光与影的艺术及术语
光影之舞 璀璨的艺术之美
光影之舞璀璨的艺术之美艺术作为人类文明的产物，承载着无尽的想象和创造力。
在众多的艺术形式中，光影的运用常常令人叹为观止。
光与影的对比与交融，创造出了独特的美感和视觉效果，引发了人们对艺术的深入思考与探索。
本文将展开讨论，探究光影艺术的种类与魅力，以及它们对人类生活的积极影响。
一、光影艺术的种类与形式1. 摄影艺术：摄影借助光线的投射与照射，捕捉瞬间的美丽与感动。
通过合理的光线运用和影调处理，摄影师能够将静态的画面赋予动感与生命力。
光线的明暗、角度的变化与透视关系，使得摄影作品呈现出丰富多样的感觉和情绪，让人感受到摄影艺术的魅力。
2. 影视艺术：影视作为人们日常生活中接触最广泛的艺术形式之一，光影在其中发挥着重要作用。
影视制作通过灯光的布置和光线的控制，创造出不同的氛围和视觉效果，有着直观而强烈的震撼力。
例如在黑暗的背景下，一束光明突然照射出来，犹如一道闪电，让人有一种突如其来的冲击感，这种特殊的光影处理手法能够引起观众的共鸣与思考。
3. 舞蹈艺术：舞蹈艺术是将光影的运用与舞姿的表演相结合，创造出美轮美奂的舞台效果。
灯光的运用可以改变舞台的空间感和情绪氛围，使舞者的身影在光与影的交织中更加立体而有力。
舞台效果的质量取决于灯光的照射角度、光线的色彩和亮度的调节等因素，因此光影在舞蹈艺术中的地位不可忽视。
二、光影艺术的魅力1. 制造视觉冲击：光影的变化和对比可以制造出强烈的视觉对比，给人们带来震撼和刺激。
例如在摄影作品中，逆光拍摄可以突出被摄体的轮廓，并营造出一种神秘而唯美的效果。
而在影视作品中，光影的运用可以通过调整明暗和色彩的变化，使得画面更加立体和生动。
2. 表达情感与思想：光影的运用不仅仅是为了美感，更重要的是能够表达出艺术家内心深处的情感与思想。
光线的柔和与明亮的变化可以反映人物的喜怒哀乐，影视作品中的情感冲突和内心的矛盾也通过光与影的运用加以凸显。
光影艺术能够让观众更深入地理解和感受到艺术家所要表达的内涵。
摄影艺术光与影的艺术
难， 我不怪你，因为你没有足够的钱， 妈妈
风光摄影
• 风光摄影不仅是复写实际景 物的表面形状，而且要解释 它的内在美。
人像摄影
• 人像摄影要把我人的 性格气质和外貌的特 点，然后选取最能体 现这些特点的表情、 姿态和角度进行拍摄； 并且要重视光、影和 色调的运用，力求达 到真实又美化的效果。
二、摄影艺术的题材类型
新闻摄影 生活摄影 风光摄影 人像摄影 体育摄影 舞台摄影 花卉摄影 广告摄影
新闻摄影
•它以及时地反映 和 报道现实生 活中的重要事件为 基本任务，以确切 直观的形象呈现在 人们面前，具有强 大的说服力和感染 力。
• 好的新闻摄影具 有深刻的思想、典 型的形象和充沛的 感情，而且由于它 记录和揭示了生活 中的重要事件，不 仅有现实意义，同 时也有长远价值。
光与影的艺术
• 光线：在摄影家看来，光就是手中的画笔摄影形象是由 光描绘出来的。只有被摄对象有了理想的光线，照片上 理想的艺术形象才可能被创造出来。摄影所用的光有自 然光和人工光，根据需要还可以把自然光和人工光结合 起来使用。
• 影调主要指黑白摄影的明暗层次。摄影创作一般追求影 调层次的丰富性。
个军人，没有给你丢脸。妈妈，20年来， 我和我忠实的
弟兄们，默默地站在这昔日的前线， 我昔日的兄弟姐妹
们来过，他们给我们带来了欢笑， 他们给我们倾诉衷肠，
他们把泪水洒在这墓前， 鲜花、美酒、醇烟，还有他们
的后代那红红的嫩脸。 可是，没有妈妈那替代不了的抚
摸， 我心中的寂寞，永远无法排遣。 妈妈，20年， 你
广告摄影
• 广告摄影一般要求很高的清晰度， 并且突出商品的优点和质感。
四、摄影艺术的流派
一． 绘画主义摄影 二． 印象派摄影 三． 写实摄影 四． 自然质疑摄影 五． 纯粹派摄影 六． 新即物主义摄影 七． 超现实主义摄影 八． 抽象摄影 九． 堪的派摄影 一○． “达达派”摄影 一一． 主观主义摄影
光影美术知识点总结大全
光影美术知识点总结大全光影美术是指运用光与影的艺术表现形式，通过光线和阴影的对比、层次和色彩相互作用，来表现对象的立体感和空间感。
光影美术具有独特的艺术魅力和表现手法，是绘画、雕塑、摄影以及影视艺术中不可或缺的重要元素。
下面将对光影美术的知识点进行总结。
一、光与影的基本概念1. 光线：光线是指光从光源传播出来的直线。
2. 光源：光源是发出光线的物体，可以是自然光源如太阳、月亮，也可以是人造光源如灯泡、蜡烛等。
3. 阴影：阻挡光线的物体投射在背后形成的暗部，就是阴影。
4. 反射：光线射到物体上，部分光被物体反射出来，成为反射光造成光照明搭。
5. 折射：光线穿透介质时会改变传播方向和速度的现象称为光的折射。
二、光影美术在绘画中的应用1. 对比与层次：在绘画中，通过光影的对比和层次来表现对象的立体感和深度感，增强画面的表现力和视觉冲击力。
2. 光影的色彩：光影对色彩的影响使得画面更加丰富多彩，光的颜色是温暖的，影的颜色是凉爽的。
3. 透视：透视是通过模拟光线传播的方式，表现出远近的距离感和空间感，是绘画中重要的表现手法。
4. 光影处理技巧：如何处理光影对绘画的效果有着至关重要的影响，包括光源的确定、阴影的描绘、高光的处理等。
三、光影美术在雕塑中的应用1. 雕塑中的光影：雕塑通过光影的表现来塑造形体，赋予雕塑以生动的形象和立体感。
2. 雕塑的材料与光影：不同材质的雕塑在不同光线下的表现效果也各有不同，如石雕、木雕、铜雕等。
3. 光线的角度：在雕塑展览中，光线的角度及强弱会对雕塑的形象产生巨大影响。
四、光影美术在摄影中的应用1. 光线的捕捉：摄影师通过捕捉自然光线或人造光源的影响，创作出不同的影像作品。
2. 光影构图技巧：构图是摄影的基本要素之一，光影的构图技巧可以使画面更加生动和富有戏剧性。
3. 光影的色彩处理：不同光线条件下，影像的色彩表现也有所不同，摄影师可以根据光影的应用来进行色彩处理。
五、光影美术在影视艺术中的应用1. 灯光的运用：在影视拍摄中，灯光是至关重要的，不同的灯光设置会产生不同的光影效果。
摄影光线术语
摄影光线术语
1. 顺光！哇，就像大晴天里太阳直直照在你脸上，能把一切都照得清清楚楚，比如拍证件照的时候，不就是顺光嘛。
2. 逆光呢，嘿，这可有意思了，就像傍晚你背对着夕阳，影子拉得长长的，轮廓特别美，很多唯美的艺术照不就是逆光拍出来的嘛。
3. 侧光呀，就好比舞台上的聚光灯从侧面打过来，会让物体一边亮一边暗，立体感超强，拍人物的时候常用到侧光呢。
4. 顶光，哎呀，想想夏天中午太阳在头顶的时候，会在脸上留下奇怪的阴影，拍出来的照片有时候感觉很特别呢。
5. 底光，这可有点诡异了，就像晚上从下往上照的灯光，会让脸看起来怪怪的，恐怖片里常用这种光哟。
6. 直射光，那可真是直直地照过来，力量感十足，就像一束强光打在舞台中央的主角身上。
7. 散射光呢，比较柔和啦，就像阴天的光，均匀地洒在每个地方，拍出来的照片很细腻呢。
8. 硬光，哇哦，就像是一把利剑，能把物体的轮廓刻画得特别清晰，很有冲击力。
9. 软光，嘿嘿，像妈妈的手一样温柔，让一切都变得很温馨，拍小宝宝的时候常用软光哟。
10. 冷光，哇，感觉冷冰冰的，像冬天的月光，会给照片带来一种清冷的氛围呢。
我觉得这些摄影光线术语真的很神奇，不同的光线能营造出完全不同的氛围和效果，掌握了它们，就能拍出更精彩的照片啦！。
摄影的光与影
ห้องสมุดไป่ตู้ 光从哪里来？
硬光：
又被称为直射光，受光面与背光面明暗 对比强烈，而且投影明显。
一般指没有云彩遮挡的太阳光，或直接 照射在人或物体上的人造光，如闪光灯、照明 灯光等。
特点：硬光的方向性强，亮度高。造型 和立体效果塑造力强。在勾勒轮廓，隔离被摄 主体与背景的表现形态时比较鲜明。
侧顺光：
光线的照射方向与照相机的拍摄
方向成锐角夹角关系。侧顺光兼具顺 光与侧光两种光线的特征，它既保证 了被摄主体的亮度，又可以使其明暗 对比得当，有很好的塑形效果。侧顺 光是最常见的外景婚纱用光，也是单 光源补光较理想的光线。
侧逆光：
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角
夹角关系。被摄者的受光面只占小部分，阴影面 占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好 地表现被摄对象的立体感，层次丰富。侧逆光拍 摄出的画面易产生很好的光影效果
软光：
又被称为散射光，光经过折射、反射、
透射、散射对物体产生照明作用，光线平淡柔 和，产生较浅的明暗反差。
由于光线性质比较柔和细腻，易于表现物 体或人物的细节层次，所以 经常被用于女性 和儿童题材的拍摄用光。
顺光:
光线的照射方向与照相机的拍摄方向一
致。阴影被遮挡在人物后面，在画面的构成 上没有明显的明暗关系。顺光使被拍摄的物 体亮度均匀柔和，也更容易遮挡皮肤瑕疵， 而与此同时也会缺乏立体感和塑性感
逆光：
光线的照射方向与照相机的拍摄
方向是相反的。主体人物的边缘有明 显的光线轮廓，画面有明显的明暗反 差。逆光又被称为“轮廓照明”， 是
人像摄影中最讲究的一种用光方式， 画面效果十分生动，且富有造型特点。
侧光：
光线的照射方向与照相机的拍摄方向 成90度的夹角关系。主体人物有明显 的受光面和背光面之分，光线的方向 和明暗关系十分明确。侧光使被摄人 物有鲜明的层次感和立体感，被称为 “质感照明”。
光影概念的艺术
光影概念的艺术光影概念的艺术是指在艺术作品中运用光线和阴影，以创造出特殊的视觉效果、塑造形象或表达情感。
光影是艺术家们在创作过程中常常使用的一种元素，它具有独特的表现力和传递信息的能力。
通过运用光与影的对比，艺术家可以创造出戏剧性的效果、打造出独特的氛围，以及表达出作品的主题和情感。
在绘画、摄影、雕塑和电影等艺术形式中，光影的运用可以使作品更加丰富多样，增强观众的感知体验，甚至改变作品本身的意义。
在绘画艺术中，光影被称为“绘画的灵魂”。
通过对光线的捕捉和表现，艺术家可以创造出立体感、深度和质感。
例如，在文艺复兴时期，伟大的艺术家达芬奇通过对光线和阴影的研究和运用，成功地营造出了逼真的人物形象和景物背景。
通过精确的光影处理，艺术家可以使画面更加富有层次感，令观众产生身临其境的感觉。
光影的运用也是绘画作品中表达情感的一种手段，艺术家可以通过运用明暗对比和光线的温暖与寒冷来表达自己的情绪和主题。
摄影是光影概念最直接的应用之一。
光线在摄影中起到承载画面信息的作用，同时也可以通过光线的角度、色彩和质感来创造出不同的效果。
例如，在人像摄影中，摄影师可以通过调整光线的角度和强度来打造出柔和或强烈的效果。
光影的运用也可以改变摄影作品的氛围和意义。
比如，在黑白摄影中，强调光线的对比可以使图像更加夺人眼球，增强表现力。
光影概念的艺术也广泛应用于雕塑创作中。
光线的打照和阴影的形成对于雕塑作品的视觉效果和空间感具有重要作用。
通过调整光线的方向和角度，雕塑家可以突出雕塑作品的线条和形态，使其更具立体感。
此外，光线的打照和阴影的形成还可以创造出戏剧性的效果，增强作品的表现力。
在电影领域，光影也是一种重要的创作元素。
光线的运用可以为电影场景创造出特殊的氛围和感觉。
特别是在黑暗场景中，光线的使用可以突出物体或人物，增强戏剧效果和紧张感。
同时，光线的强弱和方向也可以传递表演者的情感状态，增加观众对角色内心世界的理解。
总结起来，光影概念的艺术在不同的艺术形式中都发挥着重要的作用。
光与影艺术——摄影艺术魅力
到我跟前,,,准备端给我一碗甜甜的汤圆. 妈妈，20年
前， 当我被敌人罪恶的子弹击倒在前沿， 我多么想你
亲手为我合上双眼， 用你温柔的手，再摸我的脸颊一
遍， 让我在冥冥中，再次接触你手上粗硬的老茧。 妈
妈，我多想对你说，我倒下的时候，我的枪刺，指向敌
人阵地的那边， 妈妈，我多想向你证明， 我，作为一
• 好的新闻摄影具 有深刻的思想、典 型的形象和充沛的 感情，而且由于它 记录和揭示了生活 中的重要事件，不 仅有现实意义，同 时也有长远价值。
生活摄影 光与影的艺术——摄影艺术的魅力
• 妈妈！那一定是你， 我听到了，那手工的绣花布鞋， 踏在地上的声音。 从襁褓时开始就听着，一直听到穿上 了绿色的军装。 当我在军营的梦乡中醒来， 仿佛有你轻轻的脚步来到我 床前， 准备给我盖上裸露的手臂。 当我在猫耳洞里感 到饥渴，我就闭上眼睛， 仿佛又听到你你轻轻的脚步来
• 塔尔博特（1800—1877），英国人。“负正系统摄影”获 得英国的专利权
尼埃普斯《窗外》 光与影的艺术——摄影艺术的魅力
摄 影 艺 术 的 起 源
达盖尔《巴黎寺院街》 光与影的艺术——摄影艺术的魅力
摄 影 艺 术 的 起 源
塔尔博特《中国的瓷器》 光与影的艺术——摄影艺术的魅力
摄 影 艺 术 的 起 源
走了好远，好远， 妈妈，20年， 我知道你好难，好
难， 我不怪你，因为你没有足够的钱， 妈妈
风光摄影 光与影的艺术——摄影艺术的魅力
• 风光摄影不仅是复写实际景 物的表面形状，而且要解释 它的内在美。
光与影的艺术——摄影艺术的魅力
人像摄影
• 人像摄影要把我人的 性格气质和外貌的特 点，然后选取最能体 现这些特点的表情、 姿态和角度进行拍摄； 并且要重视光、影和 色调的运用，力求达 到真实又美化的效果。
光与影的舞蹈打造独特的光影效果
光与影的舞蹈打造独特的光影效果舞蹈是一门综合性的艺术形式，在舞台上通过舞者的身体语言和动作表达出丰富的情感和意境。
而光影效果的运用，则是为了增强舞蹈表演的独特魅力和视觉效果。
光与影的舞蹈，正是通过合理的光影设计，打造出令人印象深刻的视觉盛宴。
一、光影的舞蹈概述光影的舞蹈，是以光线和影子为载体，将舞者的动作和形态通过特殊的灯光设备投射到舞台上，形成独特的效果。
光影的舞蹈可以利用不同的光源、光线的强度和色彩的变化，以及灯光的运动、延续和变幻来进行表达。
通过这些手法的巧妙运用，能够营造出如梦似幻、神秘奇幻或柔和温暖的氛围，使观众身临其境，感受到强烈的视觉冲击。
二、光影的舞蹈构成要素光与影的舞蹈中，光源、灯光的色彩、灯光的运动以及影子的变化都是构成要素之一。
舞者的动作与灯光的投射相结合，产生出丰富多样的效果。
1. 光源的选择：灯具的种类有很多，如聚光灯、公照灯、彩色灯等。
不同的灯具有不同的光线效果，舞者可以根据表演需求选择适合的灯光进行投射。
2. 灯光的色彩：灯光的色彩选择对表演的效果有着重要的影响。
比如，红色可以表达激情和热烈，蓝色则给人一种冷静和安静的感觉。
3. 灯光的运动：通过控制灯光的运动方式，可以产生出灯光的追踪或者跳动效果。
这种运动的变化可以与舞者的动作相呼应，创造出一种动态的表现。
4. 影子的变化：影子是由舞者的身体在灯光照射下所形成的，根据灯光的角度和强度的变化，影子也会随之变化。
舞蹈中可以利用影子的形态变化，来丰富表演的层次和意境。
三、光影的舞蹈效果光与影的舞蹈效果可以创造出多种多样的场景和情绪，给观众留下深刻的印象。
1. 可塑性的空间：通过光线的照射和投影，可以创造出不同的空间感，使观众有置身其中的感觉。
例如，利用斜面灯光投射，可以产生出舞者在立体的平面上演绎的效果。
2. 微妙的情感表达：光影的变化也可以在舞者的动作和形态中传达出情感，使观众更加深入地体会到舞者的内心世界。
例如，柔和的光线可以表达温柔、恬静的情感，而强烈的光线对比则可以表达出激烈、冲突的情感。
雕塑艺术中的光与影
雕塑艺术中的光与影引言光与影在艺术创作中一直扮演着重要的角色。
尤其在雕塑艺术中，光与影的运用不仅能够增强作品的视觉效果，更能营造出立体感和灵动感。
本文将探讨雕塑艺术中光与影的运用，以及其对作品所产生的影响。
光与影的表现形式直接光照直接光照是最常见的一种光影表现形式。
通过光线直接照射在雕塑上，产生明暗交替的效果。
艺术家可以通过调整光线的角度和强度来控制作品的明暗度，进而形成阴影和高光的对比效果。
直接光照的使用可以使得雕塑作品更具立体感，形成明暗交替的层次效果。
阴影阴影的运用是表现光与影关系的重要手段之一。
艺术家可以通过创造性地运用阴影，营造出神秘、浪漫或是动感的效果。
阴影的形成可以是由于光线的遮挡或是物体表面的凹凸不平，艺术家可以通过对阴影的处理来强调作品的形状和纹理。
投射光影除了光线的照射之外，光的投射也是雕塑作品中常见的光影表现形式。
艺术家可以利用透明材质或是创造性地利用光源，使得作品在投射出的光线下产生独特的效果。
投射光影的使用可以使得作品更具神秘感和凝重感，吸引观众的目光。
光与影的艺术效果增强立体感光与影的运用可以增强雕塑作品的立体感。
通过设置合适的光源和调整光线的角度，艺术家可以在作品的表面产生明暗交替的效果，使得作品的形状更加立体化，增强了物体的质感和空间感。
立体感的增强使得观众能够更加直观地感受到雕塑作品的立体性，提升了作品的艺术价值。
创造情感共鸣光与影的运用可以创造出特定的情感氛围，从而引起观众的情感共鸣。
通过调整光线的强度和角度，艺术家可以创造出柔和、温暖或是冷酷、独特的光影效果，使得作品表达出特定的情感和理念。
观众在欣赏雕塑作品时，通过感知作品中的光与影，与作品产生情感上的共鸣，进而加深对作品的理解和感受。
塑造表面纹理光与影的运用可以帮助艺术家塑造雕塑作品的表面纹理。
光线的照射使得作品表面的凹凸不平处形成阴影和高光，这种明暗交替的效果可以使得作品的纹理更加生动。
艺术家可以通过控制光线的强度和角度，在作品表面形成不同的阴影效果，从而创造出丰富多变的纹理效果，增加作品的观赏性和艺术性。
摄影光与影的艺术
摄影光与影的艺术晨曦、上午、中午、下午、黄昏、夜晚, 不同时段有不同的光影特色、不同的拍摄题材、不同的表现手法,以下是小编整理的摄影光与影的艺术的相关知识，希望对大家有帮助!摄影光与影的艺术：光线的性质色温色温是用于说明光源的成分，单位用“K”表示。
日出、日落时，光的颜色为橙红色，这时色温低，大约在3200K左右;太阳升高后，光的颜色为白色，这时色温高，大约在5400K左右;阴天的色温还要高一些，大约在6000K左右。
阳光照射下的景物与阴影下的景物的色温是不同的，阴影下的景物色温高，拍摄后影调偏蓝。
拍摄中要注意景物的色温变化才是最关键的。
这是一张低色温的夕阳照片，画面色调整体偏暖。
这幅就是在低色温的情况下拍摄的，光的颜色为橘红色。
强度强度是指光源照射的程度。
每天中午光线最强，光比大、投影短。
早晚光线稍弱，光比小、投影长。
一般情况下，光线强、光比较大不利于风光摄影，应该选择光纤较弱、光比较小时拍摄，这样才能较好地控制画面的反差，达到好的拍摄效果。
这就是在强光照射下的图片，画面颜色干净明亮，对比很强。
这是在弱光下拍摄出来的照片，色彩绚丽、层次分明、明暗反差小。
认识方向不同的光线光和影凝聚了摄影的魅力，在风光类照片的拍摄中，您可以选择任意角度、位置进行取景。
随着光线投射方向的改变，在物体上产生的光影效果也随之产生了巨大的变化。
您所要做的就是捕捉到合适的光线，定格魅力瞬间。
顺光当光线投射方向与拍摄方向一致时，这时的光即为顺光。
顺光下的景物受光均匀，没有明显的阴影或者投影，画面通透、颜色亮丽。
下图采用顺光拍摄色彩鲜亮、通透干净，让照片看上去赏心悦目。
侧光当光线投射方向与相机拍摄方向呈90°角时，这种光线即为“侧光”。
侧光下的物体阴影浓郁，明暗对比强烈，使得画面有一种很强的立体感与造型感。
强烈的光影对比让山峰显得更加冷峻、雄伟，天空的色调与阳光的色调形成冷暖对比，渲染了气氛。
前侧光前侧光，就是从被摄景物的前侧方照射过来的光，被摄体的亮光部分约占三分之二的面积，阴影暗部约为三分之一，它的特点是比顺光有阴影，比正侧光亮光部大，介于这两者之间。
印象派画作的光与影
印象派画作的光与影印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术流派，它以捕捉瞬间的光影变化为特点，追求表现自然光线的效果。
印象派画家通过运用明亮的色彩和快速的笔触，创造出了独特的光与影效果，使观者感受到画面中的生动与活力。
本文将探讨印象派画作中光与影的表现方式以及其对观者的影响。
一、明暗对比的运用印象派画家善于利用明暗对比来表现光与影。
他们通过运用明亮的色彩和强烈的光线效果，使画面中的物体在光线的照射下产生明暗交替的效果。
例如，莫奈的《日出》中，太阳的光线照射在水面上，形成了明亮的光斑，而水面上的船只和建筑物则被投入了阴影之中。
这种明暗对比的运用使画面更加生动，让观者感受到光线的强烈和物体的质感。
二、色彩的运用印象派画家在表现光与影时，善于运用鲜艳的色彩。
他们通过运用纯净的色彩和快速的笔触，创造出了光与影的效果。
例如，梵高的《星夜》中，他运用了大量的蓝色和黄色，使画面中的星星和月亮散发出明亮的光芒，同时也营造出了夜晚的神秘感。
这种色彩的运用使画面更加生动，让观者感受到光线的明亮和物体的光泽。
三、笔触的运用印象派画家的笔触通常是快速而自由的，他们通过迅速的笔触来表现光与影的变化。
他们不再追求细腻的描绘，而是通过简洁而有力的笔触来表现光线的效果。
例如，塞尚的《卡尔达斯山》中，他运用了粗犷的笔触来表现山脉的轮廓和光影的变化，使画面更加生动有力。
这种笔触的运用使画面更加富有动感，让观者感受到光线的流动和物体的变化。
印象派画作中光与影的表现方式不仅仅是一种技巧，更是一种艺术的表达方式。
通过运用明暗对比、色彩和笔触等手法，印象派画家成功地捕捉到了光与影的瞬间变化，使画面更加生动有力。
观者在欣赏这些画作时，不仅仅是看到了画面中的光与影，更是感受到了画家对光与影的独特理解和表达。
这种光与影的表现方式使观者感受到了画面中的生动与活力，同时也激发了观者对自然光线的热爱和对艺术的赞美。
总结起来，印象派画作中光与影的表现方式主要包括明暗对比的运用、色彩的运用和笔触的运用。
光影秀专业术语
光影秀专业术语光影秀，是一种利用光影效果进行影像展示的技术。
在光影秀的制作过程中，有许多专业术语被广泛应用。
下面将介绍一些常见的光影秀专业术语，帮助读者更好地理解光影秀的制作与展示。
1. 切换效果：指在光影秀中，图片或视频之间切换的方式。
常见的切换效果有淡入淡出、推拉、百叶窗等。
不同的切换效果可以给观众带来不同的视觉冲击，增加光影秀的观赏性。
2. 过渡效果：指在光影秀中，图片或视频之间切换时的过渡效果。
常见的过渡效果有旋转、缩放、飞入飞出等。
过渡效果可以使光影秀更加流畅自然，避免画面的突兀感。
3. 特效：指在光影秀中加入的一些特殊效果。
常见的特效包括光线效果、模糊效果、变形效果等。
特效的运用可以增加光影秀的艺术感和创意性。
4. 动画效果：指在光影秀中，图片或文字的动态效果。
常见的动画效果有旋转、渐变、闪烁等。
通过动画效果的运用，可以使光影秀更加生动有趣。
5. 配乐：指在光影秀中加入的背景音乐。
配乐的选择要与光影秀的主题相符，能够增强观众的情感共鸣。
常见的配乐包括轻快的旋律、激昂的音乐等。
6. 文字效果：指在光影秀中文字的呈现方式。
常见的文字效果有渐显、打字机效果等。
通过文字效果的运用，可以使光影秀的文字更加醒目和有吸引力。
7. 剪辑：指对图片或视频进行编辑和组合的过程。
剪辑是光影秀制作的重要环节，通过剪辑可以使光影秀的故事更加连贯和有层次感。
8. 视频转场：指在光影秀中，视频之间切换时的过渡效果。
常见的视频转场包括淡入淡出、百叶窗、幻灯片等。
视频转场的选择要与光影秀的整体风格相符，使观众在切换时感到自然流畅。
9. 视频剪辑：指对视频进行剪辑和编辑的过程。
视频剪辑是光影秀制作中的重要环节，通过剪辑可以使视频内容更加精彩和有吸引力。
10. 播放速度：指光影秀中图片或视频的播放速度。
播放速度的选择要根据光影秀的内容和节奏进行调整，使观众既能够欣赏到细节，又不感到拖沓。
11. 分镜头：指将整个光影秀划分为不同的镜头或场景。
印象派画作的光与影
印象派画作的光与影印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，它以捕捉瞬间的光影效果为特点，强调对自然光的观察和表现。
印象派画家通过运用明亮的色彩和快速的笔触，创造出了独特而生动的画面效果。
本文将探讨印象派画作中光与影的表现方式以及其对艺术创作的影响。
光与影的表现方式色彩运用印象派画家在表现光与影时，注重运用明亮的色彩来模拟阳光照射下的效果。
他们使用大胆而鲜艳的颜色，通过色彩的对比和叠加来再现光线的变化和反射。
例如，莫奈在他的《睡莲》系列中运用了丰富多彩的色彩，使得画面中的水面和花朵呈现出明亮而生动的效果。
快速笔触印象派画家通常使用快速而敏捷的笔触来表现光与影。
他们追求瞬间的感觉，通过迅速的笔触来捕捉光线的变化和运动。
这种快速的笔触使得画面呈现出一种模糊而不完整的效果，给人以动态和生动的感觉。
例如，梵高在他的《星夜》中运用了粗犷而有力的笔触，使得画面中的星空和风景呈现出一种强烈的光与影效果。
光线的反射印象派画家还通过光线的反射来表现光与影。
他们观察自然界中光线在不同物体上的反射和折射，将这些细微的变化表现在画作中。
通过运用不同色彩和笔触来描绘光线在物体表面上的反射，他们创造出了一种真实而立体的效果。
例如，雷诺阿在他的《船上的午餐》中通过细腻而精确的笔触，再现了阳光照射下船上人物和物体表面的光影变化。
光与影对艺术创作的影响破除传统观念印象派画家通过对光与影的独特表现方式，打破了传统绘画的规范和约束。
他们不再追求完美的细节和精确的描绘，而是注重捕捉瞬间的感觉和氛围。
这种新颖的表现方式使得艺术家们能够更加自由地表达自己的情感和观点，开创了绘画艺术的新篇章。
创造出生动而真实的画面通过运用明亮的色彩和快速的笔触，印象派画家创造出了生动而真实的画面效果。
他们通过对光与影的精准观察和表现，使得画作中的物体和场景呈现出一种立体感和动态感。
这种生动而真实的画面给人以强烈的视觉冲击力，使观者能够更加深入地感受到画家所要表达的情感和意境。
光与影的运用知识点总结
光与影的运用知识点总结一、光的运用1. 自然光自然光是最常见的摄影光源，可以分为日光、阴影和黄昏光等。
日光为白天拍摄提供了光线条件，具有强烈的明暗对比；阴影光则在阴天提供柔和的光线，适合拍摄人物与风景；黄昏光则给予了照片浪漫的氛围。
2. 人工光人工光包括室内灯光、闪光灯等，可以根据需要进行调节，对于摄影创作提供了更多的可能性。
室内灯光可以改变照片的氛围与色彩；闪光灯则可以在光线不足的情况下提供足够的亮度。
3. 光线的角度光线的角度可以影响照片的明暗与层次。
正面光会让被拍摄物体呈现出明亮的效果；侧面光则会产生阴影，增加照片的质感与立体感；逆光则会创造出剪影效果，增加照片的神秘感与层次感。
4. 光线的色温光线的色温也会影响照片的色彩。
白天的阳光呈现出冷色调，黄昏的余晖呈现出暖色调，室内灯光则根据灯泡的类型呈现出不同的色温效果。
摄影师可以根据需要选择合适的光线进行拍摄，以表达出照片所需的情感与意境。
二、影的运用1. 剪影效果剪影效果是利用对比明暗产生的黑白分明的影子效果。
可以通过逆光拍摄来产生剪影效果，将被拍摄物体的轮廓与形态凸显出来，增加照片的艺术感与神秘感。
2. 阴影效果阴影效果是利用光线与阴影的对比来突出被拍摄物体的质感与立体感。
可以通过侧面光或者局部遮光来产生阴影效果，让照片更加生动和立体。
3. 光绘效果光绘是一种利用慢门拍摄与手持光源进行创作的技术。
可以通过手持不同颜色的光源，在黑暗的环境下进行轨迹的绘制，拍摄出具有艺术感与动感的照片。
三、光与影的运用技巧1. 利用对比光与影的对比可以产生照片的层次与立体感。
适当的对比可以使照片更加生动和有趣，增加观赏性。
2. 利用补光在拍摄中使用反光板或者补光灯可以在光线不足的情况下提供足够的光亮，让被拍摄物体更加清晰和亮丽。
3. 利用定焦镜头定焦镜头可以创造出更丰富的光影效果，拍摄出更加艺术和生动的照片。
4. 利用白平衡白平衡的调节可以使照片的色彩更加准确，不同的白平衡设置可以产生不同的色彩效果，增加照片的表现力。
摄影中的灯光与阴影的运用
摄影中的灯光与阴影的运用摄影是一种艺术形式，通过使用不同的光线，摄影师可以传达出丰富的情感和意义。
在摄影中，灯光和阴影的运用特别重要，它们可以为作品增添层次感、创造氛围并突出主题。
本文将探讨灯光与阴影在摄影中的运用。
一、明暗对比的运用明暗对比是指明亮部分与暗部分之间的强烈对比。
通过运用明暗对比，摄影师可以将主题从背景中突出出来，给人一种强烈的视觉冲击力。
在摄影中，常见的明暗对比包括逆光拍摄、对比明亮的主体与黑暗的背景以及利用人工灯光创造强烈的明暗效果等。
举个例子，当我们拍摄夕阳下的风景时，夕阳会投射出明亮而柔和的光线，而其他部分则会陷入黑暗。
这样的明暗对比使得被照亮的景物显得更加鲜明，创造出梦幻般的效果。
二、利用阴影创造氛围阴影可以产生神秘、惊悚或者浪漫的氛围。
通过合理运用阴影，摄影师可以营造出与主题相符的情感氛围。
例如，在拍摄恐怖电影海报时，常常会运用暗影创造出紧张恐怖的感觉。
另外，阴影还可以用于表达某种信息或者故事。
通过运用阴影的形状和方向，摄影师可以隐晦地传达出一些暗示或者暗示作品的主题。
三、利用灯光塑造形状灯光不仅可以影响明暗对比和氛围，还可以用于塑造被拍摄物体的形状。
通过运用侧光、逆光或者背光，摄影师可以让物体的轮廓更加清晰。
这种技巧尤其适用于拍摄人像、风景和物品等。
在人像摄影中，使用柔和的侧光可以增强人物的层次感，突出面部的轮廓。
在拍摄风景时，逆光可以让被拍摄物体在光线的衬托下显得更加立体和有质感。
总结灯光与阴影的运用是摄影中至关重要的一部分，它们可以为作品增添层次感、创造氛围并突出主题。
通过运用明暗对比，摄影师可以将主题从背景中突出出来，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过合理运用阴影，摄影师可以营造出与主题相符的情感氛围。
灯光还可以用于塑造被拍摄物体的形状，增强物体的层次感和轮廓。
在实践中，摄影师应该灵活运用灯光和阴影，根据拍摄主题和需要，创作出令人满意的作品。
通过充分理解和掌握灯光与阴影的运用方法，摄影师可以提升作品的质量，并让观众更加投入其中。
美术中的光与影技巧
美术中的光与影技巧美术作品中的光与影技巧对于表达画面的深度、层次和情绪起着至关重要的作用。
通过运用适当的光线和阴影，艺术家们能够创造出丰富多样的画面效果，使作品更加生动、吸引人。
本文将探讨美术中常用的光与影技巧，包括明暗对比、光源的运用以及色彩与光线的相互作用。
一、明暗对比明暗对比是指通过增强画面中的明暗差异，使物体的形状和纹理更加突出。
通过合理运用阴影和高光，艺术家可以为作品赋予立体感和质感。
在绘画中，可以运用明暗对比来强调主体物体，塑造画面的层次和形态。
例如，在静物画中，通过突出物体的阴影部分，并在光线照射到的地方增加高光，使物体栩栩如生，呈现出更加真实的效果。
二、光源的运用光源的运用是指艺术家如何选择、控制和处理光源的方向、强度和颜色。
光源的选择和处理直接影响到画面的氛围和情绪。
在室外画作中，太阳成为常见的自然光源，艺术家可以利用太阳的位置和角度，创造出不同的光影效果。
在室内画作中，人工光源如灯具、蜡烛等也可以用于营造特定的氛围。
通过掌握光源的运用，艺术家可以创造出明亮、暗淡、柔和、刺目等不同的效果，加强作品的表达力。
三、色彩与光线的相互作用色彩和光线是紧密相关的，它们相互影响，共同构成了画面的视觉效果。
光线的颜色会影响到画面中物体的色彩表现，而色彩的运用也会影响到光线的感知。
艺术家可以通过运用冷暖色调的对比来创造出景深和距离感。
例如，冷色调的阴影部分与暖色调的高光部分形成鲜明对比，使画面更加立体。
此外，遵循光的反射原理，艺术家还可以利用周围物体的色彩反射，使阴影部分的色彩更加丰富。
总结：美术作品中的光与影技巧是创作中不可或缺的要素。
通过运用明暗对比、光源的运用以及色彩与光线的相互作用，艺术家可以创造出画面的深度、层次和情感。
在实践中，艺术家需要不断学习和实践，掌握这些技巧，并灵活运用于自己的作品创作中。
通过不断探索和实践，我们可以更好地理解和利用光与影的魅力，创造出更加出色的美术作品。
光与影美术知识点总结
光与影美术知识点总结一、光与影在美术创作中的表现形式1. 光光的表现形式有很多种，例如明暗对比、光线的照射、光影的形成等。
明暗对比是通过调整画面中的明暗对比来表现光的强度和角度，可以增加画面的立体感和层次感。
光线的照射可以通过绘制或雕塑来表现，光线可以是柔和的、强烈的、斜射的等，这些都会影响画面的整体氛围和效果。
光影的形成是指在画面上形成的光影效果，可以通过斑驳的光影、投射的光影、反射的光影等来进行表现，这些都会增加画面的趣味和立体感。
2. 影影的表现形式主要是通过明暗对比和形状的变化来表现。
明暗对比是通过调整画面上阴影的深浅来表现影的效果，深浅不一的阴影可以增加画面的层次感和神秘感。
形状的变化是通过阴影的形状和变化来表现影的形态，例如光影下形成的立体感和形状感，这些都会影响画面的整体效果和氛围。
二、光与影的尺寸和位置1. 尺寸光与影的尺寸是指在画面中的大小和形态，可以通过调整尺寸来表现光与影的远近、大小和密度。
大尺寸的光可以增加画面的明亮感和氛围，小尺寸的光可以增加画面的神秘感和变化感。
大尺寸的影可以增加画面的深度感和立体感，小尺寸的影可以增加画面的层次感和细微感。
2. 位置光与影的位置是指在画面中的位置和角度，可以通过调整位置来表现光与影的角度和方向。
高位置的光可以使画面更加明亮和开阔，低位置的光可以使画面更加阴暗和神秘。
远处的光可以增加画面的空间感和深度感，近处的光可以增加画面的亲近感和温暖感。
三、光与影的色彩和形状1. 色彩光与影的色彩是指在画面中的颜色和变化，可以通过调整颜色来表现光与影的柔和度和明度。
暖色的光可以增加画面的温暖感和亲近感，冷色的光可以增加画面的神秘感和变化感。
明度的光可以增加画面的明亮度和开阔感，柔和度的光可以增加画面的温柔感和韵律感。
2. 形状光与影的形状是指在画面中的形态和变化，可以通过调整形状来表现光与影的立体感和变化感。
圆形的光可以增加画面的温暖感和圆润感，方形的光可以增加画面的稳定感和秩序感。
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面光源
顾名思义，面光源是一个发光的二维平面，与线光源一样属于高级的光源类型，常用来模拟室内来自窗户的天空光，其实它还有个最好的模拟对象，就是把它作为辅助光源，模拟表面的光能传递。原理很简单，当表面接收光线的照射后，会反射出一部分光线，既然散射出来的光线是从二维平面上发射出来的，那不正好是个典型的面光源吗？当然，为了获得更好的效果，还需要把面光源的颜色调节得和表面一致。
照和来自环境的散射光线。
光线反射的两种形式
我们都知道，当光线照射到物体上时物体会吸收一部分光线，还会反射一部分光线，这个反射光也分为两种形式。第一种前一小节已经提到过了，就是漫反射。物体表面的固有色就是由漫反射光射入我们的眼睛决定的，在真实世界中，物体除了固有色之外，还应该有高光色，这个高光色就是由于镜面反射产生的，它往往出现在光滑的表面上。对于镜面反射，它的原理是，由于反射跟入射光线的夹角相等，所以平滑的表面会把入射光线集中的向另一面反射，这时反射的能量很高，就形成了明显的高光。但不是所有的物体表面都会形成高光，既然它是由于光滑度产生的，那么，在粗糙的物体表面，高光就不再有了，那是不是粗糙的表面就不反射入射光线了呢？不是的，是由于反射光线不再集中的向一个方向反射，所以它的能量被分散掉了，整齐的入射光线照在粗糙的表面上被反射到了各个方向，这时由于反射光线和入射光线总是跟表面法线的夹角相等这一特性造成的，这种反射在物理学上称之为”漫反射“。这样，镜面反射和漫反射就形成了光线反射的两种形式。不要小看这两种反射形式的存在，它跟三维软件中的材质有着密切关系。试想一下这样一幅图像，有从左到右三个材质球，左边红色球体是Lambert材质，在同样的光照条件下，它的表面上没有高光，使它看起来没有旁边的两个球体光滑，它模拟的是漫反射的效果；中间黄色的球体是典型的Blinn材质，它有明显的高光，这个高光就是模拟镜面反射的效果，黄色的固有色就是表面吸收光线之后散射出来的光色；右边蓝色的球体是一种比较特殊的反射现象，它的材质名称叫Anisotropic（各向异性），可以说三维软件里的光源是以真实光源为依据的，材质也是一样。
在这里要特别指出的是，Radiosity的渲染技术在计算间接光照的时候，它其实只计算了散射光的间接照射效果，也就是物体表面固有色对周围环境的影响，对于镜面反射，Radiosity还是没有能力计算，它需要Caustic特效才能实现。现在越来越多的渲染程序支持Caustic特效，不过渲染出这种效果往往需要很大的代价（当然是指渲染时间），好在它只会在透明物体和有强烈反射的物体上出现。了解了真实世界的光照和反射形式，才能理解渲染程序中光源和材质的重要性，才可以根据场景的需要科学地把握最终的图像效果。
和前面介绍的两种点光源的光线发射不同，Directional光源发射出来的每条光线彼此之间是平行的。所以也被称为平行光源，把它也作为点光源的一种，是因为它常被用来模拟太阳光，我们都知道太阳其实是一个巨大的Point光源，由于和地球有足够远的距离，才使得它的每条光线之间的夹角非常的小并接近于平行，所以虽然它的照射效果跟Point光源截然不同，但还是把它作为点光源来看待。三维软件中常用Directional光源来模拟太阳光，它的特点就是单向性的平行光。
光源的衰减问题
在使用三维软件模拟光照效果的时候，最难的还不是光线的漫反射和Caustic，因为很多渲染程序都已经把这个过程“人工智能”化了，难的是正确表现光线的衰减，真实世界的光源是随着距离的增加按反向平方衰减的，而三维软件中的光源却需要我们人为地调节衰减，很多朋友在调节光源的时候忽略了这一步，这是一个非常不好的习惯，特别是在做室内设计的时候，这个问题尤其突出。
自然光源和人工光源
在我们的生活中，光线无处不在，可是被称为光源的并不多，因为只有能够自发光的物体才能称之为光源。但是在
三维世界里便有了特例，比如月亮，它自己不发光，靠反射太阳的光线来照射物体，严格来说它不是光源，但实际上在三维世界它也起到了光源的作用。通常把光源分为自然光源和人工光源。自然光源有太阳、月亮、星光，也包括闪电，甚至连萤火虫也是。其实在特殊的时刻，自然光照明也是充满情调的，这种情调往往来自于光源在特定时刻的色调，比如太阳在初出和将要落山的时候，桔红色光芒照射大地，这时给人的感觉和太阳在正午时分是截然不同的，所以，很多摄影师都避免在正午的时候到户外摄影，除了会引起曝光方面的问题外，色调与氛围也是很重要的一个原因。与朝阳的红色情调不同，夜晚的月光总是把世界渲染得神秘、朦胧、和浪漫，所以年轻的朋友一般都会选择有月亮的夜晚约会（美其名曰“步月”），特别是月圆之夜。
曝光过度”的现象，特别是场景中有很多辅助光源的情况下更容易发生这种情况。在Lightscape中即使把光源的亮度提高几倍，它也不会在聚光区产生生硬的光斑，，它总是显得非常有层次。其实在其它三维软件中也可以产生这样的效果，笔者喜欢把光源的衰减由线性衰减改变为反向平方衰减，然后使用Multiplier参数（在MAX中）或者Intensity参数（在Maya中）来调节光源的亮度，这时光源投射的聚光区会很有层次，当然，要产生好的效果，必须配合相应的辅助光源，而且千万不要忽视辅助光源的衰减问题。
在分析真实世界的两种光照形式后我们了解到，应该还存在一种间接光照。其实依靠传统的渲染技术是不可能实现间接光照的照射效果的，它需要一种称之为“Radiosity”的渲染技术。现在一种采用GlobalIllumination技术实现间接光照效果的软件正在逐步取代传统的光照效果，与传统的光照相比，它的出现从根本上解决了光线照射的两种方式的问题。首先，我们依然可以使用传统光源来模拟真实世界的直射光源，然后利用GlobalIllumination技术可以在前者的基础之上添加天空光
渲染软件的光源类型
在分析了自然光源和人工光源之后，让我们回到三维软件中，软件中的光源也可以分成几个类型，具体的类型会因为软件的不同而有所差异，但总的说来不外乎点、线、面、体积这几类。
点光源
点光源是最常见的光源类型，光线从单一的点发射出来，根据光线发射的形式不同，在三维软件中又被细分为Point、Spot和Directional，它们通常用来代表真实的灯泡、射灯和太阳光。
需要注意的是，不同的三维软件对Point光源的称呼也不同，比如在3dsmax中就称为Omni；在TrueSpace中却被称为LocalLight；在Lightscape中又被称为Isotropic，笔者觉得还是Isotropic最恰当，“等方向性”一下子就把该光源的特性概括了。Point光源是指光线从某一点开始，向各个方向等量的发射。
Spot也是一种点光源，和Point光源最大的不同是Spot光源有一个用来限制光线照射范围的锥角，也称为光束的发散角度。要知道Point光源是全向的，而
Spot光源最大的发散角度通常不会大于180度，除了这一点之外，和Point光源相比Spot光源的照射区域还分为聚光区和衰减区，我们平常使用的手电筒就是最典型的Spot光源，还有舞台上常用的追光灯。
光线照射的两种方式
想象自己站在阳光明媚的草原上，周围没有任何遮挡物。这时太阳是一个直射光源，它直接照亮你的身体和周围的草地，草地接受到太阳的光照后，会吸收一些光线，并漫反射出绿色的光线（注意，这绿色的光线也是太阳光里的一部分），这部分光线间接增强了太阳光的强度。如果在这个地方放一把遮阳伞，当你走进伞的阴影里时，对你而言，太阳光便不再是直射光源，此时照射你的都是来自天空和草地的漫反射光线。为了区别这两种不同的光照形式，我们把太阳光称为直射光照，把天空和草地的反射光称为间接光照，这两种光我们把它们统称为入射光，自然界的物体就是被这两种光照亮的。
注意：从严格意义上说，虽然线光源可以模拟日光灯的光照效果，但它的结果和真实情况还是有区别的。日光灯是圆柱状的光源，除了两端之外，应该是通体发光，而线光源居然有指向性，要完全的模拟日光灯的效果，估计需要用两个线光源背向而置才可以。另外，线光源目前还不能产生曲线的照射效果，比如弯曲的霓虹灯文字等。
虽然两种光照产生的效果不同，但它们其实都是来自于太阳的光线，只是光线走的"路径"不一样，这就是真实世界的光照方式。在真实的世界里，天空是不会自己发光的，它必须依靠太阳的光能，而在三维软件中，通常把天空光也作为一种独立的光源。因此，在这里我们把天空光也称为直射光源，它可以不依靠太阳而独立存在。由于天空光是一种非常特殊的光源，我们将在下一小节“渲染软件的光源类型”中详细介绍它。
线光源
线光源是一种比较特殊的光源类型，最早接触到这类光源应该是在Lightscape中，它常用来模拟日光灯管的光线。在室内设计中，经常会在吊顶中暗藏日光灯管形成发光灯带，有了线光源，就能很好来
模拟它的效果。线光源与点光源相比最大的不同在于它的阴影发生了变化，三维软件中把这种阴影称为SoftShadow。
由于很多渲染程序没有提供Radiosity，所以它不能计算物体表面在接受光照之后，散射光线对周围物体的影响，因此，如果按真实光源的方式来衰减，那么场景就会很暗。为了解决这个问题，多数三维软件都采用了一种折衷的方式，就是用线性衰减，这种衰减方式比真实情况简单，但存在的问题是光线照射的聚光区不够真实，也就是由于衰减不够快使得聚光区产生类似“
自然界始终充满着光线，，即使在“漆黑”的夜晚也会有微弱的光线照射着周围的环境，他们有的是月光或者星光，如果没有月光和星光，至少也会有天空和云层的散射光线存在，所以，绝对的黑暗在生活中是不存在的，即使有，那也只是视觉上的假像。猫和人对黑暗的感受不相同，甚至在光线充足的环境里，对亮度的视觉感受也不是恒定不变的。人的瞳孔在放大和收缩时对光的感受也不相同，这也是为什么人从亮处突然走进暗处会感到一片漆黑的原因，这也是摄影为什么存在曝光不足和曝光过度的原因所在。但在三维软件的虚拟摄像机中是不会有这个现象的，场景的亮度完全由，我们还要先来分析一下真实世界的光照模式。
环境光源
环境光源比较复杂，并不是所有的三维软件都提供环境光，它主要是用来做什么的呢？依然离不开光的漫反射，前面曾不止一次的提到过，表面接收到光照后，会反射一部分光线出去，现实空间中的每一个物体其实都受到来自四面八方的反射光线的影响，为了模拟这种效果，就产生了环境光源。在Maya中，当Ambient