服装结构主义、解构主义风格调研报告

合集下载

解构主义在服装设计中的应用探析

CULTURE AND DESI GN文化与设计解构主义在服装设计中的应用探析吴霞(四川城市职业学院，四川成都摘要：解构主义是对一切封闭僵硬的体系的一种批判与否定，它大力宣扬主体消散、意义延异、追求形式上的高度自由。

它强调语言与思想的自由性，即使这种自由还是需要局限在形式美学的条框之中。

解构主义风格服装不以人体为出发点，即其不以塑造人体美或者不以塑造人体美为唯一目的，其打破了人体和服装常规性的审美取向，更加地注意一种，以一种服装和构自由的感'，实现服装的创新和个性。

关键词:服装 |解构主义;形式美学中图分类号:TS 941.2文献标识码:A文章编号：1671-1602( 2019 )03-0071-011解构主义的定义20世纪80年代，在西方设计领域，解构主义开始兴起。

从这种风格的哲学起源来看，哲学家雅克•德里达最早提出其思想基础。

在上个世纪60年代，通过对语音学的精深造诣，他开始对结构主义进行思考和批判。

一系列的总结之后，首次提出“解构主义”的思想理念。

根据他的观点，不应该过多的强调单独个体的结构。

这通过的，在上出真实的面貌。

相反，与其过多的探单独个体，不体结构进行思考。

根据德格尔的观点，哲学的最上学。

O 存在”的 O 在”的，上学强的“在”的。

通过观西方哲学界的 “在的上学”，其在一种的，看和探真理的。

的在观，不的，，的思考和实出。

对于这种思的观点，雅克德里达后来的解构主义哲学家对其进行批判。

在解构主义看来，，世界出过多的单，这种其。

在对这一进行思考，不体在方面，理德德个领域。

个群体的意识，比抽象思认知和创造习惯。

恐怕单元自，从成更合这个世的、更合理的。

2解构主义艺术风格服装的设计准则总体风格上:在进行服装设计，遵循了结构主义的逻辑思，所产生的风格极复杂，又筒约，平十分的丰富强的吸引力。

服装结构分析报告

服装结构分析报告1. 引言服装是人们日常生活中不可或缺的一部分。

随着时代的发展和人们对于穿着需求的增加，服装的设计与制作变得更加复杂和精细。

为了更好地理解服装的结构和构造，本报告将对服装结构进行分析和讨论。

2. 服装结构的基本组成一件服装的基本结构主要由以下几个部分组成：2.1 上衣类服装的结构上衣类服装一般由下列部件组成：•领口：领口是服装的重要部分之一，它的设计可以影响整体面貌和风格。

常见的领口形状有圆领、V领、方领等。

•肩部：服装的肩部设计要注意肩膀的宽度和线条的流畅度。

肩部的剪裁和设计直接影响到上衣的整体外观。

•袖子：袖子是上衣的重要部分，它的设计和剪裁影响着上衣的风格。

袖子的长度、宽度和褶皱等都是需要考虑的因素。

•胸前：服装胸前的设计可以包括纽扣、拉链或其他装饰元素。

合适的胸前设计可以提升上衣的整体美感。

•身体部分：上衣的身体部分通常由前身和后身组成。

前身和后身的剪裁和设计可以根据需求选择不同的款式，如修身、宽松等。

2.2 裤子类服装的结构裤子类服装主要包括以下几个组成部分：•裤腰：裤腰是裤子的上部，通常包括腰带或者松紧带。

腰带和松紧带的设计可以影响裤子的舒适度和贴合度。

•裤头：裤头是裤子的前部分，它的设计和剪裁影响到整个裤子的外观。

常见的裤头设计包括直角裤头和圆角裤头等。

•裤腿：裤腿是裤子的主要部分。

裤腿的宽度、长度和修身度都是需要考虑的因素。

常见的裤腿设计有宽松裤腿、直筒裤腿等。

•裤脚：裤脚是裤子的下部，它的设计可以影响到裤子的整体效果。

裤脚可以选择直口、喇叭口或者收口等设计。

3. 服装结构的设计要素在服装结构的设计过程中，有一些重要的要素需要考虑，以确保服装的舒适度和美观度。

3.1 材料的选择服装材料的选择直接影响到服装的质感和舒适度。

常见的服装材料有棉、麻、丝、毛等，不同的材料具有不同的手感和透气性。

3.2 剪裁和设计服装的剪裁和设计是确保服装合身且美观的关键要素。

剪裁可以通过不同的方式实现，如平剪、立体剪、片剪等。

服装结构中的解构主义

服装结构中的解构主义解构主义的来源解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。

解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分说到解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。

二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。

随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。

一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。

典型的现代主义风格的高厦，美国芝加哥的席尔斯大楼（Sears Tower）。

规整的方形建筑，尽可能的利用空间，给人严肃冷漠的感觉。

然而随着设计风格的发展，后现代主义（Post Modernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。

此时，作为后现代时期（Post Modern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。

注重表现和娱乐性的后现代主义作品格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。

在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。

解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式解构主义建筑。

美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。

他的设计采用解构的方式，将完整的建筑整体破碎然后重新组合，形成鲜明的空间和形态。

解构主义登上服装舞台当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。

解构主义在现代服装设计中的应用——中式服装的解构设计研究

北京服装学院硕士学位论文解构主义在现代服装设计中的应用——中式服装的解构设计研究姓名：于佳申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：邱佩娜20060301北京服装学院２０１９３级硕士研究生学位论文也以肯定的概念和形式出现，机会成了赌注。

”…有人说解构主义艺术最早是被建筑界发扬光大，也有人说绘画摄影等平面艺术把解构理论领进门。

如果说解构理论是对传统的否定，企图消解中心和本源，那么历史上一切离经叛道的艺术作品都可能是解构艺术的鼻祖。

只是在德里达提出“Ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ”一词的特定历史环境下，解构才真正成为一门理论浮出水面。

所以当历史车轮走到上世纪七八十年代，西方艺术领域掀起一股解构的热潮。

无论是扭曲倾斜的建筑，还是一次又一次被拿来调侃的《蒙娜丽莎》，所带给人们思想上的冲击远远比视觉上的震撼来得深刻。

敢于质疑传统是需要勇气的。

我们的身边就生活着这样的人。

在马路上溜一棵白菜，与其说它是行为艺术，我倒觉得作为一种对于每天溜狗、溜宠物这些传统习俗的挑战，它更是一种解构主义的行为艺术。

而这一无伤风化的举动，招致了不同的后果：穿着入时的年轻小姐冲上去踩烂了这棵白菜，之后愤然离去；有些人专门开设网站来讨伐这一行径；出租车司机嘲讽到“别以为我没看到你牵着一一棵白菜！”有关解构主义设计的文字大多围绕建筑及平面设计展开。

因此在这里不想重复前人的观点。

无论是设计出“美国文化中心”的盖里也好，持有“非建筑”理念的彼得·艾森曼也罢，亦或是创造了传世之作一ＩＢＭ招贴广告的保罗·兰德，都以犀利的手法启发着世人：传统结构是否可以质疑和改造。

图１—１—１解构主义装置艺术图卜１—２解构主义建筑罔卜卜３解构主义建筑内部结构①《后现代建筑一种潮流～解构建筑》吴学轩北京服装学院２００３级硕士研究生学位论文层社会选用手感笔挺的面料、每天由专门的佣人熨烫衣物等）的质疑，可以说这是对于西洋服装传统结构的挑战与解构。

论服装设计中的解构主义

论服装设计中的解构主义1. 引言1.1 背景介绍解构主义起源于20世纪60年代的建筑领域，由法国建筑师勒·柯布西耶和德里达等人提出。

它试图突破传统的设计模式，打破规则和形式的束缚，追求独特、非传统的表现方式。

在服装设计领域，解构主义也被引入并得到广泛关注。

解构主义对服装设计的影响主要体现在以下几个方面：它颠覆了传统的设计观念，追求设计的个性化和独特性，让人们重新审视服装的功能和形式。

解构主义注重设计中的材料和结构的呈现，通过碎片化的设计手法展现出服装的多样性和丰富性。

解构主义还强调对身体的重新解构和塑造，打破传统服装的固有形式，为服装设计带来更多可能性。

在当代服装设计中，解构主义仍然是一个备受追捧的设计理念。

设计师们通过运用解构主义的思维方式，在服装设计中不断探索创新，塑造出更加独特、个性化的作品。

解构主义也与其他设计理念进行了比较和融合，为服装设计注入了新的活力和创意。

解构主义对服装设计提供了新的思路和方法，激发了设计师们的创造力和想象力。

它为服装设计打开了一扇新的窗户，为行业的发展注入了新的活力和动力。

展望未来，解构主义在服装设计领域还有很大的发展空间，需要不断探索和实践，为服装设计的创新和发展贡献力量。

1.2 研究目的研究目的的内容是希望通过对服装设计中解构主义的探讨，深入理解解构主义在服装设计领域的应用和影响。

通过对解构主义在服装设计中的起源、影响、具体运用以及与其他设计理念的比较进行研究，可以帮助我们更好地认识服装设计的多样化和创新性。

探讨解构主义在当代服装设计中的发展，可以为未来的服装设计提供启示和引领。

通过这些研究，我们可以更全面地认识解构主义在服装设计中的价值和意义，为服装设计领域的发展和创新提供新的思路和方向。

1.3 研究意义研究意义: 解构主义在服装设计中的应用已经成为一个热门话题，对于了解服装设计领域的发展趋势和潮流具有重要意义。

通过深入研究解构主义在服装设计中的具体运用，可以帮助设计师更好地把握时尚潮流，创造出更具创新性和独特性的设计作品。

在服装设计中解构主义的应用研究

，并以一种无规则的方式对完整的金属片进行破坏，从而使其形态各异，给人以独特的视觉感受。再例如麦克奎恩，其在解构主义服装设计中，运用了一些经过特殊处理的草作为服装材料，制作了一款草编镂空上衣，特殊的面料肌理和材料，带来了独具特色的感官感受，大胆的镂空设计，也突破了传统服装设计思想，充分诠释了解构主义理论。
参考文献： [1] 易锐 ." 解构主义 " 设计元素在主题服装店中的设计体现 [J]. 现代装饰 ( 理论 ),2015,12(12):93~95. [2] 寇向群 . 解构主义在现代服装创意设计中的应用 [J]. 中外企业家 ,2014,8(32):246~247. [3] 刘艳 . 浅析解构主义在艺术服装中的表现形式 [J]. 艺术科技 ,2015,7(7):101~102.
在服装设计中解构主义的应用研究
张雯茜
艺术借鉴
【摘要】在社会的不断发展的过程中，人们不再满足单一服装设计元素，愈发追求服装设计的多样化，满足自身审美需求。解构主义是服装设计中的一种创新思维理念，具有鲜明的特色，其在服装设计中的运用，能够充分满足人们在服装涉及方面的个性化需求。本文就服装设计中解构主义的应用进行了研究分析。【关键词】服装设计解构主义应用
（三）服装设计造型中的应用服装造型的设计对服装的整体效果起着十分重要的作用，在传统服装设计中，造型的设计主要是根据人体形态和运动规律进行设计，而在解构主义服装设计中，设计师则是突破了原有的设计要求，对造型进行大胆的改造、组合，形成颠倒错位、结构不一的多样化形态。首先，在解构主义服装造型的改造设计上，设计师往往会利用拼贴等手法，使服装造型体现出一种既活泼又庄重的形态。例如三宅一生的解构主义服装设计作品中，有一款只运用一大块布料制作的服装，其造型上如同一张毯子，只有几处被剪开的部分，完全突破了传统服装设计中符合人体线条设计的要求。其次，在解构主义服装的组合设计中，设计师主要会采用颠倒错位的逆向组合方式进行设计。摒弃传统服装设计中对称等常规的形式美，而是通过不同的组合方式，使服装造型给人以奇特的视觉感受，展现出独特的魅力。例如维维安·韦斯特伍德设计的解构主义服装中，就有一款女性衬衫，采用了男性的尖角领，大开的前襟中塞入一块方形手帕，产生了独特的视觉效果。四、结论解构主义的出现和应用，给服装设计师带来了新的灵感，突破了传统服装设计时的固式思维。服装设计师应对解构主义进行深入理解，在服装设计风格、材料、造型中得以良好运用，从而给人们带来独特的视觉刺激，进一步实现服装设计领域的创新发展。

服装设计风格中的结构与解构

服装设计风格中的结构与解构摘要：当今，我国经济发展十分迅速，人们在日常生活中的服装选择方面，越来越重视服装的风格和个性，通常意义上的服装风格就是指服装的整体造型、服装的结构及其工艺、面料等的结合体，最终反映出来的审美特征和审美能力，也代表了人们的一种审美认知。

除此之外，对于服装风格的定义也离不开一定的时代文化背景，也就是说服装的风格是要结合时代的因素来考量的，不同的时代下，由于其生产力的不同，政治经济的不同，文化文明的程度不同，都会在风格方面体现出不同的特色和特点。

也是在不同的时代背景发展下，结构主义和解构主义对于服装的风格产生了巨大的影响，对于人们的审美理念等也产生了观念上的新融合，同时这也是服装设计上的发展助力。

关键词：服装设计风格;结构;解构引言服装风格就是指人们常用的服装的结构造型和工艺条件等进行综合的反应过程，这也是人们对于服装设计风格的审美认知和评定。

服装风格会受到来自社会文化背景的直接影响，不同的社会发展过程当中服装的内在形式和外观风格都会有着不同的特定。

近代的服装发展受到来自结构和解构主义的影响，不同区域当中的审美理念也在社会发展过程中逐渐出现融合的情形，这对于服装发展来说是有利的。

1结构与解构概述1.1结构主义自结构主义服装设计风格推出开始，就被广大群众所喜爱，并逐渐成为主流风格。

其主要根据人们的真实体态进行设计，强调服装的上身效果，同时注重层次效果和整体比例。

1.2解构主义基于解构主义的服装设计，融入了更多的现代理念及元素，添加了大量的东方色彩，且体态也不再是基础框架，服装的塑形作用被弱化。

结构和解构属于相反的状态，解构的风格设计将全部元素实施分解后重组，以形成更为自然放松的服装效果。

2服装设计风格中的结构与解构2.1设计风格欧洲人的饮食文化是以大量的糖、肉为主，这导致欧洲人普遍体型偏胖。

从欧洲国家诞生的品牌，在进行服装设计时，多以宽松、肥大的服装版型为设计基础。

而在欧洲涌入大量非洲、地中海劳动人口后，以低体力劳动的传统服装无法满足大量劳动人口需求，所以服装设计也逐渐变成直线剪裁模式。

服装结构主义、解构主义风格调研报告PPT课件

结构主义风格的服装强调人体的曲线美，通过服装的结构和线条来突出人体的优美曲线。
结构主义风格历史与发展
1
结构主义风格起源于20世纪初的欧洲，受到立体主义、未来主义和构成主义等艺术流派的影响。
2
在20世纪60年代，结构主义风格在时装界开始流行，并逐渐成为主流的设计风格之一。
3
随着时尚潮流的不断变化，结构主义风格也在不断发展演变，与其他风格的融合和创新，呈现出更加多元化和灵活的特点。
利落的外观。
02
解构主义服装风格
强调对服装结构的重新组合和拆解，注重创意和个性表达，打破传统服
装的规则和界限，追求独特、自由、不羁的外观。
03
结构主义服装的代表人物
包括法国设计师Pierre Cardin和意大利设计师Giorgio Armani等，他
们的设计作品强调线条和几何形状，注重剪裁和轮廓，展现出简洁、干
两者结合的品牌案例
Alexander McQueen
Alexander McQueen的服装设计融合了结构主义和解构主义的元素，通过独特的剪裁、拼接和细节处理，创造出震撼人心的视觉效果。
Dior
在Raf Simons的执掌下，Dior的服装设计既有结构主义的严谨和线条感，又融入了解构主义的元素，展现出独特的风格。
Chanel
虽然Chanel品牌以经典、优雅著称，但其某些设计也展现了结构主义的特点，如立体剪裁和几何图案的运用。
解构主义风格代表品牌
Miu Miu
Miu Miu的服装设计常常展现出解构主义的风格，通过拆解、重组和拼接等手法，创造出独特、个性化的服装。
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent的设计中常常运用解构的手法，如不对称的剪裁、拼接和层叠等，展现出独特的艺术感。

论服装设计中的解构主义

论服装设计中的解构主义【摘要】解构主义在服装设计中是一种独特的设计风格，通过打破传统的设计规则和结构，呈现出独特、前卫的服装作品。

本文从解构主义设计理念在服装设计中的体现、特点、创新以及解构主义设计师及其代表作品等方面进行探讨。

解构主义对服装设计的影响不仅在于颠覆传统的设计思维，还在于推动了服装设计的不断创新。

结合传统与现代，解构主义为未来服装设计提供了新的启示，促进了设计领域的发展。

未来，随着解构主义在服装设计中的不断应用和演变，将为服装设计带来更多的可能性和探索。

通过深入研究解构主义在服装设计中的应用，我们可以更好地理解服装设计的多样性和创新性，为时尚产业注入更多活力和创意。

【关键词】服装设计，解构主义，影响，设计理念，特点，创新，设计师，代表作品，启示，发展，传统，现代，创新1. 引言1.1 服装设计的基本概念对人体结构的了解。

服装设计师需要深入了解人体的比例、曲线和动态，以确保设计出符合人体工学的服装。

这样的设计不仅能够使穿着者感到舒适，还能展现出人体的美感。

面料选择和运用。

不同的面料有不同的质地、光泽和手感，服装设计师需要根据设计的风格和要求选择合适的面料，并善于运用面料的纹理、色彩和质地来表达设计的概念和主题。

剪裁和结构设计。

服装设计的剪裁和结构决定了服装的版型和外观，设计师需要具备良好的剪裁技术和结构设计能力，以确保服装的整体效果符合设计意图。

对时尚趋势的把握和创新。

服装设计是一个时尚和趋势敏感的领域，设计师需要不断关注时尚界的新动向，同时也要有自己独特的设计风格和创新思维，以在竞争激烈的市场中脱颖而出。

1.2 解构主义在设计领域的应用解构主义在设计领域的应用主要体现在对传统设计概念和规则的颠覆和重新定义上。

解构主义设计师以独特的视角和创意思维，打破传统设计的束缚，通过对结构、形式和材料的重新组合和重构，创造出独具个性和时尚感的作品。

在服装设计领域，解构主义被广泛运用，为传统的设计带来了新的活力和创新。

论服装设计中的解构主义

论服装设计中的解构主义解构主义起源于建筑领域，由建筑师弗兰克·盖里和彼得·艾森曼等人于20世纪70年代提出。

它与传统建筑设计的对称、比例和秩序等观念相悖，主张通过拆解、重组和颠覆传统结构来创造出更富有张力和独特性的建筑作品。

随后，解构主义的理念逐渐渗透到艺术、设计等领域，成为一种独特的审美观念和设计风格。

在服装设计中，解构主义的理念被广泛应用，为设计师们带来了更多的创作灵感和可能性。

解构主义突破了传统服装设计的束缚，打破了服装的固有结构和形式，使得设计师可以更加自由地进行创作。

传统的服装设计注重服装的整体和谐，追求完美的剪裁和线条，而解构主义则注重对服装结构的解构和重组，通过错位、裁剪和拼接等方式，打破了服装的常规形态，创造出更加富有层次感和变化性的设计。

服装的肩部、袖口、腰线等部位常常被设计成错位或断裂的状态，使得服装整体呈现出一种更加生动而丰富的视觉效果。

解构主义的特点是强调对服装材料的重视和利用。

传统的服装设计通常注重面料的选择和搭配，追求面料的质地和光泽来突出服装的质感和品质。

而解构主义则更加注重对面料的加工和利用，通过切割、拼接、拉伸等方式，使得面料呈现出更加丰富的质感和形态。

设计师通过对面料的重构和组合，使得服装在视觉上呈现出更加立体和多变的效果，打破了传统面料的平面特性，使得服装更加富有张力和动感。

在当今时尚界，解构主义已经成为了一种不可或缺的设计风格和理念，深深地影响着服装设计的发展和潮流。

越来越多的设计师通过解构主义的应用，创造出了许多引人注目的作品，为传统服装设计注入了更多的创新与活力。

时装设计师威廉·韦斯特伍德在其作品中广泛地运用了解构主义的理念，通过错位、颠覆和断裂等手法，创造出了一系列独具个性和张力的服装作品，受到了时尚界的极大关注和赞誉。

而像日本设计师川久保玲更是将解构主义进行到了极致，她的设计作品常常呈现出古怪而夸张的形态，将服装的结构进行了彻底的颠覆与解构，为时尚界带来了更多的惊喜与刺激。

论服装设计风格中的结构与解构

论服装设计风格中的结构与解构发布时间：2021-11-28T12:31:48.214Z 来源：《当代教育家》2021年18期作者：胡悦[导读] 结构主义与解构主义是目前服装设计中的两种主流风格，对服装设计产生了重要影响。

内蒙古工业大学轻纺学院服装设计与工程专业 010080摘要：服装与人类的生活息息相关，随着社会发展，人类对服装风格的追求更为明显。

结构主义与解构主义是两种风格各异的服装设计流派，结构主义强调立体感，符合西方审美；解构主义强调人的舒适感，符合东方审美，这两种风格都对服装设计带来了重要影响。

本文对结构主义与解构主义服装设计风格做出了深入探究。

关键词：服装设计；风格；结构主义；解构主义引言：随着社会飞速发展，人类从原本的物质追求逐渐过渡到精神追求，对服装风格的选择也倾向于流行化、个性化。

服装风格是经过长期发展陈定形成的明显服装特征，是造型、结构、工艺等方面的有机结合，包含着审美元素和文化元素。

结构主义与解构主义是目前服装设计中的两种主流风格，对服装设计产生了重要影响。

一、结构主义和解构主义的概念结构主义是目前主流服装设计风格之一，自出现以来就得到广泛认可与青睐，在近代得到稳定且长久的发展。

结构主义注重突显人的肢体形态，在整体设计上强调立体感与扩张感，同时要体现一定的层次和比例，这与西方审美相适应。

解构主义是在现代流行观念下融合东方审美元素的服装风格，与结构主义恰好相反。

解构主义不再强调以人的肢体形态为基础，而将重点放在对服装基本构成元素的拆解与重组，为服装赋予了深层内涵，体现出人类解放自我，回归本真的自然状态，更为符合东方审美。

二、结构主义服装设计风格（一）结构主义服装风格分析结构主义服装风格强调结构之美，从视觉上给予人们直接的刺激，突显形体之美和空间之美。

结构主义的诞生与当时的文化背景有着紧密联系，中世纪的哥特时期极为强调男女性别的不同，这种观念影响深远，男女性别上的差异体现在服装设计上就出现了形体差异，这也造就了如今的结构主义服装风格[1]。

解构主义风格服装的造型特征及其结构设计研究

包装世界Packaging World艺术与设计解构主义风格服装的造型特征及其结构设计研究魏鸿宇袁蓉上海工程技术大学上海201620摘要：解构主义风格始于上世纪70年代，十年间在业内盛行开来。

在最开始，解构主义是由结构主义演变而来，并且运用于建筑设计。

后来，解构主义的理念渐渐融入到艺术设计的各个领域中，其中包括服装设计领域，它在一般情况下会作为后结构主义的一个分支出现在各理论学说中，在服装设计艺术的发展历史中占据着极为关键的位置，对现代服装设计产生了重要影响。

关键词：解构主义风格；服装设计；造型特征；结构设计本文首先将对解构主义风格的概念、定义进行阐述，再通过分析其结构设计与造型特征，以更确切地了解构主义风格在服装设计中的影响、体现与运用，并更好地把握其未来的变化趋势和文化趋势。

一、解构主义风格的概念提到解构主义风格，便不得不提到结构主义风格。

结构主义风格以人体结构为基础，着重于服装在层次与三维体现上的设计，体现了西方对于服装较为传统的审美，是服装设计界中流传较广、历史较长、影响巨大的流派。

而解构主义风格则与结构主义风格的概念对立，它起步晚，发展迅速，讲究运用逆向思维来设计服装，在设计过程中分解基础元素，对其进行重组，以形成较夸张突出的服装结构。

它综合了东方和现代服装的审美，其最为显著的特色在相关服装设计作品的造型特征和结构设计上表现得尤为明显。

二、解构主义风格服装的造型特征以及其结构设计特点解构主义风格服装的特色主要表现在其结构设计上，除此之外，它的造型特征还体现在它对图案图形的描绘以及色彩的表现这两点上。

对待图案图形的描绘，解构主义风格服装设计师在一般情况下不需要用一个一致的图案作为主题，这体现了解构主义强大的包容性，它强调让观赏服装的人自行理解与拼接图案的意义。

因此，设计师会大量使用不相干的图案，借鉴各民族、各文明、各时段、各流派主题的图案，以用来营造观者在时间上的缺失与混淆之感。

而对于色彩的表现，解构主义设计师往往不会受到颜色的束缚与限制，大量对比色的运用、着眼点小但极为复杂繁多的色块拼接等都是解构主义风格服装设计师会常常运用到的色彩表现手法。

论服装设计风格中的结构与解构

论服装设计风格中的结构与解构一、本文概述Overview of this article《论服装设计风格中的结构与解构》这篇文章旨在探讨服装设计风格中结构与解构的核心理念及其在实际应用中的影响。

文章首先定义了结构与解构的基本概念，并解释了它们在服装设计中的重要作用。

接着，文章将深入分析不同设计风格如何运用结构与解构的元素，以及这些元素如何影响服装的整体美感和穿着体验。

The article "On Structure and Deconstruction in Fashion Design Style" aims to explore the core concepts of structure and deconstruction in fashion design style and their impact on practical applications. The article first defines the basic concepts of structure and deconstruction, and explains their important role in clothing design. Next, the article will delve into how different design styles utilize structural and deconstructive elements, as well as how these elements affect the overall aesthetic and wearing experience of clothing.文章还将探讨结构与解构在服装设计中的历史演变，以及它们如何随着时尚潮流的变迁而不断发展。

通过对经典设计案例的分析，我们将揭示结构与解构在塑造服装风格中的独特作用，并讨论设计师如何巧妙地运用这些元素来创造独特的视觉效果。

服装设计风格中的结构与解构

服装风格，一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知；另一方面，是在一定时代社会文化背景下，外观效果与内在形制的统一体现，具有一定的可辨认的差别。

概括地讲，“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。

结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体 1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a& K4 K- a+ n+ _造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。

与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。

它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。

8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E在当代服装历史发展与形制演变的过程中，结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。

它们具有相互排斥的外观特征与形制理念，好像是服装形式发展中的两极。

对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究，不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言，更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。

8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 gN, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c自中世纪哥特时期后，西方社会文化中性别的极端分化，导致服装上对性差别的极度夸张和强调。

男子以上半身的体积感变迁为中心，女子服装以下半身的体积感变迁为中心，展开各种外形设计。

对于结构、形体与空间之美的追求，构成了结构主义服装风格的显著特征。

此外，自古希腊和古罗马时期，西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割，运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素，也毫无例外地对西方传统服装，即结构主义风格产生着积极的影响。

解构主义在服装设计中的应用探析

109服饰设计1967年法国哲学家雅克德里达提出了解构主义理念，解构主义也称后结构主义，是对正统原则与标准加以批判，否定传统设计原则，在美学、力学、功能上强调打碎、重组或叠加，注重个体本身，反对总体的统一与刻板性。

解构主义最初被应用在建筑界，后来在服装设计领域被大众越来越推崇，在服装的造型、用料、色彩、图案等方面都出现全新的、打破常规的服饰风格。

直至现代，解构主义的设计理念已经成为现代服装设计的发展趋势与潮流，在新的审美取向下，让服装设计多元化发展。

一、解构主义概述解构主义最初是哲学理论中对传统哲学思想的挑战，批判结构主义。

这种创造性的思路，打破了对人们的常规束缚，重视自由发挥，表达自己的想法与判断，重视个体的结构意义，追求发挥本身的创造性与情感本能，艺术领域、设计领域都深受其影响。

在服装设计上的解构，主要是在服装的材料、色彩、结构造型、图案方面，显得随意、散乱，还有残缺的美感，甚至是突变重组，完全摆脱传统服饰的常态。

虽然看似毫无规则，但解构主义对设计师的思维有更高的要求，在复杂多变的结构下需要更多的精力去设计，有非常严格的设计规则与秩序，并不局限于服饰表面的看似随意的撕裂、叠加、残缺、突变重组等。

二、解构主义在服装设计中应用现状当前，解构主义在服装设计中的应用有简约与复杂风格，在丰富多变的设计下打破常规，设计的色彩不会太过张扬、绚丽，在严谨的结构下呈现典雅的风格，利落的线条带来的大气设计感有很强吸引力，冲击了当前的时装设计秩序。

解构主义最重要的是重组与构成。

当前中国在解构主义服饰方面还比较欠缺，多数设计都是迎合消费者，服饰的设计标准太低，真正内涵的元素缺失，对解构主义服装设计的原理不重视或理解不深刻。

多数设计者在固化的思维中会逐渐丧失灵感，长期不去探索新的设计思路，让服装设计固化并缺乏新鲜感。

中国当前主要的服装设计理念仍是传统实用风格，从设计人员到消费者，对西方抽象的解构主义服饰风格的接受意愿较低。

结构主义风格和解构主义风格的服装结构设计比较

结构主义风格和解构主义风格的服装结构设计比较蒋红英【摘要】结构主义风格和解构主义风格在后现代服饰中具有重要的地位,两者有着对立的设计理念.本文运用立体裁剪与平面裁剪相结合的方法,通过对具体作品的分析、比较,归纳出两者在服装结构设计的出发点、内部结构线设置、整体外观、运动机能性方面均有着显著的差异和对立,但二者对结构意识的强调则是一致的.要在服装设计中更好地把握结构主义风格和解构主义风格的特征,必须深刻理解两者在结构设计上的本质差异.%Structuralism and deconstruction styles play an important role in post-modern fashion,which have opposite design bining draping and paper pattern making,some works are analyzed and compared,then it is concluded that there are distinguish differences in their starting points for construction design,setting internal construction lines,appearance,and function.However,they both emphasize on constructional sense.Deeply understand their essential difference on construction design can help in mastering the character of structuralism and deconstruction styles.【期刊名称】《西安工程大学学报》【年(卷),期】2011(025)002【总页数】5页(P206-210)【关键词】结构主义风格;解构主义风格;结构设计;人体【作者】蒋红英【作者单位】厦门理工学院设计艺术系,福建厦门,361024【正文语种】中文【中图分类】TS941.12在后现代服饰的发展和演变过程中,结构主义和解构主义风格具有重要的地位和作用.它们是从两种对立设计理念出发的设计风格.结构主义服装风格也可称之为建筑主义或构成主义服装风格,它以人的肢体造型为基础,强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感,并具有极强的秩序感,充分反映了西方传统服装的审美理念[1].从 13世纪哥特式风格服装以来,西方服装就形成了从人体体型出发、注重服装三维效果的适体塑形的结构主义服装风格特征.传统西方服装设计师们的设计理念和手法都带有结构主义的痕迹.如迪奥、夏奈尔、巴伦夏加、维奥内特、阿玛尼等.相比漫长的结构主义服装风格的发展史而言,解构主义服装风格只有短短几十年的历史.解构主义作为一种服装风格起步于 70年代,在 80年代传播,至今还保留着对世界服饰文化的广泛影响.解构主义风格服装的结构设计不再强调服装的适体、塑形,它建立在东方及现代服装审美理念的基础上,以逆向思维进行服装设计构思,将服装结构造型的基本元素进行拆分、组合,形成奇突的外形结构特征[1].近年来,许多研究者从设计理念、风格、手段等方面对服装中的结构主义和解构主义进行比较和研究,但鲜少有人从结构设计的角度来比较二者的差异.本文通过立体裁剪与平面裁剪相结合的方法来解析二者结构设计的差异,旨在填补这方面的空白.结构主义风格的服装结构以人体为出发点.设计者依照人的整体曲线来设计和立体裁制服装,使之成为一个具有三维空间的、动态的软雕塑艺术体,要让穿着者从任何角度看都有表现力和美感[2].人体是立体的,但布料却是平面的,因此制衣的秘诀就在于把平面的布料通过裁剪和缝制变成立体的东西,以适应人体形状.因此,服装可以看作是穿在人身上的“建筑”.结构主义设计师在设计服装时,以人体为出发点,但真正关心的是处理人体曲面的方法,通过省道、分割线、折裥、褶皱和衬垫等结构设计语言,赋予服装一种独立的三维立体效果,这种注重精巧结构的服装能达到塑造体型,美化并改变人体外观的效果.图 1为结构主义大师乔治·阿玛尼 09春夏高级定制发布会作品的结构分解图,充分体现了阿玛尼服装的一贯结构设计特征.服装的支撑点在肩部,采用垫肩来塑造完美的肩型,强调和夸张腰臀曲线.线条流畅精准,在传统与时尚之间找到一个很好的平衡点,服装给人的立体感、块面感特别强,给穿着者自然舒适的感受,给观者高雅潇洒的感觉.《VOGUE》对他的评价是:“设计服装时不拘一格,随意发挥,特别注重从身材的立体角度去设计,如同给一座建筑物进行包装那样.因此,所设计的服装能显示立体美.”解构主义风格服装则解构了服装结构设计要从人体出发这一基础.解构主义设计师们认为,只有突破人体对服装的束缚,服装结构才能更有突破与创新.但东西方的设计师的表现手法却有着根本差异.西方的服装设计师不再关心人体各部位美妙的比例、起伏与转折,而是醉心于运用空间形式法则如量感、空间感、尺度感、层次感和视错来赋予服装建筑物一般的空间结构,这样的服装并不一定适体或塑形,有时甚至是反性感的.东方的设计师则以三宅一生倡导的无结构模式为代表.三宅一生的许多设计采用了直线式的结构设计,无省道和分割线,利用折裥的可变性和包容性来满足人体起伏转折及运动变化的需要.三宅一生曾说过:“我的服装不似欧式时装那样有预期的造型.”他习惯于在服装中使用连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等平面结构手法[3],是对西方结构明确的体形型服装结构传统的反叛,也是对日本和服半成形型服装结构的传承.试用一个普通人台来复制或完成一件解构主义风格服装,可能会有一定困难,有时可能要使用特殊撑架或对人台做一定程度的变形.解构主义风格服装不塑造人体美或者不以塑造人体美为惟一目的,更重要的是反映一种时代精神,即打破人们对人体和服装关系的原有的概念和常规的审美取向,从而获得一种设计和结构方面的极大的自由度.结构主义风格服装的结构设计是理性的、节制的,符合版型优化的设计原则.其内部结构设计大多遵循着这样的原则:通过平面的衣片去尽可能精确地拟合人体曲面,运用省道、分割线、褶裥等结构设计要素来达到收紧腰部,突出胸部和臀部的立体效果.这些省道、分割线、褶裥都是按照跟人体对应的位置来合理安排的.如省尖指向胸点,分割线尽量通过人体曲率最大处,褶裥一般位于腰间、袖山等处.出于结构合理化考虑,衣片大致可以按照人体曲面的区域分成上身的前衣身、后衣身、袖片、领片,下身的裙片、裤前片、裤后片,表现出合理严谨的对应关系.通过对比尺度、结构关系、分割比例及呼应关系的把握,表现服装外廓型和内造型的平衡与协调的设计理念[4].解构主义风格服装内部结构线有时则表现出某种非理性特点,注重趣味性、自由性、复杂性、反常规.内部结构线不再按照传统结构设计的教条放在最合理、最能美化人体的位置.对于解构主义服装的结构来说,服装根本不必按照与人体曲面的对应关系来划分前片、后片、部件,它可以不受任何限制而力求自由.比如,可以根据线条自身运动规律和形式美法则来设置衣片,打破传统前后衣身拼接方式,模糊侧缝概念,以斜线或螺旋线分割人体胸腰和腰臀曲线,创造出一种更柔和、更女性化的线条.或者打破传统的结构设计将多余的褶裥量折叠,而是以余量塑造一个离体的、外观感较强的第二空间[5].传统结构设计的手段如省道、分割线、折裥、褶皱、波浪、垂荡、堆积、编拼、层叠等往往采用偏移、扭曲、旋转、夸张、重复、交叉等方式非常规组合和表现,故解构主义服装大多是用立体构成方式完成的,如图 2所示 (图 2是厦门理工学院设计艺术系 06级学生陈婵娟作品,指导老师:蒋红英、王士林).人体是对称的,从人体出发的结构设计也往往是对称的或是均衡的.结构主义风格的典范是男式西服套装,通过历代设计师和结构专家的共同努力,其结构的审美已经程式化难以改动,整体外观呈现对称、均衡、完成度好的显著特点.结构主义风格的服装其结构设计可以简洁如夏奈尔,巧妙如巴伦夏加,富于变化如迪奥,但一般都具备对称均衡和完整度良好的外观特征.结构主义风格服装,还注重细节上的局部调整变化、精良的做工、高品质的面料,往往看似简单但蕴含着丰富的变化,只是很低调地吸引人.解构主义有着反中心、反权威、反二元对抗的特点.这是一种反对权威而重视个人思想的设计挑战,颠覆了古典美学中统一完整的标准,均衡和谐的视觉传统经验,被差异、破碎、突兀、错位的全新审美体验所代替[6].解构主义服装作品,往往采用衣片融合、聚集、消解、拆分、增减、非常规组合的方式营造整体外观的一种反常规、非对称和反完整的结构特征.布料扭曲、缠绕、纠结,具有偶然性和随意性,甚至很难解析出二维的平面衣片.解构主义服装在结构处理上极度自由,有时故意做成残缺状、破损装、不了了之状,令人愕然又耐人寻味,这就需要高超的形式处理技巧才能使服装达到一种风格上的完美,如果处理得当,有时会有一种突破常规的视觉冲击力和恰如其分的缺陷美[7].因为其形式貌似凌乱,实质上形与形之间,元素与元素之间却具有高度的协调性、联系性,是内在的而不是表面的,是有机的而不是机械的[4],如图 3所示(图3为厦门理工学院设计艺术系05级学生华夏作品,指导教师:郑晶、蒋红英) 结构主义的服装结构严谨,追求雕塑体型和严整外观,有时要牺牲结构处理的自由度和良好的运动机能性,显得过于拘谨.而解构主义风格服装对服装的运动机能性诠释各不相同.某些解构主义风格服装可以完全不考虑服装的运动机能性.因为,解构服装的运动机能也是解构的目的之一.另外一些解构主义风格服装则由于设计的不拘一格,不必为外观而牺牲机能,故活动机能良好.如近来流行的哈伦裤,大胆吸收了伊斯兰女装宽松、随和的样式,在裆部加入了大量松量,彻底解构了裤子的裆结构,宽腿掉裆,将解放了的身躯和精致的丝绸搭配,打造出一种轻松优雅的感觉.虽然该裤不能像贴体牛仔裤那样帮助穿着者塑造出苗条的腿形和性感的腰臀曲线,但令穿着者无拘无束活动无碍.许多解构风格的时装都深具这一特点,以无形求有形,穿着后轻松随意,还能在某种程度上掩饰体型的缺陷.时装界的怪才约翰·加里亚诺以自己名字命名的成衣品牌的服装结构就深得这一精髓.结构主义和解构主义在结构设计上采用的具体手段和方法往往恰恰对立,但他们在服装设计的根本点上却有着一致性:那就是二者都有很强的“结构”意识[4].解构主义看似反叛了“结构”,但真正反叛的是结构主义僵化的设计理念、技巧、方法,而不是“结构”意识的本身.解构主义在服装结构设计中所表现出的自由度和随意性,意在打破服装结构进行重组,形成新的视觉状态;打破正常熟悉的视觉语言,不再按照逻辑中的次序,进而形成新的结构关系;解构主义更重视个体部件本身,反对统一稳定的形式,反对结构主义的公式化和秩序化.极端的解构主义者,如被称为“美的结构大师”的山本耀司、马丁·马吉拉等人,总是围绕着衣服本身的结构做文章,不大考虑色彩、纹样等要素,而是代之以永恒的黑色.他们认为,与色彩、纹样等相比,服装结构是服装更本质的东西.黑色几乎成为许多解构设计大师的标志性色彩.中国的设计师们在服装设计中擅长以夸张的外部造型、美妙的色彩搭配、巧妙的面料肌理再造来夺人眼球,但对服装内部结构设计创意的关注度始终不足.注重结构设计的服装才是可以穿着的时装,而非舞台上昙花一现的时装秀.国外设计师无论是结构主义风格还是解构主义风格的作品,或精致适体,或貌似无形却疏而不散,都对服装内在结构设计进行了高度理性化的思考.对中国设计师来说,从概念到成衣实现,也许最大的障碍就在结构设计创意的突破.结构主义风格和解构主义风格是从两种对立设计理念出发的设计风格.结构主义风格服装和解构主义风格服装在结构设计的出发点、内部结构线的设置、外观的对称均衡性和完成度、对服装结构运动机能性的诠释方面存在较大的差异和对立,但它们在强调结构意识这一服装设计的根本点上却有着高度一致性.正因为如此,只有深刻理解这两者在结构设计上的差异,才能在服装设计中更好地把握这两种风格的本质特征.【相关文献】[1] 陈建辉.论服装设计风格中的结构与解构[J].装饰,2005(1):105-106.[2] 谢锋.时尚之旅[M].北京:中国纺织出版社,2007.[3] 徐俭,张宇霞,张竞琼.森英惠、三宅一生、川久保玲之研究比较[J].天津纺织工学院学报,2000,19(5):36-39.[4] 朱琴.服装设计教学中树立“结构”意识的重要性探讨[J].内江科技,2005(4):90.[5] 姜睿,刘瑜.现代女装中的非常规结构线的研究[J].国际纺织导报,2009(4):68-74.[6] 卫东风,曹建宁.解读新现代主义服装流派特征[J].艺术研究,2007(4):7-9.[7] 卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社,2006:115.。

服装设计解构实验报告

服装设计解构实验报告服装设计解构实验报告一、实验目的通过对不同服装设计作品的解构实验，探索和分析服装设计的要素和原则，提高自己的服装设计能力。

二、实验过程1. 选择服装设计作品：选取了两幅设计风格迥异的服装设计作品进行解构实验。

2. 解构要素和原则：根据服装设计的要素和原则，对选取的两幅作品进行分析和解构。

3. 对比分析：对比两幅作品的差异，分析其设计思路和特点。

4. 总结实验感受：思考并总结自己的实验感受和收获，思考如何运用解构实验的成果提升自己的设计能力。

三、实验结果1. 作品一的解构分析：作品一采用了简洁利落的线条和大胆的色彩组合，展现出一种时尚、前卫的感觉。

通过解构，我发现作品一注重突出服装的造型和线条，通过简洁的线条勾勒出服装的整体结构，同时选用了鲜明的色彩来增加视觉效果。

此外，作品一还通过巧妙的剪裁和拼接技巧，创造出独特的质感和层次感。

2. 作品二的解构分析：作品二的风格与作品一大相径庭，呈现出一种柔美、优雅的氛围。

通过解构，我发现作品二注重突出服装的细节和质感，通过精巧的剪裁和绣花等手工技法，打造出精致的服装效果。

此外，作品二还选用了柔和的色彩和材质，给人一种温暖、舒适的感觉。

三、对比分析及实验感受通过对比两幅作品，我发现服装设计中的要素和原则可以根据不同的设计风格进行调整和运用。

作品一注重线条和色彩的表现，强调时尚感和视觉冲击力；作品二则注重细节和质感的呈现，强调优雅感和舒适感。

通过实验，我进一步理解了服装设计中的要素和原则，同时也对不同设计风格有了更深入的认识。

我深刻体会到，作品的成功与否不仅仅取决于设计的创意和审美，还与细节的处理和手工技法的运用密切相关。

通过这次实验，我不仅增加了对服装设计的理解和掌握，更深刻体会到了不同设计风格背后的思考和创意的价值。

我相信在今后的服装设计实践中，这次实验所获得的经验和领悟将会成为我的宝贵财富，帮助我更好地发展和提升自己的设计能力。