十大最受欢迎的拍摄题材
拍摄自己的题材[最值得尝试的10个拍摄题材]
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拍摄自己的题材[最值得尝试的10个拍摄题材]1. 雾中清晨的美景拍摄沉睡在雾霭中的冬日风景。
冬季的日出是一年中最美丽的。
太阳从地平线上探出头来，打破了雾气和冰霜笼罩的宁静，地面上的一切细节都在金色阳光的沐浴下鲜活起来。
水汽在冷清的冬夜慢慢凝成了雾气，如果没有风，在第二天早上太阳升起后，它们还能保持一段时间。
风光摄影师朱利安·埃利奥特(Julian Elliot)起了个大早，在一座大教堂附近一直等待太阳升起，并拍摄了这张照片。
他说：“我早早起床，赶在太阳还没升起就在教堂边选好拍摄地点。
这幅作品拍摄于日出后15分钟左右，太阳恰好位于建筑的上方。
”拍摄窍门动身前一天晚上注意收看天气预报，如果第二天有雾，一定不要错过机会。
给自己保暖的同时别忘记了镜头和相机。
在湿度较大的情况下，镜头很容易起雾，随身准备一块镜头布。
确保电池的电量充足。
在气温较冷的时候，电量消耗比平时更快。
拍摄的动作一定要快，太阳一升起来，雾气很快就会消散。
雾气会散射光线，这使得雾中的景色看上去反差总有些弱。
要根据拍摄场景的不同适当增减曝光补偿。
2. 慢门划出街景盛况一般人提到灯光尾迹摄影，总习惯将它和弯道联系在一起。
其实即使是平直的道路，只要选对时机和角度，也能拍出很美的效果，正如下面这幅夜景大师史蒂夫·夏普(Steve Sharp)拍摄的高速公路。
史蒂夫说：“我经常来这个地方，希望在早高峰的时候，拍摄到车灯尾迹和晨曦交相辉映的场景，但事实比我想象的要困难。
天色很好的时候，路上的车总是稀稀落落。
路上的车多起来的时候，最美丽的朝阳又已经过去了。
为了拍到下面这张照片，我足足花了六个月。
”拍摄窍门史蒂夫建议大家，如果希望在一个地方拍摄出好照片，一定要反复去那里拍摄，每次去都会有新的发现。
路面上醒目的指示标记和灯光尾迹组合在一起，能让照片显得更加有趣。
避免在岔道、十字路口、红绿灯下等经常有车停住或高峰期比较容易堵车的位置拍摄。
摄影师十大必看电影
摄影师十大必看电影欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。
从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。
那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。
其次是场景的选择。
为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka（天地玄黄）Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。
面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。
共耗费四百万美元。
对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。
如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。
同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。
前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。
这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。
这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。
6部最经典国产片构图（摄影师的电影清单）
6部最经典国产片构图（摄影师的电影清单）大概1 月的样子，曾写过一篇关于国外电影构图的随笔，难得大家还蛮喜欢，当时急切要我出国产篇，一忙一拖到了现在。
周末终于抽空写了写，依然欢迎讨论拍砖，也留言聊一聊“你眼中构图最棒的电影”一切本就是框架的艺术若想通过画面来表达情绪在你的镜头里就必须用构图去调整讲真，国产电影我看得不算多，对琳琅满目的导演呢也够不上格外了解，却也有几个颇为偏爱，王家卫、侯孝贤、贾樟柯。
《花样年华》王家卫王家卫，你会发现把凝滞的摄影镜头与失焦色彩光斑完美match 的他，已经形成辨识度极高的“王氏影片”，也总是个框中构图的诗人，浪漫婉约派，在他的画框里，人与人之间看似毫无距离，却又隐隐隔着一层布了尘的窗。
嘈杂狭小的空间里，灯光昏暗，你会发现前景遮挡，运动镜头遮挡构图和反光物体构图是王家卫全片中使用最多的方式。
没错，就是不喜欢直接拍！隔着屋门，隔着栅栏，隔着门帘，人物也常常是腰部以下入画，使得整个影片神秘而性感。
人物占据着画面重心，其余被门、窗等道具掩饰，仿佛表现出了一种不坦白，冥冥中逃避着什么的视觉效果，与故事情节完美契合。
利用反光物体构图，比如映射到镜子里的各种场景，把虚虚实实毫无违和感地链接在了一起。
利用运动镜头遮挡构图，机位从左到右缓慢移动着，门的一开一合隐喻着人物苏丽珍不断变化的心境。
还有一些非常规机位构图，比如俯拍、仰拍、门窗缝隙中的偷拍式镜头。
《春光乍泄》王家卫朱文说，王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。
讲真，文艺片搞不好就让观众觉得是部“闷片”了，如何摆脱闷呢？全靠景别变化法则啦，好比这部片子的景别变化和构图，每一刻都在牵动着观者注意力。
众所周知，王家卫偏爱手持跟拍，使得画面更具流动性。
这场黎耀辉飞奔回家的镜头，视角的抖动混乱和抽帧处理，刚刚好表达出人物内心混乱躁动和找不到情感宣泄口的苦闷。
无独有偶，这一部片里我们的王导和杜可风仍然沿用非常规机位构图—偷拍式，把长镜头常常藏在床沿的栏杆下，非常写实地来表现人物情绪。
有什么好的摄影主题
有什么好的摄影主题摄影是一种通过镜头记录和呈现现实世界的艺术形式。
在摄影中，除了技术和构图，选择一个好的主题也非常关键。
一个好的摄影主题能够激发摄影师的创造力和灵感，同时也能够为观众带来视觉上的享受和情感上的触动。
那么，有哪些好的摄影主题呢？本文将为您介绍几个热门的摄影主题，并探讨其魅力所在。
1. 自然风景自然风景是摄影中最经典的主题之一。
大自然无处不美，摄影师可以通过捕捉大自然中的美丽场景，例如山脉、河流、湖泊和森林，使观众感受到大自然的壮丽和宁静。
在拍摄自然风景时，摄影师需要注意光线的利用和构图的技巧，以突出风景的美感。
此外，不同季节和天气条件下的自然风景也有不同的魅力，为摄影师提供了更多的创作可能。
2. 人物肖像人物肖像是摄影中最能够触动观众情感的主题之一。
通过人物肖像，摄影师可以捕捉到人物的表情、姿态和情绪，让观众可以从照片中感受到人物的内心世界和故事。
在拍摄人物肖像时，摄影师需要与被摄人建立良好的沟通和信任关系，通过合适的背景和光线来突出人物的特点和个性。
同时，摄影师还可以利用构图的技巧和拍摄角度来创造独特的人物肖像作品。
3. 街头摄影街头摄影是一种记录城市生活和街头场景的摄影主题。
摄影师可以在繁忙的街道上捕捉到人们的日常生活、街头表演、建筑风景和城市氛围。
街头摄影需要摄影师具备快速反应和观察力，灵活运用相机和镜头来捕捉瞬间的美丽和感人之处。
通过街头摄影，摄影师可以展现城市生活的多样性和魅力，同时也可以表达对城市环境和社会问题的思考和关注。
4. 小品摄影小品摄影是一种通过小道具和布景来创造出独特氛围和意境的摄影主题。
摄影师可以利用小道具、鲜花、烛光等元素来打造一个独特的场景，通过合适的构图和光线来展现出小品摄影的魅力。
小品摄影常常被用于商业摄影和艺术摄影中，可以传达出产品的品质和风格，或者表达摄影师的情感和理念。
5. 建筑摄影建筑摄影是一种记录和展现建筑物和城市景观的摄影主题。
摄影师可以通过捕捉建筑物的线条、光影和细节，来展现建筑的美感和特点。
人物摄影十大技巧
／职业教育／２０１６年７月下技能自助餐★同学萌语★别人没有看起来那么棒，自己也没有自以为的那么差。
———庆元县职业高级中学吴荣臻人物摄影是以静态或动态人物为拍摄对象，着重描绘其外貌形态和内在精神，从而达到表现人物的效果。
凡是内容涉及人物且以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。
如人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育运动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等等。
虽然，各类人物摄影都有自己鲜明的个性，如人像摄影着重刻画表现被摄者的具体相貌和神态，往往没有具体的情节；婚纱摄影强调唯美与个性；儿童摄影强调天真与活泼；老人摄影强调幸福与沧桑；舞台摄影强调静态美与动态美；新闻摄影强调真实可信；民俗摄影强调风土人情等等。
但是无论如何，人物摄影都有一个共性，即强调人物的形态与神态，可以说，形态与神态是人物摄影的灵魂。
如何拍好人物呢？当然有非常多的方法，还有很多的注意事项。
笔者根据自己的实践经验，总结了人物摄影的十条基本经验。
１．尊重模特现在有些摄影者，一到现场，太自以为是，丝毫不考虑拍摄对象的感受。
我们千万不能把人当做物来拍，其实一幅好的人物作品，一半功劳属于拍摄对象。
所以不论模特是何种身份，我们要真心尊重对方，礼遇对方，和他们多沟通，把他们当朋友。
这样，他们就会信任你，尊重你，你的拍摄也会变得非常顺利。
２．充分利用中长焦优势用中长焦镜头拍摄人物，人物变形小，符合透视规律。
长焦镜头能够把远处的人物和景物拉近，最大限度地压缩空间，使得画面变得相当简练紧凑和饱满，虚化前景和背景，使主体人物更加突出，并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的美感。
人物摄影十大技巧文楼如岳尼泊尔人像ＩＳＯ：５００Ｓ：１／８００Ｆ：３．５３００ｍｍ舞台人生ＩＳＯ：１６００Ｓ：１／４００Ｆ：５．６７８ｍｍ/08DOI:10.13565/ki.issn2095-4530.2016.07.004拍摄人像特写或者拍摄半身人像，采用85mm的人像大光圈定焦镜头，通光量好，画质油润柔和。
十大最受欢迎的拍摄题材
十大最受欢迎的拍摄题材有了相机除了知道如何拍之外，我们还要了解一些有特色的的拍摄题材，下面就是小编整理的十大最受欢迎的拍摄题材。
1、少女摄影拍摄角度选择：半蹲下来之后手持相机拍摄人像，往往能够获得最佳效果。
也就是说，使用“仰拍”角度是拍摄美女最常用的角度。
使用100mm左右的长焦，记住对着眼睛对焦。
姿势的摆放：a、对于手臂，应该高低错落，例如耸耸肩膀，一边高一边低。
b、双腿的高度和方向也不能一致，应该一只腿向左另一只腿向右，或者一只腿蹲着一只腿伸开。
c、身体的方向和脸部的方向也不要一致。
d、如果有可支撑的物体，应该适当予以利用。
用光技巧：使用“顺光”能有效遮盖脸部的瑕疵。
从窗户透射进来的阳光，用“侧逆光”效果最为好。
在使用“侧逆光”拍摄时，为表现出阳光乍泄的刺眼效果，应该增加曝光补偿2档。
增加曝光补偿的必要性，使用测光，侧逆光，逆光进行拍摄时，应该根据具体情况作出增加曝光补偿1-2档的设置。
构图技巧：a、在人脸视线的方向，应该稍微流出一些空隙或空白。
b、背景越简单越好，比如人物背后不应该出现电线杆或者其他杂物。
c、拍摄人像可能竖构图会比较好一些。
d、除非是拍摄脸部特写，应该尽量避免左右严格对称的构图。
e、使用焦距较长镜头，并将光圈设置为最大，可以起到虚化背景的作用。
f、利用好白平衡调整，在黄昏或室内拍摄时，调到阳光/荧光灯，可以得金色的画面。
g、使用超广角镜头尽量靠近被摄人物，可以获得非常夸张的构图。
2、婚礼摄影：快门优先。
在户外，1/125秒以上。
在室内，1/45秒以上。
如室内光线较暗，ISO400-800。
为还原出钨灯照明的橙色调，白平衡用日光模式。
3、风景摄影：要想使远近景物都非常清晰，应使用F11或更小光圈。
首先对远处物体对焦。
4、草原摄影：a、草原摄影的最佳时间是早晨和傍晚。
b、首先RAW格式进行拍摄。
c、由于景物距离摄影镜头都比较远，通常使用F8或F11就可以了。
d、逆光拍摄时，应避免阳光直接射到镜头上，最好采用包围曝光法。
摄影师们不可错过的十部电影
摄影师们不可错过的十部电影作者微博：@周健__“我们不只是用相机拍照。
我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
”——亚当斯之前做的关于摄影的电影推荐，反响还不错，本着分享交流的原则，在这里做第二次相关分享，今后会陆续安利一些我个人认为很不错的电影给大家。
都与摄影直接相关，或是电影本身就讲述着摄影的故事，或是电影的摄影画面或着色彩值得关注与学习。
1.枪火枪火应该是杜琪峰的巅峰之作或者至少是代表作品。
这不是个很庞大或是很复杂的故事。
故事虽小，却体现了杜sir在很多影片中都使用到的一种手法-“以小博大”(类似的影片比如PTU)。
不同于吴宇森闻名遐迩的暴力美学，杜sir电影里体现的更多的是一种“动静相宜的美感”，由枪火里迸发出静态的张力。
几段枪战都相当经典。
最值得一提的是商场那段枪战。
五人组的站位气场十足，层次分明，构图感也极强。
不得不说杜sir的空间感真的很强。
他常常通过空间设计来制造始终带着悬念的紧张氛围(类似的影片比如放逐)。
以空间位置的变化暗示人物关系的此消彼长。
他利用立柱在水平和纵深两个方向上将一个完整的空间按照人物站位有层次地进行分割。
镜头开始在有节奏地间隔中运动，让一个静止的场景充满动态的张力。
而原本确定的空间在这种处理下变得难以预测。
从而在视觉上制造错觉借此达到氛围营造的效果。
几个大咖在等老板的时候打发时间踢起了纸团。
踢纸团这种小孩子的游戏，发生在几个“身份显赫”的大人身上，形成一种有趣的反差。
经典的踢纸团还有结尾的五人拿枪互指，酷的没话说了，最后我还是要再次强势安利一波银河映像的所有电影2.青木瓜之味整部片子给人很安静很祥和很美好的感觉，片子看着很真实，素面朝天的梅、青翠的树叶、浓郁的木瓜汁、长鸣的知了、跳动的青蛙、濯枝润叶的雨水、轻风拂动的蚊帐、床前的旧拖鞋，每个画面都那么美仑美奂，光影处理和明暗对比都恰到好处，陈英雄对细节的铺陈和雕琢透着一种女性才有的细腻。
摄影经典案例
摄影经典案例摄影经典案例：1. 《阿富汗少女》这是美国摄影师史蒂夫·麦科里的一幅作品，拍摄于1984年，展示了一名战乱中的阿富汗少女的眼神。
这张照片被认为是摄影史上最具标志性的作品之一，它传达出了战争的残酷与人类的无助。
2. 《月亮上的美国国旗》这张照片是阿波罗11号航天员巴兹·奥尔德林在1969年登上月球时拍摄的。
在这幅照片中，美国国旗在月球表面飘扬，象征着人类首次登上了月球的壮举，成为了人类历史上的经典瞬间。
3. 《曼哈顿午餐》这是由美国摄影师艾德·弗雷尔德拍摄的一幅作品，拍摄于1945年。
在这张照片中，一群摩天楼工人坐在一根钢梁上享用午餐，他们毫无畏高症的形象给人留下了深刻的印象，展现了工人阶级的勇气和团结。
4. 《闪电之击》这是由美国摄影师安妮·莱博维茨拍摄的一张照片，拍摄于2012年。
在这张照片中，一道闪电击中了纽约市的自由女神像，给人一种震撼和壮观的感觉，成为了摄影艺术中的经典之作。
5. 《背对背的黛安娜和查尔斯王子》这是由英国摄影师马丁·埃利特拍摄的一幅作品，拍摄于1992年。
在这张照片中，英国王储查尔斯王子和王妃黛安娜背靠背地站在一起，表达了两人婚姻破裂的象征，成为了英国王室历史上的经典瞬间。
6. 《沙漠之舞》这是由美国摄影师安妮·莱博维茨拍摄的一张照片，拍摄于1993年。
在这张照片中，一位沙漠中的部落女性穿着华丽的舞蹈服饰，在黄沙中跳舞，展现了沙漠中的神秘与美丽，成为了摄影界的经典之作。
7. 《越战惨状》这是由美国摄影师尼克·乌特拍摄的一幅作品，拍摄于1972年。
在这张照片中，一名越南儿童在战争中流离失所，身上被烧伤，展示了越战的残酷和无辜受害者的悲惨命运，成为了反战运动的象征。
8. 《乌戈·奇亚雷斯的死》这是由美国摄影师凯文·卡特拍摄的一张照片，拍摄于1993年。
在这张照片中，一名苏丹饥饿难民乌戈·奇亚雷斯蜷缩在地上，面临饥饿和死亡的威胁，引起了国际社会对于饥荒问题的关注。
风光摄影作品赏析
• 作为一个风光摄影家，陈长芬之所以能在80年 代就获得崇高的地位，与他对于风光摄影的贡献分 不开。如果可以把风光摄影分为“纪实风光摄影” 和“艺术风光摄影”，陈长芬鲜明的属于后者。至 于将强烈的主观意识和抽象的表现形式融入风光摄 影，则可说是陈长芬第一个创作高峰期的根本特点 和风格，也是世界风光摄影史上的一个闪光点，是 中国对世界风光摄影的一大贡献。这在1997年1月 美国重新修订出版的《世界摄影史》上也多少有所 表述“陈长芬对于摄影美学潜力的领会，在他航拍 的大地、日月等照片中把现代美学观念和古老的哲 学思想融合起来。”但要想真正感知他是如何开掘 摄影美学潜力的，还得仔细品读他的作品，看看他 的“大地”“翰海”“星空”系列，翻翻1990年日 本出版的大型画册《陈长芬的长城》……
•
20年以来，周万萍的
500余幅作品在国内外摄影
大赛上入选获奖。被中国摄
影家协会授予“德艺双馨优
秀摄影家”称号。周万萍用
摄影赞美了自己的家乡，用
图片弘扬了祖国的历史文化。
在他的摄影作品中，可以体 会到长城的精神和灵魂。
气贯长虹 第17届全国摄影艺术展览 金牌奖
《古北口-金山岭-司马台》——周万 萍摄影作品展
的题材的作品被美国多家顶级杂志社和
出版机构多次采用和约稿；中国中央电
视台、广播电台、香港凤凰卫视和地方
电视台等新闻媒体多次进行新闻和专题
报道。为纪念摄影术发明150周年被评
为世界十大摄影名人之一，名副其实的
“中国拍摄长城第一人”。
•
“陈长芬对摄影美学潜力的领会，
在他的航拍的大地、日月等照片中，把
现代美学观念和古老的哲学思想融合起
•
10大个性婚纱照主题,拍出最独特的婚纱照
10大个性婚纱照主题,拍出最独特的婚纱照篇一：时下流行的复古婚纱照三大主题时下流行的复古婚纱照三大主题复古风在每一个时代都会是潮流的时尚，复古一词，在时尚界从来就不是新鲜的词，虽说潮流总有它独特的时代魅力，但是复古之风却是无法褪去的经典。
当下，复古之风盛行，就连天津婚纱摄影的拍摄也少不了复古，复古婚纱照成了当下婚纱照流行的一类，是新人们婚纱照的必选。
在这个传统与现代相交的年代，复古之风总有它无法比拟的时尚魅力。
在婚纱照的拍摄中，除了韩式的唯美婚纱照以外，复古怀旧的婚纱照也是如今新人们的最爱，独特的表现效果，多样的表现形式，演绎着完全不同的风格，复古婚纱照会给你一种独特的追忆方式，时下流行的复古婚纱照三大主题，一起来看看有没有适合你的!1、旧上海的风情：旧上海风情最让人能感受都唯美的复古，电车、旗袍这些都是曾经最美好的存在。
旧上海的风情常作为一个美丽而模糊的话题存在，有轨电车与黄包车，怀旧的色调与装扮，再加上迷人的中国传统旗袍，都显示出了旧上海的独特之处，韵味与迷人。
当然，追求个性婚纱照的新人不会单单满足于完全照搬过去年代的造型，而会在造型、服装和拍摄风格上加上一些时尚元素。
例如走在上海老街的新娘，身着欧式梦幻白纱，中西经典的碰撞，擦出别样的火花。
2、寻找红色记忆：这一主题的婚纱照影响80后年轻人最深的便是陈小春、应采儿的一组选择怀旧题材作为创意的婚纱照。
60-70年代国内常见的绿军装、红五星、太阳、葵花等元素，都是那个时代的印记，虽然80后的新人们并未接触过这些事物，但是，却又感觉离他们非常的近，所以，婚纱照采用这样的一种主题，既能感受那个时代的印记，又能独具创新与搞笑，体现出年轻一代的活力。
3、江南烟雨风情：烟雨朦胧的江南景色，独具复古的韵味。
江南古镇，悠远而安静。
苏州古城既有园林之美，又有山水之胜，自然、人文景观交相辉映，加之文人墨客题咏吟唱，使苏州成为名副其实的“人间天堂”。
因此江南风情的天津婚纱摄影在苏州拍摄尤为合适，旗袍加盘发，细雨中，撑一把油纸伞，在长而狭窄的青石板铺就的小巷里漫步，用陈旧来体现新人之间的温馨。
纪实摄影的选题
纪实摄影的选题纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。
以下是小编整理的关以纪实摄影的选题方面的内容，希望对大家有帮助!纪实摄影的选题之案例1.我的拍摄方向是：真正的乞讨者2.我暂时还没有确定固定的拍摄对象，他需要我走出校门去到城市的各个角落里寻找。
真正的乞讨者他们应该是个体。
3.要拍摄这组照片，首先我需要找到一个目标，这需要我花很长一段时间“跟踪”，因为我要确定他是一个真正的乞丐。
然后留下他的联系方式或者知道他的住处，方便以后拍摄。
而我寻找到当代21世纪，经济发展如此迅速的一个时代的真正的乞丐，我要去记录他的生活，向人们展现出，为什么我们当今文明社会还会出现这种状况。
4.在城市的角落拍摄，在他乞讨的途中，在他的住所。
5.拍摄周期约三个月，15年12月中旬到16年2月中旬6.完成是重点：对方一定要有值得发掘和披露人性的点/难点：很难遇到真乞丐，而且也不一定愿意被拍。
7.可能遇到的问题：这年头太多假乞丐，换了衣服变一个人，容易遇到很多假乞丐，花费很多无用功。
假乞丐也可能是一个集团，卷入犯罪窝点可能会有生命危险。
还有就是从来没有和真正的乞丐相处过，不了解对方的心理，有可能会遇到变态。
如果对方不愿意被拍，那么拍摄就很难继续。
8.照片我会尽量多拍，质量也会尽量体现一个大三学生的水平，体现出一种社会的悲哀气息。
9.该选题是很多人想不到的一个点，而且是一般女生不敢拍的一个题材，在国内其实也越来越少。
10.该选题不需要什么特殊的技法，只需要体现出真实就好，多拍摄，多跟着被摄者，融入对方生活中，拍出来的作品越真实越好。
11.总结一下我的选题，我自己觉得危险度还是比较高的，所需要的精力和时间也是很多的，就是不知道老师会不会认同我想拍摄的主题，希望老师给指导。
纪实摄影的选题之纪实摄影的概念范畴1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。
15个摄影活动必拍景物
15个摄影活动必拍景物摄影是一种通过图像记录美丽瞬间的艺术形式。
以下是15个摄影活动中必拍的景物，它们能够为摄影师们提供独特的创作灵感和美丽的视觉效果。
1. 自然风光大自然是摄影师们最喜欢的题材之一。
无论是壮丽的山脉、广阔的草原，还是壮丽的日落，自然风光都能给照片带来深刻的感染力和美感。
2. 城市风景现代城市提供了许多独特的拍摄机会。
高楼大厦、繁忙的街道、彩色的霓虹灯，都能为照片增添都市生活的活力和魅力。
3. 人物肖像人物肖像是摄影中最能展现人性、情感和个体特点的题材之一。
寻找有趣的面孔，捕捉他们的表情和举止，能够创造出动人的照片。
4. 动物世界动物们的生活丰富多彩，它们提供了丰富的拍摄主题。
无论是宠物、野生动物，还是小昆虫，都能让照片中充满趣味和活力。
5. 文化遗产世界各地都有丰富多样的文化遗产，比如古老的建筑、传统的俗和民族风情。
寻找这些文化遗产，用摄影记录下来，能够让照片充满历史和故事。
6. 街头摄影街头摄影是一种记录城市生活的独特方式。
捕捉路过的行人、街头艺人、繁忙的市场，都能为照片增添活力和真实感。
7. 室内摄影在室内环境中，我们可以通过光线、色彩和装饰来创造各种独特的拍摄主题。
室内摄影能够让摄影师在有限的空间内发挥创意，捕捉到独特的一瞬间。
8. 季节景色四季更替带来了不同的景色和氛围。
春天的花朵、夏天的阳光、秋天的落叶、冬天的雪景，都是独特且富有感染力的拍摄主题。
9. 黄金时刻黄金时刻指的是日出和日落的时间段，这个时候的光线柔和而温暖，能够为照片带来浪漫和神秘感。
10. 微距摄影微距摄影可以让摄影师进入微小世界，捕捉生活中看似不起眼的细节。
昆虫、植物、水滴，都是微距摄影的好题材。
11. 运动场景捕捉运动场景需要快速的反应和准确的技巧，但却能够让照片充满活力和动感。
无论是体育比赛、舞蹈表演还是极限运动，都能为照片带来精彩的瞬间。
12. 雨天景色雨天给照片带来独特的氛围和质感。
捕捉雨滴的落下、湿地的反射、人们撑伞的身影，都能为照片增添诗意和浪漫。
现代著名摄影师作品及介绍
现代著名摄影师作品及介绍
以下是几位现代著名摄影师及其作品的介绍：
1. 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）：美国著名女性摄影师，被誉为“当代最具影响力的摄影师之一”。
她的作品包括许多名人肖像、时尚照片和风景画。
其中最著名的作品之一是1980年拍摄的约翰·列侬和约翰娜·冷妻子裸体合影。
2. 詹姆斯·纳奇韦（James Nachtwey）：美国资深战地摄影记者，曾在全球数十个战区拍摄过战争和人道主义灾难的照片。
他的作品常常以真实记录为主题，因此被誉为“现实主义摄影师”的代表。
3. 塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastio Salgado）：巴西知名摄影家和环保主义者，他的作品着重于对贫困和社会不公的揭露和关注。
他的代表作品包括《金矿工人》、《广场舞》等。
4. 史蒂夫·麦科瑞（Steve McCurry）：美国资深摄影师，以人文主义摄影为主，曾在全球多个国家拍摄过照片。
他最著名的作品之一是《阿富汗少女》。
5. 安德雷亚·布鲁切蒂（Andrea Bruce）：美国女性摄影师，擅长拍摄冲突和人道主义危机。
她曾获得波普·吉尔德斯勒夫妇基金会颁发的“人道主义摄影奖”。
她的代表作品包括《伊拉克儿童》、《叙利亚难民》等。
120个世界顶级摄影及相关网站
PART1.自然摄影十大经典风光，动植物摄影网站。
1. 美国国家地理：/世界上最大的人文地理杂志，其网站展示有大量精美图片和资讯。
2. 中国国家地理：/中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情，地域文化。
3. 纪实影像：/美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动物植物摄影图片。
4. 中国风光摄影网：/中国人自己的风光摄影组织，包含器材知识，图片展示，摄影交流等版块。
5. 山脉图像：/英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，并且包含大量全景图片。
6. 中国野生动物摄影：/中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍惜野生动物。
7. Yann Arthus-Bertrand：/法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片是世界著名的经典佳作。
8. 野性中国：/由野生动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩照片激起大家的环保热情。
9. TB网：/一家冒险性的网站，内部包含大量优秀的动植物摄影图片，以及人与自然的图片。
10.Bob Hudak：/美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大。
PART2.人物肖像人物肖像，艺术人体等相关摄影网站。
1.Elephoto ：/上海一家时尚摄影网，主要从事时尚人物摄影，其作品新潮前卫。
2.图像概念：/一家专门拍摄情侣和家庭的网站，照片温馨而惬意，仿佛是生活的重现。
3.George Hurrell：/好莱坞著名人像摄影师George Hurrell的个人网站，照片大多是三四十年代的黑白人像。
4.中国婚纱摄影网/中国最大的婚纱人像网络交流平台，网站内容丰富。
5.艺术人体：/一家艺术人体摄影网站，其大量黑白人体摄影作品相当震撼。
6.清风恋影：/北京一家婚纱摄影工作室，尤其擅长外景婚纱拍摄。
7.深绿中国著名人像摄影师窦劲松的摄影主页，其作品时而恬静优美时而野性火辣。
8. Jeanloup Sieff /人像摄影师Jeanloup Sieff的摄影空间，网站设计独特，黑白人像作品也是不可多得的精品。
十大最佳拍照风格
十大最佳拍照风格嘿，摄影爱好者们！今天我要和大家聊聊十大最佳拍照风格，这些风格可都是超酷超有趣的，能让你的照片从平凡变得惊艳呢！**一、复古风**复古风就像是打开了时光隧道的大门。
想象一下，画面里的人物穿着复古的服装，像是从老电影里走出来的一样。
我有个朋友叫小美，她特别喜欢复古风拍照。
有一次我们去一个老街区，她穿上了一条复古的碎花裙，戴着宽边的帽子，站在那斑驳的墙面前。
那场景，就像回到了上个世纪。
照片拍出来，色调是那种暖暖的黄色，就像旧照片的颜色。
脸上的妆容也特意化得很有年代感，腮红打得红红的，口红也是那种浓郁的红色。
这种风格会让人觉得特别有故事，每一张照片都像是在诉说着过去的一段往事。
你难道不想拍出这样充满回忆的照片吗？**二、日系清新风**日系清新风啊，就像清晨的第一缕阳光，温柔又纯净。
我的邻居小林就是日系风的忠实粉丝。
他拍照的时候总是找那些简单干净的背景，像白色的墙壁啦，绿色的草地啦。
模特的妆容很淡，几乎就像没化妆一样，头发也是自然地散着或者扎个低马尾。
拍出来的照片色调偏淡蓝和浅绿，给人一种特别清爽的感觉。
画面里常常会有一些小元素，比如一片飘落的树叶，或者一只可爱的小猫。
就好像在讲述一个很简单却很美好的故事。
你看那些日系的写真集，是不是每一张都能让你感受到那种宁静和美好？这风格简直就是治愈系的代表啊！**三、时尚杂志风**时尚杂志风可就太有范儿了！这就像是在走T台一样。
我有个摄影师朋友小李，他经常给时尚杂志拍照片。
这种风格讲究的是强烈的视觉冲击。
模特的穿着都是当季最流行的服饰，妆容精致又夸张。
拍照的场景也很有设计感，可能是在一个充满现代艺术感的建筑里，或者是一个精心布置的摄影棚。
灯光的运用非常重要，强光和阴影的对比，能突出模特的轮廓和衣服的质感。
每一个姿势都像是经过精心设计的舞蹈动作，充满了自信和魅力。
要是你想拍出那种超级酷炫、走在时尚前沿的照片，这风格准没错。
你不觉得这种风格就像把时尚界搬到了照片里吗？**四、童话风**童话风就像是走进了一个梦幻的世界。
摄影比赛推荐主题
摄影比赛推荐主题
摄影比赛是展示摄影师才能和创造力的重要途径。
选择一个引
人注目的主题可以激发参赛者的创作灵感，并使比赛更具吸引力。
以下是一些建议的摄影比赛主题：
1.自然之美：这个主题鼓励摄影师捕捉大自然的美丽和壮观景色。
可以是大片的风景、迷人的日出日落、壮观的山脉、奇特的动
植物等等。
该主题将鼓励参赛者更深入地探索自然界的奇迹和细节。
2.人物肖像：人物肖像一直是摄影师们热衷的主题之一。
这个
主题可以展示人物的情感、个性和生活故事。
参赛者可以尝试拍摄
不同年龄、背景和文化的人物，以展示多样性和独特性。
3.街头摄影：这个主题要求摄影师在城市街道上捕捉瞬间，记
录生活的片段。
街头摄影可以捕捉到不同人群、建筑、街道艺术和
独特的瞬间。
这个主题可以鼓励参赛者观察和记录城市生活的方方
面面。
4.文化多样性：这个主题旨在展示不同文化之间的差异和相似
之处。
摄影师可以通过拍摄传统服饰、庆祝活动、节日和传统俗等
来传达文化的多样性。
这个主题可以激发摄影师对各种文化的尊重
和理解。
5.创意抽象：这个主题鼓励摄影师通过创意和艺术性的方式演
绎现实世界。
摄影师可以运用光影、形状、颜色和纹理等元素来创
造出独特的抽象作品。
这个主题将鼓励参赛者发挥想象力和创造力。
这些是一些可能的摄影比赛主题，可以根据比赛的目标和参赛
者的特点进行调整。
无论选择哪个主题，都应鼓励摄影师发挥创造力，展示他们独特的视角和技术。
摄影最容易出大片——8类题材
摄影最容易出大片——8类题材摄影最难的不是技巧的掌握，不是器材的好坏，而是题材的选择。
这就像厨房做菜，没有好的食材，再高的技艺也发挥不出来。
选对了题材，就等于选对了主题，怎么拍都有故事。
下面介绍最容易打动人的8类题材，希望对您有启发;一、具有神秘感的作品一般来说，每个人都有一种对充满神秘的未知事件的探寻和好奇，体现这一特点的作品以两大类题材居多：第一类是反映宗教题材的作品，在国外信仰较多的有伊斯兰教、基督教，在中国当属佛教。
这类作品往往会因为宗教文化的神秘感而使画面充满着一种与众不同的气氛，这种神秘氛围往往会使其在国际影赛上脱颖而出，取得不错的好成绩。
第二类是反映中东文化的作品，尤其是蒙着面纱、带着面罩的中东女子，会吸引人对这个古老、神秘却又摩登的文化的探寻和无限遐想。
《拉卜楞寺的喇嘛》摄影：邢荣获中国香港摄影学会第65 届国际摄影展金像奖。
这是一幅典型的点、线、面结合的作品，大面积的墙体贯穿整幅画面，采用对角线构图，在俯拍的视角下，拉卜楞寺的喇嘛鱼贯而出……作者有意截取拉卜楞寺的一部分，虽看不到整体建筑，但是通过墙面和人物的大小对比，我们依然能够感受到拉卜楞寺的宏伟和壮观。
黑白影调的表现手法，更加渲染了神秘、肃穆和庄重的氛围。
《远方》摄影：杨天民荣获第32 届法国马耶特国际摄影展彩色照片组PSA 奖牌，入选第155 届英国皇家摄影学会国际摄影展。
阴霾的天空，一条泥泞之路一直通往远方……弥漫着浓雾的远方，象征着对未来的一种不可知，也预示通往远方的征程险阻。
身披僧袍的喇嘛踯躅而行的背影，是本幅作品的点睛之笔，整个画面被一种神秘氛围所笼罩，又传递出一种坚韧和执着的精神。
二、表现儿童题材的作品天真无邪的孩子人见人爱，儿童是国际影展的永恒主题之一，反映儿童题材的好作品自然有不俗的成绩。
《马赛村口的足球赛2》荣获第22 届西班牙国际运动摄影双年展银牌，第2 届西班牙安道尔国际数码摄影三地巡回展运动组FIAP 银牌，第一届南非国际摄影展世界人物组PSSA 铜牌，第39 届纽约摄影学会国际摄影展彩色照片人像/ 运动组FIAP 勋带奖，2011 年美国加利福尼亚数码国际摄影展新闻开放组勋带奖，可谓战绩骄人。
十大自然主义经典作品欣赏，太感染人心了！
十大自然主义经典作品欣赏，太感染人心了！1. 摄影家：Peter Henry Emerson作品：《Rowing Home the Schoof-Stuff》（1886）这是自然主义摄影先驱者埃默森的一幅作品，这幅作品收录在他的第一本出版的摄影集里，拍摄地点在伦敦的东北部。
同时，伦敦的东北部也是埃默森长达十年的摄影生涯中的主要拍摄地，他的作品主要在这里完成。
在埃默森的这幅作品里，我们可以看出他一直以来所践行的摄影方法，对焦不是非常清晰，留下了不少虚化的空间，画面和谐又饱含意味，这不禁让人感叹，即使不使用绘画主义摄影的那套方法，只需回归自然，也依然能拍摄出像画一般的场面。
2. 摄影家：Peter Henry Emerson作品：《Gathering Water-Lilies》 (1886)这是埃默森的经典作品之一，作品名为《采睡莲》。
画面中，男人划着船，女人采着睡莲，真实的还原了当时英国东北部小村庄中人们生活的日常情景。
没有场景的布置，没有摆拍的模特，如同今天的摄影师，只需要带着一台相机，走进自然，随地取材，捕捉下自然、美好的瞬间。
3. 摄影家：Peter Henry Emerson作品：《A Stiff Pull》（1880s）这是一幅真实的农民在田间犁地的场景，尽管埃默森坚决反对绘画主义摄影将相片拍出画的感觉，但是这幅作品，却让我想起了梵高早年的很多画作中写实的荷兰乡村风景。
4. 摄影家：Alfred Horsley Hinton作品：《Motif from Suffolk》（1898）这是伦敦摄影家艾尔弗雷德·哈斯勒·辛顿的作品，艾尔弗雷德·哈斯勒·辛顿是连环会（摄影家们退出皇家摄影协会后组建的一个松散的摄影联盟）中的核心成员之一。
连环社虽然受到了埃默森的影响，但是却和埃默森的想法有分歧，这个社团的摄影师们，过分地虚化焦点。
所以辛顿的作品虽然取之于自然，然仍然带有浓厚的画意色彩。
十大震撼新闻摄影作品【组图】
十大震撼新闻摄影作品【组图】纵观第十八届中国新闻奖参评作品，给人感觉是相当有冲击力。
正如人们说的，如果你拍的不够好，那是你离的不够近。
水平、技巧、态度、运气都会在图片的质量上起作用，你做好准备了吗？机遇是留给那些有准备的人的！还是欣赏这些图片作品吧。
■化学品运输车在无锡发生重大险情/张立伟采编过程：2007年1月2日上午我接到电话得知一辆运输铝粉的化学危险品运输车正在燃烧。
于是我马上拿起相机赶到了现场。
当时无锡下着大雨，而对于遇水燃烧的铝粉来讲则意味着危险，爆炸时时都可能发生。
此时我与消防官兵坚持并肩作战，共进共退。
随着时间的推移，铝粉车上的火焰越烧越大，当消防官兵发起总攻的时候，画面上的一瞬间发生了。
只听“轰”的一声巨响，运输车发生了强烈的爆炸。
而这时的我始终盯紧了相机取景器中一切。
当回看这张照片时才体会到了一丝后怕，但瞬间永久的定格在了相机中。
■34座的校车上挤了118个孩子/唐光峰该作品及时揭示了目前民工子弟学校所面临的现实问题，具有较强的视觉冲击力，画面简洁，瞬间抓取到位，信息量丰富，牵动了广大读者的心，可谓一图胜千言。
■怒打女婿/夏永采编过程：2007年11月21日，打工者肖志军因为拒绝在手术通知单上签字，导致妻子李丽云和即将临产的孩子不治身亡。
11月23日，本报派出记者追踪报道。
摄影记者夏永在现场一路追随，完整记录下一位母亲在痛失女儿后的悲痛与无助。
在医院会议室内，死者母亲声嘶力竭地哭喊着冲向肖志军，用桌上的矿泉水瓶使劲砸去，肖志军低着头，一言不发。
水花飞溅中，夏永按下了快门。
亲人逝去，悲痛是人之常情，但以愤怒的方式表达自己的情感，是这位母亲无奈的宣泄，也是该事件当日的冲突核心和最高潮。
画面构成上，摄影记者以成熟的手法凝固了最为激烈的击打瞬间，忠实并且较为完美地记载了冲突双方的情感表现。
基于这样的考虑，选择图片时，图片编辑把这张图片放在了当日本报最为重要的位置——头版。
■五瓣公章彰显民主/张宏伟民主与法制建设是中国的热门话题，也是新闻摄影的难题。
当代摄影师作品及介绍
当代摄影师作品及介绍嘿，小伙伴们！今天咱们来聊聊当代的一些超酷的摄影师和他们的作品呀。
先来说说安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）。
哇哦，她的作品那可真是超级震撼呢。
她擅长拍摄人物肖像，而且她镜头下的人物都像是被赋予了一种独特的灵魂。
就像她给那些名人拍摄的照片，不是简单的记录长相，而是通过场景的布置、人物的姿态和表情，展现出他们背后的故事和性格。
她拍摄的那张约翰·列侬和小野洋子的照片，真的是经典中的经典。
列侬裸身蜷缩着抱着穿着衣服的小野洋子，这画面充满了爱意与依赖，同时也有一种对和平的向往在里头呢。
还有史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）。
哎呀，他的作品就像是一幅幅色彩斑斓的画卷。
他最出名的可能就是那张“阿富汗少女”了。
那少女绿色的眼睛像是能穿透屏幕，充满了对战争的恐惧、对未来的迷茫，但又有着一种坚韧。
他的照片总是能捕捉到不同地域、不同文化下人们最真实的生活状态和情感。
他穿梭于世界各地，用相机记录下那些独特的风土人情，每一张照片都像是在诉说着一个长长的故事。
再讲讲森山大道。
哇呀，他的摄影风格很独特呢。
他的作品大多是黑白的，那种黑白的色调不是简单的没有色彩，而是充满了力量。
他拍摄的城市街头的景象，有一种粗糙的美感。
他像是用相机在捕捉城市的脉搏，那些凌乱的街道、匆匆而过的行人、闪烁的灯光，在他的镜头下都变得充满了生命力。
他的照片就像是他对城市的一种呐喊，一种对现代生活的独特诠释。
当代还有很多优秀的摄影师，他们用相机作为工具，用照片作为语言，在向我们展示这个世界的多面性。
有的摄影师专注于自然风景，把大自然的壮丽和细腻展现得淋漓尽致；有的摄影师热衷于捕捉瞬间的情感，让我们看到人们最真实的喜怒哀乐。
他们的作品丰富了我们对这个世界的认知，也让我们通过他们的眼睛看到了不一样的美好与残酷。
真的很庆幸我们能看到这些摄影师的作品，能在他们的影像世界里遨游呢。
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十大最受欢迎的拍摄题材
1、少女摄影
拍摄角度选择：半蹲下来之后手持相机拍摄人像，往往能够获得最佳效果。
也就是说，使用“仰拍”角度是拍摄美女最常用的角度。
使用100mm左右的长焦，记住对着眼睛对焦。
姿势的摆放：
a、对于手臂，应该高低错落，例如耸耸肩膀，一边高一边低。
b、双腿的高度和方向也不能一致，应该一只腿向左另一只腿向右，或者一只腿蹲着
一只腿伸开。
c、身体的方向和脸部的方向也不要一致。
d、如果有可支撑的物体，应该适当予以利用。
用光技巧：
使用“顺光”能有效遮盖脸部的瑕疵。
从窗户透射进来的阳光，用“侧逆光”效果最为好。
在使用“侧逆光”拍摄时，为表
现出阳光乍泄的刺眼效果，应该增加曝光补偿2档。
增加曝光补偿的必要性，使用测光，侧逆光，逆光进行拍摄时，应该根
据具体情况作出增加曝光补偿1-2档的设置。
构图技巧：
a、在人脸视线的方向，应该稍微流出一些空隙或空白。
b、背景越简单越好，比如人物背后不应该出现电线杆或者其他杂物。
c、拍摄人像可能竖构图会比较好一些。
d、除非是拍摄脸部特写，应该尽量避免左右严格对称的构图。
e、使用焦距较长镜头，并将光圈设置为最大，可以起到虚化背景的作用。
f、利用好白平衡调整，在黄昏或室内拍摄时，调到阳光/荧光灯，可以得金色的画面。
g、使用超广角镜头尽量靠近被摄人物，可以获得非常夸张的构图。
2、婚礼摄影：快门优先。
在户外，1/125秒以上。
在室内，1/45秒以上。
如室内光线较暗，ISO400-800。
为还原出钨灯照明的橙色调，白平衡用日光模式。
3、风景摄影：要想使远近景物都非常清晰，应使用F11或更小光圈。
首先对远处物体对焦。
4、草原摄影：
a、草原摄影的最佳时间是早晨和傍晚。
b、首先RAW格式进行拍摄。
c、由于景物距离摄影镜头都比较远，通常使用F8或F11就可以了。
d、逆光拍摄时，应避免阳光直接射到镜头上，最好采用包围曝光法。
e、景色以光圈优先模式为主。
f、为了让草原看起来更有空间深度感，应该充分利用好前景和远景。
5、冰雪摄影：
a、拍摄冰雪时，常常需要增加曝光补偿1-2档。
否则白雪变成灰雪。
b、若想强调冰雪的蓝色调，应该将白平衡设置为晴天模式。
c、在拍摄冰柱时，应该采用逆光，这样看起来晶莹剔透。
6、建筑摄影：
a、使用超广角镜头，在拍摄时，尽量不要采用俯视和仰视角度，而是要采用平视角度
b、为了避免变形，应尽量避免直线在画面四周出现
c、使用光圈优先，并将光圈设置为F11或更小，确保所有景物都清晰。
如是没有景深的，则使用最佳光圈通常是F5、6/F8即可。
d、如有意制造强烈畸变效果，尽量量在画面四周安排一些直线物体，尽
量采用仰拍角度。
e、拍摄建筑物，构图应该尽量让地平线保持水平，采用对称构图，在水
边的建筑，具有美丽的倒影，在拍摄时一定要找好角度，将倒影和
建筑物都框进画面。
f、黄昏时拍摄建筑物，采用日光模式的白平衡，有助于强调黄昏金色调。
g、在拍摄建筑物细节时，通常使用中等光圈比较好。
7、风情民俗摄影：人景相融。
8、雾霭摄影：
a、建议手动对焦。
b、云海有较强的明暗对比，测光系容易失灵，手动设置曝光补偿值。
c、光圈优先模式，通常最佳光圈即可。
云彩霞光：
最关键技术要点就是白平衡的设置。
在使用JPEG格式拍摄时，应同时采用日光，阴天，荧光灯模式进行拍摄。
日出日落：
a、尽量利用前景。
b、注意白平衡。
c、日落拍摄时，应尝试用荧光灯模式获得特殊的蓝紫色彩。
9、航空摄影：
a、群山，日光模式。
b,雪山，阴天模式。
c、尽量使用大光圈，避免玻璃的干扰。
d、拍雪山和白云，增加1-2档曝光补偿。
拍深色的山和日落，减少1-2档曝光补偿
构图技巧：
a、有地平线出现，则应该让地平线位于1/3的位置。
b、如有被摄主体，最好将它安排在“井字格”的某一点上。
c、为了加强空间深度感，应该注意前景和近景的运用。
d、应尽可能巧妙利用汇聚的线条，汇聚的线条能有效引导视线。
e、当拍摄逆光时，可以将太阳安排在被摄主体的正后面。
瀑布水景：
a、使用三脚架。
b、准备好偏振镜或者ND中灰滤镜。
c、如果拍流水，使用快门优先，通常1/2-2秒效果最好。
d、将ISO感光度设置为最低数值。
使用RAW格式拍摄。
夜景拍摄：
手持拍摄
a、将ISO设置为400或者800
b、采用快门优先，设置为1/8或1/15秒如光线较亮,1/30然后连拍。
三脚架拍摄
a、光学防抖关闭。
b、ISO设置为最低值。
c、使用光圈优先或者全手动模式，将光圈设置为F8至F16。
d、将反光板预升功能开启。
e、使用自拍模式拍摄。
f、使用JPEG格式时，最好使用钨丝灯，荧光灯，日光模式同时拍摄。
g、在傍晚天空还没有全黑透时，使用钨丝灯模式会有较好的效果。
当天
空黑透了，采用日光模式会有较好效果。
10、花鸟虫鱼摄影：先对主体进行单点对焦，在进行构图。
花卉摄影：常用构图法，
a、井字格法：也就是将被摄物体放置在井字格中的其中一
点上。
常用于表现一束花或者一丛花。
b、对称法：对于有些单朵的花卉。
c、对角线构图：
d、中心构图法：
e、同中求异构图法：
昆虫摄影：为了获得适当的景深，F8/F11是非常必要的。
黄昏来临之前，阳光比较柔和，是拍摄昆虫的最佳时间。
鸟类摄影：快门速度1/500或者1/800，保证鸟类身体清晰的同时，翅膀出现轻微虚化，产生虚实结合的效果。
宠物狗摄影：
a、新手可以用运动模式拍摄。
b、运动状态的用快门优先，静态的运用光圈优先。
c、尽量采用较低的拍摄角度，一般都要蹲下来。
d、选择侧逆光拍摄，表现毛茸茸的质感，选择一些较暗的背景。
e、采用中心构图法。
掌握捕光弄影的构图诀窍
1、摄影是减法：简洁，干净，主体突出。
2、将地平线放在1/3的位置：偏上/偏下，这是最接近黄金分割比例。
3、被摄主体放在井字格上：
在拍摄人像和花卉等被摄物体时，应该将被摄主体的关键部位放在井字格的某个交点上。
如人物摄影，将脸放在井字格左上角交点上。
4、使用对角线构图法增强动感：在拍摄昆虫等生物时。
5、巧妙利用前景增加画面气氛：在拍摄人像和花卉时，可以适当增加一些前景以起到增加画面气氛的意图，不仅如此，前景还可起到增强空间深度感的作用，在拍摄时应该根据需要灵活安排和运用前景进行构图
6、巧妙利用框架增加空间深度感：利用框架的构图也被称之为隧道式构图法。
7、巧妙利用虚实对比：利用景深将背景虚化能够突出主体。
利用慢速快门将运动物体虚化，可以强调时间的流逝。
8、巧妙利用线条的构成：可以使用超广角将他们汇聚在一起，也可以使用微距将美军的植物枝蔓从纷繁的环境中截取出来。
除此之外，逆光和侧逆光有助于使线条呈现出深浅变化。
9、使用最少的色彩：在色彩的搭配上也可以利用减法原则，简单的色彩将产生“安
静和静谧”的感觉。
拍风景“蓝色与绿色是和谐色”。
10、使用对比强烈的色彩：强调的是“动感”。
对比色就是色轮上互相对望的两种颜色。
例如：黄紫，红绿，橙蓝。
11、摄影用光的要诀：
在使用暖色调的现成光源拍摄时，应注意白平衡的设置，通常，将白平衡设置为日光
模式能较好地还原出现成的橙红色调。
在拍摄暗调为主的相片时，曝光补偿减小1-2档。
使用闪光灯时，千万不能将快门速
度设置的高于闪光灯同步速度。
巧用侧逆光：当光线从被摄物体的侧面或者后方非正后方照射来时，这样的光线被称
为侧逆光。
侧逆光能够较好的表现出空间立体感，是最富有深度的光线。
巧用逆光：逆光是从被摄物体正后方照射而来的光线，它是最受摄影师喜爱最有
魅力的光线。
当画面中有太阳出现时，应适当减小1-2档曝光补偿。
当拍摄逆光人像时，最好开启闪光灯。
巧用影子：作用，增强立体感/气氛。
平衡画面。
为了艺术而艺术的构图元素
12、巧妙利用拍摄角度的变化：从方向来说角度有正面，侧面，正侧面，背面等。
从
高低来说角度有俯视，平视，仰视。
13、静物构图：不要把对象放在一条直线上，要交错放置主体，相互之间不要等距离，如必须要使主体位于一排，则要使他们交叠。
拍摄角度要从非同寻常的角度进行拍摄，例如从正上方或者从很低的角度。
使用白色平面作为反光板，有助于控制主体上的光线和阴影。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。