媒体艺术概论期末范围整理第一章1、媒体的概念媒体又称媒介，指的是具有承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。
2、国际电信联盟概念的五种媒体3、传统媒体和新媒体的分类（五类传媒）4、媒介发展的6个阶段① 以口头语言为代表的声音传递阶段② 以书面文字为代表的图文表达阶段③ 以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段④ 以电报、、照相、、录音、广播等为代表的图文声分载阶段⑤ 以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段⑥ 以因特网、宽带、、智能电话为代表的信息分享与共享阶段5、数字媒体艺术的概念数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体彼此交叉领域和实践型应用学科。
6、数字媒体艺术创作方式的分类和比较7、交互式数字媒体艺术的五种类型①数字会话和插图系统②动画设计软件系统③数字视频处置软件系统④虚拟环境和交互界面设计系统⑤网页和多媒体交互创作系统8、iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为？对未来的艺术教育有哪些影响？以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和电话的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了庞大的影响。
学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅念书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地址的限制。
对未来教育的影响：1、使视觉信息加倍丰硕。
艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文和动态的影像，让学习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。
2、艺术设计创作效率大幅度提高。
各类应用软件，为创作提供了广漠的空间和手腕，它缩短了设计制作的时间，可使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行衡量、修改。
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本章目录
• 2.1 照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源
– 2.1.1 – 2.1.2 – 2.1.3 – 2.1.4 摄影术的诞生与照片“集锦”艺术的出现 达达派摄影和超现实主义摄影艺术 摄影和东西方文化：尤斯曼和朗静山的作品启示 数字媒体艺术的美学：承先启后；面向未来
• 2.2 新视觉震撼：数字媒体时代的电影和动画艺术
2016/4/11 数字媒体艺术概论 12
数字媒体艺术概论
美国现代摄影大师杰瑞.N.尤斯曼经典的“超现实主义摄影拼 贴”作品集锦。其绝妙的思想和高超的技艺令人叹为观止
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数字媒体艺术概论
美国现代摄影大 师杰瑞.N.尤斯曼 经典的“超现实 主义摄影拼贴” 作品集锦。其绝 妙的思想和高超 的技艺令人叹为 观止
数字媒体艺术概论 2
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2.1.1 摄影术的诞生与照片“集锦”艺术的出现
数字媒体艺术概论
1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美 术作品展览会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生之路（Two Ways of Life）》的照片。开创了“设计”集锦照片艺术的先河。
2016/4/11 数字媒体艺术概论 7
数字媒体艺术概论
英国摄影师爱德 华〃 穆布里治 (E.Muybridge)的动 态连续摄影作品 1903
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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
本世纪初在加拿大发行的“理想主义风格的合成照片”明信 2016/4/11 数字媒体艺术概论 片（资料来源： ）
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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
数字媒体艺术特征小结
• 以罗伯特〃劳申伯格为代表的波普艺术和“现成 品”的拼贴艺术对于电脑艺术中的数码图像合成 和“蒙太奇”制作理念影响巨大。数字媒体艺术 作品所常见的大量利用扫描照片或直接拍摄的数 字照片为素材，进行剪裁、变形、夸张、融合、 复制等打破时空限制的艺术表现，和上世纪50年 代由罗伯特〃劳申伯格和安迪 沃霍尔（Andy Warhol）等人利用照片进行艺术创作的实验有着 千丝万缕的联系。
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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
“创造的意思就是做出前所未有 的东西来。”“把照片比做文学 来看，就更加明白了，抓拍照片 的摄影家是记者；创作照片的摄 影家则是作家”。“平淡无味的 照片是不会惹人注目的”，“要 拍出令人感到是创新的作品，须 做出不寻常的努力”。“酝酿有 创见的构思这一环节所下的功夫， 要大大超过实际拍摄”。一系列 超现实主义作品创作的成功，使 哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。 如实的再现是一种，意念的具象 又是完全不同的一种，于是他接 连不断地创作出表现人的哲思与 意念的作品。 哈尔斯曼的“超现实主义摄影” 作品《原子的达利》（上）， 1948；《单眼达利》1954（左下） 和《红粉骷髅》1951（右下）。
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数字媒体艺术概论
制造矛盾和荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感， 强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官。例如意大利超现实主义数字艺 术家 Domen Lombergar的电脑合成创作就是一系列的荒诞视觉表现，表 现出物体本身的不可行性，画面对生物、时空、媒材（图像、文字）进行 了大胆的组合，制造出多重的矛盾性。使其作品充满荒诞和神奇的意境。
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数字媒体艺术概论
数字媒体艺术特征小结
• 数字媒体艺术是继绘画、雕塑等传统艺术之后的 一种新兴艺术门类。运用数码技术来实现人的创 造欲，是其他任何传统艺术形式的语言所无法比 拟的。传统艺术以客观世界为表现和挑战对象。 而数字媒体艺术的特性决定了人向自身做出挑战， 即向主观世界进行挑战。该艺术的方向是创造出 一个未来世界或一种不存在的虚拟世界。我们在 学习数字媒体艺术表现的同时，在数码技术的支 持下拓展思路、激发想象、开拓创新意识，正是 这门新艺术最本质的要义。
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数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
数字媒体艺术特征小结
• 数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之 处：二者都是需要借助机械设备或电子设备来创 作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学” 的特点，离开了照相机和影像的洗印过程，就谈 不上摄影艺术。同样，离开了数字艺术作品的核 心创作手段——计算机和软件，也同样不可能实 现数码艺术。由此可见，数字媒体艺术和摄影艺 术在亲缘关系上比绘画或雕塑有更紧密的联系。 摄影和电影艺术的出现，打破了人们对技术和理 性世界涉足艺术领域的偏见。也为日后数字媒体 艺术的发展奠定了美学基础。
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数字媒体艺术概论
拼贴重组：：源于对达达主义艺术的继承和扬弃，数字媒体艺术家通过拼 贴组合不同质感或不同类型的物体于一创作上，以非理性拼贴与矛盾并置 的结构原则，例如：法国数字艺术创作家Correia Emmanue，数字作品 大部分以超现实的绘画风格为主，在“Gravite”作品里，将原本毫无关联 的物体拼贴起来，创造出怪诞的场景。
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数字媒体艺术概论
摄影艺术与现代主义艺术表现
• ，摄影艺术中的拼贴和暗房特技的使用，代表了 摄影家不满足于摄影的“纪实”功能而力图表现 摄影家内心世界的努力。和历史同步，处于资本 主义工业化时期的摄影也同样受到现代主义艺术， 特别是超现实主义、立方主义和波普艺术的影响， 摄影艺术也开始从不同角度来探索通过“技术的 美学”来表现现代主义意识和思想。
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数字媒体艺术概论
英国摄影家罗宾森(H．P．Robinson)于1858年在伦敦水晶宫展出了一 幅题为《弥留（Fading Away）》的合成照片
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2.1.2 达达派摄影和超现实主义摄影艺术
数字媒体艺术概论
达达派的著名摄影家拉茨罗〃摩荷利〃纳吉1923年利用照 片拼贴方法创作的《世界的结构》（左）和达达派摄影师 Hannah Hoch在1919年创作的拼贴画《The Cut of Kitchen Knife》 2016/4/11 数字媒体艺术概论
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数字媒体艺术概论
数字媒体艺术特征小结
• 数字媒体艺术和新媒体艺术，主要是指各 种具有时间性的媒体，如数字电影、动画、 录像、声音和互动艺术的综合，所以它们 又经常被归于“时基媒体”（Time-based Arts）的名下。电影的数字化趋势使数字 媒体艺术和电影艺术的关系越来越密切。 数字艺术介入电影工业最明显的特点是改 变了传统电影本身的“现实性”和“时空 连续性”。
2016/4/11 数字媒体艺术概论 11
2.1.3 摄影和东西方文化：尤斯曼和朗静山的作品启示
数字媒体艺术概论
美国现代摄影大师 杰瑞.N.尤斯曼的 “超现实主义摄影” 作品集锦。尤斯曼 的这些作品分别创 作于上世纪70年 代和80年代，他 的作品集中代表了 传统摄影暗房特技 所能够达到的最高 水准。也带给了无 数后来的超现实主 义艺术家灵感和思 想启迪。尤斯曼不 愧是“摄影艺术中 的达利、超现实主 义的大师”
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数字媒体艺术概论
时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，可以产 生类似荷兰版画大师埃舍尔（M.C.Escher）的时空的幻觉艺术，或是达利 （Dali）的多重合理空间组合的不合理性。例如数字艺术家Heinrich Hey 的 Waterfall 动画作品，将Escher的图像艺术以动画方式运用于屏幕保护 程序上，产生空间上的冲突，呈现了不可能存在的三角形空间。这种空间 视错觉表现手法目前在数字媒体艺术中成为制造幻觉的普遍手段
2016/4/11 数字媒体艺术概论 14
数字媒体艺术概论
我国摄影艺术大师朗静山先生在上世纪30年代～40年代创作的部 2016/4/11 数字媒体艺术概论 15 分“写意摄影”作品（资料来源：中国摄影在线 ）
数字媒体艺术概论
数字媒体艺术的美学特征
• 数字媒体艺术的美学，可以追溯到基于摄影照片 的拼贴与后期合成的艺术观念。其经典思想就是 起源于达达主义的“异类合成”的美学，“异类 合成”其实是多种异质美学的杂交，为其表征、 形式、构成、分解、起源、过程或结果。然而多 种异质美学的杂交关系未必是水乳交融的，仍不 免出现各种矛盾、对立、相侵的状态，所以，在 数字时代所使用的语言，多元、并置、拼贴、破 碎、片面、转喻化的倾向在所难免。
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数字媒体艺术概论
俄国摄影家罗钦可Alexander Rodchenko利用照片拼贴方法 创作的的《蒙太奇》，1923年（左）和《CE Ceci》1923年
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数字媒体艺术概论
摄影艺术家Man Ray的《安格尔的小提琴》 1924年（左）和《静物》1933年（右），
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 数字媒体艺术概论
数字媒体艺术特征小结
• 随着网络信息时代的来临，数字媒体艺术的一个重要特 征——大众性，正在逐步演化为一种新波普艺术。波普 艺术开创了大众艺术的先河。网络信息时代为艺术民主 化提供了便利的操作空间和展示空间。同时，网络中的 数字艺术也向传统艺术提出了挑战。 今天我们面临着多媒体艺术和网络艺术新一轮的探索。 我们对这些新形式的美学可能尚未完全清晰。科学技术 在我们的文化中从来扮演着双重角色，它可以是癌症克 星和登月神话，也可以是产生原子弹和制造环境灾难的 科学恶魔，对科学技术的敏感和思考最终是为了将它置 于人性的运用之下。因此，关于数字媒体艺术的人文精 神和道德价值是我们关注的另一个重要问题。