图案设计(第一章图案概论)教案

第一章图案的概述

第一节图案的概念

图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。

第二节图案的起源及发展

一、图案的起源

1、装饰说起源于人类爱美的天性

2、图腾意识促进了装饰的发展

3、服饰说

二、图案的发展

1、中国传统图案

（1）新石器时期的彩陶装饰图案

彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力

彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案

商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨

青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹

（3）战国时期的装饰

战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。

战国时期装饰图案特点：

风格：日渐活跃

内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰

造型构图：严肃对称结构变得活泼

（4）汉代装饰图案

汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实

画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。

瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当

（5）魏晋南北朝装饰图案

南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。

石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案

石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。

（6）唐代装饰图案

特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力

内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花

（7）宋元时期

特点：写实、自然、平淡、雅

装饰题材：花鸟为主

装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式

（8）明清时期

是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。

民间图案

（1）民间图案多与民俗活动相关

（2）民间图案的寓意、联想

（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画

第三节图案的分类

空间形态类

1.平面图案（二维空间）

2.立体图案（三位空间）

3.综合图案（二维、三维结合）

时间状态类

1.静态图案：建筑、器皿

2.动态图案：礼花、霓虹灯

第四节形态构成类

自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）

抽象形态构成：标志、广告（图形）

纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）

偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）

图案的应用

平面设计广告设计包装设计服装设计室内空间设计

图案的学习方法

1、设计创意有主题

2、收集资料

3、制定草图

4、草图的修改

5、设计效果图

6、编写设计说明

7、装订、装裱

2、适合纹样：把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。

3、二方连续

4、四方连续

第四章图案的色彩

一、色彩三要素：色相、明度、纯度

二、三原色与色彩混合

1、三原色：红黄蓝

2、间色（二次色）：两种原色混合而成。

红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫

复色（三次色）：两间色相加，三原色加一过量原色

（三原色中，有一种色量多一些）。

橙+绿、（红+黄+蓝）+黄

三、色彩的象征

四、色彩的物理作用：温度感、距离感、重量感、尺度感

五、色彩与人的气质和性格

六、色彩的搭配

1、同类色搭配

2、邻近色搭配

3、对比色搭配

七、如何搭配好色彩

1、要有主调

2、配色时，构图应注意均衡

3、搭配重点色

4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用

5、对比色的调和处理

八、色彩的应用：客厅、卧室、儿童房的色彩搭配

第五章图案的表现技法

一、图案的基本形态及表现方法

（一）点的形态与点绘法

（二）线的形态与线描法

（三）面的形态与平涂法

二、图案的装饰形态及表现方法

（一）撇丝法（二）枯笔法（三）刮划法

（四）渲染法（五）推移法（六）光影法

（七）肌理拓印法（八）喷绘法（九）彩铅法（十）蜡笔法（十一）介质混合法（十二）滴水法（十三）吹色法（十四）火烧法（十五）弹线法（十六）捏染法（十七）粘贴法（十八）水色法（十九）吸附法