陶瓷器装饰纹样—— 雁纹

举例说明陶器上的装饰纹样

举例说明陶器上的装饰纹样陶器上的装饰纹样是陶器艺术的重要组成部分，它们通过不同的图案、纹饰和色彩，展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。

下面列举了十个具有代表性的陶器装饰纹样。

一、太阳纹：太阳纹是古代文化中常见的装饰纹样之一，它通常以太阳为中心，向四周辐射出光芒，象征着光明和生命的力量。

二、龙纹：龙纹是中国传统文化中的重要纹样，它通常描绘了龙的形象，龙被视为神圣的动物，在中国文化中具有吉祥、权威和神秘的象征意义。

三、莲花纹：莲花纹是佛教文化中常见的纹样，它以莲花为主题，莲花在佛教中被赋予了纯洁、高尚和慈悲的象征意义。

四、凤凰纹：凤凰纹是古代中国文化中常见的纹样之一，它描绘了凤凰的形象，凤凰被视为祥瑞的象征，代表着吉祥、幸福和荣耀。

五、鱼纹：鱼纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它通常以鱼的形象为主题，鱼在中国文化中象征着富裕、吉祥和团圆。

六、花卉纹：花卉纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种花朵的形象为主题，通过细腻的线条和鲜艳的色彩，展现出花朵的美丽和生机。

七、云纹：云纹是中国传统装饰中常见的纹样之一，它以云的形象为主题，通过流畅的线条和变化的形状，表达出云的轻盈和变幻无穷的特点。

八、山水纹：山水纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它以山水的形象为主题，通过细腻的线条和静谧的色彩，展现出山水的壮美和宁静。

九、人物纹：人物纹是陶器上常见的纹样之一，它以人物的形象为主题，通过精细的描绘和生动的表情，展示出人物的形态和情感。

十、动物纹：动物纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种动物的形象为主题，通过生动的造型和细腻的纹理，展现出动物的特征和活力。

以上是十个具有代表性的陶器装饰纹样，它们展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。

这些纹样不仅仅是装饰，更是人们对于美的追求和对于生活的表达。

通过陶器上的装饰纹样，我们可以了解到不同文化的艺术特点和精神内涵，感受到人类智慧和创造力的卓越。

解析宋代磁州窑瓷枕的造型艺术及其文化内涵

解析宋代磁州窑瓷枕的造型艺术及其文化内涵作者：钟潇来源：《神州》2012年第33期摘要：瓷枕是中国古代瓷器造型中较为流行的一种，始烧于隋代，流行于唐代以后。

宋代磁州窑烧制的瓷器大部分是当时人民群众日常生活用品，种类繁多，尤以瓷枕数量庞大，做工精美。

宋代磁州窑瓷枕烧制技术纯熟，在器物造型和装饰等方面有很独特是艺术风格，并且他们被赋予了一定的文化寓意，体现着宋代一定的社情民风，很具有时代特色。

本文就根据对宋代磁州窑瓷枕的产生、宋代磁州窑瓷枕的形式美、宋代磁州窑瓷枕的功能性方面进行分析，解析其所蕴含的造型艺术特点和文化内涵。

关键词：宋代磁州窑瓷枕造型文化内涵一、磁州窑瓷枕的产生瓷枕作为磁州窑的一个重要代表，它的产生、发展过程反映出人们在生活中进行艺术创造的过程和结果。

磁州窑是我国北方古代著名的民间瓷窑，现位于河北省南端即邯郸市峰峰矿区和磁县。

是古代南通郑卫，北达燕赵的咽喉要地。

瓷枕是由秦瓦枕过渡而来的。

枕的大小在各个时期是不一样的。

宋代人们发髻结于头顶，树立方便，头部与枕的接触面积大，枕的形状是宽大呃，最大的达到40厘米以上。

在枕的外形上，磁州窑充分发挥民窑自由设计的空间，本着以人为本的原则，变坚硬的线条为弧形曲线，枕面前低后高，呈倾斜性，角度也变得圆润而有柔和感，更满足人们枕眠舒适的需求。

对磁州窑的记载，我们目前只能在明、清时期的一些史料中，找到一些有关磁州窑的蛛丝马迹。

磁州窑烧造瓷枕的历史由来己久，但是确切的时间因没有文字记载，窑址尚无全面发掘，无从考证。

我们可以从事物的发展规律判断磁州窑瓷枕达到如此高的水平不是一蹴而就的，磁州窑烧造瓷枕的年代至少早于北宋。

实物资料显示，宋代磁州窑已有专烧瓷枕的作坊，现已发现的共有四家，均带有款，其款式通常为“张家造”、“李家造”，以张家作坊延续时间最长。

带有“张家造”标记款的数量最多，张家作坊的款，还有“张大家枕”、“张家枕”、“张家记”、“张家窑”和“古相张家造”等几种。

古代中国陶瓷纹样

古代中国陶瓷纹样
古代中国陶瓷纹样种类繁多，其中一些常见的纹样包括：
1.龙纹：龙是中国传统文化中的一种神兽，象征着皇权和权威。

龙纹是古代陶瓷中最为常见的纹样之一，包括螭龙、云龙、龙凤呈祥等图案。

2.凤纹：凤是中国传统文化中的神鸟，象征着美丽和高贵。

凤纹
也是古代陶瓷中常见的纹样之一，包括单凤、双凤、凤穿牡丹等图案。

3.鱼藻纹：鱼藻纹是古代陶瓷中寓意富足和繁荣的纹样，常以鱼、
荷花、水草等形象表现。

4.人物纹：古代陶瓷中也有许多表现人物形象的纹样，如婴戏纹、
麻姑献寿、吹箫引凤等。

5.云雾纹：云雾是古代陶瓷中常见的装饰元素之一，常用于表现
山水、神仙等场景，给人以飘逸、神秘之感。

6.花卉纹：花卉是古代陶瓷中常见的装饰元素之一，包括牡丹、
莲花、梅花等，常用于表现吉祥、美好的寓意。

7.锦地纹：锦地纹是一种以各种锦纹、几何图案等组成的综合性
装饰纹样，其特点是图案繁复、色彩艳丽。

这些纹样在古代陶瓷中广泛应用，不仅美化了陶瓷器皿的外观，也体现了古代人们对美好生活的追求和向往。

传统装饰纹样有哪些

传统装饰纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

马家窑文化马厂类型彩陶变体神人纹鸟形壶

原始社会美术
——蛮荒中的生存创造
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一.旧石器时代美术
○原始人类
前额低平，眉骨隆起牙床坚实，肌肉发达肩宽臂长，头部前倾步履稳健。
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原始人的生活状态(火—原始人类的主要伴侣)
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○打制石器
﹡陶器的用途主要可分为饮食器、炊煮器和贮藏器等。 ﹡陶器的装饰形式主要有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。
﹡陶器的制作和装饰是同时进行的。
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Ⅰ彩陶艺术概
彩陶是新时代最突出的美术创造。彩陶即彩 ﹡考古发色陶器，它是在打磨光滑的陶坯上，以天然矿物现的新石器彩陶，质颜料进行描绘，然后入窑烧制，是橙红色胎地历经数千
泥塑女神头像
★ 红山文化陶裸体女像
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中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样是中国文化艺术传统中的重要组成部分，其演变历程悠久而丰富多彩。

古代装饰纹样的演变不仅是美术史的一部分，也是中国文化演变的历史表现形式。

在中国古代美术中，装饰纹样是一种比较重要的表现形式，几乎在所有的美术领域都有，不论是陶瓷、织物、雕刻、书画等都能看到精美的装饰纹样。

这些装饰纹样都代表着各个时代的时尚和文化风格，反映着不同历史时期的价值观、审美观和生活方式的变化。

1、商周时期的装饰纹样商周时期是中国古代文化发展的关键时期，同时也是中国装饰纹样的起源时期。

商代青铜器的纹饰以人面兽身、兽面人身、雷纹、云纹、采花纹等为主，这些纹样是由当时人们对自然环境和宗教信仰的理解而产生的。

周代青铜器上的纹饰更为复杂多样，常见的有神兽、神人、鸟兽、鱼虫等纹样，这些纹样细腻，因此被誉为“周代纹样盛行之时”。

2、唐代的装饰纹样唐代是中国古代文化艺术发展的鼎盛时期，在唐代艺术美学领域中也出现了许多新的装饰纹样。

唐代壁画中的云纹、瑞兽、凤凰、百花、玉兔等纹样反映了当时宫廷文化的高雅，同时又带有浓郁的民间色彩，这一时期的装饰纹样对后来的历代艺术家产生了深远的影响。

唐代的陶瓷器也出现了许多新的装饰纹样，常见的有佛像、图案、瑞兽等，这些纹样是唐代文化的重要表现形式之一。

明清时期是中国古代艺术发展的又一个高峰期，同时也是中国装饰纹样的重要发展时期。

明清时期的瓷器上的装饰纹样发展至极繁复的程度，形态各异，精美绝伦。

其中，明代装饰纹样以“混融”为主要特点，代表了明代恢复和发展中国传统文化艺术的努力。

清代装饰纹样则融合了民族传统和外来文化的元素，呈现出了深厚的文化底蕴和独特的审美魅力。

中国现代时期的装饰纹样，受到了西方现代艺术的影响，呈现出了多种风格和形式。

例如，民间艺术家的手工绣品中，出现了具有浓郁民族风情的鸟虫鱼兽、寿字、吉祥图案等装饰纹样。

同时，在现代建筑中，也广泛使用了传统纹饰且呈现出新的风貌，如建筑立面的雕花、铜锁、闭月羞花等，这些纹样同样反映了中国现代文化与传统文化的结合，感受到了新的生命力和时代感。

「纹样」五千年中国纹样种类都在这了，真香！

「纹样」五千年中国纹样种类都在这了，真香！•纹样是行走的，路径便是一份真实的文化图谱；•纹样是生育的，衍生流变中形成庞大的族群。

•如果说每个纹样是一粒籽实饱满的种子，•那么饕餮纹、回纹、万字纹涡纹、宝相花纹、龙纹、凤纹等•经典纹样有幸落在中华文化的沃土上生根发芽，•历经千万年时光，•桃李天下，荫功福泽，•成为一道道壮丽的风景。

目录一.动物纹样凤鸟纹· 螭纹·蝉纹· 鹿纹· 龙纹· 鳞纹· 孔雀纹· 鸡纹· 蝙蝠纹· 花鸟纹· 虎纹· 蝴蝶纹· 鹤纹· 狮纹· 鸳鸯纹· 鱼纹· 羊纹· 雁纹· 麒麟纹· 蟠虺纹· 摩羯纹· 马纹· 象纹· 蛙纹· 兔纹· 兽面纹二.植物纹样缠枝纹· 莲花纹· 菊花纹· 蕉叶纹· 宝相花纹· 葫芦纹· 谷纹· 忍冬纹· 松纹· 竹纹· 葡萄纹· 牡丹纹· 梅花纹· 桃纹三.几何纹样龟背纹· 方胜纹· 方棋纹· 联珠纹· 回纹· 八角星纹·八达晕纹· 环纹· 球路纹· 钱纹· 涡纹· 万字纹· 天华锦纹· 盘绦纹· 盘长纹· 锁子纹四.自然与天地属相纹样江涯海水纹· 火纹· 水纹· 云纹· 云雷纹· 太阳纹五.文字与符号纹样工字纹· 福字纹· 寿字纹· 喜字纹六.人物纹样和合二仙纹· 仕女纹· 婴戏纹一.动物纹样1.凤鸟纹亦称凤纹，包括凤及带有凤特征的鸟纹。

瓷器上：常见的九种纹饰

瓷器上：常见的九种纹饰在收藏⼀件瓷器时，纹饰是决定其价值⼗分重要的因素之⼀。

瓷器的纹饰不仅决定了⾃个⼉的颜值，⽽且还充分地给⼈们传达出了藏品蕴藏的艺术和社会价值。

玩收藏，玩的是情趣和⾼雅，这些纹饰可并不是空有颜值，其中包含的内涵可不少呢！今⼉咱来聊⼀下九种瓷器上常见的纹饰。

1.婴戏纹婴戏纹是陶瓷上⾮常常见的纹饰，瓷器上装饰的⼉童嬉戏、玩耍的画⾯。

在注⼦的流下⽤褐彩绘⼀肩负莲杖、⼿挽飘带的胖娃，外罩青釉。

装饰⽅法为刻划、印花、绘画等。

图案有童⼦戏花、婴戏三果、双婴划船、骑⽵马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图⽣动活泼，天真可爱。

所谓婴戏，即以婴⼉为画⾯的主⾓，描写⼉童钓鱼、玩鸟，蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多⽽情趣盎然。

古⼈认为婴戏图可以象征多⼦多福、⽣活美满。

特别是青花瓷器上表现得尤为明显：各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷;⼉童形象⽣动活泼，稚趣可爱，富有浓郁的⽣活⽓息，犹如⼀幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律。

展开剩余82%2.缠枝纹缠枝纹是瓷器上最常见的纹样。

盛⾏于元代以后。

以植物的枝杆或蔓藤作⾻架，向上下、左右延伸，形成波线式的⼆⽅连续或四⽅连续，循环往复，婉转流动，变化⽆穷。

缠枝纹在明代时也被称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。

它以植物的枝⼲或蔓藤作⾻架，向上下、左右延伸，形成波线式的⼆⽅连续或四⽅连续或⽤以填充装饰⾯。

有的还转变为散点式的⼆⽅连续形式。

⼆⽅连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占⽐重最⼤、⽤途最⼴。

它的循环往复，变化⽆穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶⼯们挥洒⾃如的⽤笔，⼜利于⼤量⽣产。

3.莲花纹莲花是最早⽤来装饰瓷器的花纹之⼀，从南朝⾄清代⼀直盛⾏不衰。

莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。

南北朝以后流⾏的瓷器装饰纹样之⼀。

南北朝⾄唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘⼼还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。

陶瓷器装饰纹样—— 网纹

陶瓷器装饰纹样——网纹
又称“网格纹”、“方格纹”，陶瓷器装饰的一种原始纹样。

图案将方格以二方连续或四方连续形式展开呈鱼网状，有直线网格、斜线网格和曲线网格之分。

网纹的表现方法有刻划、拍印、压印、镂孔、彩绘等多种，以彩陶上的彩绘网纹最为生动。

网纹的出现是新石器时代渔猎生活在原始制陶及审美意识上的反映。

商周陶器上网纹渐趋消失，而在浙江地区的商周印纹硬陶上，网纹则是常见花纹。

商周原始青瓷的纹饰也以网纹为多，东汉至六朝前期的青瓷上，网纹颇为盛行。

东晋以后，网纹不再流行，但是明清瓷器上，网纹作为边饰偶有出现。

网纹彩陶船形壶
大汶口文化网格纹彩陶背壶
蓝色,白色,网纹状,茶壶康熙。

青铜器纹饰解析

青铜器纹饰解析中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。

到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。

青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样，从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。

饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。

”饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。

构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。

饕餮纹主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位和狞厉色彩，而成为华美的装饰。

夔龙纹自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。

“夔，神也，如龙一足。

”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。

常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。

盛行于商和西周前期。

夔龙纹通常指那种长身弓起，头上有角的侧面龙形图像，有的腹下有鳍形足，有的没有。

其变化很多，使用灵活。

有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助花纹。

也可单独构成连续排列的装饰带，夔龙纹与圆涡纹相间排列的二方连续图案，被称为火龙纹。

龙纹最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。

商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。

传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。

”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。

鸟纹在青铜器上大多作对称排列，鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。

良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。

青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。

殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。

西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。

商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。

其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。

其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。

最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。

它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。

这些图案构图严谨，富于理想。

其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。

除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。

多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。

以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。

瓷器的器型( 双系)

瓷器的器型名称——双系双系简介:系即器耳，以双系形式为常见。

其技法为采用双泥条平行排列的形式贴塑在瓷器表面，并在双系上刻划锦纹。

彩陶蛙纹壶彩陶蛙纹壶，新石器时代马家窑文化马厂类型，高42cm，口径13.1cm。

壶泥质红陶，口外侈，薄唇，球形腹，小平底，腹部两侧对称置双系。

于橙红色陶衣上以黑彩描绘变形蛙纹。

图案线条流畅，富于变化，与造型协调一致。

据科学测试，马家窑文化马厂类型彩陶的年代约为公元前2200～前2000年。

变形蛙纹作为马家窑文化马厂类型彩陶上常见的装饰纹样之一，体现了远古人们对于繁衍生殖的渴望。

青蛙产下许多卵，孵出许多蝌蚪，正是繁衍旺盛的象征。

白陶刻饕餮纹双系壶白陶刻饕餮纹双系壶，商，高22cm，口径9.2cm，足径9.2cm。

壶口微内收，口以下渐广，下腹饱满，圈足。

肩对称置圆孔系。

与系对应的圈足上有两个圆孔。

通体雕刻饕餮（tāotiè音涛帖）纹，图案清晰，雕刻技法娴熟。

堪称商代晚期白陶的代表作。

这件白陶壶原本破碎，现已修复。

白陶早在新石器时代晚期就已出现。

至商代，由于烧成温度提高，原料的淘洗亦较精细，致使白陶质地更加洁白细腻。

商代早期白陶器形以鬹（guī音归）、盉（hé音禾）、爵为主，纹饰有人字形纹、拍印的绳纹和附加堆纹等。

商代中期，器物增加了豆、罐、钵等，其装饰除少数绳纹外，以素面磨光为多。

商代后期是白陶烧制的鼎盛期，在黄河流域的商代晚期遗址与墓葬中均发现不少白陶，其中以河南安阳殷墟出土的白陶最具特点，器物有觯（zhì音制）、壶、尊、卣（yǒu 音有）等酒器和鼎、豆、盘、簋（guǐ音轨）等食器。

纹饰常见有云雷纹、漩涡纹、饕餮（tāotiè音涛帖）纹、蝉纹、曲折纹、夔（kuí音奎）纹等。

特别是将细腻的雕刻作为白陶的主要装饰技法，显示了商代后期白陶的高度发展水平。

饕餮（tāotiè音涛帖）是古代传说中一种贪食的恶兽，商周时期的青铜器上多用它的头部形状来作为装饰，称“饕餮纹”。

中国古代纹样有哪些

中国古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

中国传统纹样整理

柿蒂纹
• 古代寓意纹样。顾名思义犹如柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣。俗谓之柿盘。”建筑图案多用柿蒂纹，寓意建筑物旳结实、结实。柿蒂纹起源极早，我国古代旳陶器、青铜器上已可见到。在汉代旳玉剑首上也常有发觉，在汉代后来就不多见了。
牡丹纹
• 一种经典旳瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁华昌盛、美妙幸福旳象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上旳流行装饰。
梅花纹
• 岁寒三友梅居其一。梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。梅瓣为五，民间又藉其表达五福。福、禄、寿、喜、财。所以，明清以来梅花纹样是最喜闻乐见旳老式寓意纹样之一。
菊花纹
• 菊花，古代又名节华、更生、朱赢、金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花是我国旳老式花卉之一。菊和兰都是文人极喜爱旳花，将菊花纹样赋予多种多样旳含意。
鸟纹
• 鸟纹是一种老式旳装饰纹样。广义上可包括由鸟纹与其他内容组合而成旳纹饰，如花鸟纹；狭义上则仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体旳纹饰。神话性质旳凤纹或其他瑞禽纹也可归在鸟纹类属。常见于青铜器、玉器和陶瓷器旳表面。
锦鸡花卉纹
• 一种老式旳陶瓷器装饰纹样，清代最为流行。以锦鸡与牡丹等植物或山石相配构成画面，锦鸡和牡丹组合意喻“大吉富贵”，锦鸡与花卉旳组合还有“锦上添花”之意。
卷草纹
• 中国老式图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹
缠枝纹 • 缠枝纹是中国古代老式纹饰之一。是瓷器上最常见旳纹样。盛行于元代后来。明代或称为“转枝”，以植物旳枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式旳二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰鱼纹广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰，如鱼藻纹、鱼鸟纹等；狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。

鱼纹的表现手法有深刻、彩绘、模印、塑贴等。

鱼水组合的画面称为海水鱼纹或水波游鱼纹。

如耀州窑青釉花口碗内壁上的海水鱼纹，以篦状工具左旋右转刻划细密的水波纹，以粗健的线条勾勒出游鱼，动态真切自然。

鱼与莲组成的画面，称为鱼莲纹或莲池游鱼纹；鱼与水藻相配称为鱼藻纹。

磁州窑的鱼藻纹最为生动，水藻飘动，鱼儿浮游，水藻飘指显示水的流向，令人感受到鱼逆流而上的动态。

元、明、清瓷器中鱼藻纹饰更为普遍，多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹，鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫鱼四鱼与水草组成的寓意纹饰。

明宣德蓝釉鱼藻纹盘，以晶莹艳丽的宝石蓝色釉托起洁白如玉的鱼藻，清丽动人。

鱼藻纹“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。

鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案。

鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三五追逐，鱼水鱼纹盘相融。

双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。

三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

摩羯纹摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本，公元4世纪末传入中国。

经隋唐，摩羯形象融入龙首的特征。

宋代瓷器上的摩羯纹多见于耀州窑瓷器。

往往在青瓷碗的内壁刻划头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形摩羯，或在碗心的莲池中盘旋，或在碗壁的碧波中对游。

摩羯纹有的作为主题纹饰出现，也有作辅助纹饰的，与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹，衬托婴戏主题纹饰。

鸟纹广义上可包含鸟纹与其他内容组合的纹饰，如花鸟纹；狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。

神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属。

鸟纹的表现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等。

唐宋以后，受中国画影响的鸟纹多与花卉纹相配为饰，习称花鸟纹。

陶瓷上的传统纹饰

植物纹一、莲花纹莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，也是典型的宗教纹样之一，从南朝至清代一直盛行不衰。

宋代定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑等，多在盘、碗、瓶、罐、枕上分别用刻划、模印、彩绘等手法，以串枝、缠枝、折枝等多样姿态表现优美清雅的莲纹。

其中折枝式的一花一叶莲花纹比较多见，如定窑白釉盘上舒展的缠枝莲，茎蔓缠绕，莲花摇曳。

串枝莲则多以环带形式布于盘壁，两朵莲花相对开放，衬托着盘心的折枝莲花。

把莲纹是莲花纹的一种形式，因将折枝莲花、莲叶和莲蓬用锦带扎成束状而得名。

常见的是作对称构图的一把莲，还有均齐式构图的二把莲和三把莲，始见于宋代耀州窑青瓷的印花纹饰，其中三把莲纹样上还印“三把莲”字样。

明代永乐、宣德时期把莲纹盛行，景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较为多见。

二、莲瓣纹以莲花花瓣为装饰纹样而得名。

莲瓣纹在瓷器上出现始于南北朝时期，这与当时我国佛教盛行有密切关系。

按所装饰莲瓣的层次，可分为单层莲瓣、双重莲瓣及多重莲瓣。

按莲瓣的形态可分为尖头莲瓣、圆头莲瓣、单勾线莲瓣、双勾线莲瓣、仰莲瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。

早期瓷器上的莲瓣纹曾作为主题纹饰出现，如著名的北朝青釉仰覆莲瓣纹大尊、五代耀州窑青釉刻花莲瓣纹渣斗、北宋定窑刻花莲瓣纹盖罐等。

三、宝相花纹将自然界花卉(主要是莲花)的花头作艺术处理，使之图案化、程式化。

有两种形式：一种是平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。

这种团形宝相花多用于唐三彩装饰，上海博物馆藏唐三彩宝相花纹盘为典型器。

另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成。

此种宝相花纹多见于明清景德镇瓷器上，以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗为代表。

四、牡丹纹指以牡丹花为主题的纹饰。

唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。

宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。

四大旋涡网格纹鸟形彩陶壶

◆四大旋涡网格纹鸟形彩陶壶
马家窑文化半山类型
2005年12月靖远县乌兰镇营防村马户山遗址出土高15.5厘米,腹径20.5厘米
腹部绘四大旋涡纹,内填网格纹,四大旋涡纹之间以锯齿纹相间开。

造型独特,构图明快。

◆锯齿菱格纹双耳彩陶罐
马家窑文化半山类型
靖远县乌兰镇营防村马户山遗址出土。

高9厘米,腹围46厘米。

腹外壁用两条竖的黑带纹镶嵌一道红色竖条锯齿纹间隔出四块对称的菱格形网纹。

器型规整,陶质细腻,色泽光亮,画风严谨,为半山类型彩陶中的精品。

◆菱格纹四耳彩陶罐
马家窑文化半山类型
1983年靖远县乌兰公社红嘴子遗址出土。

高20.5厘米,腹径25.3厘米。

腹部绘四组对称的菱形块,内填雨点纹。

造型端庄古朴,构图简洁明快,为半山彩陶中的珍品。

◆神人纹鸟形彩陶壶
马家窑文化半山类型
2015年10月靖远县平堡乡金园村出土。

高17.7厘米,腹径19.8厘米。

泥质橙黄陶。

小口,短直颈,圆腹,平底,双腹耳。

施黑、红两彩。

颈、肩部饰折带纹、横带纹,腹部饰变体神人纹、圆圈纹。

器型饱满,纹饰独特。

陶瓷器装饰纹样—— 钱纹

陶瓷器装饰纹样——钱纹
一种典型的瓷器装饰纹样，图案呈现为圆圈中有内向弧形方格，似圆形方孔钱，故名。

构图多作二方或四方连续排列，也绘作成串圆圈两两相交套合的形象。

汉代瓷器上始见，北京故宫博物院收藏的褐釉钱纹大罐为代表作，宋、元、明三代较流行。

表现手法主要为印花、刻花和绘画，多用于装饰盘、碗的边沿或瓶、罐的肩部或腹部。

主要用作辅助纹饰，也有作主题纹饰的。

辅助纹样多为单钱二方连续展开，形成装饰带。

主题纹样则由钱纹构成整个纹饰格局，并有在圆钱纹的中心填画花草图案的。

还有以钱纹作地，衬托主题纹饰的。

代表作有宋代耀州窑青釉刻花钱纹小壶、明洪武青花钱形锦地垂云莲纹折沿盘等。

同治粉彩金钱纹
嘉庆粉彩钱纹
清代粉彩双钱纹
光绪青花金钱纹
同治金钱纹
清晚期金钱纹
清晚粉彩金钱纹
清末粉彩金钱纹
清早期金钱纹。

凤鸟纹的分类

凤鸟纹的分类
凤鸟纹是中国传统吉祥纹样的一种，按照构图形象主要可以分为以下几类：
1. 长喙鸟纹：体躯是鸟，头部有一较长的喙。

2. 鸱枭纹：正面，大圆眼，毛角大翅，盛行于商代中晚期。

3. 雁纹：是鸟纹中写实的形象，属春秋晚期北方的风格。

此外，楚国的凤鸟纹还有六种样式，包括形体完整的凤鸟纹、简化的凤鸟纹、同时具备凤鸟纹和龙纹的部分特征的纹样（例如头部为凤，身体与龙无异）、头部为凤头尾部为龙头的复合造型、三头凤纹、凤与扶桑共生的“扶桑凤鸟纹”以及凤与人合体的“羽人纹”。

这些凤鸟纹多饰于鼎、簋、尊、卣、爵、觯、觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。