张大千人物及作品简介

张大千简介

张大千简介以及部分作品
简介
张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。

特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲【yú】齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。

与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

部分作品。

名家作品赏析——张大千《慈湖图》

名家作品赏析— — 张大干《湖图》慈
张大千（８９９３，１９－ｌ８）名爰，小名季爰，四川内江庄、亦俗亦雅、玩世而从艺虔诚的人。当同时代画家在注重借鉴西方绘画样式技法时，他却从极富生命力的民间传统艺术中获得创造的启示。其晚年的泼彩泼
墨，彻底走向抽象化，成对传统山水画的超越。完
《慈湖图》大片的石青石绿，构成斑驳陆离的抽象水墨表现，山不似山、见见水不似水，千峰竞雄，云蒸霞蔚，恍兮惚兮，人心魄，撼
具尺幅千里之势。该作品融北宗之骨、宗之韵，南采大写意之渲淡，开现代山水画之大境，逾越山水之间的大美之感。
劈诗｜曳

张大千：“一朵娇红翠欲流”

张大千：“一朵娇红翠欲流”张大千像张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国近现代著名的国画大师。

一朵娇红翠欲流名画家，当然画得好，画得不好也就不会出名了，但名画家也未必每一张画都画得十全十美。

相反，不是名画家也能画出很好的画来，这种情况，古时候有，现在也有。

张大千作品余幼饫内训，冠侍饫通人，刻意丹青，穷源篆籀。

临川、衡阳二师所传，石涛、渐江诸贤之作,上窥董、巨，旁猎倪、黄，莫不心摹手追，思通冥合。

薄负时誉，遂事壮游。

举凡名山大川，幽岩绝壑，南北二京，东西两海，笠屐所至，舟舆所经，又无不接其胜流，睹其名迹。

闻见既博，品藻斯严，宝墨偶遭，私意必获。

性命托倚，魂梦萦缠，虽负巨逋，不易夙嗜。

异萧翼之赚，类海岳之痴，结习难捐，弥自哂也。

张大千作品余于艺事，视若性命。

遇有昔贤名迹，必得之而后快。

囊中金不足，则贷诸友朋，往往手挥巨金，瓶无余粟，家人交怨之不顾也。

用是天府遗珍，世家故物，集吾寒斋，雄视宇内，尤以挹彼菁华，助我丹青，将以娱老，足慰平生。

张大千作品我爱旅行游山玩水，实际上也是受李（瑞清）老师的启迪。

我记得李老师说：“黄山看云，泰山观日，实属生平快事！”当时我就暗下决心，一定要追求老师说的生平快事。

张大千作品中国画最宝贵的艺术特征，是笔墨。

笔、墨、纸三种特殊材料，是构成中国画特殊风格的要素。

这是为中国绘画所独有，和其他各国区别最大的特征。

从描写技巧讲，中国的圆锋笔具有特定的功能，勾勒起来，横、平、曲、直、卷、屈、飘、举，莫不如意，比起扁笔方便多了。

制墨，是我国具有悠久历史的宝贵遗产。

古代制墨，号称“万杵”，其意义是把烟子和胶质捣得极度精细、极度融合而制成的。

磨来作画，才能光泽焕发，色度秀润。

生宣纸对于国画墨色，更有“相辅相成”之妙。

画笔蘸上墨汁，画在生宣纸上，立即渗化，出现一种荫荫渗渗、滂沱华滋的韵味。

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画张大千（1899-1983），字少博，号夜白山人，浙江绍兴人，是我国二十世纪最杰出的画家之一。

张大千先生才华横溢，丰富多样的艺术造诣在二十世纪的艺术界有着重要的地位。

他擅长中国画、油画、篆刻等艺术形式，堪称艺术家中的全才。

在他的艺术世界中，他深受敦煌壁画的影响。

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，创作于五世纪至十四世纪的唐蕃文化时期。

它以丰富多彩的内容、精湛细腻的技法和独特的风格，给后世留下了丰富的艺术遗产。

敦煌壁画以其独特的表现形式和艺术风格深深地吸引了张大千先生。

他个人研究了大量的敦煌壁画，深入探索了它们的创作背景和艺术特点。

他从壁画中汲取灵感，在自己的作品中借鉴了敦煌壁画的线条、色彩和构图等元素，使他的作品焕发出浓厚的敦煌壁画风格。

张大千先生的艺术作品中常常出现敦煌壁画中的主题，如佛像、舞女、仙女等。

他通过自己对敦煌壁画的理解，将这些主题融入到自己的创作中，展现出独特的审美观点和艺术境界。

他的画作不仅展现出敦煌壁画的美感，更展现了他对人物形态、色彩运用和表现力的独到见解。

张大千先生的创作中体现出了对敦煌壁画的传承和创新的精神。

他不仅复制和模仿敦煌壁画，更融合了西方绘画的技法和表现手法。

他通过将敦煌壁画和西方绘画的元素相结合，创造出了独特的艺术风格，成为了中国现代美术史上的重要人物。

张大千先生在二十世纪的艺术世界中，用敦煌壁画为灵感，将其融入到自己的创作中，创造出了属于他自己的艺术语言和风格。

他的作品受到了广大观众的喜爱和赞誉，也对中国传统艺术的传承和发展作出了巨大的贡献。

敦煌石窟张大千题记调查

敦煌石窟张大千题记调查敦煌石窟位于甘肃省敦煌市，是中国著名的佛教艺术宝库，也是世界文化遗产。

其中最为著名的要属壁画和雕塑了，而深藏其中的一些题记更是引人注目，其中就有著名画家张大千的手笔。

这些题记不仅具有很高的艺术价值，还对研究敦煌石窟的历史和艺术风格提供了重要的参考。

本文将对敦煌石窟中张大千题记的情况进行调查，探索其艺术价值以及历史意义。

一、张大千简介张大千（1899年-1983年），原名张少千，字大千，号一山，又号一波。

祖籍四川重庆，后定居台北。

20世纪中国最有名的艺术家之一，中国近现代画坛上独树一帜的艺术家。

张大千擅长绘画、书法、诗词等，尤擅长山水画。

其作品兼收并蓄，融传统与现代艺术风格于一炉，展现出独特的艺术魅力。

二、敦煌石窟张大千题记的分布及特点敦煌石窟中的张大千题记主要分布在第75窟。

第75窟被称为“北斗七星之窟”，壁画也是非常著名的。

而张大千的题记则分布在第75窟的壁画上。

据研究表明，张大千曾于1941年前往南京，后来他一行一臩来到甘肃敦煌，游览了莫高窟之家后，震撼而至，遂挂席息僧，专住西楼一月。

期间他为莫高窟北壁壁画题写了《临莫高窟胜观所作》，并留下了自己的题记。

敦煌石窟中的张大千题记所展现出的特点主要为以下几点：1. 书法独特：张大千题记的书法独特，结体端庄，工、中、用三分量对称而安躁，使石窟的整体艺术风格更为完整美观。

2. 内容丰富：张大千在题记中既对敦煌石窟的壁画进行了赞美，又给人一种思索、省悟的提示。

他在题记中描绘了石窟的景象，也表达了对佛教文化的理解和敬仰。

3. 艺术价值高：张大千的题记不仅具有很高的艺术价值，而且也是他以书法形式表达的思想艺术的结晶，对于研究中国近现代书法风格和发展具有重要的意义。

三、敦煌石窟张大千题记的历史意义和研究价值1. 客观记录历史：张大千题记的内容和风格，可以客观记录当时的人文景观和社会风尚，对我们了解当时的艺术风格、社会风情有着重要的历史价值。

张大千诗词集七绝诗

张大千诗词集七绝诗：
张大千的七绝诗包括《观画怀张大千》、《从君侧看又横看》等，以下是部分内容：
《观画怀张大千》：
观画怀张大千
孙枝降世梧桐老，琦玮鹦哥掌上嬉。

百态众生谁看遍，丹青妙手绘珍奇。

《从君侧看又横看》：
从君侧看又横看，叠壑层峦杳霭间。

仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。

此外，还有《七言绝句》：
远公已远无莲社，陶令肩舆去不还。

待洗瘴烟横雾尽，过溪亭坐我看山。

拓展资料
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，中国泼墨画家，书法家。

原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家，景星学社社员。

张大千是全能画家，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

张大千的画作有《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。

他被西方誉为“东方之笔”，被徐悲鸿称为“五百年来第一人”。

张大千不仅是一个全才，更是一个“奇才”。

他在中国画方面的造诣深厚，特别是山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无一不精。

张大千曾游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他在亚、欧、美举办了画展，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。

张大千可谓是中国近代画史上屈指可数的罕见天才，也是最具争议的国画大师。

张大千秋水春云画赏析

张大千秋水春云画赏析
张大千（1899年-1983年）是中国现代艺术史上的重要画家之一，他的作品以泼墨山水和花鸟画著称。

其中，他的《秋水春云》被誉为他的代表作之一，被广泛赞誉为中国现代艺术史上的经典之作。

《秋水春云》是一幅立轴绢本设色的山水画，画幅较大。

整幅画以泼墨技法勾勒出层峦叠嶂的山川，山势起伏，云雾缭绕，给人一种壮丽的山水美感。

整体色调以灰黑、墨绿为主，给人以沉郁、深邃的感觉。

在画面的右侧，张大千以淡墨勾勒出一片水面，微波荡漾，蓝色暗示了水的清澈和深邃。

而在画面的左侧，他用淡墨勾勒出一阵风吹起的云雾，云雾卷曲而上，形成一种神秘、飘逸的氛围。

这幅画中的山水景色虽然具有中国传统山水画的特点，但张大千却用他独特的创作手法赋予了它一种现代感。

他将墨色的运用推到了极致，通过泼墨的技法将山水意境表现得更为丰富和深沉。

他运用墨色的浓淡、虚实变化，以及线条的细腻和流动，使画面呈现出一种动态的美感。

除了技法上的创新，张大千在这幅作品中还运用了他独特的写意手法，将中国传统文人画的意境与现代审美完美结合。

他以简洁的笔触勾勒出山川的轮廓，不拘泥于细节的描绘，而是注重表现整体的气韵和意境。

他将山水与云雾、水面等元素融合在一起，形成了一幅意境深远、
富有诗意的画作。

《秋水春云》以其独特的创作手法和高超的艺术水平，展示了张大千作为画家的才华和创造力。

它不仅是中国现代艺术史上的重要作品，也是世界艺术史上的瑰宝。

这幅画展现了张大千对自然景色的独特诠释，同时也反映了他对人生和艺术的思考和追求。

它的出现丰富了中国艺术史的内涵，成为了中国画艺术发展的重要里程碑。

电大艺术概论作业：张大千《屈子行吟图》作品赏析

张大千《屈子行吟图》作品赏析张大千，名爰，又名季，季羡，字大千，别号大千居士，四川内江人，自幼喜画，后师曾农髯、李梅庵习山水，人物、花鸟及书法。

张大千天分很高，诗、书、画无一不精，被画坛誉为“五百年来一大千”。

其书画成名较早，绘画技巧极高，一生画风数变，艺术成就不断向前推进。

早年曾画追八大、清湘、髡残诸家，得古人画中真味、赴敦煌莫高窟后，将古人宗教壁画绘技及藏僧制绘画材料诸法融入，其金碧山水与香女人物画风又一大变，后移印度、居巴西、赴美国，到台湾后，创泼墨泼彩之法，渐入其绘画艺术之顶峰，为中国画的发展作出了不朽的贡献。

大千成名较早，当时画坛中论山水题材绘画有“南张（大千）北溥（儒）”之尊，人物画有“南张（大千）北徐（燕荪、一为悲鸿）”之尊，花鸟画有“南张（大千）北齐（白石）”之尊，大千一人独享三家之首，可见其天赋才智，技艺之高。

《屈子行吟图》被画在一张清代乾隆时期的库存纸上，整纸左右两侧各有一条形态对称的行龙，为清代乾隆时期御制夹宣之法，纸上的龙迹隐隐可见，世间流传稀少，张大千十分珍惜自己的这幅人物画作。

画中屈原，宽袍大袖，双手拢于胸前，头挽布冠，面上长眉微卧，含目平视前方，长髯飘于胸前。

寥寥数笔，画出人过中年的屈原，目光深峻，面带疲倦和忧愁，显示出对国家、对君王、对朝臣的无奈，对理想、对人民、对真理坚定的追求。

整幅画面未敷它色，仅以深浅变化的铁钱描墨线勾勒，轻染以深淡墨色，风格典雅，颇具古意，从画左大千题跋中可知，此幅画摹自大千家旧藏赵孟兆页绘《九歌》图真迹。

应属多幅作品之一。

史载宋代李公麟曾绘有《九歌》图，元代张渥有多件摹李公麟《九歌》图本存世，张渥的《九歌》图与这幅张大千的《九歌》摹本相比，用笔用墨及造型等方面的风格十分一致，张、赵二人且为同时代人，而张大千鉴别书画真伪的水平很高，确有可能家藏有赵孟兆页绘《九歌》图真迹。

《屈子行吟图》画成后，一直跟随大千身边，未曾装裱示人，可见大千对此画珍视非常。

张大千个人资料_张大千简历、照片

三一文库（）〔张大千个人资料_张大千简历、照片〕*篇一：关于张大千的介绍关于张大千的介绍张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。

无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。

中文名：张大千别名：大千居士、下里巴人国籍：中国出生地：四川省内江县城郊安良里出生日期：1899年5月10日逝世日期：1983年4月2日职业：画家信仰：佛教主要成就：山水画方面代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》人物介绍张大千（1899年～1983年），原名正权，后改名爰（yu án），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。

[1]四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江市市中区城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。

传说其母在其降生之前，夜里梦一位老翁送一只小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。

后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

艺术特色张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

张大千

张大千生平
张大千（1899年～1983年），原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。[1]四川内江人，祖籍广东省番禺， 1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江市市中区城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。传说其母在其降生之前，夜里梦一位老翁送一只小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"
1899年(光绪二十五年已亥)5月10日（农历四月初一），出生在四川省内江县城郊一个书香门第的家庭。 1912年，开始接受了近代教育。 1917年在重庆读书回内江的途中被一帮土匪掳去，竟然要求他留下来作师爷，百日后出逃，年底，他告别故乡经重庆抵达上海，结束了他富有传奇性的少年时代，真正踏上了他的艺术人生。 1918年，与兄长坐海轮东赴日本留学，学习绘画与染织技术。 1920年他在上海学习书法，改名张猨。在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，百幅作品全部售完，一鸣惊人，自此以卖画为生。因未婚妻去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千，过百日还俗。 1936年，被聘为南京中央大学美术系教授。上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。他艺术趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境。张大千仿石涛笔意
林窈清秋
款书：穿连林窈下清秋，逝去秋来贯百流。行遍秋山爱幽树，高怀惟是有巢由。六十八年己未冬十一月八十一叟爰钤印："己未"、"张爰之印"、" 大千居士"、"摩耶精舍" பைடு நூலகம்1×34cm
海棠--花卉册页之九
款书：我家香国为隣国，天下海棠无香，独吾蜀昌州有香，志称海棠香国，与吾邑接境。想到花时意便消，长恨少陵无（逸）性，一生不解海棠娇。大千居士写并题钤印："张爰"、"大千" 29×40cm

张大千山水画集(上中下)

张大千山水画集(上、中、下)张大千山水画集(上、中、下)引用山野村夫博客张大千山水画集（上）张大千（1899－1983）国画大师。

原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，内江人。

幼随母、姐、兄习画，继入重庆求精中学读书。

1917年春随兄张善子留学日本，学习染织技术，自习绘画。

1919年回国居上海，拜曾熙为师习书法。

继拜李瑞清为师习诗词、书法。

1925年在上海举办首次个人展览，崭露头角，从此开始专业画家生涯。

习画以石涛为中心，兼学八大山人、石溪诸名家，吸取古代众家之长。

从20年代起转向外师造化，足迹遍布名山大川。

1936年被聘为中央大学艺术系教授。

抗日战争爆发后回四川，畅游蜀中名胜。

1941年往敦煌莫高窟等地临摹壁画，寻求中国绘画之源。

1948年赴香港、台湾举办画展。

1950年印度举办画展，从此离开大陆，旅居香港、阿根廷、巴西等地。

1956年在法国举办画展时与西画大毕加索相会于毕宅，交流画艺。

1958年在纽约举行的现代美术博览会上其国画《秋海棠》荣获金奖，被誉为“当代世界第一大画家” 。

1969年举家迁往美国居住。

1972年在旧金山举办《四十年回顾展》，总结其走过的艺术历程。

1976年回台湾，1978年在台北外双溪畔建成“摩耶精舍”，从此定居于此。

其国画山水、人物、花鸟兼长，亦工诗词、书法、篆刻，精鉴赏，富收藏，广交游，被誉为“当今世界最享盛名之国画大师”现台北及内江均建有张大千纪念馆。

从落款看可能是膺品名称：张大千1947年作溪山兰若图立轴材质、形制：设色纸本尺寸：120×50cm 介绍：此图为张大千1947年所作。

根据画家本人题记，此图是参仿五代画家巨然笔法而成。

全图采用高远、深远相结合的构图原则，作品既体现了峻岭叠峦的高大雄伟，又通过溪水蜿蜒、楼阁走廊刻画山水的幽远深邃。

全图青绿设色，从而烘托出一派超离尘世、恍若仙境的非凡气氛。

而作品前景徐行的游人，则又与远景的楼阁形成了某种呼应，是张大千意图实现中国传统山水画可游可居之理想意境的迁想妙得。

【赏析】张大千原创版画精粹——人物篇

【赏析】张大千原创版画精粹——人物篇张大千(1899-1983年)二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师被西方艺坛称为“东方之笔”与毕加索合称为“东张西毕”徐悲鸿：“五百年来一大千”四川内江人，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

张大千是全能型画家，正如黄永玉先生曾言:“我佩服的人不是很多，但佩服张大千，张大千像钢琴，其他人像小提琴、大提琴，就是说，他完美、全面，就像梅兰芳一样”;他还说“这一百年来，张大千恐怕是最重要的一个画家”。

1949年，大千先生前往海外。

初至印度，次迁香港，又移南美。

30余年来，大千先生往来亚、欧、美诸邦，举办画展，声噪国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”;亦为介绍宣扬我国传统文化艺术，作出了卓著的贡献。

大千先生以他渊博的识见，令人敬仰的成就，贏得了各国艺术界、评论界的尊重，增强了中国绘画艺术的世界影响。

东张西毕张大千版画——人物篇1《水月观音》规格：61CM*110CM水月观音又称水吉祥观音，被誉为东方的“蒙娜丽莎和维纳斯”，寓意美好吉祥。

观音于大千人物画中，是贯穿其整个创作历程的题材，其中又最喜表现水月观音，多为绘赠好友.或乞福之用。

张大千的观音画像又多以仕女画法为之，可谓大胆别创新意，故其笔下的观音，不仅端庄肃穆，令人一见即心生敬意，同时也充满了仕女画般的艺术魅力。

水月观音像来源于敦煌壁画,这个题材是张大千一生杰作的代表，被他选入版画，可见其对水月观音画像的珍爱、这福画技法高妙，韵味无穷。

张大千在《如何画人物》中提到:“画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都习惯以相法来判别人的贤愚与善恶。

张大千

张大千张大千介绍张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。

原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。

传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。

后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

电视剧《张大千敦煌传奇》创作幕后《张大千敦煌传奇》剧照敦煌是世界级的人文景观，张大千是国际级的美术大师。

二十集电视连续剧《张大千敦煌传奇》，取材于我国著名的国画大师张大千在敦煌将近三年的时间，临摹敦煌壁画、修缮石窟前的栈道、清理流沙的真实故事。

至今敦煌石窟依然保留着张大千先生当年为石窟编号的墨迹。

但是，该剧重在展示敦煌，而非张大千的个人传记。

作为画家的张大千，只是我们进入敦煌这个选题的一个角度。

剧中时空定位，是以二十世纪四十年代的河西走廊，作为故事展开的背景。

从张大千来到敦煌到离开敦煌，共两年有余的时间，让主人公张大千与敦煌的恩恩怨怨就此开始。

全剧始于来，终于走。

主要场景分为两大块儿。

一大块儿是距县城有二、三十里的千佛洞，和与千佛洞紧紧相连的上、下院；一块儿是位居县城的灯红酒绿之地怡春院。

构成了来世与今世、远古与现在的强烈反差；也形成了空灵与具体的强烈对比。

同时将大俗与大雅共溶于一炉。

又让这两个风马牛不相及的环境中的人相互纠葛在一起。

该剧的时代背景正是抗日战争时期。

宝窟敦煌既没有必要的保护，又面临国外势力与国内的官宦与土匪勾结盗宝。

张大千《人间乞食图》研究

张大千《人间乞食图》研究张大千（1899-1983），字大千，号大千居士，浙江绍兴人，是20世纪中国著名的画家、篆刻家和书法家。

他擅长山水画、花鸟画和人物画，是中国现代艺术史上的重要人物之一。

其中最为著名的作品之一便是《人间乞食图》。

《人间乞食图》是张大千于1942年所创作的一幅长卷，全幅用完卷纸绢，长约7米，宽约3尺3寸，以水墨作画。

画卷描绘了一个狂风暴雨的夜晚，悠长的雨幕下，一个悲苦形象的乞丐兀自向人间乞食。

乞丐的形象生动传神，神情表情充满悲凉和饥饿。

在画面背景中，张大千以喷墨写意的手法，描绘了暴风雨中树木的扭曲和搅乱的风雨景象，增强了整个画面的动感和气势。

整幅画卷气氛压抑、悲凄，充满了对世态炎凉的感慨和对人生境遇的思考。

《人间乞食图》是张大千晚年的代表作之一，也是他个人风格和艺术境界的杰作。

这幅作品不仅在画面构图、笔墨运用上有独树一帜的表现，而且在意境表达上具有深远的内涵和宏伟的气魄，堪称中国现代艺术的瑰宝。

从艺术风格上看，《人间乞食图》展现了张大千独特的艺术风格和画面处理技法。

张大千擅长以传统的水墨画技法表现自然山水和人物，而《人间乞食图》则突破了传统水墨画的表现手法，使用了更加写意和激烈的笔墨，形成了一种独特的风格。

画面中的乞丐形象生动传神，逼真而富有表现力，栩栩如生地展现了乞丐的悲苦和无奈；而背景中的风雨场景则更加运用了写意的笔法，呈现出壮阔的景象和极具动感的气氛。

整幅画面色调灰暗，情绪低沉，与传统山水画的明丽明朗相比，显得更加悲壮而深刻。

《人间乞食图》在艺术表现和风格上都具有很高的独创性和独特性。

从主题和内涵上看，《人间乞食图》展现了张大千对人生境遇和社会现实的深刻思考和思想感悟。

画中所描绘的风雨夜晚，乞丐向人间乞食的形象，表达了张大千对社会的关注和对人生命运的观察和反思。

画面所展现的乞丐形象，不是简单地描绘一个生活贫困的赤贫者，而是通过对乞丐的心理状态和生存境遇的深入描绘，呈现出一种对社会悲苦和人生无奈的深沉感慨。

张大千的十大代表画作，美得震撼！

张⼤千的⼗⼤代表画作，美得震撼！张⼤千环荜盦照像郎静⼭摄张⼤千（1899～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号⼤千，别号⼤千居⼠、下⾥巴⼈，斋名⼤风堂。

他擅绘画，尤长⼭⽔，喜好画荷花及⼯笔⼈物。

与齐⽩⽯井有“南张北齐”之誉。

他开创了淡墨泼⾊⼭⽔流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

- 1 -《桃源图》张⼤千的桃源梦此作是张⼤千众多泼墨与泼彩⼭⽔画中较为成功的⼀件作品。

画中⼤⾯积的墨彩交渍、画幅边缘的⼭⽯与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对⽐。

画⾯左下⽅的⼩船与⼭涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。

然⽽，张⼤千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位⼤⾯积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷⼈魅⼒。

这正是绘画艺术的魅⼒体现与神韵所在。

- 2 -《嘉耦图》鸳鸯戏⽔，佳偶天成该作品出⾃著名的“梅云堂”，以荷花⼊画，寓意佳偶天成。

画中精⼯细致的描⾦朱荷，在墨绿渍染的⽥⽥茂叶的衬托下，富丽堂皇⽽⽆匠俗之⽓，浓荫中的双栖鸳鸯⾊彩斑斓、悠然⾃得。

是张⼤千泼彩泼墨画法的代表作。

从张⼤千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派⼤师向后期⾃创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较⾼的艺术价值，也具有很⾼的学术价值。

- 3 -《爱痕湖》记录张⼤千过往情事《爱痕湖》是张⼤千1968年所作巨幅绢本泼彩，画⾯前景为青翠的⼭峦，后景则为掩映其间的⼀泓湖⽔；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍，总体上画⾯给⼈⼀种⾊彩斑斓、⼤⽓宏伟的感受，是张⼤千化⽤西⽅抽象派艺术与中国传统⽂⼈艺术的⽔乳交融之作。

局部之⼭顶烟云说道这幅画，其实它的背后还有这么⼀个故事，1965年秋，张⼤千与友⼈张⽬寒等游瑞⼠、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔，有数⽇之逗留。

关于此⾏的细节，张⼤千在翌年创作的另⼀本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞⼠⼊奥国，宿爱痕湖⼆⽇，曾做此诗以戏之。

张大千个人资料_张大千简历、照片

张大千个人资料_张大千简历、照片篇一：关于张大千的介绍关于张大千的介绍张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。

无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。

中文名：张大千别名：大千居士、下里巴人国籍：中国出生地：四川省内江县城郊安良里出生日期： 1899年5月10日逝世日期： 1983年4月2日职业：画家信仰：佛教主要成就：山水画方面代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》人物介绍张大千（1899年～1983年），原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。

[1]四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江市市中区城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。

传说其母在其降生之前，夜里梦一位老翁送一只小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。

后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为”大千居士” 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

艺术特色张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

中国山水名画赏析之——张大千《爱痕湖》

商英八班卢安琪201011701360中国山水赏析之——张大千《爱痕湖》一．作者简介张大千是中国著名国画大师画家1899年生于四川内江，原名正权，后改名爰，号大千、大千居士。

他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。

青年时随哥哥到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。

回国后一心向佛，痴于佛学，曾剃度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。

他擅绘画，特别是画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。

与另一位国画大师齐白石有“南张北齐”之誉。

20世纪50年代张大千旅居海外，在巴西生活了17年，到了1976年移居台湾。

张大千诗、书、画、篆刻样样精通，尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，是中国杰出的艺术家。

他的泼墨画画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

其代表作品有《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》等。

二．创作背景《爱痕湖》是中国著名国画大师画家张大千1968年创作的巨幅绢画泼彩。

这幅画的背后有这么一个故事，1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士，奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔(Aachensee)，有数日之逗留。

关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道:“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。

"艺奴不知道具体是何人，听名字似是一女子。

文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款:“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。

只客天女来修供，不遣阿难著体温。

”[4]诗旖旎而侧艳，似张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也有动心的情事。

张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思。

远眺爱痕湖所看到的无限波澜壮阔的风光美景使得张大千心情也澎湃无比于是便挥墨画出了这幅传世名作《爱痕湖》三．作品内容《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。

张大千国画赏析（四）

张大千国画赏析（四）张大千(1899～1983)名权，后改作爰，号大千，小名季爰。

先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。

父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。

母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。

二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。

绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。

早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。

画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

雨后泛艇镜心 1965年作玉照山房图镜心 1965年作（632.5万元，2011年11月中国嘉德秋拍）题识：玉照山房图。

壮为道兄先德读书处。

乱后流寓海峤。

遥诵清芬，嘱作此图。

笔砚荒芜，目昏手拙，有负雅命。

乙巳开岁，大千弟张爰，三巴摩诘山园。

钤印：张大千长年大吉又日利、张爰私印、乙巳、摩诘山园一九六五年，大千先生泼墨泼彩技巧已运用娴熟，笔下佳作纷陈。

时值健康欠佳，却无碍其创作。

本幅完成于八德园休养期间，他自题“笔砚荒芜，目昏手拙”，恐非自谦之辞，但下笔写来仍觉精力充沛，无颓唐委顿之态。

全画以湿墨为主，用笔豪迈粗放，不重细节修饰，而专注于一气呵成之势，除房舍瓦顶较细致勾勒外，余者均以疾速笔势挥洒皴擦于墨彩上，带出大块面的山势外观轮廓，见其绵延迤逶的体貌。

其运笔节奏之迅捷、配合房舍与山峦交接的留白，就如岚气云霞飘荡其间，益显幽深，也使画面产生了极强的流动感。

画中一片苍茫浑然，笔墨交融，似是顺手拈来，随意挥就，了无粘滞，正是画家得心应手之表现，其精彩处可与同年秋的《瑞奥道中》媲美。

招隐图镜框泼墨泼彩纸本 1966年作款识：莫更寒盟负磵阿，十年松已长烟萝。

平分山色重招汝，袛恐黄尘不放过。

丙午七月，写三巴摩诘山园，寄与岭梅四弟，知予望眼欲穿矣。

爰。

钤印：大千唯印大年、己亥己巳戊寅辛酉、大千世界、昵宴楼斗大草堂图镜心水墨纸本 1966年作山水镜片绢本 1966年作本幅以泼墨泼彩写就，细微处点写丛数桥石。

气息氤氲，颇有梅花道人之风，天地浑然一体，气韵顿生，实大千居士泼彩精妙绝品。

简介一幅画的演讲稿范文

大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，为大家介绍一幅精美的画作。

这幅画名为《春暖花开》，由我国著名画家张大千先生创作于20世纪50年代。

接下来，我将从作者背景、画作特点、艺术价值等方面为大家详细解读这幅画作。

一、作者背景张大千，原名张正权，四川内江人，我国近现代著名画家，被誉为“东方毕加索”。

张大千先生擅长山水、花鸟、人物等题材，尤其以泼彩画著称。

他的画作具有极高的艺术价值，深受国内外人士喜爱。

在艺术生涯中，张大千先生曾多次远赴海外，考察各国艺术，使得他的画作具有独特的国际视野。

二、画作特点1. 主题鲜明：《春暖花开》以春日花开为主题，描绘了一幅生机勃勃、充满生机的画面。

画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了春天的美好景象。

2. 技法独特：张大千先生在这幅画中运用了泼彩技法，将色彩泼洒在画布上，形成独特的肌理效果。

这种技法使得画面更具立体感和动感，使观者仿佛置身于花海之中。

3. 构图巧妙：画家在构图上巧妙地运用了透视和留白手法，使画面显得更加宽广、深远。

同时，画家巧妙地将人物、花鸟、山水等元素融入画面，使得整幅画作富有层次感。

4. 色彩丰富：张大千先生在《春暖花开》中运用了丰富的色彩，如红色、黄色、绿色等，使画面充满活力。

同时，画家巧妙地运用色彩的对比和调和，使画面更具美感。

三、艺术价值1. 传承中华文化：张大千先生的画作具有鲜明的民族特色，传承了我国传统绘画的精髓。

在这幅《春暖花开》中，画家巧妙地将传统文化与现代艺术相结合，使得画作更具时代感。

2. 创新艺术风格：张大千先生的泼彩技法在《春暖花开》中得到了充分体现，这种技法不仅丰富了我国绘画的表现手法，也为世界艺术宝库增添了瑰宝。

3. 培养艺术人才：张大千先生一生致力于艺术事业，培养了大量艺术人才。

他的画作不仅为后人提供了丰富的艺术资源，也为我国艺术事业的发展做出了巨大贡献。

4. 促进文化交流：张大千先生的画作多次在国内外展出，为中外文化交流搭建了桥梁。