反叛与回归———余华小说读解
余华活着读书心得(5篇)
余华活着读书心得（5篇）余华活着读书心得精选篇1活着或死亡都是一个年轻生命难以驾驭的题目。
同样是一本薄薄的让我只用了一个下午就读完了的书。
巧的是读了几页便发觉心这本书为背景的电视剧我竟看过，这让我更真切地体会到了这书的含义。
《活着》从一个旁听者的角度道出了一个普通人平凡而曲折的一生。
主人公福贵生活在那个纷乱特殊的年代，经历了战争，杀伐以及一系列动荡的生活，经历了家庭的兴富到衰落，身边人陆续的死去。
在他们一生中，不知失去的多少东西，失去金钱，失去亲人，最后只剩下一头瘦骨嶙峋又险些被人宰割的老牛与他为伴。
尽管是这样，他还是友好地面对世界，一切伤痛的往事在他口中都变得那样的平淡。
也许当我们的生命已将要走到尽头的时候，回望以前的一切，才会做到安下心去对待，才会做到清醒的重新认识所有的事。
我想起陆幼青的死亡日记，那不也是站在生命的边缘真正完全而清醒的对世人讲述一切。
读到家珍死去，这是我看到的所有生离死别中最宁静的一段，也是最真切的一段，想起阿朱死后乔峰抱着她的尸体的痛器失声，想起陈家洛听闻心上人香消玉殒后流下的懦弱眼泪，想起莎翁着作中男女主角一次一次的撕心裂肺和悲痛欲绝，我想人活一生，总要承受这样的击，而多年之后，当身边的人一个个全都被岁月带走了，那时的我们也许真的会选择一种平静，它是多年的感情磨合而成的，是沧桑的经历，浇铸而成的。
数十年后的我呢，我是否可以面对着一塘残荷将过去的伤痛记忆娓娓道来，我对自已的过去是否清楚地知道并且敢干面对，我不敢说。
这个世界的确不公平，有人可以享尽荣华，有人却要像富贵一样，面朝黄土背朝天，挥洒着血汗过完一生。
面对这样的不公，憎恨逃避都是徒劳，甚至我也说不清到底该怎么做，我面对的是无法自由选择生活方式的无奈和内心与现实的强烈，盾，在这样一个状态下，我一面应付着现实中的琐碎，而在内心寻求思想上的解脱，但不管怎样，我始终希望自已能对世界友好，尽管天性中的倔强与后天形成的反叛也许会导致我走上叛逆的路。
余华《活着》阅读心得和感想2021
余华《活着》阅读心得和感想2021应对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅仅肩上多了一份职责，而且身边少了一个一同承担的人。
下面是小编为大家整理的余华《活着》阅读心得和感想2021，希望能帮助到大家!余华《活着》阅读心得和感想1这几天没事的时候看了一部余华写的作品《活着》。
作者说:"人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。
"里面的主人公福贵一生中曲曲折折经历了很多事情，从一个地主的大少爷到一个贫穷的农民，他出生在一个地主家庭，要什么有什么，但由于好赌全输给了龙二，导致家里破产。
后面他的所有亲人都先于他过逝。
最后剩下他跟一头牛。
他破产后遇到很多困难，亲人也一个一个的去逝，但是，他没有一句抱怨的话。
后面解放了，龙二是当地地主，被枪毙了。
福贵听说龙二被枪毙，对自己说，"龙二是他的替死鬼，要不是输给龙二，死的就是他，虽然破了产，但他还能活着。
"如今还活着，村里的人都说，他跟那头牛是两个"老不死"。
人活在这世界上不容易啊，能活着就，要好好的活着!我觉得人来到这个世界上是要感受这个人生的快乐而不是来抱怨老天的不公平。
有些人出生在富裕家庭，有些人出生在贫困的家庭，但富人有富人的快乐和烦恼，穷人有穷人的快乐和烦恼，富不富裕这不重要，而是要感受到人生的乐趣，这才是重要的。
我觉得人只要是好好的活着就是富裕的，正因我们还有期望，而那些死去的他就什么都没有了，你此刻能吃饱能穿好的话，那你更富裕了，正因如今还有地区吃不饱的穿不好的人很多。
不好抱怨不公平，只要好好活着就好。
而且对我们身边的每个人都好一点，正因迟早有一天他会离开你的。
余华《活着》阅读心得和感想2《活着》讲述的是一个人一生的故事，讲述一个历尽世间沧桑和磨难的老人。
他的人生就像翻倒的五味瓶，酸甜苦辣，千滋百味;又像六月的天，风云突变，反复无常。
使得我在读书的同时，不自禁的也幻化成了书中的福贵，仿佛正是我前世经历的一生。
荒诞现实中的《兄弟》
荒诞现实中的《兄弟》□王立余华在小说《兄弟》的开头这样写道：我们刘镇的超级巨富李光头异想天开，打算花上两千万美元的买路钱，搭乘俄罗斯联盟号飞船上太空去游览一番。
李光头坐在他远近闻名的镀金马桶上，闭上眼睛开始想象自己在太空轨道上的漂泊生涯，四周的冷清深不可测，李光头俯瞰壮丽的地球如何徐徐展开，不由心酸落泪，这时候他才意识到自己在地球上已经是举目无亲了。
经过五十一万字的长途跋涉，我看到了“我们刘镇”两个不同时代的荒诞的现实。
无论是文革时代，还是当下生活，无不充满了迷惘、混乱与荒谬。
历经十年之久，余华在《兄弟》中继续表达了他对世道人心的深度拷问。
他十年前写下的《活着》、《许三观卖血记》，以明确的叙事方向，揭示了人类活着的艰难与生命的磨练。
而《兄弟》超现实的荒诞叙述，指向了让人困惑让人迷失的现实生活，与先前文坛给余华定位的先锋小说迥然有异，这使得文学批评界迷惑不解。
余华在《兄弟》中以奔腾放肆的叙述语言，诠释了他心目中两个时代的荒诞现实。
人性恶与人性善互为张扬，爱与恨纠缠不清。
在精神狂欢、众生喧哗的当下语境中，我觉得余华依然保持了一个作家的冷静与激情。
余华写爱情，把宋凡平与李兰的故事写得细致入微、感人至深。
在宋凡平被殴打致死后，李兰在车站前的空地上，把所有沾染了宋凡平鲜血的泥土全部收藏了起来。
她为了纪念宋凡平八年没有洗一次头发，因病临终前她才洗了头发，却洗掉了满头的黑发，洗出来了满头的白发。
爱情一死，生命也走到了尽头。
余华写残暴，是六个红袖章对宋凡平的屠杀。
宋凡平从关押的仓库中逃出来，是为了去上海接回李兰，是一个爱情的承诺。
然而，他面对的是缺失了人性的时代，是乱棍飞舞、拳打脚踢，是“两根折断后像刺刀一样锋利的木棍捅进了他的身体，捅进去以后又拔了出来，宋凡平身体像是漏了似的到处喷出了鲜血。
”余华写兄弟情谊，是宋钢让李光头隔着门板闻着大白兔奶糖的香味。
是少年宋钢在母亲李兰坟前的誓言。
兄弟俩人在倍受凌辱的不堪现实中相依为命。
浅析余华小说的创作风格
浅析余华小说的创作风格摘要：余华是一位前后时期风格有很大变化的当代小说家，他的小说突破传统模式，带给读者全新的认识与感受，他的创作方面推陈出新，无论是最初的创作思想、创作内涵还是创作手法都有独特风格，值得我们深入探讨和研究。
[关键词]先锋；转变；思考；美学；形式余华是众多先锋派小说家当中创作风格较为独特的一位作家，在他的小说中，传统的叙事方式和美学风格被彻底否定，取而代之的是对现实世界异于常人的认识与感受。
他的小说不断展示出对现实世界中人生的迷惑、思考、怀疑，呈现出一个个人们无法逃离的怪圈，组成一幕幕人生的悲剧。
余华的小说创作到目前为止可以说经历了两个阶段。
1987年至1990年可以说是第一个阶段，在这段时间余华创作完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说。
第二创作阶段是1991年之后，他完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说，代表作品《活着》在台湾、香港、意大利等地获奖。
作为一名小说家,余华具有强烈的自我挑战意识，他的内心是想要不断超越自我的。
无论是自己的创作思想上还是作品内涵方面，他的作品之间都有着明显的变化和发展。
这使余华在当代作家中像一颗新星脱颖而出，也使文学研究工作者呈现出对其作品态度褒贬不一的态度。
纵观余华的创作风格，首先在选材方面，不能不说暴力美学的体现是余华创作的一个重要风格，这是他独特的艺术表现形式。
形式的最终意义在于它对内容的塑造作用。
恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，而不恰当的形式会反过来损害内容的表达。
艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华在创作中用蜂拥而至的暴力极大地引起了读者的注意。
许多研究者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。
的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神上的真实，想为读者展示一个不能被重复的世界，所以他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，在这种态度下他倾听到的是来自世界深处分崩离析的声音，因此他的作品中必将出现破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。
余华小说创作研究述评
余华小说创作研究述评[日期：2010-08-02] 来源：天府新论2003年第3期(总111期) 作者：黄妍[字体：大中小][摘要]余华是一个笔耕不辍,风格多变的当代小说家。
综观90年代以来对余华小说的研究,无论是创作思想、主题内涵、叙事风格还是小说其他方面的研究都取得了丰硕的成果,特别是2000年以来又有了新的进展和突破。
[关键词]余华;先锋;承继与转变;比较研究余华是我国80年代成长起来的作家。
余华的小说创作迄今为止经历了两个阶段:第一阶段: 1987年~1990年,完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说的创作;第二阶段: 1991年~1999年,完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说。
近年来余华的作品被译成英、法、德、意、西、荷、日、韩八种外文传播海外,代表作《活着》在台湾、香港、意大利获奖。
作为一名小说家,余华具有格外强烈的自我挑战和超越意识。
无论是在个人的创作思想上还是在作品主题内涵或文体结构上,都有着明显的变化和发展,使得他在当代作家中脱颖而出,也使其研究呈现出评论者态度褒贬不一,研究视角多元化以及后来居上、蓬勃发展的态势。
(一)早在1991年,莫言发表了有关余华的评论文章《清醒的说梦者———关于余华及其小说的杂感》。
站在同时代作家的立场上,莫言以深入浅出的笔法谈了他对余华以《十八岁出门远行》为代表的小说的理解,肯定了余华用哲学上的突破来设计自己的创作方向的做法。
这篇作家笔下的作家评论还是切中肯綮的。
〔1〕但是真正学术性评论文章是在1996年之后才大量出现的。
余华在第一阶段创作的小说,评论者都将其纳入先锋小说的范畴。
对这一阶段小说的评价,评论者多从余华小说的内容题材、主题内涵、叙事模式、语言特色等方面分析了余华小说的先锋特点。
评论者都认为暴力是余华小说的一个重要题材。
分析暴力之所以会成为余华先锋小说反复涉及的一个主题,多数评论者都从余华的童年的记忆中寻找答案。
余华《活着》读后感9篇
余华《活着》读后感9篇余华《活着》读后感（精选篇1）活着或死亡都是一个年轻生命难以驾驭的题目。
同样是一本薄薄的让我只用了一个下午就读完了的书。
巧的是读了几页便发觉心这本书为背景的电视剧我竟看过，这让我更真切地体会到了这书的含义。
《活着》从一个旁听者的角度道出了一个普通人平凡而曲折的一生。
主人公福贵生活在那个纷乱特殊的年代，经历了战争，杀伐以及一系列动荡的生活，经历了家庭的兴富到衰落，身边人陆续的死去。
在他们一生中，不知失去的多少东西，失去金钱，失去亲人，最后只剩下一头瘦骨嶙峋又险些被人宰割的老牛与他为伴。
尽管是这样，他还是友好地面对世界，一切伤痛的往事在他口中都变得那样的平淡。
也许当我们的生命已将要走到尽头的时候，回望以前的一切，才会做到安下心去对待，才会做到清醒的重新认识所有的事。
我想起陆幼青的死亡日记，那不也是站在生命的边缘真正完全而清醒的对世人讲述一切。
读到家珍死去，这是我看到的所有生离死别中最宁静的一段，也是最真切的一段，想起阿朱死后乔峰抱着她的尸体的痛器失声，想起陈家洛听闻心上人香消玉殒后流下的懦弱眼泪，想起莎翁着作中男女主角一次一次的撕心裂肺和悲痛欲绝，我想人活一生，总要承受这样的击，而多年之后，当身边的人一个个全都被岁月带走了，那时的我们也许真的会选择一种平静，它是多年的感情磨合而成的，是沧桑的经历，浇铸而成的。
数十年后的我呢，我是否可以面对着一塘残荷将过去的伤痛记忆娓娓道来，我对自已的过去是否清楚地知道并且敢干面对，我不敢说。
这个世界的确不公平，有人可以享尽荣华，有人却要像富贵一样，面朝黄土背朝天，挥洒着血汗过完一生。
面对这样的不公，憎恨逃避都是徒劳，甚至我也说不清到底该怎么做，我面对的是无法自由选择生活方式的无奈和内心与现实的强烈，盾，在这样一个状态下，我一面应付着现实中的琐碎，而在内心寻求思想上的解脱，但不管怎样，我始终希望自已能对世界友好，尽管天性中的倔强与后天形成的反叛也许会导致我走上叛逆的路。
由《许三观卖血记》看余华转型期的传统化回归问题
由《许三观卖血记》看余华转型期的传统化回归问题摘要：余华作为先锋小说的代表作家．注重表现暴力和人性恶．揭示生存的劫难，一味痛快淋漓而又无所依托。
但《许三观卖血记》的故事叙述、人物塑造和语言风格都有了极大的变化，被人认为是最终回归了传统，本文将从叙述方式、情节设置、人物塑造等方面将《许三观卖血记》与前期的先锋文学作品比较，从而看出余华后期的创作内涵。
关键字：先锋文学现实主义传统化背离传统70年代末，传统现实主义经过一段时间的恢复与发展，逐渐显示出生机与活力，但同时也暴露出一些难以克服的局限性。
实践证明，单一的现实主义已经不能适应变现现代生活的需要，难以表现转型期人们复杂的心态。
在改革开放的大背景下，不少作家在承续和发展传统的基础上，向西方现代派学习与借鉴，探索新时期小说发展的新路向。
新时期作家引入西方现代派文学，经历了由表面到深层、由技巧剥离到观念接受这样一个逐渐深化的过程。
在先锋小说群体中，余华是一个很值得关注的作家。
余华的创作可以以1989年分为两个时期：前期以激进的姿态进行先锋探索，作品主要是中短篇小说；后期转向现实主义，作品主要是长篇小说。
余华对传统现实主义的反叛，是对从日常经验和常识的不满开始的。
他认为，人的生活常识中包含一种很强的理性内容与庸俗气息，这种认识态度对任何事情都要证之于一定的事实，严重束缚了人的想象，成为作家创作的桎梏。
他说，作家应当重视自己对世界的独特体验，突破日常经验的拘禁，进入无限广阔的精神领域；在人的精神世界里，一切由常识提供的价值都会摇摇欲坠，一切旧有的事物都获得了新的意义，生活中那些似乎不可能的事情也变得真实可信。
基于这种认识，余华开始用一种新的眼光看待生活。
为了突破常识和日常经验的束缚，余华前期作品较多地选择了精神病题材。
如《一九八六年》写的是一个自虐型精神病人，《四月三日事件》中的少年是一个被迫害狂，《现实一种》中的山岗与山峰兄弟虽然算不上真正的精神病，但他们身上那种原始的攻击欲至少说明他们严重的心理变态。
读余华的《活着》心得体会8篇
读余华的《活着》心得体会8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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现代小说解读余华作品选读
现代小说解读余华作品选读余华是当代中国最具影响力的作家之一，其作品深入人心，饱含哲理。
在本文中，将对余华的几部代表作品进行解读，探讨其小说所体现的现代社会问题以及对人性的思考。
一、《活着》《活着》是余华最为著名的作品之一，通过一个普通农民的生命历程，反映了中国20世纪的巨变与苦难。
小说中，主人公福贵经历了家族的破产、人与人之间的欺骗和残忍的社会环境等一系列困境。
通过描写福贵的坚韧与生存意志，作者深刻地表达了对人性的关怀与追问。
在现代社会中，人们往往追逐物质的财富，而忽略了人与人之间的情感纽带，这给人类的生活带来了一种深深的困惑。
余华通过揭示农村生活的种种问题，向读者传递了有关财富与人性的深刻思考。
二、《许三观卖血记》在《许三观卖血记》中，余华以独特的视角展示了改革开放时期中国农民阶层的生存状况。
小说中，许三观为了生计而选择卖血，他通过血液的流淌，表达了对生命的理解与感悟。
作者通过许三观的坚持与勇气，揭示了当代中国社会中普通人的生存状态，尤其是农民的艰辛与无奈。
作品通过许三观这个形象，呼唤人们关注社会弱势群体的权益，同时也提醒人们要珍惜自己的生命和身体健康。
三、《在细雨中呼喊》《在细雨中呼喊》是余华的首部长篇小说，通过一个孤独的个体孙少平的形象，反映了自由、爱情和生存等方面的诸多问题。
小说以朦胧的叙事方式表现了对集体主义社会的离奇与荒诞。
个人在团体中的命运不受控制的现象对人性产生了深远的影响，揭示了人与人之间的力量对抗与妥协。
作者通过孙少平的心灵历程，探讨了一个人如何面对现实困境、寻找自我生存的方式以及面对社会变革时所经历的挣扎。
四、《兄弟》《兄弟》是余华的长篇小说，通过讲述徐世昌的故事，揭示了人性中的善与恶、忍耐与不屈的冲突。
小说中，徐世昌在家庭与社会中均面临诸多压力与苦难。
作品通过家族之间的纷争、个人命运的抉择等，展现了人性的复杂性。
这部小说中涵盖了人际关系、国家历史与人物命运等多个方面的话题，较为全面地描绘了中国改革开放时期的局势和人物命运。
《活着》余华文学作品读后有感800字范文
《活着》余华文学作品读后有感800字范文《活着》讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，某等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。
下面就是小编给大家带来的《活着》读后有感800字范文，希望大家喜欢!《活着》读后有感800字范文(一)活着或死亡都是一个年轻生命难以驾驭的题目。
同样是一本薄薄的让我只用了一个下午就读完了的书。
巧的是读了几页便发觉心这本书为背景的电视剧我竟看过，这让我更真切地体会到了这书的含义。
《活着》从一个旁听者的角度道出了一个普通人平凡而曲折的一生。
主人公福贵生活在那个纷乱特殊的年代，经历了战争，杀伐以及一系列动荡的生活，经历了家庭的兴富到衰落，身边人陆续的死去。
在他们一生中，不知失去的多少东西，失去金钱，失去亲人，最后只剩下一头瘦骨嶙峋又险些被人宰割的老牛与他为伴。
尽管是这样，他还是友好地面对世界，一切伤痛的往事在他口中都变得那样的平淡。
也许当我们的生命已将要走到尽头的时候，回望以前的一切，才会做到安下心去对待，才会做到清醒的重新认识所有的事。
我想起陆幼青的死亡日记，那不也是站在生命的边缘真正完全而清醒的对世人讲述一切。
读到家珍死去，这是我看到的所有生离死别中最宁静的一段，也是最真切的一段，想起阿朱死后乔峰抱着她的尸体的痛器失声，想起陈家洛听闻心上人香消玉殒后流下的懦弱眼泪，想起莎翁着作中男女主角一次一次的撕心裂肺和悲痛欲绝，我想人活一生，总要承受这样的击，而多年之后，当身边的人一个个全都被岁月带走了，那时的我们也许真的会选择一种平静，它是多年的感情磨合而成的，是沧桑的经历，浇铸而成的。
数十年后的我呢，我是否可以面对着一塘残荷将过去的伤痛记忆娓娓道来，我对自已的过去是否清楚地知道并且敢干面对，我不敢说。
这个世界的确不公平，有人可以享尽荣华，有人却要像富贵一样，面朝黄土背朝天，挥洒着血汗过完一生。
面对这样的不公，憎恨逃避都是徒劳，甚至我也说不清到底该怎么做，我面对的是无法自由选择生活方式的无奈和内心与现实的强烈，盾，在这样一个状态下，我一面应付着现实中的琐碎，而在内心寻求思想上的解脱，但不管怎样，我始终希望自已能对世界友好，尽管天性中的倔强与后天形成的反叛也许会导致我走上叛逆的路。
关于余华80、90年代作品的分析
论关于余华80、90年代作品的分析摘要：80年代初《人民日报》发表社论为文艺与政治的关系定下“二为方针”的基调，这一时期的作家，大都刚刚从“文革”的环境中缓下神来，当时文学盛行伤痕文学、反思文学、寻根文学及先锋小说的涌动。
他把生存苦难作为小说的基本主题，从他80年代的小说来看，“苦难”就像原罪一样是人类永远挥之不去的阴霾，人类生来就是受苦的，生活在这个世界上必须忍受隔膜，忍受伤害，忍受亲情的丧失和理想的破灭，暴力、死亡、世界的荒诞性和非理性构成为人类生存困境的表征，构成了这个苦难世界的本质。
90年代是在先锋小说的进一步升华，继续不断与大众化、本土化的思维相融合，作品强调个体的存在，展现个体的生存欲望、性欲，个体成为生活本身。
关键词：卡夫卡，现实主义，后现代，先锋精神八十年代开始创作的时候受到卡夫卡的影响较深，同时也是因为刚开始写的都是短篇小说，写作方式上更加自由，不注重人物自己的声音。
到了九十年代在开始创作长篇小说的时候，发现写着写着小说人物都好像有自己的声音，于是一改之前的写作方法，让小说里的人物发出自己的声音，不再一贯的按照余华自己的“暴君“式思想推动剧情。
叙述手法《现实一种》中里的在文中有一段，皮皮爬到祖母身旁，偷吃一点咸菜。
因此祖母此刻还在眼泪汪汪，她喋喋不休地说着：“你今后吃的东西多着呢，我已经没有多少日子可以吃了。
还有文中，山峰的妻子回到家中，看到了院子里躺着一个小孩，旁边还有些血迹，她走到近旁试探性地叫了几声儿子的名字，儿子没有反应。
这时她似乎略有些放心，仿佛躺着的并不是她的儿子，回到卧室发现儿子不在摇篮里，才知道躺在地上的是自己儿子。
可以看到在这样的一个家庭中的人，都是非常自私，心里面总是把自己的事情要放在第一位的，其他的就漠不关心。
祖母不关心孙子，山峰的妻子不关心山岗的儿子。
（山岗是山峰的哥哥，双方皆有儿子，住在一个院子里）《在细雨中呼喊》中，一年秋天冯玉青紧紧抱住王跃进的腰，她要求王跃进陪她去做孕检，冯玉青宁愿丧失名誉，克服羞怯去抱住这空荡荡。
余华《活着》阅读感悟(精选5篇)
余华《活着》阅读感悟(精选5篇)余华《活着》阅读感悟（篇1）我总以为一个人与一本书的邂逅是一种弥足珍贵的缘分，也许拨开书页，看到的是致一的文字，然而这些呆板的墨色下掩藏的却是一个真实的活生生的灵魂，这个灵魂时常躲闪，但亦毫不羞怯地袒露着。
其深浅难以以厚薄而论，因为它们载负的无不是思想的洪流。
我时常想着一本书的力量，纯粹的文字却冲击人的视听感受，如海浪般震撼心灵，撞击思想，潜入意识。
《活着》就是这样一本有生命的书。
我深深记得初读《活着》的感受，从初始的悠然到其后的凝重，翻动书页的手指愈渐迟疑，我感到心中似乎有一种隐秘的期盼——呼唤着一个转折，一个让主角福贵走向幸福的转折，然而，我失望了，作者是那么的残忍与吝啬，我几乎是一路心痛地读到最后。
当我满心酸楚地合上书页，猛然望见封面一袭鲜血般的暗红：刺目一如长长伤口上的血淋淋，却又宛如生命勃勃的涌动;似乎是悲哀，是一抹浓重的叹息，又仿佛一阵热烈的律动……我的泪直直地落下来了。
书中，随着福贵悠长的笑，娓娓道来他的一生。
从一个少爷吃喝嫖赌到最后败坏家业，沦落到为糊口而下地，在跨越抗日战争、内战、饥荒、大跃进、__……的年代里，他死里逃生，而家庭却被命运肢解。
他挚爱的亲人一个一个地逝去——老母病死、幼子因抽血猝死、妻子得病先他而去、聋哑女儿凤霞难产而终、女婿被钢板所夹意外惨死，只留下一个小小的孙子苦根，竟也在那个饥饿的年代里，活活噎死。
他布满老茧的粗糙的黝黑的手掩埋了所有的亲人与泪水，最后只孑然一身与牛相依。
他以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着，这应是一个杯具吧。
然而他淡淡地讲述着，没有大悲大恸，这个被厄运磨砺了一生的人居然嘿嘿地笑着。
在书里作者与读者一样是一个聆听者，他没有评论，甚至没有一声短短的叹息，他只是呈现着，但他想说的都悠悠地说了。
回味的时候，我常常惊讶，这仿佛是望见一绺极纤细的发丝被-逼迫着承受千万斤的重量，然而它却没有断。
这种生命的韧性似乎讲述着人生绝望的不存在。
余华及其作品赏析
余华及其作品赏析姓名，班级，学号目录一、余华简介及其作品特色二、作者笔下的冷酷及人类的阴暗面三、赏析《许三观卖血记》悲剧色彩四、真正去了解作者的内心摘要80年代中期余华等作家在中国文坛上的崛起,无疑是中国先锋小说历史上的大事,从某种意义上来讲,他代表了当代先锋小说的真正开端.余华的小说用一种近乎残酷的手法直面描写生活中最丑陋而远离理性的区域,往往给人以心灵上的震撼,也对当代文学共鸣的状态形成了强烈的冲击.关键字真实残酷人类阴暗面悲剧意识余华，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。
余华1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与苏童、格非等人齐名。
余华在中国文坛上以独行侠著称,其较有影响的作品当推《十八岁出门远行》《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》等，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。
其作品被翻译成多种语言在国外出版。
余华的作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。
余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。
我的这个真实，不是生活里的那种真实。
我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
”由于先锋文本读者甚少，成名之后的余华及时地做出了调整，自《在细雨中呼喊》开始，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。
1987年，余华以一篇风格独特的短篇小说《十八岁的出门远行》正式踏上文坛，小说讲述了一个以少年出次离家的一段行程，其中充满了一种梦魇般的惊异与恐惧。
余华对现实生活中人生存现状的极端刻画让人匪夷所思。
受鲁迅的冷峻笔法和敢于直面揭示人类阴暗面的写作态度影响，余华在进入丑陋的世界解读人性的罪恶时显得娴熟而老练。
在当今中国文坛，余华以其冷酷的叙述著称，他那忧郁的目光从来不屑于注视蔚蓝的天空，却对那时那些潮湿阴暗的角落孜孜不倦。
关于余华小说的先锋叙事及其转型
关于余华小说的先锋叙事及其转型背景介绍余华是中国当代著名的作家之一，他的小说以先锋叙事风格而著称。
所谓先锋叙事，即是指不受传统叙事方式约束，打破时间、空间、人物、情节等传统结构，突破小说传统表现形式，创造出新的形式和艺术效果。
余华小说的第一部作品是1984年发表的短篇小说集《世事如烟》，其中的《活着》极具影响力，至今仍被广泛翻译成多国语言。
在《活着》中，余华运用先锋叙事技巧，通过讲述一个男人的一生，叙述了中国近代的历史进程和社会变迁。
这部小说的成功，吸引了大量读者和研究者对余华的关注。
先锋叙事的特点余华小说的先锋叙事手法引起了广泛的关注和好评。
与传统小说不同，先锋叙事给人留下深刻印象的原因在于它具有以下特点：1.非线性结构先锋叙事的小说往往是非线性的，不按照时间和情节的先后顺序来叙述故事，而是在时间维度和空间维度上自由穿梭，通过断章取义、回溯、预示、倒叙等手法构建起来。
通过这种方式，小说不仅展现了人物多维的生活经历，而且给读者留下了深刻的印象。
2.令人深思在先锋叙事的小说中，作者往往通过小说中的角色和情节，表达对现实世界和人性的思考与探索。
读者在阅读时，会被一些深刻的问题和哲理所吸引，以此来思考自己的生活方式、内心的想法和对未来的展望。
3.多样化的文学形式和表现手法先锋叙事的小说文学形式和表现手法多种多样。
例如，余华的《兄弟》运用了多重叙述手法，让读者听到了不同的声音，通过描写多种人物的生活故事，塑造了丰富的人物形象。
4.对传统文学结构的颠覆和创新先锋叙事的小说不局限于传统的文学结构形式，打破传统的角色、时间等限制，更多地关注情感和人性。
余华的《在细雨中呼喊》、《许三观卖血记》等作品中，作家突破传统文学，从一个普通人物的视角出发，生动刻画了中国农村人民的生活和命运，引起了读者对于文学固化的思考。
先锋叙事的转型近年来，余华小说中的先锋叙事已经发生了一些转型。
虽然作者仍然继续在小说中运用先锋叙事的手法，但他在创作过程中也越来越注重对于传统文学的借鉴、评判以及再现。
论余华小说的个性化叙事
论余华小说的个性化叙事摘要：余华的小说叙事以其超凡脱俗的先锋叙事完成了对传统叙事模式的“裸露与颠覆”。
小说中显现出最具反叛色彩的反传统叙事，深入学习了西方诸多作家在叙事方面的优秀可取之处。
关键词：叙事风格反传统西方上世纪八十年代，先锋文学以其迥异于传统文学的姿态为文坛吹来一股新风，而在先锋作家中，余华以其“苦难、暴力、死亡”叙事不断冲击人们的眼球。
《十八岁出门远行》中的说梦体现的是其反理性、反传统；《现实一种》、《河边的错误》、《难逃劫数》等是对于死亡叙述的崇尚；《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》中是温情的增强。
风格独一无二的小说家在叙事方面有其不同于他人的原创性和独特性，在文坛上吹起了一股“余华风”。
本文试图从小说叙事风格的转化、细节的个性化处理两个方面对余华小说叙事特色进行论述。
一、叙事风格的转化余华曾说：“人类自身的肤浅来自经验的局限和对精神本质的疏远，只有脱离常识，背弃现状世界提供的秩序和逻辑，才能自由地接近真实。
”这段是对《十八岁出门远行》的恰切注释。
而这部小说自始至终充满种种不确定性，令人难以捉摸的情境像梦境一样在读者的大脑中浮现，充斥着怪诞和不可思义。
余华正是用一种极而言之的“仿梦”的方式，生动地揭示了世界的荒诞无常和青年人在这种荒谬人生面前的深刻迷惘。
而在此后，余华在《河边的错误》、《现实一种》等作品中，通过对那种旧有的扭曲、荒诞等叙事风格的继承，对欲望扩大化，将那种无动于衷的叙事态度推入冷酷的深渊，让读者一度认为作家只会那种冷酷到底的叙事风格，只会去挖掘人性底层最阴暗的角落，在艺术创作上作品表现出极强的探索性和实验性。
在这些作品中，你永远也读不到浪漫，读不到缠绵，读不到轻松的笑语和哗众取宠的调侃，读不到虚伪的激情和貌似清高的庄严。
在漠然、冷峻的叙述中，时常显现出对人的兽性本能和攻击性等人性之恶特征的热情。
小说里呈现出的一律是阴冷、潮湿的天气和飘荡着死亡气息的怪诞诡异世界，以及充斥于这个非常态世界里的暴力、混乱、血腥、丑恶、阴谋和死亡。
余华小说先锋叙事的解读
余华小说先锋叙事的解读摘要：余华的小说叙事以其超凡脱俗的先锋叙事完成了对传统叙事模式的裸露与颠覆，其这一“个性化叙事”既是余华作为先锋作家的标志，也可以视之为是余华对中国当代文学所作出的贡献与价值，研究它是我们进入这个作家隐秘文学世界的有效途径。
关键词：余华小说先锋叙事八十年代后期，西方现代主义及后现代文学思潮潮水般涌入中国，出现了大批惊世骇俗、充满着反叛和颠覆意味的作品，引发了一次艺术内在结构的变异与新生，突破了中国文学艺术叙述方式的稳定系统，被坛称之为“先锋小说”，余华，作为其中的重要代表作家，其很多作品都成为了先锋小说的典范之作。
“所谓先锋精神，意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成强烈的冲击。
”真正所谓的先锋精神，应该就是一种不断探索与创新，是对内涵与形式的永不厌倦的探索，正如余华本人所谈到的，“我觉得最大的误解是把先锋文学变成了理论的，而不再是把它当成真正的作品”余华的创作正是以建立、颠覆、重构的过程和不懈的探索印证着先锋精神的一个个脚印。
一、虚构：对“真实性”的质疑余华曾说：“人类自身的肤浅来自经验的局限和对精神本质的疏远。
只有脱离常识，背弃现状世界提供的秩序和逻辑，才能自由地接近真实。
”用这段话来解释其早期的作品是再恰切不过了，无论是《十八岁出门远行》，还是《四月三日事件》’这些小说自始至终充满种种不确定性，令人难以捉摸的情境像梦境一样在读者的大脑中浮现，充斥着怪诞和不可思义。
于是在创作时，余华不再忠诚描绘事物的形态，“我开始使用一种虚伪的形式，这种形式背离了现实世界提供给我的秩序和逻辑，然而却使我自由地接近了真实”。
对真实性的这种理解决定了余华独特的写作方式，他的写作以虚构为核心，大多沉醉于无边无际的幻觉、没有终结的语词游戏、无法遏止的表达欲望、莫名其妙的暴力行径、失去家园而没有归宿的任意逃亡和随遇而安的死亡。
二、偶然性：作品内在的隐喻结构当代叙事学认为故事即为一种结构。
试论余华的活着
试论余华的《活着》分类：工作产物[原创] 2006-01-04 00:24[张晋瓮]余华在八十年代主要从事先锋文学的写作，实验性很强；进入九十年代，他关注的重心逐渐转向民间，开始对一些小人物进行贴进生活本身的观察和审视，为当代文学提供了一种以平实坚忍的民间视角来反映严峻而艰难的现实生活的可能途径。
正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷底起伏一样，前行在写作路上的作家们的创作状态无疑不能稳定如一，余华也不例外。
如果仔细分析，就会发现在1995年前后，也就是《活着》这篇作品的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。
《活着》是余华作品由先锋文学向传统的美学和生存哲学归顺的标志。
首先，让我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。
然后我们在回眸身后，这时就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。
余华告别先锋小说的宣言是：“我现在是一个关注现实的作家。
”而这个宣言的出现恰恰是在他继《活着》之后，另一部长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。
那么，我们再把目光转回到1995年，就会发现余华唯一兼有现实主义和先锋小说特征的作品就是这篇轰动一时的《活着》。
《活着》是余华创作的一个分水岭。
一方面我们可以通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。
余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。
同时，也因为另外一个真理，“写作是不能完全依靠天赋的”，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。
事实上，这种现象在中国文坛并非鲜见。
1980年以后露面的作者，都曾经被贴过“先锋”这样的标签或打过“先锋”之类的旗号，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。
只是余华等少数几人坚持的时间还要久一些而已。
从这个角度来说，《活着》是作者在进行先锋文学试验过程中思想、灵感枯竭的时候，寻求出来的一条出路。
从反叛到皈依_论余华的家庭书写
家庭展示给“我”的是残酷的暴力和泛滥的情 欲， “我”这颗幼稚心灵体验着暴力、死亡、孤 独， 感受亲情的匮乏和缺失， 生活在被抛弃的绝望 情绪中。家庭的破裂、亲情的丧失使得“我”只得 诉诸内求， 不再希望外在世界能带给“我”什么幸 福的承诺， “我感到这汽车虽然遍体鳞伤， 可它心 窝里还是健全的， 还是暖和的。我知道自己的心窝 也是暖和的。我一直在寻找旅店， 没想到旅店竟在 这 里 ”。家 庭 已不 再 是 “我 ”理 想 的 精 神 家园 和 栖 居地， “我”只能自我建构一个内心的精神根据地。
中国现代文学中的叛逆与反叛
中国现代文学中的叛逆与反叛中国现代文学是一片丰富多样的土地，孕育了许多充满叛逆与反叛精神的作品。
这些作品以不同的方式表达了对社会现实、传统价值观和权威的质疑，以及对个体自由和独立的追求。
叛逆与反叛成为了这些作品的主题，也是中国现代文学中一股强大的力量。
在中国现代文学中，叛逆与反叛的主题常常与青年人的成长与探索相关。
这可以从鲁迅的《狂人日记》中看到。
小说中的主人公，一个名叫孔乙己的病人，通过他的疯狂言行，对当时社会的虚伪、愚昧和不公进行了无情的揭露。
他的叛逆行为虽然被视为疯狂，但却是对社会现实的有力抗议。
这种叛逆精神在中国现代文学中得到了广泛的传承和发展。
另一个具有叛逆与反叛精神的作品是余华的《活着》。
小说以一个普通农民的生活为背景，通过描绘他经历的苦难和不幸，表达了对命运的反抗和对人性的思考。
主人公的叛逆行为并不是为了改变社会，而是为了保持自己的尊严和独立。
他在困境中坚持活下去，不放弃自己的希望和尊严，这种反叛精神使他成为了一个令人敬佩的人物。
除了青年人的叛逆与反叛，中国现代文学中还有许多作品以女性的叛逆为主题。
例如张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。
小说中的女主人公白玫瑰对传统的婚姻观念和女性角色进行了质疑，她拒绝了父母为她安排的婚姻，并追求自己的爱情和事业。
她的叛逆行为被视为不道德和不合理，但她坚持自己的选择，最终获得了自己的幸福。
这种女性的叛逆与反叛精神在中国现代文学中是独特而重要的。
叛逆与反叛的主题在中国现代文学中并不局限于个人层面，也涉及到社会和政治层面。
例如莫言的《红高粱家族》。
小说以一个乡村家庭为背景，通过描绘他们在历史和社会变革中的经历，表达了对封建制度和权威的反叛。
小说中的人物通过他们的叛逆行为，为自由和正义而战，并最终取得了胜利。
这种对社会和政治现实的反叛精神，使这部作品成为中国现代文学中的经典之作。
总的来说，中国现代文学中的叛逆与反叛主题丰富多样，不仅涉及个人层面的叛逆，也涉及社会和政治层面的反叛。
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余华以其特有的思维方式、感觉方式、语言风格在先锋派作家中独树一帜，在８０年代被认为是最有前途的先锋作家之一。
他拒绝用传统的代码去处理生活，试图建构一种背离常规经验的认识方式。
他认为，“真实是相对于个人而言的”，“人只有进入广阔的精神领域才能真正体会世界的无边无际”，“所以我宁愿相信自己，而不相信生活给我提供的东西，在我的创作中也许更接近个人精神的一种真实”，“我将为虚无而创作”。
［１］他用利刃撕裂了世界的本相，裸呈出它的本质，创造了一个扑朔迷离的隐喻象征世界，文本中弥漫着血腥的杀戮气息及诡异的氛围。
余华作为纯然旁观者，对丑恶和暴力纤毫毕见，不动声色地向我们淋漓尽致地展现，否认了人身上出现美好、高尚的可能性。
也许与他五年的医生职业生涯有关，也许与他的体验与偏好有关，余华在揭示人性恶方面的确是深刻而近乎残酷。
但当读到他９０年代两部长篇力作《活着》与《许三观卖血记》时，我们不禁会惊诧于他转变之大之迅速。
这两篇具有“闪光质地”的作品，以其明确的非自我重复性及对人的精神维度的独特探索，打开了一片崭新的心灵视界，同时也在先锋派的革命性将成为明日黄花时，及时有效地激活了余华的创作生命力，使他不仅能充任先锋派文学的干将，也同样能在先锋文学向当代化转型的大潮中独领风骚。
一读余华的先锋作品，仿佛走进一个暴力和恶的世界，文本中散发着一股股发霉的死亡气息，笼罩着无际的死亡阴霾。
他不但对颠覆人们的阅读期待和话语经验乐此不疲，而且对伦理道德、对历史、对常识的反动亦得心应手。
余华小说的一个核心语码即暴力。
他热衷于描绘父子、兄弟、夫妻、朋友间的争斗与残杀，通过特定情境下人的暴力本能的迸发以致相互杀戮让“兄弟怡怡”、“温情脉脉”的面纱无声滑落，以此来否定亲情、友情、爱情，证明人与人之间亘古不变的冷漠、敌对与仇视。
这在《现实一种》中表现得尤为突出。
如果说皮皮摔死堂弟尚属失手的话，那么他对堂弟揍耳光、掐喉管的行为并从中感受到无限乐趣的心态已隐然阐述了人性恶之主题；山峰兽性大发，一脚踢死皮皮，这导致山岗对他的杀害；山峰的妻子则充满恶意地将山岗尸体献给国家以期医生将他零割碎剐，让他死无完尸。
在这整个杀戮过程中，母亲始终漠不关心，犹如局外人，只是自顾自怜，热切地盼望儿子们来“关心一下她的胃口”。
传统意义上家作为温馨幸福的港湾这一概念在此被解构得体无完肤。
《世事如烟》中，９０余岁的算命先生不惜一一克死儿子以给自己增寿；６０余岁的老妇与孙子同床而怀孕；父亲卖掉六个女儿以牟利，并出售了第七个女儿的尸首，整篇小说阴风惨惨鬼气逼人。
《古典爱情》中，饥荒之年即使是昔日娇贵的富家小姐也同样被家人无情地抛弃沦为“菜人”，读至此处犹如走进一个血淋淋的屠宰场，看到一幅残酷狰狞的生存世相。
《河边的错误》中疯子挥舞着一把柴刀大开杀戒，让人毛骨悚然，《难逃劫数》则是“一锅阴谋、情欲、凶杀、变态的大杂烩”。
《呼喊与细雨》通篇氛围沉闷而压抑，孙广才扮演了一个卑劣、狡诈、贪婪的无赖角色。
他将自己的父亲及儿子斥为“两条蛔虫”，无端地嫌恶、虐待。
当经过２０余天不耐烦的等待终于听到了父亲的死讯时，他不禁“喜形于色”，“如释重负”。
小儿子舍己救人，成了英雄，孙广才一心指望凭此资本能荣誉加身，财源广进。
梦想幻灭后，他破罐破摔，与大儿子共同出入于寡妇的卧室，并调戏儿媳。
家庭之外同样充斥着阴谋、丑恶、陷害与歧视：苏宇凄惨地死去，冯玉青被欺凌，国庆被遗弃，学生与老师私通……人性乖戾、怪诞，被彻底扭曲了。
惯常的温情被冷漠与暴力肢解得破碎支离。
余华用绝对冷观的叙述态度和超然物外的叙事语感从容不迫地向我们展示人与同类间的残杀及人的自戕自残，似乎在演示一场人体解剖实验，绝对清晰生动具体可感，这无法不使每位具有正常感情的读者感到惊悸。
一段段文字犹如一把把利斧，在砍斫着我们的神经，撕扯着我们的感觉，从可怖的场景中我们窥视到了一个非人的世界。
“暴力因其形式充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。
”［２］世界是如此混乱、无序、陌生，人性是如此可怕、可憎、可鄙，那么死亡便是不可避免的了。
死亡这一仪式在余华作品中频频出现，我们无法忽略它的存在。
死亡作为暴力的不幸后果抑或必然产物，似乎是克服命定谬境的一种出路。
孙广才不仁不义不慈不孝又淫又贪又残暴又无能，他只好可悲地醉死在粪坑里；《一九
八六年》中疯子２０年后仍无法摆脱“文革”的阴影，他在精神的重荷及肉体的自戕的双重折磨下孑然一身死在街头；东山与广佛毁于自己泛滥的情欲；刑罚专家未能如愿以偿死于自己独创的刑罚，他自缢身亡……。
死亡，曾被古典悲剧作家赋予崇高的精神价值，现实主义作家也在文学传统中保留了对死亡的敬畏，而余华冷冷地告别了死亡之崇高、悲壮等感人色彩，而把死还原给生命本身，由死亡顿悟出生的脆弱、冷漠，历史的虚伪、无聊。
在生与死的二元对立中，漂浮出一种价值的虚无感，死亡只是一种成规化的游戏，死亡的可能性正在挤压生存的平衡性，而生存又日益丧失其魅力及意义，那么，人的精神家园位于何处呢？这难怪余华在痛悟生存的荒诞本质、人类的荒谬处境后会深深遁入非理性中去，在作品中赫然升腾起一片非理性的世界来。
通过对历史中积淀着的暴力、罪恶的无情剖示，余华慢条斯理地解构着历史。
历史不再是绝对真理，它本身也是一种叙事。
余华对之追问、质疑，试图揭示其本相。
《古典爱情》中，人像食物一样被出卖、被宰杀、被吞吃，这比《狂人日记》中的吃人来得更直观，描绘得更细致，因此也就更触目惊心。
历史的每一个毛孔中都浸淫着血腥的气息。
《鲜血梅花》里武林中刀光剑影闪烁不定，是非恩怨纠缠不清，整个武林的历史就是一部血雨腥风的历史。
《一九八六年》中一个在“文革”中被关押迫害而发疯的中学历史
“文革”教师在流浪了２０年后又走回了小镇，走进了这个昔日血流成河今日春光明媚的小镇。
的暴行在他脑海中的深刻烙印使他无法与现实亲合，他安详地生活在自己的记忆中，依次在自己躯体上向人们再现古代各种酷刑：墨、劓、宫、大辟，让围观者也让读者感到不寒而栗。
余华将这令人发指的一切轻松地置于笔端，“文革”对人的生存权利的褫夺及历史的暴虐在疯子身上得以体认和再现。
这就是历史的本相，历史就是由杀戮、暴力、刑罚与荒谬交织而成。
所以余华在《往事与刑罚》中毫不怜悯地将历史从昔日权威的宝座上拉下来施行车裂、宫刑、腰斩及点天灯。
历史不复是轰轰烈烈的改朝换代，不复是帝王将相的丰功伟绩、文韬武略，不再是中国传统文化价值体系中那样神圣不可动摇的，人类的历史就是暴力的历史，暴力是对历史的一种提纯，一种总结方式，是历史的前进动力，同时也是余华颠覆历史的有力手段。
余华的小说还不遗余力地揭示常识的谬误及罪恶。
他曾说：“人类自身的肤浅来自经验的局限和对精神本质的疏远，只有脱离常识，背弃现状世界提供的秩序和逻辑，才能自由地接近真实。
”［２］常识是人们约定俗成、代代相习的一些知识、经验、道理，是人们感知、认识、判断事物的方式，余华认为生活常识包含着很强的理性内容和庸俗气息，常识并不总是真理在握，他背弃了常识，构筑了一个与常识经验迥然不同的文本世界。
在成名作《十八岁出门远行》中，自始至终都充溢着种种不确定的、难以捉摸的情境，整个过程如梦般迷蒙离奇，游移不定，它用多种可能性瓦解了故事本身的意义。
《河边的错误》写连续杀人案，许亮因为几次连续出现在杀人现场而被常识判断为重要嫌疑犯，他无法忍受这种心理折磨终于自杀了；而真正的凶手疯子却让法律束手无策；马警官不愿让罪犯逍遥法外，击毙了他，却要为此负法律责任；为逃避牢狱之灾，他依计装疯却被送进了精神病院……整个事件就是这样怪异荒诞，令人不可思议。
这是一个常识的怪圈，人们都受着常识的捉弄与嘲讽，而常识在野性面前又显得滑稽可笑，这就产生了一种深切的荒诞感。
《四月三日事件》中有一个迫害妄想狂，他总怀疑在四月三日有一个阴谋在等待加害于他，这个阴谋是由他周围的一切人———父母、朋友、邻居共同策划并将合力实现的。
他认定现实中杀机四伏，在幻觉中越陷越深，终于爬上列车胜利逃亡。
变形的碎片中折射出一个痛苦、焦灼的灵魂。
“我”作为理智贫弱者的存在向常识发出了挑战，显示了超验的非理性世界对理性、秩序世界的侵压。
余华对常规经验的反拨使旧有价值摇摇欲坠，他穿透了禁锢人们感觉的现实之厚壁，让世界的本真无蔽地显现出来。
余华对固有秩序和权威的挑战还表现在他的文本颠覆及对读者阅读期待的破坏上。
《古典爱情》沿袭了古典文学描绘爱情的套路：布衣书生、朱门小姐后花园一见倾心，盟誓切切。
我们正等待着出现书生金榜题名与小姐喜结良缘的结局，不料情节陡转直下，小姐在荒年竟成为“菜人”，沦落到任人屠宰的境地，书生心如刀绞却无力救助，只好看着心爱的
人在怀中死去。
这一幕何其凄惨哀绝，构成了对古典才子佳人小说的巨大反讽。
《河边的错误》则可视为对侦探小说的反拨。
侦探小说对案件的动因、结果极为重视，层层铺垫之后是令人恍然大悟的结果。
这篇小说中也出现了几起凶杀案，颇为扑朔迷离，令读者兴致勃勃，哪知凶手是个毫无理智可言的疯子，他杀人没有任何动机可言。
因果链破碎了，警方的忙碌显得狼狈可笑，成了无意义的程式。
《鲜血梅花》是对古典武侠小说的戏仿。
阮海阔庄重地承担起为父复仇的使命，四处漫游，寻找仇人。
当他得知无意中已假别人之手杀了仇敌时，不是欣喜若狂，而是“依稀感到那种毫无目标的美妙漂泊行将结束”，怅惘不已。
为父报仇本应是侠客最神圣的使命，但阮海阔有仇无恨，漫无目的浪迹天涯，将必然轻飘地化解为偶然，传统的武侠小说在此遭受了一次善意的嘲弄和打击。