第七章 剪辑与影视节奏的掌握
影视剪辑剪辑技巧的技巧
影视剪辑剪辑技巧的技巧影视剪辑是将拍摄过的片段进行剪辑、调整和处理，以达到最佳的呈现效果。
剪辑技巧的灵活运用可以提高影片的观赏性和吸引力。
本文将介绍一些常用的影视剪辑技巧，帮助你在剪辑过程中取得更好的效果。
一、剪辑语言的运用在剪辑过程中，剪辑语言是非常重要的。
剪辑语言通过不同的剪辑方式来传达信息和情感。
常用的剪辑语言包括跳剪、交叉剪辑、顺序剪辑等。
跳剪是指在两个相继镜头之间插入一个或多个中间镜头，用于加强情节的紧张感和跳跃感。
交叉剪辑是指将不同场景的镜头交叉剪辑在一起，用于表达不同时间和地点的并行发生。
顺序剪辑则是按照时间顺序依次剪辑镜头，用于叙述连续发生的事件。
合理运用这些剪辑语言可以使影片更具有节奏感和张力，让观众更加投入。
二、剪辑节奏的掌握剪辑节奏是指剪辑过程中镜头切换的速度和频率。
不同的节奏可以传达不同的情感和效果。
快速剪辑节奏可以打造紧张、刺激的感觉，适合表现战斗、追逐等场景。
慢速剪辑节奏则可以营造悠闲、浪漫的氛围，适合表达爱情、自然景观等。
在剪辑节奏的掌握上，需要考虑故事情节的需要、情感的表达以及观众的接受能力，以达到最佳的效果。
三、过渡效果的运用过渡效果是指在镜头切换时使用的一些特殊效果，用于平滑过渡镜头之间的变化，增加观影的连贯性和流畅性。
常见的过渡效果包括淡入淡出、百叶窗、闪烁等。
淡入淡出是指一个镜头逐渐褪色为黑或逐渐明亮出现，用于表示时间或场景的变化。
百叶窗则是将图像分成几个窗格，每个窗格逐渐改变镜头，给人以多层次的感觉。
闪烁则是快速地在两个镜头之间切换，用于表现梦境、回忆等。
运用过渡效果可以增加影片的变化和视觉冲击力，提高观众的观影体验。
四、音乐和声效的配合音乐和声效是影视剪辑中不可或缺的元素之一。
合理运用音乐和声效可以增加影片的氛围和情感。
在选择音乐时，需要考虑音乐的节奏和旋律与影片的节奏和情感的契合度。
不同的音乐可以表达不同的情感，例如悲伤、欢乐、紧张等。
声效是指影片中除对话外的其他声音效果。
剪辑节奏点把控干货技巧
剪辑节奏点把控干货技巧剪辑是影视制作过程中不可或缺的环节之一，而剪辑节奏点把控对于影片的节奏感和情感表达有着至关重要的影响。
在剪辑过程中，如何把握好剪辑节奏点，才能让影片的画面有更高效、更生动的表现力。
在本文中，我们将向大家介绍一些干货技巧，帮助剪辑师更好地掌握剪辑节奏点。
一、了解节奏点的概念剪辑节奏点是指电影中不同的场景、情节、人物情感变化引起的情绪高潮或冲突点，也是一个动态平衡的过程，需要根据不同的情节走势调整相应的节奏点。
因此，剪辑节奏点的把控需要循序渐进地推进。
二、了解剪辑节奏点的几种类型1. 镜头极限点：是指一段画面中最为强烈的瞬间，可以表现剧烈情感和强烈的视觉效果。
2. 节奏强点：是指剧情高潮处或情绪紧张的地方，通过画面和声音的运用可以凸显节奏和扭转节奏。
3. 节奏缓点：是指为了表达一种放松、缓解紧张的情绪，需要在电影中设置一些缓和的节奏点。
4. 镜头桥段点：是指为了让观众更好地理解情节走向，需要在画面之间设置一些过渡场景来过渡剧情。
三、把控好节奏点需要把握好“对比”和“平衡”的要素1. 对比：通过对比表现剧情的变化、人物的情感、特殊效果的呈现，让影片更有层次感和张力。
2. 平衡：在剪辑中需要兼顾画面和声音的平衡，使影片表现得更加流畅自然。
四、剪辑过程中需要把握好时间点和余白1. 时间点：在剪辑中需要根据画面和声音设置合适的时间点，从而使节奏感更加明确有力。
2. 余白：在电影的节奏把握过程中，留有适当的余白，可以帮助观众更好地感受画面、装饰画面美感。
五、剪辑过程中需要注重画面特效的运用1. 过渡特效：通过特殊效果来实现画面之间相互过渡，形成一种流畅自然的效果。
2. 镜头特效：通过不同的镜头特效来实现氛围的营造、情感的表达等，从而使得影片更具有表现力。
六、总结在剪辑节奏点把控的过程中，需要对节奏点的类型有深入的了解，同时还要根据不同的情节走向来调整相应的节奏点。
在剪辑过程中需要注意对比和平衡，同时还要把握好时间点和余白的运用。
编导影视剪辑节奏知识
编导影视剪辑节奏知识编导影视剪辑节奏知识什么节奏?即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。
节奏变化为艺术美之灵魂。
影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。
关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。
这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。
做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。
随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。
任何事物只要是发展着的，变化着的就会有节奏，比如大自然的变化(季节，气候，昼夜交替，潮涨潮落，植物生长，动物的奔驰等等)，社会活动(劳动，工作，战斗等等),人物的心理，情感，情绪等都有其各自的节奏。
应是作为一门艺术也同样具有节奏，因为它来源于生活，当然影视的节奏不是简单的生活的复制，它是要经过艺术的加工处理，是高于生活的。
节奏就是带有规律，带有层次，带有韵律的`变化过程。
作为视听艺术他自然包括视觉节奏和听觉节奏，这两者有机的结合起来，形成了影片的统一的节奏。
这里要说明一点，节奏不是运动的速度，而是一种韵律。
不同时期的影片节奏也是不同的，早期的影片由于社会，时代，人们思维，生活习惯的影响，节奏一般来说比较慢，现在社会生活步伐快了，人们的心理也发生了变化，所以现在影视片的节奏也普遍的加快了，人们也喜欢看快节奏的影片，当然节奏的快慢要具体问题具体分析，而不能一概而论。
节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。
影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。
所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。
那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。
剪辑中的结构与节奏
o设法延续气氛、情绪效果。 返 回
情绪长度
情绪长度是指以人物的内在感 情或景物所表达的情绪因素来确定 镜头的长度，情绪长度剪辑点的选 择要依据情绪、气氛、烘托的需要， 在情绪、气氛对观众的感染力最强 烈时切换，而生发出一种意犹未尽 的感受。 返 回
内部节奏与外部节奏的协调统一： 内部节奏是左右外部节奏的主要因素， 外部节奏是为内部节奏服务的。
返 回
在剪辑中我们还常根据镜头画面的功能与作用，把 镜头分成三中类型的镜头：关系镜头、动作镜头、 渲染镜头。 1）要考虑把内容叙述清楚。
镜头长短与影视节奏
关系镜头一般是以全景系列镜头（远景、全景）景 o景别的大小是决定镜头长度的十分重要的因素。 别为主 .关系镜头使用的频率一般不会超过总镜头量 o除此之外，影响镜头长度的因素还包括： 的１０％。
剪 辑 中 的 节 奏
1、节奏的涵义：指主体运动、镜头长短和 组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、 缓急、张弛的心理感觉。 2、节奏的分类：节奏可分为全片的总体节奏 和单元段落中的具体节奏；从感官感受上节 奏可分为视觉节奏和听觉节奏；节奏从叙述 的结构上可分为简单节奏和复杂节奏。 3、最基本的节奏形态是内部节奏和外部节奏。 4、镜头长短与节奏的关系。 返 回
画面的明暗； 画面主体和陪体； 动作镜头一般以近景系列（中景、近景、特写）景 别为主，也称为局部镜头、叙事镜头 .动作镜头的使 镜头的动与静、快与慢； 用频率一般占剪辑镜头总量的６０－８０％。 观众的熟悉程度； 渲染镜头一般没有景别上的特殊规定，又称空镜头。 声音内容； 字幕； 在常规的片子中，这类镜头的比永不消逝的电波》
剪辑中的节奏感掌握
剪辑中的节奏感掌握剪辑是电影制作中至关重要的环节之一，它能够通过对素材的合理组织、剪切和处理，创造出一个合乎逻辑、激发观众情感的故事。
而节奏感的掌握，则是影响剪辑质量的重要因素之一。
本文将从音频、视频和剪辑技巧三个方面来探讨剪辑中的节奏感掌握。
一、音频的节奏感掌握音频在影片中起着至关重要的作用，它能够增强观众的情感体验，传递剧情信息。
在剪辑中，合理处理音频的节奏能够使得影片更加有力量和节奏感。
首先，我们需要对音频素材进行筛选和剪辑。
音频的节奏感与画面的节奏感相辅相成，如果音频过于杂乱或不协调，将会破坏影片的整体节奏。
因此，在选择音频素材时，需要注意其与画面的协调性和一致性。
其次，合理运用音效和音乐来传递情感和节奏感。
音效和音乐是剪辑中常用的手段，它们能够帮助观众更好地理解故事和情感。
在剪辑过程中，我们可以运用噪音、镜头切换和音乐的节奏变化等手法来增强影片的节奏感。
二、视频的节奏感掌握视频素材的选择和处理也是影响剪辑节奏感的重要因素。
通过对画面的剪切和处理，我们可以创造出不同的节奏效果，增强影片的表现力。
首先，合理运用不同的剪辑速度和镜头切换方式。
剪辑速度和镜头切换是展现影片节奏感的重要手段。
快速的剪辑和镜头切换能够打破平淡的节奏，并且给观众带来强烈的冲击力；而缓慢和流畅的剪辑和镜头切换则能够给观众带来安静和优美的观影感受。
在剪辑过程中，我们可以根据故事情节的需要，灵活运用不同的剪辑速度和镜头切换方式，达到最佳的节奏效果。
其次，合理运用画面对比和色彩变换来增强节奏感。
画面对比和色彩变换是剪辑中常用的手法，它们能够通过对画面的处理，加强影片的情感表达和节奏感。
在剪辑过程中，我们可以运用亮度、对比度、色调等参数的调整，来增强画面的节奏感和视觉效果。
三、剪辑技巧的节奏感掌握除了音频和视频的处理，剪辑中的一些技巧也能够帮助我们更好地掌握影片的节奏感。
首先，合理运用跳切和交错剪辑来增强节奏感。
跳切是指在剪辑过程中，将两个相邻画面之间的某一帧或几帧直接删除，以达到节奏快速的效果；交错剪辑是指将两个或多个画面交叠在一起，产生画面切换和快速剪辑的节奏感。
电影与剪辑剪辑在电影叙事中的重要性和节奏控制
电影与剪辑剪辑在电影叙事中的重要性和节奏控制电影与剪辑：剪辑在电影叙事中的重要性和节奏控制在电影制作中，剪辑是不可或缺的环节之一。
剪辑通过对镜头的选择、顺序安排、音视频的组合以及时间长度的控制，对电影的叙事进行塑造和调控。
本文将探讨电影剪辑在电影叙事中的重要性以及其对节奏的控制。
一、剪辑的重要性电影剪辑是将原始素材进行有机组合的过程，通过剪辑手法的选择和运用，影片导演能够把握故事的发展、提高叙事效果。
剪辑可以调整节奏、强调情绪、传递信息，使得电影作品更具观赏性和艺术性。
首先，剪辑可以改变故事的时间顺序。
通过重组原始素材的顺序和时间长度，可以将非线性故事线转变为线性叙事，或者通过闪回、倒叙等手法营造紧张感。
这种时间顺序的调整可以使观众更好地理解故事发展、把握角色关系。
其次，剪辑有助于表达情感和思想。
在电影中，情感和思想常常是通过演员的表演和音效的加强来传递。
而剪辑则可以通过镜头的选择和组合来进一步加强情绪的表达。
例如，利用快速剪辑和快速切换镜头可以表达紧张和激烈的情绪，而缓慢的剪辑和静态的画面则可以传递平静和深沉的情感。
最后，剪辑能够提高电影的节奏感。
电影作为一种流动的艺术形式，需要有节奏感才能吸引观众并保持观看的兴趣。
剪辑可以通过控制镜头的速度、长度、转场等来调整电影的节奏。
例如，在紧张刺激的场景中，快速的剪辑和短暂的镜头可以加强紧张氛围；而在冥想或对话的场景中，缓慢的剪辑和长镜头则有助于传递思考和情感的深度。
二、剪辑的节奏控制剪辑在电影叙事中的节奏控制是至关重要的。
适当的节奏可以引导观众的情绪、调整观影体验的舒适度。
首先，剪辑可以通过镜头的速度来控制节奏。
镜头速度的快慢直接影响观众的感知速度和情感反应。
例如，在打斗或追逐场景中，利用快速剪辑和短暂的镜头可以营造出快节奏、紧张激烈的氛围，增强观众的紧张感和情绪投入度。
而在某些安静或感人的场景中，适当地采用缓慢的剪辑和长镜头可以让观众更好地感受角色的情感和内心世界。
影视作品中剪辑节奏的整体把握-精选文档
影视作品中剪辑节奏的整体把握-精选文档影视作品中剪辑节奏的整体把握如今，我们所在已经是一个各种传播模式、传播现象风靡的社会，介于各种媒介的传播流淌在人们的日常生活间。
无论是电影，还是电视，对于今天的消费大众而言，绝大部分都需要遵循市场原则，不管是电影的票房，还是电视的收视率，在这些数据一定程度上都反映着作品的质量。
具体来说，如何让一部影视作品更能够吸引观众的眼球，变成了大多业内人士所追寻的一个目标。
当然，一部作品能拥有长久的生命力以及较高的社会评价，原因是很多的，并且很繁杂。
但无可厚非的是，在剪辑方面，作品的剪辑节奏是至关重要的一项元素，美国剪辑师布莱特顿曾说过：“影片剪辑的90%是节奏。
”[2]490节奏是每一部商业电影或是电视节目创作者应该深思的一个问题。
本文就针对这一问题做一些研究。
1 节奏的概况了解所谓节奏，可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。
用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。
[3]据此推之，节奏源于运动，再进一步理解，节奏源于变化，尤其是规律性变化。
我国《礼记?乐记》中曾有过记载，孙颖达的《疏》中提到：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。
”话语中提及的“作、止”就是各种运动的标示。
我们将概念扩大到影视创作中来，我们的影视作品中也可以有动、静之分，亦会成为节奏。
影视作品的节奏是在声音与画面的流动过程中表现出来的，节奏存在与视觉和听觉的变化之中：意识画面内诸要素有规律的运动变化，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等；二是镜头运动、镜头组接和转换形成的内外运动；三是音乐、音响与解说等形成的旋律与节拍。
其中，画面内的运动变化是节奏变化的基础；镜头运动、画面最运动时表现形式；音乐、音响解说则是辅助和补充。
[4]2902 剪辑率的灵活运用所谓剪辑率，就是在单位时间内镜头个数的多少。
单位时间内镜头个数越多，镜头间的转换速度就越快，但是平均单个镜头时长会缩短；相反，单位时间内镜头个数越少，镜头见转换速度越慢，平均单个镜头时间会长。
剪辑点的控制与把握
剪辑风格剪辑风格电视节目的制作是一个系统工程,它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序,而其中剪辑是必不可少的一个环节。
一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格,简而言之,就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。
它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解,对节目内容、结构的把握。
剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。
由于电视节目的种类繁多、形式各异,编导者的风格不同,这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。
剪辑师在动手剪辑一部片子前,必须首先熟悉节目,把握住编导者的创作意图及艺术追求,根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段,建立片子的剪辑风格。
剪辑风格一旦确定,就应保持前后一致,使之贯穿于整个剪辑过程中。
需要注意的是,对于剪辑师来说,建立剪辑风格虽然重要,但表现是为内容服务的,因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求,要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
二、选择画面剪辑点在后期剪辑中,无论是剪动作、剪情绪、剪节奏,剪辑点的选择都必须遵循客观规律,符合事物发展的逻辑,符合人们的思维习惯。
下面试例举几种选择剪辑点的处理方法,以供参考。
1.不同类型节目的剪辑综艺晚会类节目:大多数以歌舞为主,其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择,并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。
电视剧类的节目:多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。
访谈性节目:一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。
纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信,尤其是长镜头拍摄时,剪辑要尽量保证镜头完整,避免剪得过细过碎。
竞技体育类节目:由于动感较强,应选择动感强烈的地方作为切换点。
2.镜头长度的选择一般说来,镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。
就景别而言,全景镜头画面停留时间要长一些;中近景镜头要稍短一些,特写镜头还要短一些;就画面信息量而言,信息量大时,画面停留时间要稍长一些, 信息量少的则要短一些;就画面构成复杂程度而言,画面构成复杂的,停留时间要稍长一些,反之则稍短一些。
剪辑技巧剪辑节奏的掌控
剪辑技巧剪辑节奏的掌控剪辑技巧——剪辑节奏的掌控剪辑是电影、电视剧等影视作品制作中不可或缺的一环，它可以通过合理的选择和精准的剪辑，控制节奏，增强视觉冲击力，达到更好的叙事效果。
本文将介绍几种常见的剪辑技巧，帮助读者掌握剪辑节奏的要领。
一、跳跃剪辑跳跃剪辑是指通过切换不同的场景或时间来展示故事发展。
通过快速剪辑，可以加快节奏并提供更多的视觉变化。
例如，在动作电影中，跳跃剪辑经常被用来展示不同的动作场景，增加紧张感和观影体验。
在剪辑过程中，要注意场景之间的衔接，使得观众能够理解故事的发展和转折。
二、快速剪辑快速剪辑是指将镜头的持续时间缩短，通过频繁地切换镜头来增强节奏感。
这种剪辑技巧常用于动感强烈的场景，如激烈的打斗、快速追逐等。
快速剪辑可以提升紧张感和刺激感，但同时也要注意不要过分频繁，以免造成视觉疲劳。
三、剪辑时间的延长和压缩在某些情节需要强调或减弱时间感的情况下，延长或压缩剪辑时间是一种有效的手段。
延长剪辑时间可以使观众更好地沉浸在情节之中，增加紧张感或情感表达。
相反，压缩剪辑时间可以加快节奏，传达紧迫感或加强悬疑效果。
通过合理运用延长和压缩的技巧，可以更好地掌控剪辑节奏，带给观众不同的观影体验。
四、音乐与剪辑的结合音乐是剪辑过程中重要的辅助元素，通过选择合适的音乐和音效，可以增强画面的感染力和节奏感。
在剪辑过程中，应该根据场景的需要来选择适合的音乐，使得画面和音乐之间能够产生共鸣，加强情感表达。
同时，在进行剪辑时，要注意音频和视频的同步，避免出现不协调的情况。
五、对比剪辑对比剪辑是通过对比不同场景或画面，来突出主题或情感变化。
对比剪辑可以是通过对话、行为或画面之间的对比来实现。
通过对比剪辑，可以使得观众更加明确地感受到情节的转折和冲突，增加表现力和张力。
六、移动剪辑移动剪辑是指通过剪辑画面中的移动元素来增强节奏感。
例如，当一个人物在画面中移动时，可以利用剪辑将多个不同的移动画面串联起来，形成一个连贯的动作，增加视觉冲击力和节奏感。
分镜头脚本中的剪辑节奏与节奏感掌握
分镜头脚本中的剪辑节奏与节奏感掌握在电影制作过程中，分镜头脚本是非常重要的一环。
它通过文字和图像的结合，将整个电影的故事情节分解成一个个片段，为后期的拍摄和剪辑提供了指导。
而在分镜头脚本中，剪辑节奏与节奏感的掌握则是决定电影整体效果的关键。
首先，剪辑节奏是指影片中不同镜头之间的切换速度和频率。
通过合理的剪辑节奏，可以有效地控制观众的注意力，增强影片的紧凑感和流畅度。
在剧情紧张的部分，可以采用快速的剪辑节奏，以增加紧迫感和刺激感。
而在情感表达的场景中，适当地减慢剪辑节奏，可以让观众更好地感受到角色的情感变化。
其次，剪辑节奏的掌握需要考虑到故事的整体结构和情感表达。
一部电影通常由多个章节组成，每个章节都有不同的节奏感。
在整体结构上，可以通过剪辑的速度和频率来体现故事的起伏和高潮。
在高潮部分，可以采用快速的剪辑节奏，以增强紧张感和冲击力。
而在低谷部分，适当地减慢剪辑节奏，可以让观众有时间思考和感受角色的内心世界。
此外，剪辑节奏的掌握还需要考虑到镜头的长度和变化。
不同长度的镜头可以带给观众不同的感受。
长镜头可以让观众更好地沉浸在情节中，感受到角色的情感变化和环境的氛围。
而短镜头则可以增加紧迫感和刺激感，让观众更加紧张和兴奋。
在剪辑过程中，可以通过合理地安排不同长度的镜头来掌握剪辑节奏，以达到更好的效果。
除了剪辑节奏，节奏感也是分镜头脚本中需要注意的重点。
节奏感是指影片整体的节奏和韵律感。
通过合理的节奏感，可以让观众在观影过程中感受到电影的节奏和节奏变化。
在分镜头脚本中，可以通过文字的描述和图像的呈现来体现节奏感。
文字的描述可以选择简洁明了的语言，以增加节奏感和紧凑感。
图像的呈现可以通过镜头运动、画面切换和音乐的运用来增强节奏感和韵律感。
总之，分镜头脚本中的剪辑节奏与节奏感的掌握对于电影的整体效果至关重要。
通过合理地安排剪辑节奏和掌握节奏感，可以增强影片的紧凑感和流畅度，提升观众的观影体验。
在电影制作过程中，导演和剪辑师需要密切合作，共同探索最佳的剪辑节奏和节奏感，以呈现出最具艺术感和观赏性的电影作品。
《影视剪辑编辑艺术》付正义版讲义要点
目录序前言修订版说明第一章影视艺术与剪辑功能第一节影视艺术的同一性和差异性第二节影视艺术的基本特性第三节剪辑在影视创作中的地位第二章影视艺术要素与剪辑因素第一节影视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑第一节蒙太奇的基本含义第二节蒙太奇的表现形式第三节蒙太奇与长镜头论第四节蒙太奇与剪辑艺术第四章影视片的三类剪辑手法第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)第五章剪辑与镜头语言的运用第一节镜头组接剪接点的准确性第二节镜头组接时空观的合理性第三节镜头组接画面的方向性第四节镜头组接的逻辑性第五节主体动作的连贯性第六节造型衔接的有机性第七节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪第八节资料、景物和借用镜头的运用第九节群众场面和战斗场面的剪辑处理第十节影视片门面——字幕的剪辑要点第六章剪辑与视听语育的构成第一节前期录音的剪辑第二节同期录音的剪辑第三节后期录音的剪辑第七章剪辑与影视节奏的掌握第一节掌握影视片节奏的重要意义第二节决定影视片节奏的主要因素第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章各类影视片的剪辑特点和要領第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。
电影诞生和发展：19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。
1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室，售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片，取得极大的成功，宣告人类文化史上一类崭新的艺术，电影的诞生。
1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片，北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。
1913 中国第一部故事片，郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。
电影节奏掌控编导的剪辑意识
电影节奏掌控编导的剪辑意识电影是一门艺术，它通过影像、音乐、剧情等元素的有机结合，向观众传递情感和思想。
而在电影制作的过程中，剪辑是至关重要的环节之一。
剪辑决定了电影的节奏和流畅度，而编导的剪辑意识则是掌控电影节奏的关键。
一、剪辑在电影中的作用剪辑是将拍摄好的素材进行组合和处理，使其成为一个完整的故事。
它通过切换不同的画面、调整画面的长度和顺序，以及添加音乐和声效等手段，将故事情节有机地连接起来，给观众带来视觉和听觉上的享受。
首先，剪辑可以控制电影的节奏。
通过调整画面的长度和顺序，剪辑可以让电影的节奏快慢有致，使观众在观影过程中产生紧张、激动或放松的情绪。
例如，在动作片中，剪辑可以通过快速切换画面和加快镜头的速度，增强观众的紧张感和刺激感；而在悲剧片中，剪辑可以通过缓慢的画面切换和延长镜头的时间，增强观众的悲伤感和思考感。
其次，剪辑可以提高电影的流畅度。
通过合理地切换画面和调整画面的长度，剪辑可以消除拍摄过程中的瑕疵和不连贯之处，使电影的故事情节更加连贯和流畅。
例如，在一场对话戏中，剪辑可以通过切换不同的角度和镜头，使观众感觉到人物之间的交流和互动，增强观众的参与感和代入感。
最后，剪辑可以加强电影的表达效果。
通过添加音乐和声效，剪辑可以增强电影的氛围和情感表达。
例如，在一场悬疑片中，剪辑可以通过添加紧张的音乐和恐怖的声效，增强观众的紧张感和恐惧感；而在一场浪漫片中，剪辑可以通过添加轻快的音乐和温馨的声效，增强观众的浪漫感和幸福感。
二、编导的剪辑意识编导是电影制作的核心人物，他们负责统筹和指导电影的整个制作过程。
而剪辑意识则是编导必备的素质之一。
编导的剪辑意识包括对剪辑技术的了解和运用，以及对电影节奏的把握和掌控。
首先，编导需要对剪辑技术有深入的了解和运用。
他们需要了解剪辑的基本原理和技巧，掌握剪辑软件的使用方法，以及熟悉剪辑过程中的各种操作和处理。
只有具备扎实的剪辑技术，编导才能更好地理解和运用剪辑手段，实现自己对电影节奏和流畅度的要求。
电影赏析的影音剪辑与节奏控制
电影赏析的影音剪辑与节奏控制在当今的电影制作中，影音剪辑与节奏控制起着至关重要的作用。
通过合理的剪辑和精准的节奏控制，电影可以更好地表达导演的意图，让观众进入剧情，体验情感的起伏。
本文将就电影赏析的影音剪辑与节奏控制进行探讨。
一、影音剪辑影音剪辑是将多个镜头及相应声音进行有机组合的过程。
它不仅仅是将不同的画面连接起来，更是通过剪辑的手法来传递信息和情感。
一个好的剪辑可以使得电影更加流畅、紧凑，并且更能够吸引观众的注意力。
1. 快速剪辑快速剪辑是一种常见的剪辑手法。
通过快速的剪辑，画面在呈现时迅速转换，给观众带来紧张、刺激的观影体验。
这种剪辑手法常用于动作片、悬疑片等类型的电影中，能够有效地增强紧张感和节奏感。
2. 缓慢剪辑与快速剪辑相反，缓慢剪辑在画面转换时延缓节奏，使得观众有更多的时间去感受画面中的情绪和细节。
通过缓慢的剪辑手法，电影可以展示出宁静、思考的氛围，这种手法常见于文艺片、剧情片等类型的电影中。
3. 转场剪辑转场剪辑是指通过不同的剪辑手法将一个画面和另一个画面联系起来。
常见的转场手法有剪切、淡入淡出、交叉溶合等。
不同的转场手法可以传递不同的情感和意图，例如剪切可以表达紧急感，淡入淡出则常用于时间或场景的过渡。
二、节奏控制电影的节奏控制是指在剧情和画面上的一种有规律的安排。
通过合理的节奏控制，电影可以使得观众在观影过程中感受到情绪的起伏，增加观影的紧张感和吸引力。
1. 音乐的运用音乐是影片中不可或缺的元素之一，它能够有效地影响观众的情绪。
通过合理的音乐选择和运用，可以使得电影更加具有感染力和代入感。
激烈的音乐常常和紧张的画面相配合，而柔和的音乐则常常与温情的画面相配合。
2. 剧情的节奏电影中的剧情节奏是指故事情节的起伏和推进速度。
通过控制剧情的节奏，可以使得观众更加投入电影，产生更强烈的情感共鸣。
剧情的节奏快可以让观众感到紧张和兴奋，而节奏慢则更能够让观众沉浸在角色的情感之中。
3. 画面的变化画面的变化也是影响电影节奏感的重要因素之一。
浅析影视作品中剪辑节奏的控制
2020·5（上）《科技传播》98作者简介：宋英东，北京印刷学院。
浅析影视作品中剪辑节奏的控制宋英东摘 要 在影视作品中，情感、故事和节奏之间的联系是密不可分的，剪辑节奏的控制是三者之间的桥梁。
首先，虽然人物的具体情感状态很大程度上取决于前期拍摄的构图取景以及演员的表现程度，但是通过切换景别、调整音乐节奏和音量大小之类的后期处理来调整剪辑节奏，可以在一定区间内加强或淡化人物的情感状态。
其次，对于推进故事发展而言，剧本固然是基石一般的存在，而故事的讲法取决于剪辑的节奏。
因此，剪辑的节奏就是电影的叙事节奏。
关键词 剪辑；蒙太奇；剪辑节奏；剪辑点；观众中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2020）258-0098-02在一部电影的主创团队中，剪辑师是为数不多的几个可以不用去参与电影的前期拍摄过程，却又对电影整体的优劣具有至关重要影响的人。
对于电影，剪辑师所承担着的是要把杂乱、无关联的前期素材以某种次序、按某种节奏拼接起来的实际任务。
本文将通过理论和实际案例的结合，探讨关于剪辑节奏的控制方法。
1 剪辑节奏所谓剪辑节奏，指的是在影片后期制作过程中，对其整体结构和各个镜头的次序、长短、数量进行有目的性的变化组合，同时要结合景别的切换、声画和画面的处理，从而形成一种有主导性的影片节奏风格，给观众带来思维情绪的变化。
在第69届奥斯卡最佳剪辑奖得主沃尔特·默奇看来，一个满分的电影镜头切换需要同时满足6个重要条件：第一，要与时间地点人物之三要素的情感状态相匹配；第二，推进剧情发展；第三，发生在节奏有趣的“正确”时间节点上；第四，要照顾到观众视线在电影画面上关注焦点的位置；第五，尊重影片的二维特性即通过摄影将三维空间转换成二维后的语法；第六，要忠于画面中所表现的实际存在空间的三维连贯性，也就是人物或物体在时空中与其他事物的相对关系，符合一般逻辑性[1]。
在影视作品中，情感、故事和节奏之间的联系是密不可分的，剪辑节奏的控制是三者之间的桥梁。
影视剪辑考试范围1
影视剪辑:对影视片结构.语言.节奏等等进行蒙太奇形象在塑造的定型工作。
分解动作：即把生活中运动着的人与物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分解的起源。
组合动作：则是把那些单独.零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
1.影视艺术的最基本特性是什么？视听结合，声画合一构成银幕形象，是影视艺术最基本的特征。
2.影视艺术的三种基本时间是什么？（1）事件时间（2）叙述时间（3）感受时间3.影视艺术的运动性表现在哪些方面？（1）影视是通过连续运动，不断变化的镜头画面来表现现实生活的艺术。
（2）影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果.(3)影视是通过摄影机，摄像机的运动产生多变的景别，角度，场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。
4.影视艺术的三度创作是什么？（1）影视艺术的第一度创作，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本创作阶段）（2）影视艺术的第二度再创作是导演，摄影，摄像的任务，他们进行着将文学剧本的文字形象转化为影片视觉形象的在创作（拍摄阶段）（3）影视艺术的第三度再创作——剪辑工作中，最为重要的是蒙太奇形象的在塑造。
影视艺术因素与剪辑因素银幕屏幕时空：银幕屏幕时空是指展现或关联在银幕屏幕上的时空。
镜头组接时空：是指镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素。
1、影视艺术中动作的作用是什么？动作可以展示主体的风貌和动态，体现人物行动的目的和意义，揭示人物内心的活动和情感，展现人物之间、景物之间、人物与景物之间的关系，渲染人物情绪与环境气氛，刻画人物、表达主题、推动剧情、转换场景、协调节奏的重要作用。
1、论述推、拉、摇、移、跟五种镜头的动作含义及作用。
答：第三章蒙太奇与影视剪辑编辑叙述的蒙太奇：叙述的蒙太奇，即连续的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。
影视剪辑创作中节奏的把握
影视剪辑创作中节奏的把握作者：胡烙妍来源：《神州·下旬刊》2019年第10期摘要：在影视科技的发展下，我国的影视领域取得了迅速发展，电影票房屡创新高，观众对影视作品质量、审美要求也越来越高，给影视剪辑人员带来了新的压力。
在影视制作中，剪辑的重要性不言而喻，一部理想的影视作品，与剪辑质量息息相关，本文以此为切入点，探讨影视剪辑创作中节奏的把握方式。
关键词：影视作品;剪辑创作;节奏;把握影视剪辑是对影视作品编辑、拼接的过程，是影视作品制作中不不可少的重要环节。
在影视剪辑创作过程中，不仅要契合导演、编剧的思想，反映影片主题，还要正确处理节奏、剪辑之间的关系，更好的来呈现作品主题思想。
一、影视剪辑的节奏问题节奏是一种完整、连续、规律的运动模式。
任何事物都有其特定的节奏和脉搏，在影视作品中，节奏的变化可以表现出影视作品的艺术性，在这一方面，需要对影视作品的镜头长度、结构进行架构，对画面进行组合、拆分。
影视剪辑节奏需要处理好内部节奏、外部节奏，前者是心理节奏，是通过记忆、联想的方式来呈现，在剪辑时，需要以音乐画面、镜头长度为切入点;后者是对镜头节奏的组合、拼接，剪辑时，需要根据结构、内容来处理，确保作品能够完整呈现。
影视剪辑中节奏的把控需要关注角度、视距、时空、镜头数量、声画结合、次序安排的要求，控制好全片整体松紧度。
虽然节奏并非影响观众情感体验的唯一元素，但是节奏的变化是影响观众情感体验的一个重要元素，节奏不同，产生的情感反应也大相径庭。
二、影视剪辑创作中节奏的把握（一）音乐与节奏在影视作品中，音乐、节奏之间的结合情况对于作品质量具有重要影响，影视声音有人声、音乐、声响，在剪辑时，需要基于旋律作为剪辑依据，结合画面内容来选择节奏点。
如，在文艺汇演、演唱会作品的剪辑中，主要将音乐节奏用视觉化的方式来表现。
以跨年歌会为例，在拍摄时，是以弦乐组来演奏，歌手演唱，高潮时间，都有相应的配乐，在剪辑时，需要按照音乐的变化来把控剪辑节奏，先剪辑全景，再从弦乐组过渡至配乐组，下一步就是剪辑歌手，在配乐介入之后，改变节奏快慢，这种剪辑方式让作品变得层次分明。
电影拍摄中的剪辑风格与节奏掌控
电影拍摄中的剪辑风格与节奏掌控电影是一门综合艺术，其中剪辑风格与节奏掌控是关键要素之一。
剪辑风格和节奏的处理能够决定电影的整体效果，对于电影的叙事、情感表达和观众的观影体验具有重要影响。
本文将探讨电影拍摄中的剪辑风格与节奏掌控的意义，并举例说明其在电影作品中的运用。
首先，剪辑风格是指在电影拍摄过程中，通过不同的剪辑手法和技术，以及音乐、声效的配合，塑造出不同的视听效果和艺术风格。
剪辑风格可以是快速剪辑、慢速剪辑、跳剪、交叉剪辑等多种形式，通过剪辑手法的选择和运用，可以表达出不同的情感、氛围和节奏感。
其次，节奏掌控是指在电影剪辑中对于镜头持续时间、场景转换和音乐节拍等要素的掌握和调控。
节奏掌控能够决定电影的整体节奏感，影响观众对于电影情节的感知和理解。
通过合理的节奏掌控，电影可以打破时间、空间上的限制，使得观众进入电影世界，沉浸其中。
那么，剪辑风格和节奏掌控在电影拍摄中的意义何在？首先，它们能够增强电影的情感表达。
通过剪辑手法的选择和音乐的运用，可以使得观众在观影过程中感受到电影所想要传达的情感，如紧张、温馨、悲伤等。
其次，剪辑风格和节奏掌控能够引导观众的注意力，使得观众更加集中地关注电影中的重要情节和细节，提高观影的参与度和互动性。
最后，剪辑风格和节奏掌控也能够加强电影的叙事效果，通过合理的节奏掌控和剪辑选择，能够将电影故事串联起来，增强电影的连贯性和整体性。
下面，我们将通过几个电影作品来具体说明剪辑风格和节奏掌控的运用。
首先，美国导演克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》中，剧情复杂且时间跨度较长，但通过快速的剪辑和节奏紧凑的节奏掌控，使得观众能够清晰地理解故事情节的发展，增强了影片的紧张感和视觉冲击力。
其次，斯坦利·库布里克的电影《闪灵》采用了慢速的剪辑和缓慢的节奏掌控，将观众带入到一个诡异而恐怖的氛围中，增强了电影的神秘感和可怕感。
再如，印度导演山姆·曼德斯的电影《梦之战线》通过快速的剪辑和独特的节奏掌控，将不同时间和空间的情节交织在一起，使得观众对于电影的理解和感受更加丰富和深入。
剪辑速度与节奏掌控影响视频表现力的关键因素
剪辑速度与节奏掌控影响视频表现力的关键因素在当今信息时代，视频已经成为人们获取信息和娱乐的主要方式之一。
而一个优秀的视频作品在传递信息的同时，还需要有出色的表现力，让观众产生共鸣和深度体验。
而剪辑速度与节奏的掌控就成为影响视频表现力的关键因素之一。
本文将探讨剪辑速度与节奏对视频表现力的影响，并分析它们之间的关系。
首先，剪辑速度是指视频中镜头间切换的速度。
一个适宜的剪辑速度可以带给观众连贯、流畅的观赏体验，进而增强视频表现力。
当剪辑速度过快时，观众可能会感到倦怠和不适应，无法真正理解和消化所呈现的信息。
相反地，剪辑速度过慢则容易使观众产生沉闷和无趣的感觉。
因此，剪辑速度的选择需根据视频的主题、节奏和所要表达的情绪来调整。
其次，节奏是指视频剪辑中镜头切换的间隔时间和顺序安排。
一个合理的节奏可以将不同镜头之间的关联性更好地呈现出来，增强视频的感染力和吸引力。
节奏的运用需要考虑到视频中的音乐、动作和情节发展的需要。
快速而有力的节奏能够带给观众紧张、激烈的感受，适用于动作片和惊悚片等；而缓慢的节奏则适用于表现柔和、宁静的情感和画面，如风景片和文艺作品。
剪辑速度与节奏在视频制作中相辅相成，相互影响。
只有将二者结合起来，才能真正实现视频表现力的最大化。
在剪辑过程中，可以通过以下几方面的调整来达到较好的效果：1. 切合主题：根据视频的主题和所要表达的情感，选择恰当的剪辑速度和节奏。
若是表现紧张刺激的情节，应采用较快的剪辑速度和犀利的节奏；而如果强调某种宁静、悠闲的情感，应采用缓慢而流畅的剪辑速度和柔和的节奏。
2. 强调重点：在视频剪辑中，重点部分的剪辑速度和节奏可以适当加快，突出其重要性。
这样可以使观众更加关注和理解重要信息的传递。
3. 转场处理：在镜头切换时，适当运用过渡效果和灯光效果，增加画面的流畅性，使剧情更加自然过渡。
这样能够在保持剪辑速度和节奏的同时，增强视频的表现力。
4. 音乐配合：音乐是视频剪辑中不可忽视的因素之一。
剪辑学
影片制作的剪辑与节奏控制概述影片制作的节奏安排，应当以吸引观众的兴趣，引起观众情感震荡为目的。
任何艺术形式都讲究节奏。
法国电影理论家亨利·阿杰尔曾经说过：“节奏就是一个物质因素和一种感情因素组成的运动的发展。
”欣赏影视作品的过程是视觉感受到心理感受的过程。
节奏则在这种状态下起到一种心理调节器的作用，不断破坏人们固有的心理程式，促其增加心理活动，不断造成新鲜感。
在人们的感受中，一般情况下，长镜头或相似景别的剪辑造成慢节奏，而角度和景别变化大、运动速度快、短镜头快速交替造成快节奏。
一个沉静的观察者所获得的印象，可以通过长镜头慢切的手法加以再现。
在影片制作过程中，由于镜头长短不同所形成的镜头转换的速度，叫“剪接率”。
镜头长度、剪接率与节奏的关系，历来就是影片制作者所关注的重要课题。
镜头长，在单位时间内的镜头数量少，剪接率就低。
不同内容和不同风格的影片，剪接率差异很大。
纪录片强调客观纪实的效果，较多地运用声画同步的长镜头，相比之下，就比以综合叙事的专题片的剪辑率低。
镜头长度的运动，所形成不同的视觉节奏，可以最终影响观众的心理感受和情绪节奏。
假如镜头越来越短促，给人的感觉就是不断增加的紧张、激烈。
如果剪辑率低，会让人从兴奋度中逐渐下滑，镜头直接的组接就不会产生积累的效果，节奏拖沓、沉闷，其剪辑的调子总值就趋于零。
相反，剪接率过高，震惊感尚未开始或仍在增进时就被切断，同样不能造成积累效果。
另外，影片制作的节奏控制，需要对景别组接进行周密思考。
有目的地进行不同景别画面的组合，比如跳跃，能够加强节奏感，增强渲染力。
但不是胡乱地跳跃，应该根据主题发展的内在节奏去控制。
而音乐的节奏，好比影片制作不同长短镜头的连接。
音乐的节奏和旋律和镜头的长度、景别都是相互联系，以不同的组合方式为其所表现的内容服务的。
其中从语言、音乐及音响这三个方面阐述声音也是影响影片节奏的。
声音和音效对节奏的影响，也是相当重要的。
而且影响画面的节奏包括：1.摄影机的运动，2.剪辑节奏，3.拍摄对象的运动；声音的节奏包括：1.语言2.音乐3.音响。
第七章 剪辑与影视节奏的掌握
第七章剪辑与影视节奏的掌握节奏，在影视艺术中占有极为重要的地位。
掌握、应在影视片的节奏，是影视创作尤其是影视剪辑的重大课题。
第一节掌握影视片节奏的重要意义大千世界，变幻无穷，运动不止，隐含着或显现着各式各样的节奏。
大自然的变化（如季节、气候、昼夜的交替，海水抄袭的涨落，植物生长，动物的奔驰等等），社会活动的开展（如劳动、运动、工作、战斗等等）人物感情的波动（如心理、生理、情绪、感情），都各有其独特的节奏。
影视是人类社会生活的艺术反映，因此，影视片的节奏正是自然的、社会的、人们生活的节奏的体现。
也就是说，影视节奏来源于生活，它是生命律动、万物运动的一种客观反映。
但是影视节奏又不是对于真实生活中的节奏简单的重复、因袭和照搬，而是经过带有影视特性的艺术加工处理，使其成为影视的重要艺术元素，成为影视艺术的重要表现手段，从而更为有力的、更有层次的、更有深度的视线生活的节奏韵律。
影视节奏融会社会生活节奏、人物活动节奏（包括心理节奏、情绪节奏、动作节奏、语言节奏）、自然节奏为一体，将节奏的功能提高到一个更高的艺术层次之上。
影视作为视听艺术，它的节奏自然有视觉节奏（主要由画面形象的变化所构成）和听觉节奏（主要由声音层次的差异所构成）而组成。
影视节奏是视觉节奏和听觉节奏相结合的有机统一体。
影视作为时空艺术，它的节奏及贯穿于实践的过程之中，又渗透与空间的形态转换之际。
从美学和艺术的创作角度来看，硬是节奏是一种带有规律性的、层次性的、韵律性的运动过程，运动形态，运动节律；同时，应是节奏又是一种独特的带有韵律美的艺术感觉，是一种能够影响、引导、控制、激发观众注意力的情感冲击波。
节奏贯穿于影视创作的全过程，贯穿于一部影视片的始终。
没有镜头内外的各种运动，就没有节奏可言。
不同的运动状态，产生不同的节奏。
影视节奏是各种影视艺术元素运动的有机统一的产物。
必须指出的是，节奏并不等同于速度。
实际上，节奏是对于各种运动状态的协调、控制、变异、改造和韵律化的结果。
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第七章剪辑与影视节奏的掌握
节奏，在影视艺术中占有极为重要的地位。
掌握、应在影视片的节奏，是影视创作尤其是影视剪辑的重大课题。
第一节掌握影视片节奏的重要意义
大千世界，变幻无穷，运动不止，隐含着或显现着各式各样的节奏。
大自然的变化（如季节、气候、昼夜的交替，海水抄袭的涨落，植物生长，动物的奔驰等等），社会活动的开展（如劳动、运动、工作、战斗等等）人物感情的波动（如心理、生理、情绪、感情），都各有其独特的节奏。
影视是人类社会生活的艺术反映，因此，影视片的节奏正是自然的、社会的、人们生活的节奏的体现。
也就是说，影视节奏来源于生活，它是生命律动、万物运动的一种客观反映。
但是影视节奏又不是对于真实生活中的节奏简单的重复、因袭和照搬，而是经过带有影视特性的艺术加工处理，使其成为影视的重要艺术元素，成为影视艺术的重要表现手段，从而更为有力的、更有层次的、更有深度的视线生活的节奏韵律。
影视节奏融会社会生活节奏、人物活动节奏（包括心理节奏、情绪节奏、动作节奏、语言节奏）、自然节奏为一体，将节奏的功能提高到一个更高的艺术层次之上。
影视作为视听艺术，它的节奏自然有视觉节奏（主要由画面形象的变化所构成）和听觉节奏（主要由声音层次的差异所构成）而组成。
影视节奏是视觉节奏和听觉节奏相结合的有机统一体。
影视作为时空艺术，它的节奏及贯穿于实践的过程之中，又渗透与空间的形态转换之际。
从美学和艺术的创作角度来看，硬是节奏是一种带有规律性的、层次性的、韵律性的运动过程，运动形态，运动节律；同时，应是节奏又是一种独特的带有韵律美的艺术感觉，是一种能够影响、引导、控制、激发观众注意力的情感冲击波。
节奏贯穿于影视创作的全过程，贯穿于一部影视片的始终。
没有镜头内外的各种运动，就没有节奏可言。
不同的运动状态，产生不同的节奏。
影视节奏是各种影视艺术元素运动的有机统一的产物。
必须指出的是，节奏并不等同于速度。
实际上，节奏是对于各种运动状态的协调、控制、变异、改造和韵律化的结果。
换句话说，节奏是对于处于运动状态中的各种艺术元素的有机统一体的综合艺术魅力的感受、体悟和共鸣。
节奏是抽象的，又是具体的。
节奏既是一种看不清摸不着的心灵上的意蕴，又是具体的存在与情节中镜头中的律动。
节奏使人们能够实际感觉到的韵律。
节奏直接诉诸于人的感情、情绪、心理。
于是，就产生节奏感。
节奏感是一种美感，是一种美的享受，是一种美的升华。
由于社会观和文艺观的历史局限和惯性作用，影视节奏居有其强烈的时代性和相对的稳定性。
在一定的时期内，一定的环境中，人们总是习惯于欣赏某种类型某种韵味的节奏的影视片。
现在，社会生活高速运转，社会心理发生了巨大变化，因此反映在影视片中，普遍的加快了节奏。
人们尤其是青少年不愿观看那些节奏缓慢的影视片。
一些倒是节奏缓慢的技巧、手法被不少影视创作这个之不用。
一个高强度快速度的节奏的影视时代来临了。
这是一种潮流，一种趋势。
当然也不能千篇一律，走向极端。
以形式而言，影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。
内部节奏是指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏。
即情节节奏和内心节奏，它往往以喜剧动作、场面调度、人物内心活动来显示，外部节奏，是指画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏。
它往往以主体动作、镜头运动、蒙太奇形式来显示。
内部节奏是外部节奏的基础动因和表现依据。
内部节奏左右着外部节奏的变化；同时外部节奏也可以反过来影响内部节奏的演变。
在一般情况下，外部节奏和内部节奏是一致的，但也有不一致的甚至是相反的。
二者之间的关系是辩证统一的关系。
以各种视听表现手段所构成的外部运动节奏容易为人们所理解和接受，而内部节奏，尤其是人物的思想、感情、情绪的起伏变化所形成的内心节奏却往往为人
们所忽视和曲解。
要知道，正是人物内心节奏的变化，成为了主体动作节奏、镜头运动节奏、蒙太奇节奏的主要依据。
内部节奏（清洁节奏和内心节奏）通过外部节奏转化为各种表现形式传达给观众，激起观众内心相应的节奏反应而获得艺术的享受，这就是影视节奏形成的全过程。
总节奏为影视剧作所规定，所生成，所制约。
总节奏存在与剧作之中。
总节奏是一部影视片节奏的竹竿和基调。
所有影视创作人员，在处理节奏时，都必须服从、体现、强化这一总节奏，而不能有损于总节奏。