论视觉文化批评
视觉文化与艺术批评期末论文
视觉文化与艺术批评期末论文在当代社会，视觉文化以前所未有的力量渗透到我们生活的方方面面。
从广告、电影、电视到互联网、社交媒体，视觉图像成为了信息传播和文化表达的重要手段。
在这样的背景下，艺术批评也面临着新的挑战和机遇。
视觉文化的兴起极大地改变了我们感知和理解世界的方式。
以往，我们主要通过文字来获取知识和信息，但如今，图像的影响力日益增强。
视觉图像具有直观、生动、快速传播的特点，能够在瞬间吸引我们的注意力并传达复杂的情感和思想。
然而，这种视觉的泛滥也带来了一些问题。
一方面，大量的视觉信息可能导致我们的注意力分散，难以深入思考和理解事物的本质。
另一方面，一些视觉图像可能存在误导、虚假或肤浅的内容，影响我们的价值观和判断力。
艺术批评在视觉文化的语境中扮演着重要的角色。
它不仅是对艺术作品的评价和解读，更是引导观众正确欣赏和理解艺术的重要途径。
艺术批评家通过对艺术作品的形式、内容、风格等方面进行分析，帮助观众发现作品的内在价值和意义。
同时，艺术批评也能够对艺术创作起到推动和引导的作用，促进艺术的创新和发展。
在视觉文化的影响下，艺术批评面临着诸多变化。
首先，批评的对象不再仅仅局限于传统的艺术形式，如绘画、雕塑等，还包括了各种新兴的视觉艺术形式，如数字艺术、装置艺术、影像艺术等。
这就要求艺术批评家具备更广泛的知识和跨学科的能力，能够理解和分析不同类型的视觉艺术作品。
其次，视觉文化的快速发展使得艺术批评的传播方式也发生了改变。
除了传统的学术期刊和书籍，网络平台、社交媒体等成为了艺术批评传播的重要渠道。
这既为艺术批评带来了更广泛的受众，也对批评的语言和表达方式提出了新的要求，需要更加通俗易懂、简洁明了。
然而，当前的艺术批评也存在一些问题。
一些批评家过于追求理论的高深和语言的晦涩，使得普通观众难以理解和接受。
还有一些批评缺乏独立思考和创新精神，盲目跟从潮流或迎合市场，失去了批评应有的批判性和引导性。
此外，在视觉文化的冲击下，一些艺术批评过于注重作品的视觉效果和表面形式，而忽略了作品的内涵和文化意义。
2024年《视觉文化与媒介素养》学习心得(2篇)
2024年《视觉文化与媒介素养》学习心得视觉文化的一个主要任务是分析这些复杂的图像是如何汇聚在一起的。
这些图像并非源于一种媒介或产生于某一个学术界明确划分的地方。
视觉文化把我们的注意力引离结核完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。
现在，关于看和看的状态的不同观念，在所有的视觉亚学科之间及其内部颇为盛行。
当然，这种做法对于区分是有意义的。
我们的态度因具体情况而有所变化，诸如我们是去看电影、在家看电视，还是去参观美术展览有所不同。
然而，我们的绝大多数视觉经验并不是产生于这些正式的、有结构的观看时刻。
正如伊雷特•罗戈夫在她的论文中指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中；看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为；我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。
正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验，包括生活快照、盒式录像机，甚至于风靡一时的艺术展览。
视觉文化必定是一个历史学科，它建立在这样的认识基础之上，即视觉形象不是稳定不变的，在现代性的特殊时刻，它改变着与外界现实的关系。
正如哲学家利奥塔曾论述过的："现代性，无论出现于何地，都离不开信仰的崩溃，离不开在现实世界中对现实匮乏的发现--这一发现是与其他现实事物的介入相关联的"。
当一种表征现实的方式失去根基时，另一种方式会在它消失之前取而代之。
古代政体(1650。
1820)形象的形式逻辑最初让位于现代社会(1800。
1975)照片的辩证逻辑。
传统形象服从它自身的规则，该规则与外部世界无关。
例如，透视法是依赖观看主体用一只眼睛、从某一点仔细观察形象。
尽管没有人真的这样做，但这一形象具有内在的连贯性，因而是可信的。
当透视法宣称的所谓"对现实最准确的再现"失去了基础时，电影和摄影就创造一种全新的、与现实的直接联系，以至于我们乐于承认从形象看到的是"真实"。
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语：影视作为一种重要的文化艺术形式，被广大观众所喜爱。
然而，对于影视作品的评价与批评，则是一个相当主观和复杂的过程。
本文将从方法和类型两个方面，探讨影视批评的本质与特点，以期增进对影视批评的深入理解。
一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。
从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论，通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。
文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入，详细阐述对作品的观点和解读。
同时，文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。
2. 视频批评法随着网络的发展，视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。
视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点，使得评论更加具象、直观。
批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法，将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。
视频批评的优势在于可以通过影像的表现力，生动地展示作品中的亮点和问题，并且更容易吸引年轻受众的关注。
3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起，影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。
批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式，直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价，与其他观众进行交流和互动。
社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见，形成社群效应。
同时，它也受到了网络暴力和舆情的困扰，可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。
二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破，通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。
艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判，对作品中的意象、符号等进行解读。
它以艺术观点为基础，评价影视作品的创造力与独特性。
2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。
通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力，对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。
新世纪以来中国电影视觉文化分析
新世纪以来中国电影视觉文化分析党喜存 200942010108随着科技的发展,视觉文化逐步战胜文字印刷文化已成为不争的事实。
环顾我们周围,电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听、图文书、身体等都已参与到这一文化的建构中来,并成为视觉文化的重要表征形式。
电影作为当前视觉文化非常重要的一种表征形式,其借助技术的力量,制作视觉特效,营造视觉奇观,给观众以感官刺激和视觉冲击力而赢得高票房,并逐步完成由传统“叙事电影”向“奇观电影”的转向。
新世纪以来，在以张艺谋为代表的“第五代导演”的推动下，中国电影也表现出明显的视觉奇观，如动作奇观、场面奇观、技术奇观、身体奇观、速度奇观、恐怖氛围奇观等。
自张艺谋的《英雄》伊始，《无极》、《夜宴》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《功夫》、《投名状》、《集结号》、《云水谣》，以及近期的《画皮》、《建国大业》、《风声》、《刺陵》、《风云2》、《花木兰》，甚至是中等成本的《非常完美》、《好奇害死猫》、《夜上海》等都表现出了程度不同的奇观化倾向。
再看这些影片的票房，当《满城尽带黄金甲》在票房上完胜《三峡好人》的那一刻，也就是华丽的奇观效果对朴素的类纪录片风格的胜利，这一切似乎在告诉我们这样一个讯息，即，比起以前，观众好像更加青睐那些视听效果出众的电影，于此同时也反映出我们的文化在发生着悄然无声的改变。
一、视觉与视觉文化在人的所有感官（视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等）中，视觉始终处于中心地位。
在讲求效率的时代，视觉比其他感官，图像比其他表现形式具有不可比拟的诱惑力和优越性。
电影、电视、摄影、绘画等图像充斥我们周围，刺激着我们的眼球，吸引着我们的视觉注意力，社会进入“眼球经济”和“注意力经济”的时代。
“视觉文化”这一概念最早在1913年由匈牙利著名电影理论家贝拉·巴拉兹的《电影美学》中提出,他说“随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化”之后“视觉文化”成为一个世界性的问题，被越来越多的学者所理解和重视。
国内视觉文化理论研究及其反思
国内视觉文化理论研究及其反思摘要：近年来国内视觉文化理论研究取得了一定的成果，主要体现在五个方面：其一，视觉文化的转向及其性质研究；其二，视觉文化的历史形态及谱系研究；其三，视觉文化的美学特征及其批判；其四，视觉文化与影视新媒体；其五，视觉文化与文学演变研究。
视觉文化理论研究中还存在着三方面的不足，即缺乏对视觉文化研究方法的探讨，对视觉文化的批评多于建构，同时要进一步解决视觉文化理论本土化的问题。
关键词：视觉文化；理论研究；述评；不足20世纪70年代西方学界开始讨论文化转向问题，于是视觉文化概念被广泛讨论。
这种起初作为艺术史家研究绘画的理论，最终影响和波及到了整个人文学科。
从20世纪80年代末开始，视觉文化理论被介绍到国内。
①最初的视觉文化研究多侧重于对媒体教学的探讨，把视觉文化更多地看作是一种新的教学方法。
但随着中国改革开放的深入，愈来愈多的学者意识到视觉文化理论对研究当代中国社会文化变革的重要性。
尤其是进入新世纪以后，视觉文化伴随着文化研究的兴盛而进一步得到发展。
自1988年以来，国内发表以视觉文化为题目的论文149篇。
②学术界多次组织介绍视觉文化研究的专题成果。
2002年，由陶东风、金元浦、高丙中主编的《文化研究》（第3辑）专题介绍了国内外最新的视觉文化研究成果。
《求是学刊》（2005年第3期）、《中州学刊》（2005年第5期）、《学术月刊》（2007年第5期）等专业学术刊物组织了视觉文化研究的专题讨论。
同时，国外视觉文化研究的著作也不断被翻译出版，如尼古拉斯·米尔佐夫的《视觉文化导论》、马尔科姆·巴纳德的《理解视觉文化的方法》、理查德·豪厄尔斯的《视觉文化》等，吴琼还编译出版了视觉文化系列丛书《视觉文化的奇观》和《凝视的快感》。
2004年5月，复旦大学成功举办了中国首届视觉文化传播国际研讨会。
研讨会以“全球化：可见的与不可见的——视觉文化理论与实践”为主题，对视觉文化传播的历史、实践、理论以及对当代社会的影响进行了广泛深入的探讨。
影视批评方法论2、文化批评_OK
的行为活动方式。
甚至可以简2021化/7/为4 ：文化就是人的行为模式。
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二 文化研究概说
巴基斯坦学者，近年著有《后现代主义与他者》（1998）、《东方主义》 （1999）和《后现代生活A 到Z 》（2002）等著作的扎奥丁·萨义德，在其与 鲁恩合著的《文化研究入门》一书中归纳了文化研究的五个特点：
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[1] Cultute Studies For Beginner.cambridge：Icon Books,1988,pp.9
英国学者克里斯·任克斯在《文化》一书中进而总结出文化研究的如下九
大特点（此处择要）：
第一，文化研究运作于扩展的文化概念之中。它企图建立一个包括所有文化
的共同领域，所以拒绝将文化神圣化，主张将文化的意义和实践“去中心”和
四、文化研究既暴露又调和知识的不同领域。寻求知者和被知者、观察者 和被观察对象的共同趣味和认同。
五、文化研究对当代社会进行道德评价。政治上采取激进的道德立场。文 化研究的传统是对社会结构进行政治批评。所以文化研究的目的是理解和改 变一切支配性的社会结构，尤其是在工业化的资本主义社会。
2021/7/4
象与社会的双向互动：一方面，探讨研究对象如何加入到社会机制的运作中；
另一方面，考察社20会21/机7/4制及要素又是如何影响研究对象的。
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[1]Chris Jenks.Culture .London: Routledge,1993,pp.157
三 文化研究的基本主题
文化研究所要研究的主题非常广泛 ，文化研究虽然在形式
是思想、意识、观念等等。思想意识中最重要的有两个方面：一是价值观念，
一是思维方式。第二层是文物，即表现文化的实物，它既包括像哲学家的著
视觉文化内涵浅析
视觉文化内涵浅析摘要:视觉文化成为21世纪文化的一种主导性力量,在全球范围内极大地影响着人类文明进程。
从对视觉与视觉文化内涵的梳理中可以发现,当今社会变成视觉文化占主导,某些媒介技术推进了,或者可以说使得这种情况得以产生。
关键词:视觉视觉文化媒介技术引言二十世纪五、六十年代以来,随着印刷技术、影像技术、电子传播技术和数字传播技术的发展,图像叙事渗透到西方社会政治、军事、医疗、教育、文化和日常娱乐等各个方面。
二十世纪八十年代中后期,以影视为代表的现代图像叙述对中国文化产生巨大冲击。
视觉传播,尤其是影像的作用越发重要,渗透到日常生活中,成为信息接受最主要的媒介手段。
在当下,计算机的普及、数字技术的发展和多媒体产品的日益丰富,更使视觉文化传播成为21世纪文化的一种主导性力量。
人类利用信息机器来生产图像,来“观看”,电影、电视、激光视像、电脑网络,数字电视等视觉媒介占据着人们的日常生活环境,正如美国学者丹尼尔・贝尔所指出,“当代文化正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化,这是千真万确的事实。
” [1]视觉文化传播在全球范围内极大地影响着人类文明进程,视觉文化研究也开始成为当代文化研究和媒介研究极为重要的方面。
正如西方视觉文化研究者尼古拉・米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff)所言,“注意到这种文化上的新视觉性,与理解它并不是一回事。
事实上,当代文化中丰富的视觉经验与分析这种现象之间的能力之间的鸿沟,既彰明了作为一个研究领域的视觉文化研究的机遇,又揭示了这一研究的需要。
”[2]那么究竟什么是视觉文化?视觉文化的内涵是什么?从构词法的角度来看,“视觉”与“文化”是偏正组合,在这里,“视觉”修饰“文化”。
因而要界定当前被频繁论及的“视觉文化”的真实涵义,首先有必要重新探询视觉的本质内涵。
一、视觉之本质视觉,在通俗意义上即为“观看”。
它又分为不同的注意方式,如看、静观、凝视、观察等。
“观看,可以说是人类最自然最常见的行为。
视觉艺术欣赏与批评的方法
视觉艺术欣赏与批评的方法视觉艺术是人类文化的重要组成部分，通过欣赏和批评视觉艺术作品，人们能够深入了解艺术家的创作意图以及作品所传递的信息。
本文将介绍几种常见的视觉艺术欣赏与批评的方法，帮助读者更好地理解和鉴赏视觉艺术。
一、形式分析法形式分析法是一种从艺术作品的形式要素出发，对其进行解构和分析的方法。
在欣赏过程中，观者可以从构图、色彩、线条、质感等方面入手，分析艺术作品的整体结构和各个局部之间的关系。
例如，绘画作品中，可以分析艺术家的线条运用是否流畅、色彩搭配是否和谐、构图是否有层次感等。
通过形式分析，观者可以深入了解艺术家的技巧和创作风格，进一步理解作品所表达的主题和情感。
二、历史综合法历史综合法是一种比较历史背景和艺术作品之间的相互关系的方法。
艺术作品总是存在于特定的历史环境下，受到当时社会、文化、政治等因素的影响。
观者可以通过研究艺术作品的创作时间、艺术家的生平经历以及所在艺术流派等方面的信息，来深入理解作品的内涵和意义。
同时，通过与其他历史时期、不同文化背景下的作品进行比较，观者可以更好地把握作品与其时代的联系，并对其进行批评和评价。
三、符号学方法符号学方法是一种对艺术作品进行符号解读的方法。
艺术作品往往包含着各种象征、暗示和隐喻，观者可以通过解读其中的符号来理解作品的意义。
符号可以是物体、形象、颜色等，它们代表着特定的意义和概念。
观者可以通过解读这些符号，揭示作品背后的深层含义。
例如，画家通过描绘某种特定的动物形象，可能传达了特定的象征意义，观者可以通过解读这个符号来理解作品的主题和观点。
四、情感共鸣法情感共鸣法是一种基于个人感受和情感体验对艺术作品进行评价的方法。
艺术作品往往能够唤起观者的情感共鸣，让其产生共鸣感和情感体验。
观者可以通过自身的情感体验，对作品进行评价和批评。
情感共鸣是视觉艺术欣赏中非常重要的一部分，它能够使艺术作品更好地与观者产生联系，引发思考和情感上的共鸣。
五、社会文化批评法社会文化批评法是一种结合社会和文化背景对艺术作品进行批评和评价的方法。
视觉文化的特点及批评
视觉文化的特点及批评本文费尔巴哈在《基督教的本质》第二版序言中曾以“影像胜过实物、副本胜过原本、表象胜过现实、外貌胜过本质”来批判宗教的虚幻，〔10〕这种宗教神话已经在社会的进步和科学技术的发展中被打破，不过，科学技术又建立了新的颠倒幻象和现实的神话。
随着媒介技术和视觉技术的高度发达，我们越来越生活在一个影像胜过实物、副本胜过原本、表象胜过现实、外貌胜过本质的超空间里，在物理学的意义上它不是真实的，但是，在其效应上，它给受众以真实而深刻的感受。
詹姆逊说:“我认为形象这个东西是很危险的。
……你看着一幅绘画，你会说这并不是现实，这只不过是幅艺术品，而在摄影面前你却不能这样说。
你意识到相片上的形象就是现实，无法否认现实就是这个样子。
”〔11〕符号与现实的距离感随着摄影、电影和电视的出现而逐渐消失。
如今，控制社会生活的不是现实原则，而是“拟像”的模拟原则，媒体制造和传播的“拟像”预设和构造了现实本身，时尚电视剧里的服饰、广告里吹嘘的理想家居、电影里的旅游胜地……这些图像成了决定现实生活的因素。
这种传媒对现实的代言、选择、安排或规约，也就是韦尔施所说的传媒现实导致的日常现实的“非现实化”。
在电子媒介时代泛滥的影像之流中，现实被急剧扩张的符号遮蔽、改写和构造，过去那厚重的、物质实在的现实，成为可操纵的、可塑造的、最柔顺、最轻巧的东西。
在图像僭越现实的过程中，现实的生活空间转变为仿真的、脱离真实场所的超空间。
随着超出主体把握能力之外的超空间的形成，崇高感也发生了改变。
超空间带给人们的精神分裂式的异常强烈的欢快感觉，詹姆逊称之为“歇斯底里式崇高”。
“歇斯底里式崇高”已经与柏克和康德的“崇高”大不相同。
在柏克那里，崇高感的心理内容主要是在生命受到威胁、个体感受到痛苦或凶险时才产生的恐惧和惊惧。
崇高的对象又不同于实际危险，它处于一定距离之外或者得到某种缓和，因而恐惧和痛苦可以转变为愉快，崇高感就是面临恐惧的对象却没有真正的危险从而产生的胜利感。
视觉文化形式分析报告
视觉文化形式分析报告一、引言视觉文化是当代社会中不可忽视的一种文化形态，通过各种视觉媒介如图片、电影、广告等方式影响和塑造着我们的思维和行为方式。
本报告旨在通过对视觉文化形式进行深入剖析，探讨其对社会和个体的影响。
二、视觉文化的类型视觉文化包含多种多样的类型，其中最常见的包括艺术、广告、娱乐和传媒等。
每种类型都有其独特的特点和目的，通过不同的表达手法和文化符号来传递信息和意义。
1. 艺术艺术是一种反映和表达情感、思想与审美价值的独立视觉体验。
艺术家通过绘画、雕塑、摄影等手段传达他们的创造力和个人内心感受。
不同的艺术形式可以带给观者不同的情感体验和思考，从而引发个体对社会和人生问题的思考与探索。
2. 广告广告是商业领域中重要的一种视觉文化形式，通过精心设计的画面和文字来宣传产品、增加销量和塑造品牌形象。
广告创意和表现手法多种多样，既有通过情感和幽默进行诱导的，也有侧重于向观众传递产品信息的。
广告不仅在视觉上吸引人，还通过各种符号和隐喻来激发观众对产品和品牌的需求和认同。
3. 娱乐娱乐是将视觉文化与娱乐性相结合的一种形式，如电影、电视剧、综艺节目等。
它们以丰富多元的故事情节和形象呈现出生动的画面和播放效果，带给观众不同程度的愉悦和娱乐。
同时，娱乐作品又可以通过情节和角色塑造来传递对社会现象的思考和批评，引发观众对社会问题的关注。
4. 传媒传媒作为一种具有广泛传播力和影响力的视觉文化形式，包括书籍、报纸、杂志、电视等，通过文字、图片、视频等形式将信息传递给大众。
传媒不仅承载着新闻、知识和观点的传递，还深刻地影响着公众对社会问题和现象的看法和理解。
三、视觉文化的影响视觉文化作为一种强大的文化形式，对社会和个体产生着重要的影响。
它通过传达信息和塑造形象来潜移默化地影响人们的价值观、行为方式和消费习惯。
1. 塑造认同和身份不同类型的视觉文化通过符号和象征的运用，激发人们对特定群体、文化和价值观的认同感。
例如电影中的角色形象和服装，广告中的符号和背景等，都会引发观众对于某种群体或文化的认同和追求，并通过这种认同感加强个体与社会的联系与合作。
视觉文化批评-石室圣心大教堂
石室一共经历了两次重大破坏： 第一次抗日战争期间，一架日机撞上了塔尖避雷针，并爆炸，部份拿破仑时 期的彩色玻璃被震碎。 第二次在文化大革命中，石室遭到了重大破坏，所有宗教油画被撕掉，抗战 后剩下的部份拿破仑时期的彩色玻璃全被打碎，花窗被打碎，所有经书和讲道 用有跪板的长椅堆成小山在教堂里焚烧掉，石壁石柱部份被烧得爆裂
03 修复
2004年石室教堂大修开工，已于2006年秋季完成并重新开放。
石室圣心大教堂 02, 设计布局
2-1 设计布局
外观设计
石室教堂正 面是典型的左右 三段式和上下三 段式格局，基座 是三座尖拱门， 中央大门最大， 左右门对称，教 堂共有三层，一 层为大堂，二层 当中是一用石头 雕刻镂空的圆形 玫瑰窗，三层为 钟楼.
石室圣心大教堂
目录
01 历史
1.1 筹建 1.2 破坏 1.3 修复
02 设计布局
2.1 外观设计 2.2 内部设计
03 建筑风格
3.1 哥特式 3.2 中国元素
石室圣心大教堂 01, 历史
历史
01 筹建
1856年第二次鸦片战争爆发，英法联军攻陷广州，并把两广总督行署夷为平 地，当时罗马教廷任命的两广教区“宗座监牧”传教士明稽章看中了被夷为平地 的两广总督部堂地基，并要求划给他建教堂，1864年法国教会专门请来两位建 筑师VONUTRIN和HUMBERT主持，仿巴黎的圣克洛蒂尔德设计。到1888年教 堂竣工
建筑风格
02 中国元素
看到的这幢奇特的哥特式建筑里，又溶入了不少中国元素，整座教堂的建造，全用了中国的土办法 糯米桐油代替水泥，教堂楼顶的出水口，也改成了中国狮子造型，地板也改掉了原先设计的石块改成 广东大阶砖，这样防湿性更好，门上也刻上了广式木雕。
文学理论的视觉文化转向
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用影视美学批评影视文化现象
用影视美学批评影视文化现象影视美学是研究影视艺术的一门学科，它关注影视作品的可视及听觉方面，包括了画面构图、镜头运用、音乐效果等。
通过影视美学的角度，我们可以就当前的影视文化现象进行批评和分析。
下面我就举几个例子：1. 爆米花电影：现在流行的爆米花电影往往被批评为劣质的商业作品，但也有其美学的优点。
比如，这些电影常常用到视觉上的震撼和编排上的紧张，有时也能展现出人性的复杂性和揭示社会问题的现实意义。
但是，由于追求铺排式爆炸场面，缺少新鲜和有趣的元素，难以让观众产生共鸣，成为商业化的卖点，“爆米花”成为了一种低俗和肤浅的文化现象。
2. 硬核题材：近几年来，越来越多的影视作品开始涉及具有争议性和敏感的话题，这种“硬核”题材使得影视作品变得更为现实、生动，能够引发观众的共鸣和思考。
视觉上，这类电影经常采用阴影、黑暗、高对比度等手法营造压抑的氛围。
但是，这类电影往往过于强调情感和暴力的表现，而缺少对问题现状的深入思考和解析，容易引发群众情绪波动。
3. 少儿不宜题材：在我国的电影界和电视剧界，随着社会开放程度的加深和观念的多元化，出现了越来越多涉及性、暴力、恐怖等“少儿不宜”话题的影视作品。
在影视美学上，这些影视作品更注重问题的揭示和探讨，以及人物的心理深度挖掘，视觉上也更加直观震撼和真实。
但这种影视作品在社会伦理道德和全社会文化价值的方面，无疑是一个不好的影视文化现象，容易导致青少年丧失正确的价值判断和审美观。
通过影视美学的角度，我们可以看到一个完整影片背后包含的美学结构、表现手法等非常多，每种类型都存在其独特的艺术, 社会文化价值。
但偏重干预或不偏重客观评价都是不正确的，应该建立“大众喜爱+精品”双重标准，更好地发挥影视文化的表现力和社会价值。
文化研究和文化批评的主要理论
文化研究和文化批评的主要理论文化研究和文化批评是对人类社会中的文化现象进行深入探讨和评估的学科领域。
在这个领域中，存在着多种理论和方法，用于分析和解读各种文化现象。
本文将介绍文化研究和文化批评的主要理论，并探讨它们在研究和评价文化时的应用。
一、文化研究理论1. 文化相对主义文化相对主义是一种观点，认为文化是由个体和社会共同建构的，没有任何一种文化可以被视为绝对正确或错误。
文化相对主义强调了文化的多样性和相对性，鼓励人们超越自身的文化背景，尊重和理解其他文化。
2. 文化决定论文化决定论认为个体的思维、行为和观念是由特定的文化环境塑造的。
它强调了文化对于个体的影响和塑造作用，认为文化是社会行为和意义的核心。
3. 文化演化论文化演化论是一种进化论观点，认为文化是随着时间推移而逐渐演变的，不同文化之间存在进化的差异。
文化演化论用于分析和比较文化的历史发展，揭示文化变迁的规律和原因。
二、文化批评理论1. 结构主义结构主义是一种关注符号和符号系统的批评理论，强调符号系统中各个元素之间的相互关系和结构。
结构主义解析文本、艺术品和文化现象的符号意义，寻找其中的隐含结构和符号交叉。
2. 后现代主义后现代主义是一种质疑传统权威和真理的批评理论，认为文化是多元、流动和相对的。
后现代主义批评强调了对权力和阶级结构的反思，关注文化中的边缘群体和边缘话语。
3. 历史批评历史批评是一种关注文化历史和社会背景的批评理论，旨在将文本和艺术品置于特定的历史和社会语境中进行分析。
历史批评探究文化作品在特定历史时期的创作动机和受众反应。
三、理论应用与发展文化研究和文化批评的主要理论在实践中常常相互借鉴和交叉应用。
也有学者根据实际研究需要，提出了新的理论框架和方法。
例如，媒介研究从传统的视觉文化和传播研究发展而来，强调了媒介技术对文化变迁和意义制造的影响。
此外，随着全球化和互联网的发展，文化研究和文化批评也趋向多元和跨学科的方向。
跨学科研究将文化与其他学科领域相结合，如社会学、人类学、文学等，以更全面和深入的方式理解和评价文化。
文化艺术 Culture & Art
1.被压迫的美学——视觉表象的文化批评出版时间：2013-03-20ISBN：978-7-300-17004-6作者冯原，建筑学博士，空间设计师，文化批评家。
2004年至2009年为中山大学艺术设计学系主任，现为中山大学传播与设计学院教授。
2000年以来，主要从事建筑、城市、视觉艺术领域的文化研究和文化批评。
在珠三角地域文化和革命文艺研究等专题上颇有建树，以理性、锐利的批评风格见长。
同时也是活跃的空间设计师和策展人，在公共艺术创作、景观和导向设计上均受到好评。
著有《样式的对策——建筑的符号生产及其象征的逻辑》。
推荐理由本书是著名文化批评家冯原近年来主要文章的合集，内容涵盖了从建筑生产、图像分析到当代先锋艺术等众多文化领域，作者以敏锐的学术眼光，透过人们习以为常的视觉景观或建筑设计，探究其背后的意义模式和符号结构，分析见解独到，批判锋芒毕露，融理性和锐利于一炉。
2.文化管理学导论出版时间：2013-03-15ISBN：978-7-300-17093-0作者刘吉发，现任长安大学政治与行政学院院长，长安文化产业研究中心主任。
主要从事文化产业与管理等领域的教学与研究工作，先后主持国家社会科学基金等省部级以上相关课题20余项，出版学术著作10余部，发表学术论文80余篇，并荣获陕西省人民政府奖、陕西省哲学社会科学优秀成果奖等30余项科研奖励。
金栋昌，长安大学政治与行政学院教师，长安文化产业研究中心研究员。
主要从事文化产业与管理、公共文化服务体系等领域的教学与研究工作。
陈怀平，长安大学政治与行政学院副教授，长安文化产业研究中心副主任。
主要从事文化产业学领域的教学与研究工作，荣获西安市人民政府奖等科研奖励。
推荐理由本书从宏观、中观、微观的视角，对“文化管理”范畴进行了“三重”解读，并在对中国文化管理实践的现实关照下，形成了“四个层次十二章节”的布局框架，集中探讨了文化管理构成要素、文化管理模式、政府文化管理、文化企业管理、文化社会治理、文化产业集群管理、文化项目管理、公共文化服务体系、文化体制改革等当下文化建设领域的关键性主题，形成了对文化管理的系统解释。
居伊·德波景观理论的视觉性批判——兼及当代视觉文化研究反思
第41卷第1期2021年2月惠州学院学报JOURNAL OF HUIZHOU UNIVERSITYVol.41.No.1Feb.2021居伊·德波景观理论的视觉性批判——兼及当代视觉文化研究反思余燕莉（华南师范大学文学院，广东广州510006）摘要：居伊·德波的景观理论蕴含着丰富的视觉性元素，从不同角度批判景观社会的视觉表演性、视觉密集性、视觉对倒性和视觉消费性，构成了视觉文化理论的重要组成部分。
从视觉层面阐释景观理论，将景观批判话语纳入视觉文化理论谱系，无疑是近年来建构视觉文化理论体系的必要环节。
不容忽视的是，景观理论存在一概而论的决裂性，导致景观的视觉话语方式缺乏严密的系统论证，也使其在真实和幻象之间失去价值重建的信心。
然而，在批判理论和视觉文化的交汇点上，德波为研究当代具有批判意义的视觉文化提供了一个思想个案，在推动与发展当代视觉文化理论方面具有重要的理论参照意义。
关键词：居伊·德波；景观社会；视觉性；视觉文化中图分类号：G112文献标识码：A文章编号：1671-5934（2021）01-0063-06DOI：10.16778/ki.1671-5934.2021.01.011在二十世纪中叶的巴黎，居伊·德波必然感受着都市的速度、绚烂和过度刺激。
那是铺天盖地的时尚广告，高耸林立的摩天大楼，四通八达的高速公路，以及缤纷多彩的橱窗陈列，不断更新着视觉景观之中的都市形式。
更为瞩目的是现代媒介所引发的变革，正如商品的逻辑支配着资本家竞争的野心，战争的逻辑支配着武器的升级，同样，景观的逻辑也促发着媒体的丰富多样性，照相、电影和电视生产的影像不断占据人们视野，为景观的无限传播奠定了技术基础。
德波敏锐地意识到生产力和生产关系的宏阔命题已转换为景观、空间和具体而微的日常生活，他将资本主义商品拜物现实抽离为一幅真幻对倒的视觉图景，在马克思主义思想框架中提出了关于视觉思考的“景观理论”。
威廉斯的文化批评理论研究
威廉斯的文化批评理论研究威廉斯的文化批评理论是一种重要的文化分析方法，它将文化与社会、政治、历史等因素联系在一起，从而揭示出了文化表象之下的深层次意义。
在此，我将从理论的概念、特点和方法出发，结合实际案例，阐述威廉斯文化批评理论的研究意义和实际应用。
一、威廉斯文化批评理论的概念和特点威廉斯文化批评理论是由英国文化批评家雷蒙德·威廉斯创立的文化批评方法，它强调文化是一种社会经验和社会实践，是社会生活的一部分，必须通过历史、社会、政治等因素进行分析。
威廉斯文化批评理论主要包括以下特点：1. 关注文化的历史背景和演变过程威廉斯文化批评理论关注文化的历史背景和演变过程，将文化视为一种社会经验和实践，必须从历史、社会、政治等方面进行分析。
威廉斯认为，文化不是独立于社会生活之外的一种东西，而是社会生活的一部分，它不仅反映出社会的现实，还塑造了社会的现实。
2. 重视文化表征的符号学解读威廉斯文化批评理论重视文化表征的符号学解读，它关注文化的符号学维度，将文化表征视为文化传播的媒介。
威廉斯认为，文化表征的符号学解读可以揭示出文化表征背后的深层次意义，它们不仅是对现实的反映，还具有塑造现实的作用。
3. 探讨文化的权力关系和阶级斗争威廉斯文化批评理论探讨文化的权力关系和阶级斗争，强调文化是权力与意识形态的表现。
威廉斯认为，文化的生产和传播是受到权力和意识形态的影响的，因此必须关注文化与社会阶级、政治等关系的互动。
4. 强调文化批评的政治性威廉斯文化批评理论强调文化批评的政治性，强调文化批评是对现实的一种反思和批判，是反对不公正和压迫的一种方式。
威廉斯认为，文化批评是揭示权力、阶级斗争和政治意识形态的理论工具，同时也是推动社会变革的一种手段。
二、威廉斯文化批评理论的方法威廉斯文化批评理论的方法主要包括以下几个方面：1. 文化史和文化批评威廉斯文化批评理论通过对文化史的研究，揭示文化的历史背景和演变过程，分析文化表征的符号学维度，探讨文化的权力关系和阶级斗争，从而进行文化批评。
凝视理论与当代文化批评
凝视理论与当代文化批评随着当代文化批评的不断发展，凝视理论在其中的应用日益凸显。
本文将探讨凝视理论与当代文化批评的关系，阐述凝视理论和当代文化批评的概念，举例说明凝视理论在当代文化批评中的应用，重点分析凝视理论在当代文化批评中的几个方面，并总结凝视理论对当代文化批评的意义和价值，展望未来的发展趋势。
凝视理论是指以视觉为主要研究对象，通过观察、分析和解读视觉文本，探究其背后的文化、历史、社会和意识形态意义的一种理论。
当代文化批评则是通过对当代社会中的文化现象、文化产品和文化机构进行批判性分析，探究其文化价值、社会意义和政治含义的一种理论和方法。
凝视理论在当代文化批评中有着广泛的应用。
以下通过几个具体的例子来说明凝视理论在当代文化批评中的应用。
电影《卧虎藏龙》中的凝视电影《卧虎藏龙》是一部融合了中国传统武侠文化和现代动作特效的电影作品，其视觉效果和动作设计受到了广泛的好评。
然而，有评论家运用凝视理论，分析了电影中的一些视觉元素，如色彩、构图、动作等，认为这些元素凸显了男性和女性的性别角色和权力关系，从而体现了导演的性别观念和权力意识。
当代艺术中的凝视当代艺术中的凝视理论应用也十分广泛。
例如，艺术家运用影像、装置、行为等多种艺术形式，创造了一个个具有争议性的艺术作品，引导观众对作品进行思考和解读。
观众在欣赏这些作品时，不仅需要注意其美学价值，还需要思考其中的社会意义和意识形态指向。
视觉文化研究凝视理论在视觉文化研究中有着重要的应用。
视觉文化研究主要图像、影像、符号等视觉元素在社会文化中的作用。
凝视理论为视觉文化研究提供了一种有效的分析方法，通过深入挖掘视觉元素背后的文化内涵和意识形态意义，揭示了视觉文化的复杂性和多样性。
意识形态研究凝视理论在意识形态研究中也发挥了重要作用。
意识形态研究主要各种文化产品所体现的观念、价值观和权力关系。
凝视理论能够揭示出文化产品中隐含的意识形态意义，从而帮助观众对文化产品进行更加深入的解读和分析。
文学批评方法解读中国古代诗词的新视角
文学批评方法解读中国古代诗词的新视角中国古代诗词作为中国文化的瑰宝，自古以来一直备受追捧。
随着时代的发展和文学批评的不断演进，越来越多的新视角被应用于解读古代诗词，进一步丰富了我们对中国古代文化和诗词的理解。
本文将从视觉角度出发，探讨文学批评方法解读中国古代诗词的新视角。
一、视觉文学批评方法视觉文学批评方法是一种以视觉文化为出发点的文学批评方法，通过分析古代诗词中所描绘的具体景物、绘画技法以及对色彩、图案等元素的运用，来解读诗词作品的内涵和意义。
这种方法将文学与绘画融合在一起，从而提供了一种全新的解读方式。
在解读中国古代诗词时，视觉文学批评方法可以通过对诗词中景物的描写进行分析。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”。
通过分析诗中所描绘的山和河流的景色，我们可以得出作者对大自然的赞叹之情，以及对国家繁荣富强的祝愿。
二、比较文学批评方法比较文学批评方法是一种通过比较不同文学作品之间相同或相似之处以及差异之处来解读古代诗词的方法。
这种方法可以帮助我们发现不同诗词之间的联系，进一步理解古代诗词的内涵和意义。
在解读中国古代诗词时，比较文学批评方法可以通过比较不同时期、不同作者的诗词作品来进行。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》与苏轼的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》之间存在着明显的相似之处。
通过比较这两首诗，我们可以发现它们都是在秋夜中对大自然的思考和感慨，从而理解古代文人对自然和人生的独特见解。
三、心理学文学批评方法心理学文学批评方法是一种通过对古代诗词中的情感、意志和思维等心理活动进行分析，来解读诗词作品的方法。
这种方法可以帮助我们深入了解作者的内心世界，理解他们在写作时的情感和想法。
在解读中国古代诗词时，心理学文学批评方法可以通过分析诗词中的情感表达来进行。
例如，李白的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜”，通过分析这句诗中所表达的孤独和忧思，我们可以了解到李白在写作时的心情和思考。
论视觉文化批评
论视觉文化批评视觉文化批评包含了“视觉”、“文化”、“批评”的三个词，其简单定义就是：第一我们要寻找可观看的对象；第二我们要用文化这把钥匙打开观看到的现象，去了解这个现象的奥妙；最后我们试图揭开现象的内在问题或是把不同现象结论放在一起分析。
它以文化研究为基础，结合多种其它的理论资源，审视和考查各种不同的视觉对象，形成一个新颖的、跨学科的解释框架。
内容既包括建筑、城市、景观、居所等空间对象；也包括艺术、影像、声音和肢体语言等表意符号体系。
其目标在于呈现出如何塑造视觉表象的社会力量与历史过程，以揭示隐藏在视觉体验背后的各种社会生产机制现象的，并对审美、艺术和象征的领域提出诸多的解构性批评。
下面主要以建筑为例来研究这一主题。
1 样式与观念——如何解读建筑的意义什么叫样式呢？我们看到一个事物有外观，这就是样式。
观念就是我们对这个事物的解释，匹配在一起就是观念与样式的匹配，就像一个人的外形和名字的匹配。
我们的大脑其实就是在不停的做着这样工作，我们对不同的事物都赋予了不同的意义，例如我们看到一个建筑，我们应该怎样去理解它呢，这个理解的过程，就是意义产生的过程。
建筑是有一个原产地，他跟一个城市，一个国家，乃至一种文，有深厚的血缘关系。
如果把建筑的地点进行置换，将会对我们的认知与判断力产生较大的干扰。
建筑并非只是一个建筑师所设计的结果，其实建筑是多种力量汇合在一起博弈的结果。
美国有个著名建筑师路易斯-沙利文有句名言叫做“形势追随功能”，也就是说历史上著名建筑都是结合当时当地的具体情况完成的，并不具有绝对普遍性的价值。
有一个观念就是可见的外在的建筑形态对应了不可见内在的权力关系。
同时，样式意识形态对称，显现权利的建筑，是建筑的工具化。
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论视觉文化批评
视觉文化批评包含了“视觉”、“文化”、“批评”的三个词，其简单定义就是：第一我们要寻找可观看的对象；第二我们要用文化这把钥匙打开观看到的现象，去了解这个现象的奥妙；最后我们试图揭开现象的内在问题或是把不同现象结论放在一起分析。
它以文化研究为基础，结合多种其它的理论资源，审视和考查各种不同的视觉对象，形成一个新颖的、跨学科的解释框架。
内容既包括建筑、城市、景观、居所等空间对象；也包括艺术、影像、声音和肢体语言等表意符号体系。
其目标在于呈现出如何塑造视觉表象的社会力量与历史过程，以揭示隐藏在视觉体验背后的各种社会生产机制现象的，并对审美、艺术和象征的领域提出诸多的解构性批评。
下面主要以建筑为例来研究这一主题。
1 样式与观念——如何解读建筑的意义
什么叫样式呢？我们看到一个事物有外观，这就是样式。
观念就是我们对这个事物的解释，匹配在一起就是观念与样式的匹配，就像一个人的外形和名字的匹配。
我们的大脑其实就是在不停的做着这样工作，我们对不同的事物都赋予了不同的意义，例如我们看到一个建筑，我们应该怎样去理解它呢，这个理解的过程，就是意义产生的过程。
建筑是有一个原产地，他跟一个城市，一个国家，乃至一种文，有深厚的血缘关系。
如果把建筑的地点进行置换，将会对我们的认知与判断力产生较大的干扰。
建筑并非只是一个建筑师所设计的结果，其实建筑是多种力量汇合在一起博弈的结果。
美国有个著名建筑师路易斯-沙利文有句名言叫做“形势追随功能”，也就是说历史上著名建筑都是结合当时当地的具体情况完成的，并不具有绝对普遍性的价值。
有一个观念就是可见的外在的建筑形态对应了不可见内在的权力关系。
同时，样式意识形态对称，显现权利的建筑，是建筑的工具化。
样式等级对称，显现炫耀财富，是建筑的工匠化。
样式个性对称出现的很晚，只出现在现代社会里面，是建筑师自主个性化。
2 建筑史的“镜像”：挪用、匹配与象征
“镜像”就是像镜子一样对照出来。
不是所有的建筑的外观都是有意义的，因为有的外观产生是内部功能导致的必然产生的结果，因为功能化的内部是它主要的目标。
还有一种情况会反过来，有的建筑除了内部功能外，更注重的是外部结构，它具有交流功能建筑的被选择与发展与他的表达的功能有直接关系，虽然他并不见得有多大实际公用价值，但是对人们的思想观念却有较大意义。
建筑的被选择与发展与他的表达的功能有直接关系，虽然他并不见得有多大实际公用价值，但是对人们的思想观念却有较大意义。
所以，人们认为最有价值的建筑都是有精神追求的。
一些现代人会追求古代建筑的复原，其实每次古代建筑的复原都是一次再创造，它往往会加入一些别的元素
进去，所以就导致了更多变体的产生。
对于建筑，也会产生一种观念的变形，对于同样一种建筑，在不同的历史环境中，所扮演的角色是不同的，一个精美的庭院，在旧社会是富有的象征，而在上世纪六七十年代，也许就是罪恶的化身了。
毕竟建筑的历史还从未中断过，这样或那样的特殊性造成各种建筑或建筑师的“镜像”，没有现代主义，古典主义的轮廓是不完整的，只有当整个古典建筑史都成为现代主义的“镜像”之时，“古典”才终于找到永久的栖身之地——与现实交相辉映。
3 依附的表征：民族式建筑在中国队的命运
“依附的表征”指的是我们眼睛所看到的一种观念的一种形式与形态的依附。
西方资本主义兴起，从1851年的博览会开始，从英国“水晶宫”表达出了建筑是一种科技显现的结果，同时也蕴含了一种国力的体现。
从十九世纪开始，新古典主义出现，在建筑中，将各种古典元素整合在一起，出现了新的古典形象，例如意大利的“祖国祭坛“就是典型的代表。
在清朝末年的时候，中国面向世界也有代表建筑，在1904年的圣路易斯博览会上，中国的代表建筑是一个皇家园林的亭子形象，称为”国亭“。
这是中国面向世界的第一个形象。
接着，帝国瓦解。
在民国时期的巴拿马博览会上，民国却沿用了中国古点建筑，做了一个太和殿的翻版。
表达了新的国家和传统建筑的关系，这个时候的建筑标准还是很模糊的。
直到中山陵与中山纪念堂的出现，中国的建筑才有个里程碑的意义，才出现了中国现代建筑的标准。
就是把中国传统的建筑屋顶与现代功能性的身躯相结合。
建筑力量构形的出现左右了建筑的选择，同时也左右了国家形象的体现。
在2012年世博会，中国馆的设计才用了一个结构主义的国亭设计，与参加的第一届园林国亭产生了鲜明的对比。
中国的民族建筑也有了一个新的情景。
4 认同与误读：建筑演进中的文化冲突与融合
这里主要讨论了建筑中的不同文化碰撞在一起之后所发生的冲突以及融合在一起之后所发生的新的发展。
当不同文化发生冲撞时，无论我们是否认同它，都会发生各种各样的误读或者正读的现象。
在1793年，英国派出了第一个访华使团，他们就提出中国建筑上为何要做许多兽头，这无疑与中国的历史文化有关，这是中国的一种趋吉避凶的观念，同时，兽头的数量也是表现了一种等级的高低，与社会的体制相关联。
这种文化符号，在英国人眼中就无法解读。
许多建筑结构（柱式、斗拱）都是出于功能的需要，但在社会的运作中都变成了等级的判读，也就变成了文化的一部分。
建筑的发展也趋向于均衡态，这就避免了对于信息传递的不足与过度，因为简单有利于统治，复杂有利于炫耀，炫耀促进竞争，然后就看我们如何去识别和认同了。
在中国传统的建筑中，对建筑就进行了类型化，这是有利于统治和辨认的，就像中国的官服一样，对品级的图样进行了安排。
越是稳定的社会，其类型化越严重，创新就会被遏制，这就是建筑与社会体制间的关系。
所以创新就是对均衡态的破坏，他的目标就是要打破稳定。
但在很多传统的传统的城市
中稳定更重要，因此我们现在不能单独去考虑创新与稳定。
所以建筑的创新还是误读都取决于今天我们的态度和方法。
5 节约与炫耀：形象竞赛与建筑生产
建建筑中，我们要从新定义“节约”与“浪费”。
当我们财富大量向上层集中的时候，统治者就要通过“浪费”去炫耀其地位的高等，“浪费”就要通过各种表现形式来表达，这就导致了人类的建筑从实用性与功能性的东西转向一种精神性的表现性的东西。
例如河南嵩山少林寺后面高僧坐化后世人建的灵塔，这纯粹是一种精神上的建筑，与实际功能相脱节。
一旦我们拥有了文明，我们就迈过了自然选择的门槛，我们就拥有了文化的选择，我们就不能简单的定义浪费，我们要追求理想，一旦追求精神上的，就会导致某种意义上的浪费。
所以，我们要把建筑纳入到人造物中去，就无非有两种功能，使用功能和符号信息功能。
据此，我们提出一种解释建筑的思路，那就是社会炫耀。
在如今社会中，人类已经满足了基本生活保障，就会对精神文明产生更多的变革，这也是来源于社会的另一种压力。
从19世纪到20世纪以来，建筑从古典主义进入到现代主义，大致上可以进入两个变革，一个叫梯级变革，一种叫革命变革。
社会炫耀也是有一定条件的，当炫耀的利益大过于节约的时候，人们就开始倾向于炫耀，哪怕是为炫耀付出更大的代价也在所不惜。
因此出现了国家炫耀带来了非常宏大和辉煌的国家炫耀，而平均主义带来了造价低廉的功能性建筑的两极分化。
当我们从新迈入经济发展轨道时，中国许多城市进入到大都市的梦想之中。
所以今天进入到了一个新的炫耀时代之中。
这可以总结为形象竞赛所促成的建筑生产变化。
6 总结
曾经有人说过：人类的文明史就是一部战争史。
这句话放在建筑中也同样试用。
所以人类的文明史也是一部建筑史。
从最早期人类发明了只为遮风避雨的棚子开始，人类的文明就进入了一个跨时代的新纪元。
随着历史的发展与社会的进步，建筑已不再单纯意义上的供人类居住，它更是发展成为了人类文明中的一种语言符号，更是成为了人类文明发展的标志。
例如国家的广场或者祭坛，体现了一个国家的宏伟与理念。
金字塔体现了埃及人的智慧与创造力。
每一栋建筑不止是给了我们视觉上的感染力，更是给了我们思想上的冲击力。
它用无声的语言诉说了它的存在与意义。
当然不是每一栋建筑都会得到人们的认可，最近刚刚建起的中国人民日报的大楼就招到无数人的调侃与讥讽，它的样式形象实在是不知道给人表达一个什么意义。
我们回忆了林林总总的建筑现象，我们更应该放眼未来，我们更应该对今天的历史负责。