中国传统文化手抄报：客家筝.doc
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色【摘要】客家筝乐是客家人民的音乐传统，受到地域文化的熏染，具有独特的艺术特色。
筝曲《出水莲》作为客家筝乐的代表之一，展示了客家筝乐的魅力与精髓。
本文从客家筝乐的起源与发展、演奏方式与特色、筝曲《出水莲》的音乐特点、表现主题以及艺术价值等方面进行浅析，旨在揭示客家筝乐的魅力和深厚文化底蕴。
通过对筝曲《出水莲》的剖析，可以更好地了解客家筝乐这一独特艺术形式在音乐领域的重要地位，以及其传承和发展对于当代音乐文化的积极意义。
【关键词】关键词：客家筝乐，筝曲《出水莲》，起源与发展，演奏方式，音乐特点，表现主题，艺术价值，地域文化，独特特色，魅力，精髓。
1. 引言1.1 介绍客家筝乐客家筝乐是客家人民的传统音乐表现形式之一，自古以来便在客家地区广泛流传。
作为客家文化的重要组成部分，客家筝乐承载着丰富的历史文化底蕴，体现了客家人民独特的艺术情感和审美观念。
客家筝乐的演奏形式多样，常见的有独奏、重奏、对奏等。
演奏时，演奏者通常使用双手或指甲弹奏筝弦，产生清悦悠扬的音响效果。
客家筝乐以其委婉、悠扬的旋律，清新、婉转的音色，深深吸引着听众的心灵。
客家筝乐承载了客家人的情感与生活体验，反映了客家文化的独特魅力。
通过筝曲的演奏，人们可以感受到客家人的深情厚谊、心灵抒怀和对生活的热爱。
客家筝乐不仅是一种音乐形式，更是一种传承和弘扬客家文化的重要方式。
客家筝乐具有深厚的历史渊源和独特的文化内涵，是客家人民宝贵的文化遗产之一，也是连接客家人情感和情怀的重要纽带。
通过学习和欣赏客家筝乐，可以更加深入地了解和感受客家文化的博大精深。
1.2 简述筝曲《出水莲》的背景筝曲《出水莲》是一首经典的客家筝乐作品，起源于客家地区，在客家文化中具有重要的地位和影响。
这首筝曲是客家筝乐中的代表作之一，也是客家文化的重要载体之一。
《出水莲》一曲清新淡雅，曲调婉转悠扬，给人以清新淡雅之感。
筝曲《出水莲》的背景是在客家地区流传广泛的传统音乐作品，被视为客家筝乐的珍品之一。
中国传统文化手抄报：古筝历史起源
中国传统文化手抄报：古筝历史起源中国传统文化手抄报：古筝历史起源中国传统文化手抄报：古筝历史起源早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国(现陕西)一带广泛流传，又名秦筝。
算起来，它已经有2500年以上的历史了。
古筝是一件古老的民族乐器，一共10级。
战国时期盛行于秦地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也?快意当前，适观而已矣。
筝乃真秦之声也，故而历来就有秦筝之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是击瓮、叩缶与郑卫桑间对举，而弹筝、搏髀又与韶于、武象对举，因此接下去就有今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也的犯戒。
这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是乐于舞的形式和内容，所谓郑卫之音，就是桑间濮上，乃是郑国和卫国的民间音乐，就由此可见叩缶、击瓮乃是秦国当时的民间音乐，就是韶虞就是韶箫，也就是孔子听了后赞之为三月不知肉味的《韶》。
也有说法为：筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打人。
还有一句古话叫筝横为乐，立地成兵。
后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。
随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。
所以眼下人们见到的筝都是以乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。
据说此乐为大虞所作。
以上所指的乃是音乐;这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。
由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用韶箫替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。
至于搏髀，于之想对举的乃是武象。
这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。
由此可见，搏髀当是秦国的宫廷乐舞。
李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。
客家筝曲特点
客家筝曲特点客家筝乐并不是土生土长的广东音乐，而是源于中原地区的传统音乐。
古时中原地区人口南迁至粤闽一带，外来的中原音乐吸取当地民间音乐精华，经过数百年的发展形成了一个新的器乐品种客家音乐。
粤东地区十分闭塞，使得客家筝乐保留了许多中原古乐的特征，至今仍具有古朴典雅的汉乐遗韵。
客家音乐中有一种以筝、琵琶、椰胡演奏的“三件头”的表演形式，因风格清新雅致，故名清乐。
客家筝曲就是从汉乐的清乐中分离出来的，因此，常被称为汉乐筝曲。
客家筝曲有大调、串调（包括：小调）之分：大调类筝曲结构严谨，作品为规范的六十八板。
按现代乐理表述：六十八小节或六十八个重拍。
代表曲目：《崖山哀》、《出水莲》、《昭君怨》。
串调类筝曲包括广东汉剧的戏曲音乐和民间音乐曲牌。
这类乐曲长短不一，结构富于变化。
代表曲目：《西厢词》、《平湖》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》。
客家筝曲的旋法变奏和技法特点如下：调骨的慢板添字：（调骨奏4/4慢板）慢板反复演奏二至三遍，由于速度慢，故采用骨干音“添字”和“延续滑音”的手法加以充实。
慢板后的中板：乐曲速度渐快，转入2/4拍，旋律即开始减字而精练。
中板速度再快，转入1/4拍，此时旋律反复两遍以上，在减字、加花、变奏型等方面更加丰富。
减字时只奏调骨，一般将旋律先配以勾、托，在接八度和音的“大撮”指法来突出旋律。
调骨加扫弦“加花”：即调骨加五声音阶下行琶音来装饰旋律。
客家筝曲追求古朴典雅的风格，很少使用华丽明亮的长扫弦加花，一般不超过两三个音符。
“幺板”（切分）节奏音型的变化：即将调骨发展到由中指（勾指）起板，先勾后托更进一步发展。
有板无眼的“板后音”（切分），突出后半拍，休止前半拍。
此法不一定在整个曲子中全部使用，而多是与减字手法在不同乐句中交替使用。
这种演奏手法使乐曲更加充实，使全曲易进入高潮。
如：筝曲《蕉窗夜雨》中板部分的三次变奏。
在旋法变奏过程中，为了丰富音色的变化和对比，增强曲调情绪的起伏，常采用乐句音高的高低翻变手法，将旋律乐句提高八度或降低八度来演奏。
“客家筝”形成略考
“客家筝”形成略考客家筝，又称为汉调筝，是中华民族传统乐器中的一种独特形式。
它起源于汉代，流传于粤东客家地区，是客家人民在长期生活实践中创造并不断发展的一种民间音乐形式。
本文将对客家筝的形成过程进行初步探讨。
客家筝作为一种具有鲜明特色的民族乐器，其形成与发展离不开当地独特的文化背景。
客家地区位于粤东，是一个有着悠久历史和灿烂文化的地区。
客家人民在长期生活实践中，吸收了当地民间音乐的元素，并不断创新，才形成了今天我们所见到的客家筝。
在客家筝的形成过程中，一些关键的人物和事件起到了至关重要的作用。
据史书记载，东晋时期有一位著名的音乐家桓伊，他擅长于音乐创作和演奏。
他曾经在客家地区游览并深入了解了当地的民间音乐，随后便将一些独特的曲调融入到筝的演奏中，这被认为是客家筝的起源之一。
此外，明朝时期，有一位名叫魏良辅的音乐家，他在客家地区广泛活动，对当地的民间音乐产生了浓厚的兴趣。
他将一些古筝的技巧和客家地区的曲调相结合，创新了演奏方法，为客家筝的发展做出了巨大的贡献。
除了以上提到的历史人物和事件外，客家筝在发展过程中还受到了一些外来文化的影响。
例如，在元朝时期，随着海上贸易的发展，一些沿海城市的音乐受到了外来文化的影响。
这种影响也反映到了客家筝的发展中，使得其曲调、节奏等方面都体现出了多元文化的特征。
总之，客家筝作为中华民族传统乐器中的一种独特形式，其形成与发展是经过多个阶段的历史演变而来。
它既包含了中华民族传统音乐的元素，又体现了客家人民在长期生活实践中积累的民间音乐特色。
它在发展过程中也受到了一些外来文化的影响，充分体现了中华文化的包容性和创新性。
今天，客家筝已经成为了一种深受人们喜爱的音乐形式，不仅在客家地区广为流传，也在国内外享有盛誉。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，客家筝也面临着传承和发展的挑战。
我们应该加强对客家筝的研究与保护工作，传承和弘扬这一优秀的文化遗产。
琴棋书画是中国古代传统文化的重要组成部分，其中古琴作为一种独特的音乐艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
客家筝派文化渊源探析
１ 、 客 家 筝的历 史 源流 客家， 是 中华 民族 一个 特殊 的民系 。史学 界一 般认 为 ： 客家 人 是从 中原 南迁 而来 的汉人 。 对于 客家 源流 的论 述。 最 早 的文字
记载可追溯 到清嘉庆十三年（ １ ８ ｏ ８年） ， 在广东惠州丰湖书院执 教的和平县籍进士徐旭曾在《 和平徐氏族谱・ 旭曾丰湖杂记》 中 写到 ： “ 今 日之客， 其先乃宋之中原衣冠旧族， 忠义之后也 。自徽
家汉乐” 或“ 汉调” ， 也就是今天的客家音乐。“ 客家汉乐” 中包含 了 “ 和弦索” 、 “ 锣鼓吹” 、 “ 清乐” 、 “ 中军班”等多种形式 。其 中“ 清乐” 在 客家音乐中 占有极重要的地位， 因其风格清新雅致而
得名 ， 它 以古 筝 为 主 奏 ， 配 以椰 胡 、 洞箫 和琵 琶 或 小三 弦 ， 俗 称 三件 头 的 弦 索乐 形 式 ， 它 表 达 的音 乐情 感 内在 细腻 ， 在 广 东汉
又 富有 南 方 音乐 委婉 、 纤 细特 点 的新 音 乐 品种 ， 当地 人 称为 “ 客
东汉乐丰富多彩 的旋律风格 相比，客家筝乐 的旋律呈现出古 朴、 典雅、 和谐的一面。 古代客家筝主要以工尺谱为记谱方式， 客
家筝 的 调式 主要 分 为硬 弦 、 软弦、 反 弦 三 种 。“ 客家 筝 派 的代表
当一 代一旗一 游
文 化 旅 游
需求和专业化的教学 ， 使得客家筝逐渐从广东汉乐 的丝弦合奏
中脱 颖 而 出 ， 成 为广 东汉 乐 的核 心 。由 于客 家 筝乐 是 从汉 乐 的 清乐 中分 离 出来 的 ，因此 它 是 客家 音 乐 中 的不 可 缺 少 的 一 部 分， 继 承 了客家 文化 的深 刻 内涵 。
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色【摘要】客家筝乐是中国传统音乐文化中独具特色的一支，代表曲目《出水莲》展现了其独特的艺术风格。
本文从客家筝乐的起源和传承入手，深入探讨了其音乐特色、演奏技巧、曲目特点、文化内涵和艺术表达。
客家筝乐融合了客家文化的独特元素，以其婉转悠扬的旋律和精湛的演奏技巧吸引着众多观众。
通过深入分析客家筝乐的独特魅力、传统价值和发展前景，可以更好地理解和传承这一宝贵的文化遗产，为推动中国传统音乐的传承和发展贡献力量。
【关键词】客家筝乐、出水莲、艺术特色、音乐特色、演奏技巧、曲目特点、文化内涵、艺术表达、独特魅力、传统价值、发展前景。
1. 引言1.1 客家筝乐的起源客家筝乐是客家人民在长期的生产生活中形成的一种传统音乐形式，其起源可以追溯到古代。
据史料记载，客家筝乐最早出现在客家历史悠久的山区聚落中，是客家人民用来传承家族文化和民族记忆的一种重要方式。
客家筝乐在演奏技巧、曲目特点、文化内涵等方面都体现了客家人民对自然、生活、情感等方面的独特理解和表达。
通过不断的传承和创新，客家筝乐逐渐形成了独特的艺术风格，成为客家文化的重要组成部分。
客家筝乐的起源与客家人民对音乐的热爱和追求密不可分，它承载了客家人民的历史记忆和情感表达，具有深厚的文化底蕴和历史内涵。
在今天，客家筝乐仍然是客家文化传统的重要载体之一，为丰富和传承客家文化做出了重要贡献。
1.2 客家筝乐的传承客家筝乐的传承源远流长，自古便在客家人的生活中扎根发展。
通过世代传承，客家筝乐得以保存至今，并不断传扬和发展。
在家族中，长辈们会将筝乐知识和技巧传授给后代，形成了一种严谨而有序的传承体系。
除了家族传承，客家筝乐也在乡村、学校和社区中得到传播和传承，通过各类活动和比赛，培养和挖掘筝乐的新秀，为客家筝乐的传承注入新的活力和动力。
客家筝乐的传承不仅仅是音乐技艺的传承，更是对客家文化和传统的传承和弘扬。
通过传承，客家筝乐得以传扬于世，展示出其独特的魅力和价值，为客家文化的传统保留和传播做出了重要的贡献。
客家筝曲特点
客家筝曲特点客家筝乐并不是土生土长的广东音乐，而是源于中原地区的传统音乐。
古时中原地区人口南迁至粤闽一带，外来的中原音乐吸取当地民间音乐精华，经过数百年的发展形成了一个新的器乐品种客家音乐。
粤东地区十分闭塞，使得客家筝乐保留了许多中原古乐的特征，至今仍具有古朴典雅的汉乐遗韵。
客家音乐中有一种以筝、琵琶、椰胡演奏的“三件头”的表演形式，因风格清新雅致，故名清乐。
客家筝曲就是从汉乐的清乐中分离出来的，因此，常被称为汉乐筝曲。
客家筝曲有大调、串调（包括：小调）之分：大调类筝曲结构严谨，作品为规范的六十八板。
按现代乐理表述：六十八小节或六十八个重拍。
代表曲目：《崖山哀》、《出水莲》、《昭君怨》。
串调类筝曲包括广东汉剧的戏曲音乐和民间音乐曲牌。
这类乐曲长短不一，结构富于变化。
代表曲目：《西厢词》、《平湖》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》。
客家筝曲的旋法变奏和技法特点如下：调骨的慢板添字：（调骨奏4/4慢板）慢板反复演奏二至三遍，由于速度慢，故采用骨干音“添字”和“延续滑音”的手法加以充实。
慢板后的中板：乐曲速度渐快，转入2/4拍，旋律即开始减字而精练。
中板速度再快，转入1/4拍，此时旋律反复两遍以上，在减字、加花、变奏型等方面更加丰富。
减字时只奏调骨，一般将旋律先配以勾、托，在接八度和音的“大撮”指法来突出旋律。
调骨加扫弦“加花”：即调骨加五声音阶下行琶音来装饰旋律。
客家筝曲追求古朴典雅的风格，很少使用华丽明亮的长扫弦加花，一般不超过两三个音符。
“幺板”（切分）节奏音型的变化：即将调骨发展到由中指（勾指）起板，先勾后托更进一步发展。
有板无眼的“板后音”（切分），突出后半拍，休止前半拍。
此法不一定在整个曲子中全部使用，而多是与减字手法在不同乐句中交替使用。
这种演奏手法使乐曲更加充实，使全曲易进入高潮。
如：筝曲《蕉窗夜雨》中板部分的三次变奏。
在旋法变奏过程中，为了丰富音色的变化和对比，增强曲调情绪的起伏，常采用乐句音高的高低翻变手法，将旋律乐句提高八度或降低八度来演奏。
古筝五大流派之客家筝派概述
古筝五大流派之客家筝派概述作者：李郅涵来源：《戏剧之家》2018年第07期【摘要】我国五大筝乐流派中的客家筝，富有非常丰富的文化内涵，且客家地方特色突出。
通常，客家筝诞生和流传地区与潮州筝相近，主要集中在广东及其周边，许多人容易把这两种筝乐混淆，虽然客家筝派与潮州筝派听起来有一定的相似度，但它们本质上的区别还是很大的。
【关键词】客家筝派；形成发展；技巧；代表人物中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0062-01一、客家筝的形成与发展因为客家人经常处于迁徙的状态中，因为天灾战乱或者其他原因使他们大批迁移，由于广东地区山水秀丽，民风淳朴并且适合居住，所以客家人便在广东地区广置产业，繁衍子孙。
为了适应当地生活，同时又想与当地人融洽相处，客家人吸收和融合了广东地区的文化内涵，客家特色文化也就是南北文化融合的产物。
在解放以前，客家筝仅仅是在民间流传，并得到群众喜爱；解放以后，国家对非物质文化遗产有所重视，从而客家筝也在这种风潮下得到保护和重视，在具备好的社会基础和专业训练的条件下，加上前辈的发展与传承，客家筝派逐渐成为重要的筝乐流派。
古筝伊始并非客家乐器演奏中的独奏乐器，它是从客家丝弦音乐中慢慢独立出来的，由于古筝异常丰富的表现力，客家人便试着将其运用于独奏中。
独立出来以后的古筝乐把之前在合奏音乐中的合奏、伴奏音乐稍加改动，用作独奏曲，在客家音乐文化不断发展之下，演奏者们不断总结并进行提升，最后发展成我国重要的古筝流派。
二、客家筝派代表罗九香，著名客家筝演奏家和教育家，他把客家筝乐古朴自然的演奏风格进行了归纳和整理，为了充分将客家筝曲中“融合”的文化内涵表现出来，还对指法进行了创新。
他主张赋予传统乐曲新的艺术生命，如对《出水莲》的处理，他运用了一按即颤加密的弹法，让“fa”音的表现形式别具一格。
罗九香先生的徒弟，有饶宁新、陈安华等人，都是筝界大家，他们对客家筝乐深入研究，继承和发扬罗九香先生的古筝艺术，为客家筝的传承和发展作出了巨大贡献。
客家音乐与客家筝(全文)
客家音乐与客家筝客家是ZG汉族一个庞大的民系，是汉人南迁“移民”中的一支，在漫长的历史长河中，客家人历尽千辛万苦，颠沛流离，坚韧地坚守着一个生动而坚强的灵魂。
一、客家音乐的历史源流客家音乐的进展与客家民系的形成是同步的，客家民系的源就是客家音乐的源。
对于客家源流的论述，最早的文字记载可追溯到清嘉庆十三年（1808年），在广东惠州丰湖书院执教的和平县籍进士徐旭曾在《和平徐氏族谱・旭曾丰湖杂记》中写到：“今日之客，其先乃宋之中原衣冠旧族，忠义之后也。
自徽钦北狩，高宗南渡，故家世胄，先后由中州山左，越淮渡江而从之，寄居各地……”二十世纪以来，许多学者对于客家源流问题提出了一些观点，有代表性的是：罗香林先生提出的“中原最纯正汉人后裔”说；房学嘉先生提出的“土著（古越族）”说；万陆先生提出的“源于整个古中原地区”说。
陈支平先生提出的“南方各民系融合”说：胡希张先生提出的“汉土融合”说；笔者比较倾向于“汉土融合”说；认为客家是中原汉族移民与当地土著融合而成的。
客家音乐就是在客家人多次南迁的过程中，把中原的音乐文化带到该地，并与当地土著音乐结合而成的产物。
二、客家音乐与客家筝1、历史的传承客家音乐经过千百年的磨炼，形成了一个庞大的体系。
它包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间曲艺、民间戏曲、宗教音乐等。
客家汉乐是客家民间器乐中有代表性的合奏乐种，又称汉调音乐、儒家乐、清乐、中州古乐、外江弦，由此可见，客家汉乐与中原汉族音乐的关系密不可分。
客家汉乐的演奏形式包括丝弦音乐、八音、中军班音乐、民间大锣鼓、小调及庙堂音乐等，在以广东梅县、大埔县为中心的地区广为流传。
客家筝是从客家汉乐中的丝弦合奏中脱颖而出的，丝弦合奏通常由头弦主奏与椰胡、月琴、提胡、三弦、秦琴、琵琶、小唢呐、洞箫等乐器组成；也有以椰胡、筝、琵琶、洞箫组合的小型合奏，古筝为主奏乐器，表达的乐曲情感温婉细腻。
随着时间的推移，古筝音乐逐渐丰富、进展，并从合奏形式中分离出来，成为一个独立的客家筝派，并得到了公认。
古筝乐器的流派风格特征（3）
古筝乐器的流派风格特征（3）古筝乐器的流派风格特征七、客家筝派与河南筝和山东筝两个流派地域相邻一样，客家筝也与潮州筝流派相邻。
但不同的是客家筝的形成是因为宋之后中州地区人口的南迁，将古筝艺术带到了广东大埔，所以现在的客家筝源于广东大埔地区。
此外，客家筝在赣南、闽西南、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
当古筝艺术来到广东大埔后，历年来与当地的文化、语言、习俗等融合，形成了既保留庄严肃穆的中州古乐的余韵，又富有浓郁地方色彩的独特风格特点。
客家筝采用的是全钢丝制弦，这就和其他流派的钢丝外缠尼龙制弦不同，这样的音色清越，余音悠长，韵味别致。
客家筝曲目繁多，又名汉乐筝曲，是从客家音乐中发展出来的。
有“大调”、“串调”之分，严格为六十八板，其余为串调，大调重稳健，串调显活泼，客家筝和潮州筝的板式也大同小异，不同的是他没有拷拍，而慢板和中板经常会反复演奏。
八、福建筝派福建筝流行于闽南语系和客家语系的地区，可以说，福建筝、潮州筝、客家筝都是长期在一个地区共处的，他们互相影响，互相吸收。
福建筝不同的风格特点就是在技法上略显丰富，运用连勾法;中指连续两次勾弦;接截音法: 把余音载止;跑马法: 连续快速勾托;点滑法: 下滑音用点弹的方法来表现，刹那间形成急促的下滑音。
这些手法的运用，对研究福建筝的风格特点起了重大作用。
九、浙江筝派浙派古筝又称武林筝，起自浙江杭州，盛于上海,是一个具有广泛影响的中国古筝流派。
据《白居易集》记载: 唐代白居易在杭州任太守时，有一名随身歌妓,名谢好，善弹筝歌唱，而诗人本身也常以弹筝自娱。
唐末五代时杭州已成为文化名城。
南宋都城临安，即今杭州，当宫廷需要用乐时即“追呼市人”、“临时点集”,可知此时宫廷和民间的筝已在杭州广泛流传，筝曲曲目《会群仙》等都被记录在南宋周密所辑的《武林旧事》一书中。
明代开始，筝已在各种丝竹乐曲、套曲中被广泛地运用。
特别是曾经盛传的杭州滩簧说唱音乐中，筝也是主要的伴奏乐器。
中国传统文化手抄报中国古典十大名曲推荐文字稿
中国传统文化手抄报中国古典十大名曲推荐中国十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。
伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深;春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮;寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔;离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉;秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪;自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。
《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
《梅花三弄》——此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。
《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。
后被改编成民族管弦乐曲。
深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
《汉宫秋月》——此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。
《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
《阳春白雪》——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。
它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
《渔樵问答》——此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还付歌词。
2023中国传统文化手抄报8张
中国传统文化手抄报中国传统文化主题作文我国的传统文化有很多，春节放鞭炮，清明节扫墓，元宵节看花灯，做陶泥和泥塑，剪纸和贴窗花，写春联……但我最喜欢的是皮影戏了。
皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”。
它始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，到现在已经有两千多年的历史了。
我之所以喜欢皮影戏是因为它虽然只需要一个人操作，但是要做好这看起来简单做起来难的技术，是要下很大功夫的，真是“台上一分钟台下十年功”呀!皮影戏的颜色绚丽多彩!有红的，有黄的，有绿的，有黑的……它被分为皮影人物和动物，动物更是活灵活现呢!有栩栩如生的大公鸡，逼真的站在世界的东方;有凶猛的“森林之王”，一吼震天响;有威武的神龙，腾云驾雾……去年元宵节，我看了一场《武松打虎》。
其中我最喜欢的是武松碰上了一只老虎，但他却不畏惧，反而打了起来的情节。
演得十分精彩，看的我目瞪口呆，心想：“这些操作者不但唱得好，而且都那么能干，各个都要文武双全呀!”中国传统文化真是博大精深啊!中国传统文化经典句子1. 朗朗乾坤，堂堂中华。
高龄五千岁，繁衍百亿人。
铁肩挑五岳，巨手开三峡。
腰环万里长城，脚跨九曲黄河。
高擎文明圣火，穿越世纪风云。
火熊熊薪传百代，光灿灿彪炳千秋。
2. 最迷古代小青楼，巨树旁栽攀阁楼，楼下紧邻小湖水，潺潺细声润无忧。
青砖红瓦养心静，四面碧草滤心情，这种感受它地无，惟我中国盛此景!3. 五千年的.风和雨，世世代代将美德传。
喝着黄河的水，站在长江口，感慨万千，中国历史渊源流传。
4. 虽有普通话，方言亦发扬光大，千年的文化，怎能忘了它。
馁好啊，侬好啊，趣味实在大!莫要忘了它!5. 中华儿女文化情，代代传承代代行，你传承来我传承，弘扬文化你我同行6. 男为龙，女为凤，龙凤呈祥共飞腾。
老为姜，少为浪，姜是老的辣，后浪推前浪。
中华人才代代出，千年文化共传承。
7. 中华民族文化多，我把语言说一说，南腔北调多丰富，各地都用自己的，普通话是通用语，全族人民都会说。
8. 华夏文明五千年，现代之人莫等闲，孔孟讲仁义，老庄乐逍遥，墨家行游侠，韩非是法家，张弛有度，文武兼备，深入研习，如痴似醉。
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弘扬中华传统文化小报word模板中华传统文化琴棋书画在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。
今常表示个人的文化素养。
谜。
寒食节，清明节前一天。
俗，起火烧饭、吃冷食。
清明节，农历三月初八(农历二十四节气中的“清明”那一天，公历4月5号左右)。
俗：扫墓、踏青。
端午节，农历五月初五。
俗:吃粽子、XXX。
七夕节，农历七月初七。
俗:穿针乞巧。
重阳节，九月初九。
俗:登高、插茱萸。
中秋节：农历八月十五。
俗：赏月。
腊八节：农历腊月初八。
俗：喝腊八粥。
中国传统节日有哪些?春节，农历正月初一。
俗：熬年守岁。
元宵节，农历正月十五。
俗：看灯，吃元育、猜灯京剧脸谱京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常爱好的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文明的标识之一。
京剧简介京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”中国传统文明中华传统文明即是先秦时期以儒家学说为代表的关于对人、对社会的认识，和对社会行为规范的追求，即“仁义礼智信”。
儒家学者们强调“礼”，追求“礼”，即是。
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色
以筝曲《出水莲》为例浅析客家筝乐的艺术特色
客家筝乐是中国传统音乐中的一种地方音乐形式，具有独特的艺术特色，其音乐风格、演奏技巧及曲目内容等方面都具有明显的特点。
筝曲《出水莲》作为客家筝乐中的代表作
品之一，展现了客家筝乐的独特魅力和艺术风貌。
客家筝乐的音乐风格深受山歌民谣等传统文化的影响，具有鲜明的地域色彩。
在筝乐
演奏中，节奏明快、旋律华丽是其特点之一，如《出水莲》中的快板、慢板等节奏变化非
常明显，富有变化，通过表现起伏的情感，把听者带入到富有情感的故事之中。
而旋律方
面则以优美、流畅为主，常常讲述神话传说、家园思乡等题材，表现了客家民歌的独特韵味。
客家筝乐的演奏技巧也非常独特。
筝演奏是一种传统的指弹乐器演奏形式，在演奏时
需要非常精准的技巧和坚定的节奏感。
同时，客家筝乐中的演奏风格也非常具有特色，如
在《出水莲》中，筝弹奏的技巧变化非常独特，有时会出现二胡、笛子等其他乐器的效果，表现出音乐的擅长融合多重元素的特点。
客家筝乐的曲目内容也非常丰富多彩，常常表现出中国古代传统文化中的各种故事情节，包括庐山谣、昭君怨、浣溪沙等经典题材。
而《出水莲》则表现出客家民间故事的神
秘和特殊性，讲述了一个发生在古代客家村庄中的浪漫传说，表达了对客家文化和民族传
统的敬慕和推崇。
“中州古韵活化石”——客家筝
“中州古韵活化石”——客家筝筝有着委婉的弦音不知你是否听过这指尖弦花的柔美之音不知你是否如小梦一般觉得它悦耳动听古筝在发展与传播的过程中，由于历史风俗等原因，逐渐派生成了南北两派，从具体的艺术特点上可以归纳成为客家、潮州、河南、山东四大流派。
今天小梦所介绍的便是其中的客家流派——客家筝。
客家筝又称广东汉乐筝，起源于中原，随着宋人南迁到梅州市大埔县，距今已有一千多年的历史，是广东汉乐的重要组成部分。
2019年1月，客家筝被定为梅州市第八批市级非物质文化遗产代表性项目。
客家筝在梅州落地生根，经过千百年的流传，逐渐形成了一种极富浓郁的客家风韵的独特风格音乐，为一代又一代的客家人所喜闻乐见。
在客家筝大师的带领下，客家筝逐渐走出大山、走出国门。
客家筝奠基人何育斋、“客家筝一代宗师”罗九香、中国南派古筝大师饶宁新等人均来自大埔县。
他们的演奏如诗如画、如泣如诉，奏出出神入化的效果，为客家筝的传承和发展作出了重大贡献。
罗九香（1902-1978）客家筝注重左手的技法，左手的吟、揉、滑、按等手法是客家筝的灵魂，诠释出情感深邃，启人怀古幽思、意境深远。
同时也讲究右手弹拨的音色变化、落指果断等技法。
据了解，客家筝乐师范永奋曾在梅州嘉应学院、中小学校以及琴行等音乐培训机构任教客家筝，目的就是为了让更多的人认真了解客家筝，正确掌握客家筝技法。
乐师需佩戴专用指甲弹奏客家筝为了更好地了解客家筝的历史，2014年8月，客家筝派奠基人何育斋的故居“莒村州司马第”被列为梅州市文物保护单位。
其故居里有何育斋生平事迹介绍及设有筝艺室，免费开放给市民游客参观。
更可喜的是，目前客家筝成功入选梅州市第八批市级非物质文化遗产代表性项目，未来将得到更好的保护和传承。
客家筝与二胡的完美合奏廖嘉谋摄古老的客家筝被年轻的生命拨动着筝弦时而委婉凄美时而细腻动人小小筝手弹奏乐曲古老的客家筝也将被年轻的生命所传承传承着古老的技艺注入新鲜的血液。
潮州筝派与客家筝派之比较阐释
潮州筝派与客家筝派之比较阐释
潮州筝派和客家筝派都是中国南方地区比较著名的筝派系。
两者的音乐风格、演奏形式以及传统文化背景都有所不同。
潮州筝派起源自广东潮州，具有悠久的历史和独特的音乐风格。
潮州筝派的音乐旋律优美清亮，常常以细腻的琴音来表现心情和情感，并且常常与潮州戏曲相结合。
潮州筝派的演奏形式以独奏为主，演奏技法精湛，常常以流畅婉转的指法表现出独特的美感。
客家筝派则起源于中国南方的客家地区，其音乐风格清新自然，表现出淳朴的山乡味道。
客家筝派的演奏形式以伴奏为主，经常与其他乐器合奏，例如二胡、笛子等。
客家筝派的演奏风格较为活泼欢快，给人以愉悦轻松的感觉，常常被用于庆祝喜庆的场合。
总的来说，潮州筝派和客家筝派都是中国南方地区的筝派，各具特色，各有千秋。
两者都承载着其所在地区特有的历史文化和民间传统，是中国民间音乐中不可或缺的一部分。
中国传统文化手抄报：客家筝
中国传统⽂化⼿抄报：客家筝 客家筝：即⼴东汉乐筝曲，是⼴东优秀传统⾳乐之⼀。
⼴东汉乐的历史源远流长，相传它是在晋安帝九年(公元405年)⾄宋亡前后⼀段漫长的历史时期中，随着中原⼀带⼈民多次南迁带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”，跟当地的⾳乐、语⾔、习俗相结合后，逐渐形成了⼀种具有独特风格的⾳乐，当地⼈称之为客家⾳乐，或外江弦、儒家乐，多在⼴东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等部分地区流⾏，此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地⽅也很流⾏。
20世纪20年代，汕头报社的钱热储先⽣提议将“外江戏”改名为“汉剧”，得到⼤家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。
汉调有锣⿎吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。
传统的客家筝的形制，长度约1.2⽶左右，⾯板的弧度较⼤，桐⽊制成。
上装16根弦，弦轴装置在与码⼦平⾏的⾯板左侧，弦质为⾦属(钢弦或铜弦)，演奏时⼀般右⼿戴玳瑁甲⽚。
调弦定⾳为五声⾳阶(即⾸调)三个⼋度⾳域，多⽤G调或F调，D 调或C调很少使⽤。
客家筝和潮州筝长期在⼀个地区共处，⾃然会相互影响，相互吸收;它们有不少曲⽬都是相同的，所⽤筝的形制也⼀样。
⾄于不同之处，例如，客家筝⽤的是⼯尺谱，潮州筝⽤的是⼆四谱；演奏时，客家筝多⽤中指，潮州筝则相对多⽤⾷指，⽽且，前者滑⾳的⾳程和起伏多⼤于后者，使筝声余⾳缭绕。
在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。
⼴东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》(即汉调⾳乐)为主要依据，受当地风格及⽅⾔影响⽽形成了⽂静含蓄的风格。
客家筝曲是由客家⾳乐中“丝弦⾳乐”的合奏形式(由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的⼩合奏)，经过历代客家筝⼈的丰富、充实、发展、提炼⽽逐渐形成的独奏曲。
客家筝曲⽬繁多，有“⼤调”、“串调”之分。
⼤调严格为六⼗⼋板，这是和河南的板头曲⼀致的，其余为串调。
客家筝曲以古朴优美、典雅⼤⽅见长，《出⽔莲》可以说是这⼀艺术风格的典型代表之⼀。
潮州筝与客家筝之比较
潮州筝与客家筝之比较孙雪08级研究生古筝是我国古老的民族弹拨乐器，它有着两三千年的悠久历史。
在漫长的历史变迁中，与各地的语言、风俗以及民间音乐相融合，逐渐形成了具有鲜明地域特色的筝乐风格和流派。
潮州筝派、客家筝派同处在我国东南部的粤东地区，他们之间既有着千丝万缕的联系，又有各自独特的筝乐风格。
潮州筝与客家筝分别是潮州音乐与客家音乐的代表，较好地保存了我国古代音乐文化的特点。
它们主要流传于广东省一带，是我国南派筝的主要代表。
二者在音乐风格、曲目表现手法等方面都有一定程度的联系。
但同时，它们又相互区别：客家筝与广东汉乐有着千丝万缕的联系，其演奏艺术的发展和广东汉乐丝弦合奏的发展互为因果;潮州筝风格的形成虽然也受到了汉调音乐的影响，但却是在潮州民间音乐中孕育而生的，与潮州弦诗一脉相承。
一、潮州筝与客家筝之同潮州筝与客家筝长期共处一个地区，互相影响、互相渗透。
在音乐文化、用甲习惯、乐器特征等方面都有相同之处。
广东地区的古筝形制特点大致一样，潮州人弹的筝与客家人弹的筝形制上没有太大区别。
这些筝基本特点是多选用十六弦钢丝筝，以古琴为蓝本，形如古琴一样，有肩、有腰、有额、有冠、底板部位有凤眼、瑶池、龙穴三个孔，这些部位的名称及其功能都与古琴相同。
筝的面板较薄，用桐木制作，弧度很大，共鸣箱也相对较大。
筝的长短并没有统一规格，最长的有1.5米，最短的大约1.2米。
传统潮州筝与客家筝用弦采用铜弦、钢弦或铜钢弦合用，这些金属弦张力大，振幅小，发音快，两者结合，相得益彰。
有些筝曲在两个筝派中都有，旋律曲调基本相同，只曲名不同。
如潮州筝曲《南正宫》与客家筝曲《南进宫》。
虽然曲名不同，但旋律和内容基本一致。
从曲名上来看，乐曲与戏剧的剧目有关，两首筝曲表达了同样一种意境，都为三十八板结构。
曲速都是由慢到快，进入高潮。
二、潮州筝与客家筝之异潮州筝与客家筝虽然有很多相同之处，但受到当地民间音乐的影响，逐渐形成了各自独特的音乐风格。
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中国传统文化手抄报：客家筝客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。
广东汉乐的历史源远流长，相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的"中州古调"和"汉皋旧谱"，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等部分地区流行，此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
20世纪20年代，汕头报社的钱热储先生提议将"外江戏"改名为"汉剧"，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为"汉调"或"汉乐"。
汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。
传统的客家筝的形制，长度约1.2米左右，面板的弧度较大，桐木制成。
上装16根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属(钢弦或铜弦)，演奏时一般右手戴玳瑁甲片。
调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域，多用G调或F调，D调或C调很少使用。
客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收;它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。
至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕。
在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。
广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据，受当地风格及方言影响而形成了文静含蓄的风格。
客家筝曲是由客家音乐中"丝弦音乐"的合奏形式(由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏)，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲。
客家筝曲目繁多，有"大调"、"串调"之分。
大调严格为六十八板，这是和河南的板头曲一致的，其余为串调。
客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。
串调板无定数，具有戏曲音乐的特点。
为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥，又将乐曲分类为"软套"、"硬套"和"反线"。
传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的"调骨"，奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和"变奏"、"加花"。
1979 年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了连件筝。
其中保存完好的一件，长166 厘米、宽 17.5 厘米，尾宽 15.5 厘米，两端各有十三个弦孔。
另一件筝尾残缺，残长174 厘米，筝首弦孔为置木枘(弦轸)用，一弦一枘，栓弦于枘上，类似潮州筝的系弦法。
这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似，是目前中国已知的最早实物。
客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。
广东汉乐的历史源远流长，相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的"中州古调"和"汉皋旧谱"，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等部分地区流行，此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
20世纪20年代，汕头报社的钱热储先生提议将"外江戏"改名为"汉剧"，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为"汉调"或"汉乐"。
汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。
传统的客家筝的形制，长度约1.2米左右，面板的弧度较大，桐木制成。
上装16根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属(钢弦或铜弦)，演奏时一般右手戴玳瑁甲片。
调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域，多用G调或F调，D调或C调很少使用。
客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收;它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。
至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕。
在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。
广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据，受当地风格及方言影响而形成了文静含蓄的风格。
客家筝曲是由客家音乐中"丝弦音乐"的合奏形式(由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏)，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲。
客家筝曲目繁多，有"大调"、"串调"之分。
大调严格为六十八板，这是和河南的板头曲一致的，其余为串调。
客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。
串调板无定数，具有戏曲音乐的特点。
为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥，又将乐曲分类为"软套"、"硬套"和"反线"。
传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的"调骨"，奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和"变奏"、"加花"。
1979 年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了连件筝。
其中保存完好的一件，长166 厘米、宽 17.5 厘米，尾宽 15.5 厘米，两端各有十三个弦孔。
另一件筝尾残缺，残长174 厘米，筝首弦孔为置木枘(弦轸)用，一弦一枘，栓弦于枘上，类似潮州筝的系弦法。
这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似，是目前中国已知的最早实物。
客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。
广东汉乐的历史源远流长，相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的"中州古调"和"汉皋旧谱"，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等部分地区流行，此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
20世纪20年代，汕头报社的钱热储先生提议将"外江戏"改名为"汉剧"，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为"汉调"或"汉乐"。
汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。
传统的客家筝的形制，长度约1.2米左右，面板的弧度较大，桐木制成。
上装16根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属(钢弦或铜弦)，演奏时一般右手戴玳瑁甲片。
调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域，多用G调或F调，D调或C调很少使用。
客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收;它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。
至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕。
在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。
广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据，受当地风格及方言影响而形成了文静含蓄的风格。
客家筝曲是由客家音乐中"丝弦音乐"的合奏形式(由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏)，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲。
客家筝曲目繁多，有"大调"、"串调"之分。
大调严格为六十八板，这是和河南的板头曲一致的，其余为串调。
客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。
串调板无定数，具有戏曲音乐的特点。
为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥，又将乐曲分类为"软套"、"硬套"和"反线"。
传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的"调骨"，奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和"变奏"、"加花"。
1979 年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了连件筝。
其中保存完好的一件，长166 厘米、宽 17.5 厘米，尾宽 15.5 厘米，两端各有十三个弦孔。
另一件筝尾残缺，残长174 厘米，筝首弦孔为置木枘(弦轸)用，一弦一枘，栓弦于枘上，类似潮州筝的系弦法。
这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似，是目前中国已知的最早实物。
客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。
广东汉乐的历史源远流长，相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的"中州古调"和"汉皋旧谱"，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等部分地区流行，此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
20世纪20年代，汕头报社的钱热储先生提议将"外江戏"改名为"汉剧"，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为"汉调"或"汉乐"。
汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。
传统的客家筝的形制，长度约1.2米左右，面板的弧度较大，桐木制成。
上装16根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属(钢弦或铜弦)，演奏时一般右手戴玳瑁甲片。
调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域，多用G调或F调，D调或C调很少使用。
客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收;它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。
至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕。