钧瓷的价值观
钧瓷作品《日月同辉》

钧瓷作品《日月同辉》《日月同辉》是一件珍贵的钧瓷艺术作品,由中国工艺美术大师张三甲先生创作。
这件作品的灵感源自中国传统文化,将日月二象融合,体现了中国古代哲学思想中的太极理念。
通过巧妙的设计和精湛的工艺,张三甲先生将日月的光辉与气韵融为一体,展现出了中华文化的深厚底蕴和创造力。
《日月同辉》的制作过程非常复杂,需要经过多道工艺,包括挑坯、胎制、彩绘、釉烧等多个环节,每一道工序都需要经验丰富的匠人细心打磨。
张三甲先生不仅在设计上下足了功夫,还亲自主持了作品的制作过程,确保了每一件作品都能达到他心目中的完美境界。
每一件《日月同辉》都是独一无二的艺术珍品,具有很高的收藏价值和艺术品位。
《日月同辉》的艺术意义《日月同辉》作为中国传统钧瓷的杰作,不仅在工艺上达到了极高的水平,更在艺术价值上体现了中国古代文化的魅力。
日月在中国文化中有着极为重要的地位,被赋予了很多象征意义。
日象征着阳刚之气、积极进取;月象征着阴柔之美、柔和包容。
《日月同辉》将这两种截然不同的能量巧妙地结合在一起,传达了太极的哲学理念,寓意了阴阳调和、平衡共存的宇宙观念,展现了中国人对生活和世界的态度。
《日月同辉》的艺术表现形式也非常独特。
张三甲先生在传统的钧瓷工艺基础上进行了大胆的创新,通过巧妙的结构设计和精致的彩绘工艺,将日月的形象栩栩如生地展现在观众面前。
作品的整体造型线条流畅,动静结合,栩栩如生,给人以强烈的视觉冲击力,展现了钧瓷工艺的独特魅力。
钧瓷作品《日月同辉》还体现了艺术家对生活的热爱和对美好事物的追求。
在当下,快节奏的生活常常让人忽略了对内心美好的追求,艺术作品的出现可以让人们有机会重新审视并感受生活中的美好。
《日月同辉》通过对日月之美的诠释,让人们拥有了一种能量的源泉和无穷的希望,使人们在喧嚣的都市生活中,能够保持内心的宁静和平衡。
《日月同辉》不仅是一件艺术品,更是中国传统文化的重要代表。
随着经济的高速发展,现代社会的文化品位和审美观念也在不断提升,人们对艺术品的需求也越来越高。
关于中国钧瓷的经典宣传语

关于中国钧瓷的经典宣传语钧瓷,一种神秘的瓷器,因其窑内气氛的变化莫测和釉色的多变而著称于世。
被誉为“天下绝色”“国之瑰宝”“中华一绝”。
钧瓷是由钧窑烧制而成“窑变之美”。
传统钧瓷造型美观独特、工艺精湛、色泽艳丽。
窑变釉中含有多种金属氧化物,在高温烧成下形成一种独特而神秘美丽的氧化铁气氛。
釉色丰富而强烈,给人以变幻无穷之感。
颜色古朴中见艳丽,色调变化多端而又具有金属质感。
一、“色似云霞,千变万化,不是人间仙境,却是人间绝色”在钧瓷的胎釉釉质中,颜色呈色极其丰富多变,有天蓝、月白、粉青、玫瑰紫、天青紫等各色。
釉层较厚或较薄时,釉层的厚薄程度会随着窑内气氛的变化而产生变化;釉中的铁元素因氧化还原反应和窑内温度变化而产生变化。
因瓷器呈色的多样性而得名。
窑变色泽由单一色釉到多色釉,由单色釉到多色釉变无痕,由无色彩到纯白色,由单一色彩到纯白色,形成钧瓷独有的“窑变之美”。
它不仅是一种釉色,也与制瓷业息息相关。
钧瓷具有浓郁的民族特色,是中国民窑烧造技艺的杰出代表,也是中华民族传统文化的杰出代表。
二、“千窑变,万变不离其宗”从“神变”一词中,我们可以看出窑变的魅力。
窑变中含氧量的不同,温度与湿度等自然因素的影响,导致釉质釉层或明或暗有不同风格或深浅不同色。
但不管怎样改变,“变化多端”是其灵魂所在。
在众多窑变品种中,钧瓷窑变釉色多达十余种。
其色彩变化多端,釉面滋润厚重,釉层光洁细腻,釉色多为天青色、酱红、梅子青和果酱黄等各种色系。
而不同的窑变品种又能给人带来不同的审美感受,比如天青色在不同阶段釉色不同、变化多而多彩、层次变化明显等等……钧瓷烧成所形成的窑变效果,不仅使得钧瓷变得更为丰富瑰丽,而且能够充分表现出钧瓷的神韵,赋予传统钧瓷以新的内涵和魅力。
三、“天作之合,合与天工”钧瓷在古代是贡品,是皇帝用瓷。
明清两代,钧瓷还是宫廷御用瓷,一直是皇家使用的珍品。
《宋史》记载:宋徽宗曾于钧州赏钧。
据说用钧瓷上朝一年所需的用度仅相当于“天工开物”之用。
钧瓷

宋代时钧瓷始于柴烧,金元 时期开始出现煤烧,到元代末年 由于煤炭浅层枯竭,深层煤炭不 易开采,又改用柴烧。到了明 代, 由于南方瓷器崛起,北方连年战 争, 树木柴草被毁,燃料缺乏, 大多钧窑停烧。直到清朝末年, 钧瓷开始恢复,当时多在 烧碗窑 中带烧。后来又在炉窑内用蓝炭 ( 没有烧透的煤炭,烟少易燃) 烧制
蚯 蚓 走 泥 紋
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造 型 约有200余种。主要有:香炉、 宝象瓶、 葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、 梅瓶、双 龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、 三羊开泰 尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、 碗等。 新创品种有几十个品种,主要 有鱼瓶、天 球瓶、日月瓶、观音、弥 勒、钟馗、十 二生肖、动物、花插、 文具、茶具、挂 盘等。
钧瓷
——国之瑰宝
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷 器之一,以独特的窑变艺术 而著称于世,素有“黄金有 价钧无价”和“家有万贯,不 如钧瓷一件”的美誉。凭借 其古朴的造型、精湛的工艺、 复杂的配釉、“入窑一色出 窑万彩”的神奇窑变,湖光 山色、云霞雾霭、人兽花鸟 虫鱼等变化无穷的图形色彩 和奇妙韵味,被誉为中国 “五大名瓷”之首。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术,还原程度很难控 制;加上过去由于使用的是松木窑,窑温难以达到均衡, 从而影响到钧瓷釉彩的成色,在烧制过程中有70%的产 品会报废掉,而其中的上品则更为罕见,再加上至今已 有1300多年历史的钧瓷,自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声,唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ;宋徽宗时 又成为御用珍品,诰封 “ 神钧宝瓷 ” ,每年钦定生产 36件,禁止民间收藏,所以现在墓葬出土的钧瓷文物也 甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏,为数也寥 寥无几。
钧瓷特点:
钧窑瓷器历来被人们 称为“国之瑰宝”, 在宋代五大名窑中,
宋代五大名窑瓷器之一钧瓷的介绍(宋代“五大名窑”瓷器)

宋代五大名窑瓷器之一钧瓷的介绍(宋代“五大名窑”瓷器)中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。
北宋是我国古代科学技术高度发达的时期,也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。
当时,制瓷业空前繁荣,大江南北名窑迭起。
现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县,其中北宋窑址的就有130个县,约占总数的75%.当时的窑厂各有特色,定窑、景德窑清秀,汝窑、耀州窑浑厚,官窑、哥窑典雅,钧窑绚丽,建窑淳朴,磁州窑、吉州窑具有民间风采,都是我国的艺术精品。
其中,汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”,流传至今的瓷器价值连城。
宋瓷:价值连城的稀世珍品宋瓷之美,美在温厚、含蓄,强调内心的感受。
宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人。
“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平,是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝,其市场价值不言而喻。
从北宋流传至今,“五大名窑”传世瓷器极为稀少,主要藏于北京故宫和台北故宫,大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等博物馆。
宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多,其中不乏相当数量的精品。
日本对宋代瓷器的收藏,可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋。
今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量,在中国之外可能是最多的,并且涵盖了众多窑口。
日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。
东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗,东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。
大都会博物馆的中国陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊,展品涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷。
陶瓷馆另外增设了一个当代部分,收藏当今世界陶瓷艺术家的作品,意在与中国古代陶瓷艺术进行比照,既突显中国陶瓷艺术在人类艺术史上无可替代的位置,又体现了陶瓷艺术在当今多元的世界文化中的延续性。
说到宋瓷,就会让人想到与之谐音的宋词。
痴迷钧瓷难自拔守正创新志不渝

痴迷钧瓷难自拔守正创新志不渝痴迷钧瓷,难自拔—守正创新,志不渝钧瓷,是中国传统工艺中的璀璨明珠。
其精致的制作工艺、独特的釉色,使得钧瓷作品成为许多收藏家和艺术爱好者追捧的对象。
痴迷钧瓷的人,往往对其美感和价值深感着迷,难以自拔。
然而,守正与创新是任何艺术门类不可或缺的要素。
我们应该在痴迷钧瓷的同时,也要秉持守正创新的原则,激发出新的美学火花,使钧瓷焕发新的活力。
在追求钧瓷的过程中,我们无法回避其中所蕴含的传统文化与历史价值。
钧瓷作为中国陶瓷的瑰宝,充满了源远流长的文化积淀。
古老的釉料配方、精湛的制作工艺,使得钧瓷作品独具魅力。
而且,钧瓷还承载了丰富的文化象征和历史记忆。
痴迷钧瓷的人往往会深入研究其制作过程和文化内涵,努力守住传统技艺,传承着千百年来的智慧与经验。
然而,作为艺术门类,钧瓷也需要不断的创新与突破。
只有守住传统的同时,积极探索新的可能性,才能使钧瓷得以生生不息。
创新是促使艺术形式焕发生机的推动力量。
通过融入现代审美观念和艺术表现手法,我们可以赋予钧瓷更多的美感和活力。
例如,通过引入新材料、新工艺,可以打破传统的制作模式,创造出更加新颖独特的钧瓷作品。
同时,也可以尝试与其他艺术门类的交叉融合,例如与绘画、雕塑等艺术形式的结合,为钧瓷注入更多的艺术元素。
守正创新并不是一对矛盾体,而是相辅相成的关系。
守正是稳固的基础,创新是立足未来的动力。
我们不能仅仅满足于钧瓷艺术的传承,更要以开放的心态拥抱新的变化。
通过守正和创新的结合,我们可以在钧瓷艺术中创造出更加璀璨的未来。
痴迷钧瓷,难自拔。
当我们投入到钧瓷的世界中时,仿佛进入了一个浩瀚的文化海洋,无法自拔。
然而,我们不能被痴迷所束缚,而是要在痴迷中坚守初心,不断追求艺术的卓越。
在钧瓷的世界里,守正创新是一条不懈的追求之路。
通过认真钻研传统技艺,我们能更好地理解和继承钧瓷的精髓。
通过持续探索,我们能在传统的基础上不断创造新的造诣。
正是在这种守正与创新的双重驱动下,钧瓷才能焕发出永恒的魅力。
传统钧瓷造型寓意解析

传统钧瓷造型寓意解析
钧瓷造型繁多,不同器型蕴含了不同的寓意,今天咱们一起来了解一下吧。
观音瓶:因"观音"音同"官印",常被寓意事业步步高升,加上与观音菩萨有一定的联系,有风调雨顺、五谷丰登、吉祥幸福之意,深受大家的喜爱。
三阳开泰尊:阴阳学说中,冬去春来阴消阳长,有吉亨兴盛之象,故称三阳开泰。
是一种吉祥语,它表示大地回春,万象更新,预示兴旺发达,诸事顺遂。
双系罐:意为"双喜临门"之意。
益寿瓶:器型端庄古朴,大气浑然,寓意延年益寿,造福后人。
石榴尊:石榴多子,有多子多福之意。
虎头瓶:以猛兽虎头做饰耳,有镇宅辟邪之意。
荷口瓶:瓶口莲花形,荷即"合",有合和平安之意。
象耳尊:象,瑞兽,厚重稳行,"太平有象",为吉祥、喜庆的祥瑞象征,陆游曾赋诗曰:"太平有象天人识,南陌东阡捣麦香"。
双鹤瓶:有长寿平安之意。
葫芦瓶:谐音"福禄",是富贵的象征,另外葫芦藤蔓绵延,结子繁盛,又有子孙兴旺之意。
鼎:鼎是我国青铜文化的代表,在古代被视为立国重器,是国家和权力的象征。
钧瓷鼎有显赫、尊贵、权力之寓意。
钧瓷中国五大名瓷之首

钧瓷中国五大名瓷之首作者:贺树龙来源:《商业文化》2016年第11期钧瓷之源钧瓷是以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,被誉为中国“五大名瓷”之首,素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯,不如钧瓷一片”之说。
近年来,钧瓷珍品除用于国家领导人的馈赠礼品及世界级、国家级大型会议赠品和收藏外,早已进入寻常百姓家,远销日、美、英、法、意等国,年创汇200多万美元。
2003年,禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地,受到保护。
钧窑瓷器胎质细腻,坚实致密,扣之有声,清脆动听,圆润悦耳,犹如金属,釉色莹润,五彩缤纷,古朴典雅,艳丽绝伦,尤以多种窑变为其他窑口产品所不及,釉色红里透紫,紫里藏青,青中寓白,白里泛红,色彩纷呈,争奇斗艳。
古人有“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”和“高山云雾霞一朵,烟光空中星满天;峡谷飞瀑兔丝缕,夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色的多样和窑变的微妙之美。
钧窑器物:多为鼎、沪、洗、盆、盘、碗、瓶、人物、尊等。
产品贵在窑变画,画为天然非人力所绘,有“钧瓷无双”之说,元代起南方即有仿钧器皿,明、清仿钧釉有宜兴窑(宜钧)、石湾窑(广钧)、景德镇窑(炉钧)。
宜钧为陶胎,胎有紫色与白色两种。
广钧亦为陶胎,胎色暗灰,厚釉垂流,釉下有一层铁锈色底釉,故釉面颜色较深且有兔毛纹状。
炉钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉,先以高温烧成瓷胎,挂釉后在低温炉中第二次烧成,故称炉钧;胎色洁白,釉较薄,光泽性强,缺乏宋钧高温那种厚重奔放感。
钧瓷最突出的成就,在于铜红釉的稳定烧成,它改变了以往单一色釉瓷的局面,在中国古代陶瓷工艺史上具有极其重要的意义。
钧窑创烧于唐,兴盛于宋,复烧于金元,延至明清仍继续仿制,历经千年而盛烧不衰,形成了一个庞大的钧窑系。
与汝、官、哥、定诸窑齐名。
迄今为止,在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达四十处,尤以神垕镇大刘山下最为集中。
五大名窑:钧窑瓷器鉴赏

五⼤名窑:钧窑瓷器鉴赏故宫博物院,河南省⽂物考古研究院内蒙古博物院开封市博物馆天津博物馆。
钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀,其遗址位于今河南省禹州市境内,最著名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台与⼋卦洞附近。
传说钧台是⼤禹传位予其⼦的地⽅,故⼀般认为钧窑得名于钧台。
钧窑瓷器素以瑰丽的釉⾊⽽著称于世,特别是所创以氧化铜为着⾊剂、在还原⽓氛中烧成的铜红窑变釉,更使其名声⼤振。
这种釉⾃然天成、变化万千、异彩纷呈,按变化的程度及⾊彩不同被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。
⾦、元时期,河南、河北、⼭西、浙江的许多窑场都曾烧造钧釉器物,形成庞⼤的钧窑体系。
明、清时期,江西景德镇、江苏宜兴、⼴东⽯湾等地也都曾烧造仿钧釉瓷器。
由此可见钧窑影响之⼤。
本展览以展⽰故宫博物院所藏钧窑及仿钧窑(釉)瓷器为主,辅以禹州市钧台窑址历年考古发现所得标本及兄弟博物馆所藏具有代表性的钧窑完整器,⼒求较为全⾯反映传世和出⼟钧窑瓷器的风貌,供观众朋友们研究、欣赏。
钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀,其遗址位于今河南省禹州市境内。
话说,“纵有家产万贯,不如钧瓷⼀⽚”。
钧窑是宋代“五⼤名窑”之⼀,素以古朴的造型、瑰丽的釉⾊著称于世。
除了常见的天蓝釉之外,最为世所珍的是铜红窑变釉,按变化的程度及⾊彩不同被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。
本次展览,特别展出了玫瑰紫釉长⽅四⾜花盆、天蓝釉双⽿三⾜⾹炉等不同釉⾊的藏品,让观众⼀饱眼福。
为便于观众观赏,展览按“民钧——器⽫类钧瓷”、“官钧——陈设类钧瓷”、“仿钧——钧瓷仿制品”三个单元予以展⽰,全⽅位反映历史上钧窑瓷器所取得的⾼度艺术成就,及钧窑名列宋代“五⼤名窑”的原因。
第⼀部分:“民钧”器⽫类钧瓷(上) 乳光幽兰宋、⾦、元时期钧窑产量最⼤的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等⽣活⽤品,釉⾊以带乳光的天蓝居多,部分饰有红或紫红⾊斑块,少见通体玫瑰紫和海棠红器物。
钧瓷作品《日月同辉》

钧瓷作品《日月同辉》钧瓷是中国传统的一种瓷器,它起源于唐代,兴盛于宋代,至今已有千余年的历史。
钧瓷因其特别的釉色和绘画风格,成为了中国瓷器中的一种珍品,备受收藏家和艺术爱好者的喜爱。
而在钧瓷作品中,有一件名为《日月同辉》的作品,不仅展现出了钧瓷的精湛工艺和独特风采,更是寄托了艺术家对宇宙万物的感悟和追求。
下面让我们一起来了解一下这件杰作的故事。
《日月同辉》这件作品是王大珩在探索中华传统文化并结合现代艺术表现手法的基础上创作的。
这件作品整体呈现出一种浑然天成的美感,它以中国传统的“日月同辉”为题材,寓意着积极向上的意蕴。
整件作品以明暗对比丰富的色彩交织出浑然天成的美,柔丽清雅,平添一份高贵仪态。
这件钧瓷作品的器型采用了古代瓷器的传统造型,通过精湛的工艺处理,铺陈出一种极具文化底蕴的气息。
而作品的釉色设计则显得更加传神,气氛独特、画光影巧夺天工,如同一幅优美的山水画,令人心驰神往。
在作品的雕刻装饰方面,王大珩将中国传统的纹样和图案融入采用了“莲花”和“云纹”来以填饰饰,使整件作品更显华美和精致。
在饰面方面,王大珩则选用了中国古代文人所喜欢的“月兔在月宫”、“凤凰图”等传统图案作为作品的装饰图案,既彰显了中国传统文化的魅力,也使得作品更具有时代感和文化内涵。
作品整体的构图饱满而精巧,色彩鲜艳而细腻,线条流畅而有韵律感。
整件作品给人以一种恢宏大气的视觉感受,仿佛让人身临其境地感受到了日月同辉的神奇魅力。
而更为难能可贵的是,王大珩在《日月同辉》这件作品中融入了对宇宙和万物的感悟。
整件作品极富有诗意和哲学意蕴,不仅展现了艺术家对自然之美的追求,更是传达了对世界和生命的崇敬和敬畏之情,蕴含了中国传统文化中的一种超验和宇宙观念。
这种内在的格调和深刻的寓意,使得这件作品不仅仅是一件艺术品,更是一种思想的表达和文化的传承。
《日月同辉》是一件集工艺美术和绘画艺术于一身的杰作。
它展现了中国传统瓷器的博大精深,也蕴含了艺术家对自然和人生的感悟和理解,给人一种古韵悠长、与世无争的宁静之感。
古朴典雅端庄大方尽显东方之美

古朴典雅端庄大方尽显东方之美古朴典雅、端庄大方是它的灵魂;温润如玉、铜口铁足是它的表象;做工精细、浑然天成、包罗万象是它的根本,这就是钧瓷大师任星航眼中的钧瓷。
他说:“世界上称我们中国为陶瓷王国,可以说陶瓷王国里的皇冠在中国,而被称为这个皇冠上的一颗明珠――钧瓷则当之无愧。
钧瓷文化是中华民族文化中的文化,精神中的精神,展现出对华夏文明最好的传承。
”七代传承,钧瓷之美出身于钧瓷世家的任星航,已经是任氏钧瓷的第七代传人。
他自幼在祖父任书田和父亲任坚的耳濡目染下,对钧瓷的制作有着深厚的兴趣,系统地继承了任氏家传制钧的绝技,完整地掌握了窑炉建造、釉料配制、造型、烧成等一系列钧瓷烧制工艺,并在窑炉设计及烧成工艺上有着极深的造诣,为后来取得举世瞩目的成绩奠定了坚实的基础。
如今,钧瓷在他的眼里已经不仅仅是一件简单的艺术品,更重要的是它体现着华夏民族的一种精神。
任氏七代人的传承,让任星航对钧瓷有着不同于常人的感情。
他说:“做钧瓷不是件容易事,而要想传承好更不是件容易的事。
钧瓷我们搞了七代,每一代都身处不同时代,每一个时代都有不同的经历和感受。
任氏几代把钧瓷历史传承下来,也仅是传承了其中的一小部分。
就这一小部分,仍能够让我们感觉到钧瓷的博大精深,它是华夏瓷文化中一颗璀璨的明珠,我很为能够传承这一瑰宝而深感自豪。
”对瓷器有一定研究的人都知道,钧瓷以其独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。
任星航却认为这仅仅是对钧瓷最低层次的认识,他觉得钧瓷与民族精神相关,与大自然相关。
人生有金钱观、名利观、地位观,这些都是人们必备的价值观,但也是最低层次的。
因为人们还需要有社会观、世界观,而钧瓷却能够突破这些世俗的价值观,直通宇宙观。
钧瓷能够全面的表现中华民族最美好的东西――古朴典雅、端庄大方,温润如玉、铜口铁足,做工精细,浑然天成,包罗万象。
任星航对钧瓷所代表的中华民族的精神进行了自己的解读。
明代钧瓷的特征

明代钧瓷的特征明代钧瓷是中国古代瓷器中的一种,历史上备受推崇,被誉为“世界三大名瓷”之一,以其独特的特征赢得了广泛的赞誉。
下面,我们将围绕“明代钧瓷的特征”展开讲述。
第一步:背景介绍钧瓷是中国古代著名的高温烧瓷之一,起源于南宋时期。
但是,真正把钧瓷推向顶峰的是明代,明代钧瓷成为了中国古代瓷器中的瑰宝。
第二步:外观特征明代钧瓷以“色如有青云之气”而得名。
它的色彩非常独特,主要以墨绿、苍蓝、紫色为主,并伴有青、绿、黄、白等各种色调。
其特点在于,整个器皿色泽分布均匀,划痕明显,气润而不像其它瓷器那样单薄,晶体清晰而不呈现毫不规则的石英结构。
此外,它的表面釉色莹润、辉煌,特别是因为随浸随出、宜毁难毁,被誉为“龙泉青瓷无色,宋官白瓷无白,钧窑不可比色”。
第三步:制作工艺明代钧瓷的制作工艺非常讲究,其最大的特点是在粉状原料中混合少量的金属氧化物,如铜、铁、锰、钴等,然后放入窑炉进行烧制。
在高温下,这些金属氧化物与氧化铍和氧化钙发生化学反应,形成了一种独特的氧化物溶液,这种溶液会进入瓷器窑体,并在瓷器表面再形成晶体,最终形成青瓷、蓝瓷和紫瓷等多种色调的钧瓷。
第四步:文化价值明代钧瓷之所以倍受珍视,除了其外观特点和制作工艺之外,还因为它所代表的文化价值。
明代是我国文化发展历史上一个较为繁荣的时期,许多文艺大师、书法家、画家、诗人等,都对明代钧瓷赞不绝口。
如明代书法家朱彝尊曾和唐代书法家颜真卿等人一道被誉为“八大家”,曾发出《赤壁怀古》诗中曾有“钧草不露锋,矶上有青木”之句;宋代书法家米芾称颂道:“钧瘦翠轮,高兴淋漓,晶莹剔透,如见尘俗之外“。
明代文艺界对钧瓷的赞叹可见一斑。
总之,明代钧瓷虽然历经沧桑,但它那独特的色彩和文化价值一直以来都备受珍视,被视为中国传统文化艺术的杰出代表之一,不断地为世人所学习、研究和模仿。
国宝国瓷国礼--中国钧瓷

力 , 金 色 的 色 彩 , 不 仅 完
矫 健 和 俊 美 , 富 有 艺 术 的
豹 子 的 凌 岩 一 跃 展 现 其 身
该 作 品 以 大 地 熔 岩 为 母 体
现 锋 作 品 《 回 报 》
的不技叹示美感姿,
2019.01
282
总 第
河南省禹州市钧瓷文化产业协会
期
河南省禹州市钧无双钧瓷发展有限公司
华盈国际拍卖 ( 深圳 ) 有限公司
MONEY
国宝 国瓷 国礼
——中国钧瓷
理
财收藏ຫໍສະໝຸດ 是仅艺为着展染的用王
一 种 精 美 艺 术 品 的 永 生 。
仅 是 迷 人 的 风 彩 , 更 炼 化
1300℃
,
的 高 温 , 幻 化 的
观 止 的 是 其 高 超 的 烧 制
美 好 的 锦 绣 前 程 , 更 让 人
现 了 其 本 身 的 色 彩 , 还 寓
禹州钧瓷用途

禹州钧瓷用途禹州钧瓷是中国古代传统工艺的瑰宝之一,具有悠久的历史和独特的艺术价值。
它在中国陶瓷发展史上占有重要位置,并且对今天的陶瓷制作和艺术创作有着深远的影响。
禹州钧瓷主要用于装饰和实用,下面从不同的角度来介绍其用途。
首先,禹州钧瓷在装饰领域有着广泛的应用。
由于其独特的造型和精湛的工艺,禹州钧瓷成为了古代宫廷和寺庙的珍贵收藏品。
它可以用于制作各种器物,如花瓶、碗、盘、壶等,这些器物不仅具有实用的功能,还具备了艺术性。
禹州钧瓷的器物造型简洁,线条流畅,富有韵律感,通常以青绿、青蓝、乳白等色彩为主,搭配不同的纹饰,形成了独特的风格,成为了贵族和富人喜爱的摆设或收藏品。
其次,在宗教仪式中,禹州钧瓷也经常被使用。
在中国传统宗教中,陶瓷器物被视为神圣而纯洁的,禹州钧瓷作为高质量的陶瓷产品,具有迷人的艺术性和独特的文化内涵,因此被视为宗教仪式中不可或缺的物品。
例如,禹州钧瓷制作的香炉、佛像、神龛等,常常被用作祭祀或供奉之用,以表达尊敬和虔诚。
禹州钧瓷的特殊质地和色彩给人一种神秘和庄严的感觉,能够增加仪式的庄重感和神圣性。
再次,禹州钧瓷在建筑和园林领域也有着一定的应用。
由于其耐候性和装饰性,禹州钧瓷常常被应用于建筑物的外观装饰,为建筑物增添了艺术气息和文化内涵。
在传统园林中,禹州钧瓷制作的花盆、石磬、亭台等,常常被用于园林的布置和装饰,使整个园林更加富丽堂皇。
此外,禹州钧瓷还广泛应用于日常生活的各个方面。
例如,禹州钧瓷制作的餐具和茶具,不仅具有实用的功能,还具备了艺术性和收藏价值,常常被用于正式的宴会或高级餐厅中。
禹州钧瓷的瓷杯、瓷盘、瓷碗等,材质洁白细腻,可以展现食物的颜色和质感,使整个用餐过程更加美观和享受。
而禹州钧瓷制作的茶壶、茶杯等茶具,不仅可以保持茶水的温度,还具备了独特的触感和视觉效果,使饮茶过程更加愉悦和饱满。
最后,禹州钧瓷还具有艺术收藏和投资价值。
由于其独特的工艺和珍贵的历史价值,禹州钧瓷的价格较高,并常常成为收藏家和投资者的宠爱。
【天赐偶得的美丽家财万贯不如钧瓷一片】家财万贯不如钧瓷一件

【天赐偶得的美丽家财万贯不如钧瓷一片】家财万贯不如钧瓷一件位列五大名窑的钧瓷,是北宋时出现的一种最特殊的青瓷,历来以“釉具五色,艳丽绝伦”著称。
传世的宋代钧窑绝大部分收藏于台北故宫博物院和北京故宫博物院中,民间流传极少,有“纵有家财万贯、不如钧瓷一片”的说法。
藏家爱这种寂寞五彩斑斓的艺术品,也因为它的难得一见,北京故宫博物院“色彩绚烂――上海博物馆钧窑瓷器展”的开幕,自然吸引不少人慕名观看。
传世钧瓷也称为雕花钧瓷,多为花盆和花盆努等,颜色多种多样,这些色彩的极小形成不是人为可控的,而是一种天赐偶得的灿烂,这也是钧瓷最独特之处。
官钧瓷器是为精品关于钧瓷的最早历史文献记载出现在明人著述中,但其大规模烧造的年代却世纪末在学界存在争议。
故宫博物院研究员吕成龙直言,虽然现代语言学于20世纪初即被引入中国,但直到新中国虽成立前仍未推广。
明代晚期以来,文人的论著多互相影射。
到了清代,一些文献开始明确指出始烧于北宋,有的甚至还指出是北宋末年。
明代晚期至民国时期文献所指钧窑,除了被现代研究者称作“官钧”以外,还被称作“陈设类钧瓷”或“数码钧瓷”,以免与其他盆、碗、瓶、壶等外形的所谓民钧类钧瓷相混淆。
存世的陈设类五类汝瓷主要为清宫旧藏,在过去很长几日里,具体所产并不明确。
20世纪70年代,河南省考古研究所等文物部门配合基建工程,对钧台和八卦洞窑址展开发掘钻探和重点,出土的出戟尊、五花八门花盆及花盆托等器物残片,与传世品能相互点出,从而为陈设类钧瓷找到蜀绣了具体烧造地点,在时间上也相互印证。
宋徽宗时,曾在钧将台附近建立官窑。
考古发现,这种被官家垄断烧造的窑口在古代钧州星罗棋布,一千四百多平方公里的占地面积面积上,分布着二百四十多处。
靖康之变后,宋室南迁,钧瓷艺人纷纷弃窑逃亡。
明万历皇上之时忌讳皇帝朱翊钧的名讳,钧州改称禹州。
钧瓷烧造也改为民间小规模生产,不成气候。
禹州研究组蜀绣研究所研究员阎立夫说,古书记载钧窑烧制:“共计一坯功,过手七十二”,也就是说一件禹州从采料、粉碎到设计、注浆、修刻、旋坯、对接、纹饰等要经过七十多道工序,作品是否成功不仅跟泥料、釉料、炉温等有关系,还受季节、气候、风向等的影响。
钧窑瓷器的工艺特点和艺术价值

钧窑瓷器的工艺特点和艺术价值【摘要】钧窑瓷器作为中国古代名窑之一,历史渊源悠久,其生产工艺精湛,装饰特点独具特色。
钧窑瓷器因其独特的釉色与纹饰而备受赞誉,展现出深厚的艺术价值。
在收藏市场中,钧窑瓷器拥有极高的地位,被广泛视为艺术品收藏中的珍品。
钧窑瓷器传世至今,展现出其传世之美与独特魅力,具有重要的历史价值。
通过对钧窑瓷器的研究与欣赏,人们可以深入了解中国古代陶瓷艺术的瑰宝,感受其中蕴藏的文化底蕴与审美价值。
是中国传统工艺与文化的珍贵遗产,其独特魅力令人倾心,而其历史价值更是无法估量的。
【关键词】钧窑瓷器、工艺特点、艺术价值、历史渊源、生产工艺、装饰特点、收藏市场、传世之美、独特魅力、历史价值1. 引言1.1 钧窑瓷器的工艺特点和艺术价值钧窑是我国古代五大名窑之一,因产地在钧州(今河南省禹州市东北)而得名。
钧窑瓷器以其独特的工艺特点和高雅的艺术价值而闻名于世。
钧窑瓷器的工艺特点主要体现在其胎质、釉色和烧制工艺上。
钧窑的瓷胎质细腻、坚实,釉色丰富多变,从深黑色至浅黄色不等。
这种釉色在古代被誉为“釉中之王”,展现出独特的光泽和色泽,给人以视觉上的愉悦。
而钧窑瓷器的烧制工艺也十分复杂,需要经过数次烧制方可成型,具有极高的工艺难度和要求。
除了工艺上的特点,钧窑瓷器还具有极高的艺术价值。
其装饰特点独具匠心,多以刻画动植物纹饰为主,线条流畅自然,给人以生动的美感。
钧窑瓷器的艺术品位高雅,融合了中国传统文化的精髓,被誉为瓷器中的艺术精品。
在中国古代瓷器中,钧窑瓷器的艺术价值一直备受推崇,是不可或缺的重要文物之一。
2. 正文2.1 钧窑瓷器的历史渊源钧窑瓷器的历史渊源可以追溯到唐代晚期,当时的北方窑厂已经发展出一种名为耀州窑的瓷器,其釉色温润艳丽,深受人们喜爱。
随着时间的推移,耀州窑的技术逐渐传入河南的汴京(今开封市),在那里的窑厂中开创了钧窑的生产。
钧窑最早的作品以仿古铜器为主题,非常具有时代特色,后来逐渐发展出以烧制绿釉为主的工艺,成为钧窑瓷器的代表。
“国之瑰宝”钧瓷:“入窑一色,出窑万彩”的窑变故事

“国之瑰宝”钧瓷:“入窑一色,出窑万彩”的窑变故事钧瓷是我国宋代名瓷,产于河南省禹州市的“钧窑”。
钧窑在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。
“钧窑”名称的由来,与古代钧台之名有关。
禹州早在四千年前,曾是大禹的封地,大禹的儿子夏启在钧台宴会天下诸侯,建立了我国历史上第一个奴隶制王朝,钧台也因此而为世代所传。
宋徽宗时在钧台附近建立官窑,烧造御用瓷器,此窑即被称之为钧台窑,简称钧窑,钧窑之瓷即谓钧瓷。
钧瓷兴起于唐代,到宋代达到鼎盛。
据文献记载,唐宋以来,曾出现“遍地窑烟起,到处放光辉”的繁荣景象。
据考古调查发掘,禹州古窑遗址星罗棋布。
在它1490多平方公里的土地上,曾有一百四十处窑场在增光添彩。
特别是在民窑集中的禹州西部山区的神垕一带,更是“七里长街,烟火柱天万”,至今当地尚流传着“进入西南山,烟火遮住天,客商天下走,日进斗金钱”的谚语,足见当时盛产钧瓷的壮观景象。
但到了公元1120年历史上的靖康之变,宋室由汴梁南迁临安,钧瓷艺人也弃窑逃生,在战乱中,民间为了生活,不少地方仍借钧瓷盛名和依靠逃生的钧瓷艺人,恢复钧窑生产,但质量却远赶不上宋钧。
金代钧瓷釉面虽然润泽,但造型制作不规整。
元代钧瓷器更是胎粗釉差,釉面气孔棕眼很多,与宋钧之窑变有明显差异。
到了明万历三年,因钧瓷忌“圣讳”被勒令停产,钧州改为禹州,钧瓷也只能转入深山老林于民间烧制。
清代康、雍、乾三朝,虽然瓷器生产达到了历史高峰,钧瓷也被几个瓷区仿制生产,但由于仿钧不似钧,只是彩花釉,所以钧瓷艺术在这个时期并无建树。
与汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷相比,钧瓷的特色显然更为突出,其在烧制过程之中发生的神奇无比的窑变现象,令其与所有其他的瓷器区别开来,让这一隶属于青瓷系列的瓷器,嬗变为名副其实的彩瓷。
窑变导致的千变万化而又出人意料的釉面色彩、纹理、图案,成就了钧瓷独一无二的美质,这种特有的美堪称举世无双。
窑变的神奇之处在于“入窑一色,出窑万彩”,这种在烧制过程中瓷器釉面上显现的氧化还原反应,无论是从过程还是从结果上看,皆具有不可控制、不可预测、不可限定的特征,一旦瓷器入窑,人们便只能听天由命,静候烧成的结果。
禹州钧瓷的保护、传承与发展

图1丰富多彩的钧瓷图2 唐双系罐 河南禹州钧瓷的保护、传承与发展内容摘要:本文从河南禹州钧瓷造型语言的特点入手,对河南禹州钧瓷的的造型、色彩、肌理等方面进行比照研究,把河南禹州钧瓷的历史地位、艺术价值、审美价值、制作工艺、时代特征、发展方向等同其它瓷种进行对比,进而对河南禹州钧瓷造型语言的特点和规律进行总结。
对于河南禹州钧瓷造型语言的丰富和地方造型艺术设计及审美的提高有十分积极的作用。
关键词:钧瓷 造型语言 窑变 肌理 色彩一、河南禹州钧瓷的历史渊源与时代特征在我国上百座较为知名的古镇中,有哪一座古镇能够盛产“入窑一色,出窑万彩”的国宝钧瓷?是神垕;有哪一座古镇能够牵动四代皇帝,受四次皇封?是神垕;有哪一座古镇能够基本原生态地保存着千百年的街巷、建筑,并一直保持瓷都的地位?是神垕。
神垕镇历史悠久。
早在夏、商时期这里就有人类居住,从事农耕和冶陶。
自唐代出现钧瓷以来,神垕逐步发展成为中国北方陶瓷中心之一。
宋时称神垕店,明代开始称神垕镇,属鸿畅都,清时属文风里。
明清时期流行一首民谣:“进入神垕山,七里长街观,七十二座窑,烟火遮住天,客商遍地走,日进斗金钱”,由此可见当时的繁华。
神垕是钧瓷的主产地,因煤、瓷土、釉土资源蕴藏丰富而名闻中原。
神垕得天独厚的自然和物质条件,促进了神垕陶瓷生产与商贸经济的发展,加之钧釉开陶瓷铜红釉的先河,更有窑变 “入窑一色,出窑万彩”之特色,所以有“家有万贯,不抵钧瓷一片”的珍贵价值。
河南禹州钧瓷,是宋代五大名窑之一,从产生到现在已有1300多年的历史。
它产生于唐朝末年,而到了宋朝达到了历史发展的最好时期,它产生于河南省禹州市,据考证因夏朝的时候夏朝国王启在禹州建立钧台举行开国大典而得名。
随着时代的发展,尤其是宋代以后,其文化内涵日益丰富,精神指向也渐渐明确,再加上造型和烧制技术的不断提高和改进,禹州钧瓷成为陶瓷艺术的重要组成部分。
河南禹州钧瓷以铁的氧化物作呈色的釉料配方彻底改变了过去单纯的青瓷釉色的局面,把铜、铁、磷、锡等多种元素,分别配釉,一层一层的挂釉,使钧瓷的釉层结构更加复杂。
关于钧瓷的知识

关于钧瓷的知识《钧瓷那些事儿》嘿,今儿咱来唠唠钧瓷!钧瓷啊,那可是咱中华文化里的一颗璀璨明珠哩!你要问我对钧瓷的第一印象是啥?那就是美!那造型,那色彩,真是绝了!每一个钧瓷作品都好像有自己的小脾气似的,独特又迷人。
有的像个威武的大将军,有的像朵娇羞的小花,形态各异,让人看了就忍不住想摸一摸。
钧瓷的色彩就更神奇了,那叫一个“五彩斑斓的钧”。
红的像火,蓝的像海,绿的像草,就像大自然把它最美的颜色都给了钧瓷。
而且你知道吗?据说钧瓷的釉色是在烧制过程中自然形成的,也就是说每一件钧瓷都是独一无二的,这可真是老天爷赏的脸啊!就像是抽奖,你永远不知道开窑的时候会得到一个怎样的惊喜。
不过钧瓷可不只是好看这么简单,它背后还有着深厚的文化底蕴呢!它可是有着悠久历史的传统手工艺。
古代的那些匠人们,那可真是用心啊,一点一点地打磨,一点一点地烧制,就为了做出一件完美的钧瓷。
这可都是他们的心血和智慧结晶呀。
我记得我第一次去钧瓷窑厂参观的时候,那真是大开眼界。
看着师傅们熟练地拉坯、上釉,忙得不亦乐乎,我心里那叫一个佩服。
我还偷偷问了一个师傅,这钧瓷这么难烧,失败了咋办?那师傅笑着说:“失败?那就再来呗,咱干这行的,没点耐心可不行。
”哈哈,这话说得太实在了!钧瓷对于咱们来说,不仅仅是个物件儿,更是一种情感的寄托。
你想想看,把一件钧瓷摆在家里,看着它,就好像能感受到古老的文化在和你对话。
逢年过节的时候,送上一件钧瓷当礼物,那可真是又有品味又有心意。
总之呢,钧瓷就是这么牛!它用它的美和独特,吸引着我们每一个人。
无论是欣赏它的艺术价值,还是感受它的文化内涵,钧瓷都能给我们带来无尽的乐趣和惊喜。
所以啊,大家有机会一定要去好好欣赏一下钧瓷,感受感受这老祖宗留下来的宝贝的魅力,相信我,你一定会爱上它的!哈哈!。
赞美钧瓷的著名诗句

赞美钧瓷的著名诗句前言钧瓷是中国瓷器中的瑰宝,以其绚丽的釉色和精湛的工艺闻名于世。
无数文人墨客对钧瓷倾注了深深的赞美之情,并创作出了许多脍炙人口的诗句。
本文将从不同角度探讨并赞美钧瓷,体现其独特韵味和艺术价值。
钧瓷之美高古秘色钧瓷所以受到广泛赞美,首先在于它的釉色。
钧瓷的釉色多样,每一件钧瓷作品的釉色都独一无二,如蓝色、黄色、绿色等。
这些釉色常常融合在一起,形成独特的颜色层次,给人以美的享受。
文人雅趣许多文人雅士对钧瓷情有独钟,他们用诗词来赞美钧瓷的美,表达了自己对钧瓷的喜爱之情。
其中,有一些诗句至今仍被人们传诵,如唐代王之涣的《登鹳雀楼》中的名句“白日依山尽,黄河入海流;欲穷千里目,更上一层楼。
”这句诗中的“更上一层楼”被人们用来形容追求卓越的激情,这也能很好地用来形容对钧瓷的追求。
铸就千古传世钧瓷的制作工艺也是其受到赞誉的原因之一。
钧瓷的制作历时漫长,需要经历众多工序。
其中最关键的是烧制,烧制过程中需要控制温度和气氛等多个因素,使得每一件钧瓷作品能够达到完美的效果。
这种精湛的工艺使得钧瓷成为了千古传世之作,世人对其赞誉有加。
钧瓷的历史传承源远流长钧瓷作为中国瓷器的一大代表,其历史可以追溯到唐代。
唐代的钧瓷以青绿色釉为主,形成了钧瓷独特的色泽。
自唐代以来,钧瓷的制作工艺逐渐成熟,并不断发展和创新,成为中国瓷器中的瑰宝。
继承与创新虽然钧瓷具有悠久的历史传承,但在不同的朝代和时期,钧瓷的风格也有所不同。
比如宋代的钧瓷以粉釉、石青釉为主,形成了宋代钧瓷的独特风格。
明代钧瓷则以红色釉为主,展现了更加鲜明的色彩。
清代的钧瓷则以蓝色釉为主,将钧瓷的艺术表现推向了巅峰。
这种继承与创新使得钧瓷在不同的历史时期有着不同的魅力。
钧瓷的艺术价值独特的釉色效果钧瓷的釉色效果非常独特,与其他瓷器相比,呈现出更加丰富的层次感和质感。
钧瓷的釉色常常融合在一起,形成了奇特的纹理和颜色过渡,给人以美的享受。
这种独特的釉色效果成为了钧瓷的一大特色,也是钧瓷受到广泛赞美的原因之一。
瓷钧瓷是否具有收藏价值

瓷钧瓷是否具有收藏价值现代钧瓷在日常生活中也随处可见,有些人走亲访友赠送礼品就喜欢送现代钧瓷。
现代钧瓷放在家中当摆设可以使得整个家增添一抹艺术气息,并且近几年来,它的价格也在往上涨。
在过去,现代钧瓷不被人们所看重,一件现代的精品钧瓷的价格最多也只能够买到三、四千元左右,但是现在不同了,人们开始逐渐认识到了现代钧瓷的价值,它的价格也呈现出了上涨的趋势。
现在,一件名家的精品钧瓷卖到上万已经是一件不稀奇的事情了。
从这个角度来看,现代钧瓷的升值空间还是很大的。
对于钧瓷的收藏来说,现在很多人都开始注意起现代钧瓷,一方面对于大部分的人来说,一件宋代钧瓷的价格十分昂贵,从上百万到上万元不等,一般人很难有这样的财力。
另一方面,市场上传世的钧瓷较少而钧瓷的赝品较多。
而现代钧瓷无论是从价格还是从鉴赏的难度来说都是很适合普通的藏家的,再加上现代钧瓷的价格还没有被炒到非常高,大家可以逢低购入,不论是作为收藏也好,投资也好,都是具有很高的升值空间的,可以说,现代钧瓷是潜力股,精品现代钧瓷更是潜力股中的潜力股。
珐琅彩瓷为清朝宫廷御用瓷器,有时也赏赐给一些有功的大臣,而普通百姓连见到都是很困难的。
在烧制过程中,要求十分严谨,只要稍有一点瑕疵,就会被打碎。
尽管珐琅彩瓷出现的年代不是很久远,但是数量极其稀少,因此,市场上一经出现,便立刻受到藏友们的追捧。
然而,要辨识珐琅彩还要下一些功夫。
第一、要看珐琅彩的图案。
初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。
色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。
常见图案大都比较规矩,有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等;到了雍正时期珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,更多的采用了白地彩绘。
纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物,配以诗词,凸显雅致。
至乾隆时期,技艺上没有雍正时严谨。
但此时又出现了轧道工艺,并且吸取了西方纹饰图案,珐琅彩瓷出现了西洋女人,由于乾隆对粉彩十分喜爱,于是,便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
“官钧”年代之争并未影响收藏行情以鼓钉洗、花盆、出戟尊等为代表的“官钧”陈设瓷,究竟是宋代还是金元,或者是元末明初、明早期烧造,引发了研究人士的广泛讨论。
上海博物馆利用“前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代技术”测试的结果表明,这类瓷器烧制年代距今约660年至630年,也就是大致在1340年至1370年左右,其时在元末明初。
热释光测定年代误差一般为5%,也就是说这批标本烧制的下限最晚可能到15世纪初。
陈设类“官钧”瓷器烧制年代为“元末明初”或“明早期”之说,逐渐被拍卖界人士接受。
2008年4月香港苏富比上拍乐山堂收藏钧窑天青釉仰钟式花盆,被定为15世纪初即明代产品。
这件高22、口径28.2厘米的陈设类“官钧”瓷器精品底刻“二”字款,意味着其尺寸仅次于“一”字款器物,最终拍得3952.75万港币。
花盆原为戴福保收藏,1985年由香港苏富比春拍以121万港币释出。
今年3月8日,苏富比中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕接受本刊专访时指出,“学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定,的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。
以前被认为是宋代的钧瓷,现在多数定为明早期。
但是,年代的界定并未影响到这类瓷器的价格,行情没有因此而波动。
原因是宋代钧瓷精品数量稀少,品质较高、传承有绪者珍罕。
明早期是中国瓷器生产的黄金时代,不乏艺术精品,艺术性和价格都不会低于宋代制品。
”3月10日,据江西省博物馆彭明瀚先生介绍,江西境内曾经发现一座南宋淳熙二年的文人纪年墓,出土砚台、小型瓷香炉,以及一件钧窑小碗。
很显然这件小碗也是墓主的生前玩赏物,并非日用器。
钧窑是宋代至明早期北方重要窑系,延续时间长,必定会受到各时代其他窑系,特别河南境内窑系的影响,不可能在宋代只烧造盘、碗类的圆器,而无陈设器。
学者将以花瓶、花盆、盆托为代表的形体较大的钧瓷归为陈设器、花器,认为多数被用于陈设玩赏、种植菖蒲等奇花异草。
事实是否如此,尚有等更多的考古发掘资料证明。
钧瓷欧美市场存量大据文献记载,最晚到明代嘉靖万历时期,钧瓷已经流行于文人阶层。
张应文《清秘藏》记载:“均州窑,红若胭脂为最,青若葱翠色,紫若墨色者次之,纯而底有一、二数目字号者佳,其杂色者无足取。
”文震亨《长物志》也推“均州窑,色如胭脂为上,青若葱翠,紫若墨色者次之,杂色者不贵。
”显然,这一时期的文人更推重钧红釉瓷器。
清宫广收传世钧瓷名品,但乾隆帝难辨钧瓷、汝瓷、柴窑瓷器(早期确实有钧汝不分之说),指现藏台北故宫博物院的钧窑天蓝长方枕为紫窑瓷器,1764年在枕底刻《咏紫窑枕》御制诗;指现藏台北故宫博物院钧天青釉紫斑釉如意枕为汝窑瓷,1776年在枕底刻《咏汝窑瓷枕》御制诗。
两件瓷枕原收藏于清宫重华宫,台北故宫专家将两件瓷枕的时代定为金元产品(台北故宫博物院《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味》,2012年版,第140-143页)。
至少到乾隆时期,人们对钧瓷的认知、断代都非常模糊。
清末,黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》“钧窑”条记,“至于近代所宝贵之花盆连渣斗、鼓钉洗等,青紫相间,芝麻酱底,并缀号码者,皆为粗物,故瓷质亦特厚。
光绪初叶,乐亭刘氏极豪奢,饲猫犬饭盆,悉用钧窑,取其质厚不易损,海王村商人有以贱值得之者,彼时内府钧窑花盆内,亦不过种三文一棵之六月菊,绝无宝贵意。
曾不二十年,以欧人最重此瓷,腾涨至万金以上,识者云更二十年,钧窑恐将绝迹国中矣。
”(黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》三一条,中华书局,2008年版)可见上世纪二三十年代,多数国人不识钧瓷的精、粗,大量价格低廉的钧瓷流落欧美市场。
伦敦大维德基金会、美国弗利尔美术馆、哈佛赛克勒美术馆所藏钧瓷,大部分构建于20世纪早期。
上世纪90年代中国大陆的收藏市场兴盛后,人们才发现这类老窑瓷大部分在欧美市场流通,国内少见。
钧瓷陈设器价格高昂拍场上成交的高价钧瓷有两类:一类是以花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊等为代表的所谓陈设瓷,也有学者称这类瓷器多是用于养花的花器;另一类是以传统碗、盘为代表的日用圆器,炉、坛、缸、罐等较少见,有学者称这类为民窑日用器,似乎有失偏颇。
上世纪90年代前,高价钧瓷多在纽约、伦敦市场成交,2000年以后香港市场的钧瓷精品增多。
陈设类钧瓷价格整体高于碗、盘类瓷器,但数量远少于后者。
成交量最多的首推各式鼓钉式三足洗,也称水仙盆,成交价超百万元者超过20件。
处在价格较高一层的多是花盆、盆托、出戟尊、花口尊等,数量稀少,有的仅见一两件。
鉴于钧窑瓷器的断代争议较大,这里提到的钧瓷均依据原始资料。
底刻数目字的鼓钉洗成交价格较高,多见底刻一、三、四、五数目字者,刻二、六、八、九、十者不多,底刻七的少见。
1975年11月17日,伦敦苏富比上拍的宋代钧窑玫瑰紫釉三足鼓钉水仙盆,拍至4.18万英镑,口径21厘米,底刻“五”字款。
1988年11月香港苏富比66万港币拍出的宋代钧窑玫瑰紫釉鼓钉水仙盆,口径19.8厘米,底刻“四字”,2006年香港佳士得秋拍拍得348万港币。
底刻“一”字款的钧瓷是同类器中尺寸最大者,刻“十”者则是尺寸较小者。
1995年香港佳士得春拍,底款“一”字款、口径25.3厘米的宋-元钧窑玫瑰紫蓝釉水仙盆拍至145万港币,随后2002年涨至263万港币。
刻“一”字款的北宋钧窑葡萄紫釉鼓钉水仙盆,口径24厘米,2000年香港佳士得秋拍时拍至356.5万港币。
值得注意的是,2008年纽约苏富比春拍曾有两件宋代钧窑鼓钉水仙盆年代改为明代早期的案例,两件皆底刻“四”字,出自德馨书屋收藏,口径19.7厘米的外紫红釉内天蓝釉鼓钉水仙盆86.98万美元,口径20厘米的天蓝釉鼓钉水仙盆82.5万美元。
2011年纽约苏富比春拍,直径21厘米的明早期钧窑茄紫釉鼓钉水仙盆拍至221.05万美元的高价,这一价格也是目前钧窑鼓钉洗最高成交纪录。
去年香港佳士得秋拍,元至明初钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗拍至964万港币,这类钧窑典型器的市场行情一直较坚挺。
传世钧窑花盆的式样较多,常见海棠式、葵花式、菱花式、渣斗式、仰钟式,长方式、正方式、六方式等,仰钟式、渣斗式少见。
钧瓷中各式花盆的成交数量、价格占比较大。
1975年11月17日伦敦苏富比拍卖中,高16厘米的宋代钧窑天青釉渣斗式花盆,已拍至3.96万英镑。
仇国仕对这件底刻“八”字款的渣斗式天青釉花盆印象深刻,誉称钧瓷陈设器的精品之作,类似花盆私人收藏罕见。
渣斗式花盆仅成交过两件,另件2011年北京翰海秋拍时拍至345万元,高19厘米,定名为明早期钧窑玫瑰紫釉尊。
两岸故宫收藏有玫瑰紫釉(“六”字款)、月白釉(“一”字款)、灰紫釉(“二”字款)、天蓝海棠红釉渣斗式花盆。
类似造型的瓷渣斗,北京故宫藏有高15.1厘米的明宣德青花海水龙纹渣斗,略显秀气。
与钧窑渣斗式花盆器形更接近者,应该是北京故宫所藏的元代杨茂造剔红花卉纹尊。
葵花式花盆、盆托的数量和价格在钧窑陈设器中亦较为可观,价格上涨幅度较大。
1985年香港苏富比春拍,宽19厘米、有伤的宋代钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆拍至44万港币。
2002年5月香港苏富比398万港币拍出一套宋至元钧窑天蓝釉葵花式花盆连盆托,“九”字款,2008年秋涨至722万港币,2012年香港佳士得春拍涨至1634万港币。
2008年以后,品相完好、底刻有数目字款的花盆价格上涨较快,目前已经成为钧窑瓷器中价格最高的一类产品,精品价格动辄在500万元以上,千万元的精品年年出现。
2011年伦敦苏富比秋拍,“十”字款的明早期钧窑玫瑰紫蓝釉花六方盆拍至73.565万英镑。
次年北京保利春拍,明初钧窑天蓝釉葵花式花盆配白玉座拍至1138.5万元。
去年香港苏富比春拍,15世纪初钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆拍至1684万港币。
菱口形、六方形、长方形钧窑花盆较少见。
菱花式、葵花式、六方式盆托价格均低于鼓钉洗、葵花式花盆,实际上今人所称有鼓钉洗,也用作盆托。
1996年香港苏富比春拍,口径19.7厘米、底刻“九”字款的北宋钧窑玫瑰紫釉三足菱口水仙盆拍至178万港币。
次年中国嘉德秋拍,径宽25.5厘米、底刻“一”字款的北宋钧窑玫瑰紫釉菱口水仙盆拍至231万元。
2000年以后价格大涨,2010年纽约佳士得秋拍,口径24.1厘米的元-明早期钧窑玫瑰紫蓝釉六方水仙盆成交价已达78.25万美元。
其他器形的钧窑陈设瓷拍场不多见,花口尊、出戟尊成交数件。
2000年香港佳士得秋拍,高24.5厘米、底刻“六”字款的宋代钧窑月白釉出戟尊拍至136.5万港币,此类出戟尊仅成交过这一件。
器型仿自青铜器的钧窑出戟尊,无论公私收藏,还是考古出土物中都比较少见。
花口尊是宋代流行的瓷器造型,钧窑产品也不多见。
成交品中仅见两件:2003年伦敦苏富比秋拍45.36万英镑拍出的一件定名为北宋钧窑花口觚形瓶,高29.5厘米,原为沐文堂旧藏;2012年纽约苏富比秋拍60.25万美元拍出者定名北宋钧窑花口尊,高30.2厘米。
2006年纽约苏富比秋拍,40.8万美元拍出一件高63厘米的金代钧窑花口尊,器形、胎质、釉色均远不及前述两件。
历年宋代瓷器成交价格排名前十中,钧窑陈设瓷占了三席,即上述天青釉仰钟式花盆、茄紫釉鼓钉水仙盆、天蓝釉葵口花盆及盆托。
可见尽管钧窑陈设瓷的烧制年代备受争议,但并未影响其价格。
钧窑圆器行情不容忽视有学者、专家将钧窑盘、碗一类的圆器排除在陈设器之外,如果按瓷器传统的立件、圆器的分类方法固然无可争议,若从收藏玩赏角度看,这一观点有待商榷。
从市场接受程度看,钧窑盘、碗的行情不一定低于陈设器。
更复杂的是,所谓陈设器为官钧制品,而传世钧窑盘、碗,明显有官钧、民钧两类,如果说官窑立件属陈设器,而排除官钧盘、碗为陈设器,还需要更详细的研究考证。
难道官钧盘、碗仅仅是日常生活用瓷吗?市场有市场的规则,没机缘买立件,玩赏盘子、碗也不错。
可不要认为盘子、碗便宜,价格一二百万元的比比皆是。
2004年伦敦苏富比春拍时,直径19厘米的天青釉紫斑盘已拍至25.2万英镑,2011年3月此盘在纽约再拍至48.25万美元。
2007年在北京诚轩春拍,口径19厘米的北宋至金代钧窑玫瑰紫釉折沿盘估40万至50万元,拍至121万元,此盘施玫瑰紫釉,釉色艳若朝霞,蚯蚓走泥纹生动自然。
2012年伦敦苏富比春拍,直径18厘米的宋至元钧窑天蓝釉玫瑰紫斑盘拍至50.525万英镑。
年代略早、直径11.5厘米的宋代钧窑粉青釉菱花口盘,2012年在香港邦瀚斯拍至290万港币。
高价钧窑碗的成交数量远远超过盘子,要想找到收藏传承清晰的高品级钧窑碗,只能等待名家收藏换手。
早在1987年香港苏富比春拍,直径9.2厘米的金代钧窑天蓝釉玫瑰紫斑小碗已拍至115.5万港币。
2000年以后路份好的钧窑碗基本都在百万元以上,2006年伦敦苏富比春拍,直径9厘米的北宋钧窑紫斑釉小碗拍至36.64万英镑。