海南地域文化元素在平面设计教学中的探索

海南地域文化元素在平面设计教学中的探索【内容摘要】文章从海南黎族文化着手，探讨了地域文化元素对本土设计意识培养的作用，同时对海南地域文化元素进行了梳理，还对黎锦造型意识、情感表达以及内在神韵进行了解读，重点解读了海南黎锦文化元素在平面设计教学中的作用和现实意义。

【关键词】地域文化元素黎锦平面设计教学民族化本土意识西方强势文化的入侵造成我国本土文化的渐失，以致有些年轻人崇洋媚外观念比较突出。

在平面设计专业领域，由于现行的设计体系都是沿用西方包豪斯时期建立的设计体系，设计的基础教学都是西方设计构成，而与中国传统图案相关的文化艺术经典课程较少，使得很多学生谈设计必言西方构成理论，片面地认为设计就是西方的舶来品，甚至很多人认为我们传统的设计作品只是工艺美术，没有设计可言。

要让优秀的传统艺术得以传承和发展，首先必须在学生中转变这种观念，让大家感受到传统文化的魅力。

所以，尝试平面设计民族化的教学改革，在学生中培养重视本土文化的意识势在必行。

一、海南地域文化元素的类型面貌地域文化的主体是民族民俗文化。

民族文化是一个民族在特定的生活区域内长期从事生产活动中所创造出来的一切物质化和非物质化的遗产，是物质文明和精神文明的载体。

海南地域文化主要是海南黎、苗、回、汉四大世居民族共同创造的海南本土文化。

这些多种多样的文化形态，既与中原文化保持着密切的渊源与关系，又具有明显的区域性，使海南本土文化呈现多元性、包容性、开放性等特点。

海南传统民族文化元素类型多样，包罗万象，从文化元素的载体来看，有物质化和非物质化之分。

如物质文化元素中的历史建筑和文物等具有形的固态化表征，非物质文化元素中的民间口头传说、黎族歌舞表演、宗教礼仪、民俗节庆、传统手工艺等具有无形的动态化特征。

当然，也有一些文化遗产兼具物质化和非物质化的属性，如黎族传统生产劳作的技艺是非物质化的，而劳作的工具或成果又是物质化的。

再如传统的戏剧、舞蹈表演过程、技巧和配乐是非物质化的，而表演中所穿着的服装头饰、面部妆容又是物质化的。

从存在形式来看，有视觉文化元素，如传统绘画、书法、织锦纹样、琼剧脸谱和服饰、黎族民间剪纸等；有听觉文化元素，如黎歌、民间童谣、神话传说等；有肢体文化元素，如琼剧表演、民俗祭祀活动、传统竹竿舞、民间体育运动等。

从表现形态来看，有平面的，如黎锦图案、纹身等；有立体的，如黎族原始制陶、藤编等；有空间的，如黎族船型屋等。

这些物质文化遗产和非物质文化遗产，是海南各族人民的杰作，体现出海南本土文化的内在特质，以及海南各族人民的精神价值和生存理念。

重新认识并审视黎族文化的价值，同时积极主动地挖掘和探讨深层次的文化内涵，大力弘扬黎族优秀传统文化，是提高海南地域文化品位和文化特色的必由之路。

二、在地域民族文化传统中寻找平面设计的本土语言地域文化元素中最具有开发与传播价值的文化元素是海南黎族织锦。

从黎锦中提炼出具有地域特点的图形符号并通过解构重组加以运用到平面设计中，是海南平面设计本土化的途径。

对于海南地域民族传统文化元素，我们应该秉承挖掘传承、分析提炼、开发转化、最后运用的思路。

除了对黎锦图案造型特征的分析提炼之外，对传统图案背后的故事和图形含义的研究也十分重要。

了解其题材来源，可以帮助我们熟悉先辈的生活和民族情感，进而有助于把握传统图形元素的内在神韵，而一旦将这种传统文化元素的神韵传承到现代设计中，就会得到真正的具有民族特征的作品。

在这一点上，日本设计师田中一光是一个典范。

在他的一系列关于歌舞伎的海报作品中，大量运用现代设计的构成手段，简洁的构图、几何化的图形、平面化的色彩，构成了一幅独具日本风情的画面。

田中一光对歌舞伎这一日本传统文化形式进行了深刻解读，在将歌舞伎表演的视觉要素运用在海报设计中时，并没有直接“移用”表面形象，而是用现代构成设计语言对于传统形象进行了提炼和加工，所以，最终作品呈现出来的既具有现代感，又有鲜明的日本民族风格特征。

从这个例子我们可以感受到，优秀的设计作品是一眼就能辨识出其风格特征的，而粗劣的设计往往是在对别人一味的跟随与模仿中丧失个性。

在地域文化传统中寻找本土设计语言是平面设计发展的重要方向，最能体现海南地域特色的黎族织锦是海南设计师进行创作的重要灵感源泉。

黎族人将生产、生活、信仰、情感通过其特有的思维方式凝聚成黎锦中的图形符号和色彩搭配，得以一代一代传承下来。

设计师首先要做的是将现存的黎锦中的图形色彩等视觉要素“破译”出来，再从中提炼本土符号设计和设计语言。

黎锦中的每一个图形、每一块颜色都扮演着传统黎族人与现代设计师之间的桥梁的角色。

设计师通过对其中传统文化元素的拾零，再运用现代设计理念分析提炼再创造，使黎锦这一古老的艺术焕发新的活力。

知名艺术大师韩美林认为，艺术要“中洋结合，以中为主。

古今结合，以今为主。

源流结合，以源为主”。

所以，对于黎锦中视觉文化元素的现代化转化，我们也要秉承黎锦图形的造型观念，结合西方设计理念，突出黎族审美意识；传统题材的提炼与现代应用形式的结合，强调服务当前经济文化生活；传统图形的“神似”与“形似”相结合，突出神韵的把握和“文脉”的传承。

三、海南黎锦文化元素在平面设计教学中的融汇及其现实意义为加强平面设计的本土化探索，也为进一步传承优秀的民族文化，海南师范大学美术学院在国家级课题“基于黎锦文化传承的艺术设计人才培养模式创新试验区”和艺术设计国家级特色专业建设的背景下，对平面设计教学中黎锦文化元素传承与平面设计的创新也做了一些尝试，不仅在图案等基础教学中加入黎锦图案的学习内容，还在包装设计、海报设计等课程中对于黎锦文化要素加以应用。

这几年的教学经验让我们感受到，传统文化元素对平面设计教学具有促进作用。

（一）地域文化元素的融入可以丰富教学内容，增加教学特色在固有的平面设计教育模式中，我们习惯将所有的视觉元素都概括为点、线、面，画面的视觉元素的组织都遵照固定的形式美法则，其结果势必造成艺术创作的千篇一律，所有的学生作业都趋于雷同。

艺术本身是自由的，没有绝对的标准。

而所谓的形式美法则只是人们对视觉造型规律的总结。

我们可以学习规律，但不能生搬硬套，规律是应该用在潜移默化之中，就如黎族人对黎锦图案的提炼组织也都遵循一定的“构成”规律，只是这一规律不是写在教本里，而是写在黎族人心里。

黎锦中图形对现实的抽象、几何化的提炼、色彩平面化的组织都体现了黎族人特有的审美意识。

将黎锦图案元素融入到平面设计教学中，能打破学生只通过点、线、面抽象要素来研究视觉组织规律的思维，激发他们从应用的角度来探究视觉语言的个性化表达，培养他们的艺术个性，不仅如此，还能丰富他们艺术创作的题材，让他们的作品更具地域特色。

（二）黎锦中优美的视觉语言能培养学生的审美能力和创造能力在艺术设计教育中，技能培养、审美培养与创造能力培养三者缺一不可。

我们往往强调设计技能的训练而疏于审美能力和创造力的培养。

审美能力培养的途径之一，是通过欣赏古今中外大量优秀的艺术作品来构建个体的审美意识；创造力的培养需要借鉴各类艺术形式或科学活动来激发艺术想象力。

黎锦图形造型简洁、符号感强，色彩丰富优美，富于美感，形态构成多样、意境丰富，蕴含着古老黎族最原始的创造和审美表达。

通过对黎锦视觉语言的深入学习，让学生真正体会到黎锦中本能的图式创造和质朴的意境美，并将这种体验运用在自己的作品中，提高自身的审美和创造能力。

（三）黎锦中蕴含的民族情感能激发学生的本土意识平面设计不仅仅具备实用功能，也是设计师自我意识和情感的表达。

而设计师的这种情感意识直接影响着作品的风格趋向。

我们通常说，平面设计要具有本土化特征，首先设计师必须对本土的民族文化有认同感，才能进一步深入探索并运用到设计中。

黎锦图案表现出来的积极向上的情感意识，不论是人物图案还是动植物图案，不论是几何图案还是文字图案，都洋溢着黎族人民单纯质朴的情感，表达了他们对大自然的敬仰和对生活的热爱。

通过对黎锦中民族情感的深入体验，能激发学生对传统民族文化的认同感，并将这种认同融入到平面设计当中，创造出既是我们民族的又能获得国际认同的作品。

结语海南地域文化元素在平面设计教学中的探索，不但培养了学生的本土文化意识，促进了平面设计的民族风格的形成，还为海南地域文化遗产的传承与创新发展提供了新的途径。

当前我们对黎锦文化元素在教学中的融汇还只是传承民族文化的初步尝试，是教学特色化的初步探索。

希望本文能抛砖引玉，唤起更多的学者对民族文化在教学传承中具体教学方法和教学环节设计的探索。

文化传承与艺术教学是两个很大的课题，但两者的碰撞能发出耀眼的光彩，希望海南黎锦艺术能为我们的平面设计教育创新增添开创性的一笔。

（注：本文为基金项目：海南师范大学2013年度青年教师科研启动项目“海南平面设计的本土视觉语言研究”，项目编号：qn1323。

2013年海南省哲学社会科学规划课题“海南创意产业发展背景下黎族文化挖掘与艺术设计的本土化研究”，项目编号：hnsk（gj-158）。

2012年海南师范大学第六批校级教学改革研究项目“海南地域文化元素在平面设计教学中的融汇与探索”，项目批号hsjg201113）参考文献：[1]海南省民族研究所.海南民族研究——越过山顶的铜锣声[m].昆明：云南民族出版社，2006.[2]海南社会科学界联合会.国家战略与国际旅游岛建设——海南省庆祝新中国成立六十周年理论研讨会论文集[c].海南：会议论文，2009.[3]海南社会科学界联合会.2010当代海南论坛文集[c].海南：会议论文，2010.作者单位：海南师范大学美术学院（责任编辑：贺秀梅）。