视觉文化论文
视觉文化
后现代主义即视觉文化。后现代主义经常被定义为现代主义的危机，即广泛复杂的种种表征观念和模式的危机，从业已形成的关于进步的信念，到抽象绘画和现代小说的兴起。现在，由于没有出现其他变化，这些表征手段似乎不再令人信服了。结果，后现代的主导风格就是反讽：一种刻意的混杂，它被当做新发明的手段而受到品评。现代主义的后现代重现了包括大量出现于购物中心的古典色彩、现代派绘画的危机以及"五分钱影院"（Nickelodeon）复制品的泛滥。在本文所处的语境中，后现代是现代主义和现代文化因面临自身视像化策略的失败而引起的危机，换言之，它是造成后现代性的文化所带来的视觉危机，而不是其文本性的危机。诚然，印刷文化肯定不会消失，然而对视觉及其效果的迷恋--现代主义的主要特征--产生了后现代文化，当文化成为视觉性之时，该文化最具后现代特征。 当然，后现代主义不单单是一种视觉经验。在阿尔让?阿帕都莱（ArjunAppadurai）所称之为“复杂、重叠、破碎”的后现代主义社会中，是不能期待整齐划一的。过去时代中也没有这种整齐划一，不管你是看哈贝马斯赞誉的18世纪咖啡屋公共文化，还是安德森（BenedictAnderson）描绘的19世纪报纸和出版业的印刷资本主义。正如这些著者无视其他更大范围的选择，只突出一个时代的某一特征作为分析手段一样，视觉文化是一种策略，用它来研究后现代日常生活的谱系、定义和作用。我们称之为分离的、破碎的后现代主义文化最好从视觉上加以想象和理解，就好像它在19世纪经典地呈现在报纸与小说中一样。 有时这种仿真生活比真实的东西更加令人愉快，有时则更糟。1997年，美国国会宣告同性婚姻是不合法的，然而，当大众娱乐节目的人物埃伦出现在电视上时，却有四千二百万人在观看。另一方面，军方长期以来热衷将虚拟现实作为训练场所，并在海湾战争时不惜以人的生命为代价将其付诸实践。
视觉传达毕业设计论文
视觉传达毕业设计论文视觉传达毕业设计论文视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由应届毕业生小编为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您!一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征，。
这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。
商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。
市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。
视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。
设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。
在毕设指导过程中。
教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。
实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。
如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。
它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。
概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。
它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。
视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。
视觉传达设计论文范文精选3篇(全文)
视觉传达设计论文范文精选3篇1校企合作的共建内容校企合作的开发项目是在三门核心课程中的项目教学运用。
比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目；《包装设计》课程中各类包装制作项目；《CI与导视系统设计》课程中各类CIS 制作项目。
第一，实践教学基地建设。
校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。
校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。
校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅；建立开放性结构试验室，配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。
企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议，并在实施中予以协助。
第二，教学团队建设。
共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划，企业方对到现场实习的教师提供技术指导，邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。
校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师，在工地为实习学生讲课、指导毕业设计（论文），到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务，由校方按照本校标准支付课酬。
结合企业生产实际需要，学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。
学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。
2考核大纲经3年建设，各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。
3组织协调为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实，应该采取如下组织措施：第一，学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组，全面负责与企业合作共建工作。
第二，学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构，由校方牵头，企业方派代表参加。
该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。
第三，学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方，共同研讨实施专业共建中的重大问题，主要是：人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。
第四，学校在视觉传达设计专业20XX年级选拔学生组成1个班，从该届学生二年级第2学期（20XX年3月）起开始执行新的教学计划，20XX年7月毕业。
消费社会下视觉图像文化论文
浅谈消费社会下的视觉图像文化中图分类号：g124 文献标识：a 文章编号：1009-4202（2011）05-390-01摘要“全球化”艺术消费热点并占据了人们大量闲暇的今天，我们生活在一个充满图像信息的时代，各种视觉形象如影视，广告，摄影，企业形象系统等纷至沓来，由于视觉图像文化在我们的日常生活中扮演越来越重要的角色，构筑了当今社会一个新的文化形态。
当21世纪的大门开启之后，一个经济“全球化”和世界“多元化”的时代，一个视觉图像文化为“主导”的时代是怎样日益影响并改变我们的生活方式和意识的呢？关键词视觉图像图像愉悦消费社会和谐一、从传统话语文化为“主导”到视觉图像文化为“主导”随着文字的出现，文学的发展，人类获取信息自古的方式是识字﹑读书，文字长期居于“主导”地位。
起初，文化以手抄本的形式记录并流传下来，不易普及。
随着印刷术、印刷机发明后，人类进入了文字印刷传播的阶段，文化实现了它的大规模传播。
随着科技的日新月异，摄影技术的产生，发展以及电影和电子等数字化科技使得图像作为信息传播方式的影响日益凸显。
人类进入了空前的以视觉为“主导”的巨大视听室，不同地域及民族的语言差异因视觉“明了化”的呈现使交流的阻碍被打破，社会从单纯的依赖文字传递信息进而多元化，更通俗易懂，更加紧密有效的把人类连为一体，进入了一个空前的大众消费时代。
二、视觉因素中的图像性因素日益彰显今天，视觉因素更趋多元化。
图像更是无处不在。
它以丰富多变的感官刺激和娱乐性的视觉呈现悄然影响着我们的生活方式和对世界的认知。
“全球化”使得经济文化生活等进入了高效高速的时代。
网络，广告、影像，图片等无一不以视觉呈现的方式成为价值传播的途径。
视觉图像作为一种现代社会的主导性文化，使得我们在接受的过程中也有意无意的渗入到我们的意识层面，经历一种文化的洗礼。
全球化的推动，科技的不断发展，图像的多元化呈现使人类获得了一种超越时空的视觉感受，实现了一种视觉层面的再创造。
视觉传达设计论文六篇
视觉传达设计论文六篇视觉传达设计论文范文1在各国文化不断交织与共同进展的今日，保持中国传统文化的合理进展与传承是每一个国人的使命。
对中国传统文化进行拓展与传承，最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来，使其充分融入到社会生活中来，从而营造良好的中国特色社会文化氛围。
中国特色社会文化氛围的营造，会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。
因此，在现代视觉传达设计中，融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。
二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简洁的重复利用，也不是仅仅表现于对传统事物的重现，而是应当将传统文化的精髓融入到设计中来，以设计为主体绽开对传统文化的传达。
在经济进展极为快速的今日，设计者们在考虑经济效益的同时，还应对设计的元素进行深究，使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上，还应表现出设计的艺术价值与文化价值。
2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时，应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。
中国传统文化博大精深，内容非常丰富。
设计者在设计应用时，可将中国传统文化进行分类，将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来，使其更符合当地的设计特色，从而能够达到良好的设计效果。
中国传统文化源于中华民族长期的历史进展过程，是通过人民不断的社会劳动下来的。
因此在设计时，还应与人民群众的实际生活相结合，充分利用文化的象征意义。
3.应留意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时，对中国传统文化的利用不应当仅仅停留在表面的利用层次，应当充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。
一项设计，假如与中国传统文化偏离较远，则无法充分表达中国特色，与传统文化氛围营造的理念相悖；假如在设计中，过分对中国传统文化进行生搬硬套，则会使设计显得生硬，缺乏技术含量，反而无法起到美学与文化传播效果。
视觉文化研究论文
视觉文化研究论文视觉文化既然已经成了我们这个时代最为主要的文化特征之一，自然构成了无法回避的学术命题。
不言而喻，作为文艺学、美学或文化学研究的学者，都无法绕开这个敏感而带有普遍意义的问题。
视觉文化取代了印刷文化而成为一个时代的文化最为突出的现象乃至于模式，这在西方的一些著名学者如波德里亚、德波、詹姆逊、费瑟斯通等人那里都有了相当深刻的论述；我们国内的一些著名学者也在文化研究中将视觉文化作为其主要的研究内容。
美学界近来引起广泛关注和热烈争论的“日常生活审美化”的命题，其实也是视觉文化所带来的审美方式的嬗变。
关于视觉文化，已有了数量众多、影响广泛的论著，那么，我们这个讨论是否还有其独特的意义？我们谈论这个问题的出发点又在何处？最近一段时间，关于文艺学的学科边界问题在文艺学领域产生了很多争议，再度成为一个备受关注的理论热点。
其实，这正是与视觉文化问题有着密切关系的。
视觉文化作为时代的文化模式，带来的是与文学颇为不同的审美方式，是渗透在日常生活的各个方面之中的，或者说是成为了消费社会文化的最重要的征兆，而原有的文艺学体系则是以文学理论作为基座的。
有人甚至提出了“文学的终结”的严重话题，而文化研究中关于视觉文化和图像的论述，所涉及的对象几乎和原有的文学理论或经典文艺学相去甚远。
我们应该看到的是，文艺学美学的发展，是无法离开当前的这种审美现实的，必须以一种“与时俱进”的学术态度和理论方法将视觉文化中的审美现象纳入自己的体系之中；而视觉文化研究也应该从文艺学和美学的立场上得到更为深入的开掘。
视觉文化作为一个重要的话题，出现在美学领域，其实可以说是题中应有之义，也体现了文艺学和美学发展的一个主要趋向。
近一个时期的文艺学、社会学或美学论著，尤其是西方的后现代主义有关著作和文章，对于视觉文化多有涉及。
这个现象理所当然地引起了学术界的关注。
但是，目前的视觉文化理论更多的是泛文化性质的，而与文艺学和美学的研究差别很大。
视觉艺术论文范文精选3篇(全文)
视觉艺术论文范文精选3篇一、在某些音乐体裁上也常与视觉艺术相联系在某些音乐体裁上也常与绘画相联系。
如交响诗、交响音画等。
交响诗是李斯特首创的一种单乐章的标题交响音乐的新形式，在构思上，或体现某种哲学思想，或展示某种诗的意境，或与某幅绘画、某篇文学作品相联系。
李斯特的交响诗《死神之舞》，就是作曲家于1838年在意大利巡游时，观赏在比萨某教堂墓地的一幅古壁画《死的胜利》以后受到启发而写成的；《匈奴之战》是根据德国画家考尔巴赫的历史壁画而作：《从摇篮到坟墓》则是根据匈牙利画家齐契的绘画而作。
柴可夫斯基在谈及他的交响诗《弗兰切斯卡?达?利米尼》时也曾讲述过绘画作品对他音乐想象力的激发。
他指出：“法国画家古斯塔夫.多勃为但丁的神曲创作的插图《地狱的旋风》，极大触发了我的灵感。
”因此在柴可夫斯基的这首乐曲中，我们可以看到作曲家用生动、逼真的音乐笔触，描绘了一幅恐惧可怕的地狱的景象：“晦暗阴冷的旋风，愈来愈凶，混合着罪恶的灵魂呻吟出哀绝的号叫和痛苦的呓语。
”毫无疑问，乐思所呈现出的视觉图像在作曲家的笔下喷涌而出，一气呵成，很大程度上是受到了画家的画作感染。
捷克的民族音乐之父斯美塔那在耳聋后写成的交响诗歌套曲《我的祖国》，莫不如此，特别其中的第二首“伏尔塔瓦河”从涓涓细流慢慢的汇成大河，流过举办婚礼的村落，流过寂静的夜晚，从南到北流过捷克的祖国大地，最后涌向大海，用音符形象的描绘一幅捷克的母亲河两岸的美丽画卷，令人神往。
“交响音画”也是一种单乐章的管弦乐曲，在内容表达上极富于诗情画意。
这些音乐作品并不直接取材于画作，但作曲家在创作构思中，却以内心想象的视觉图画为乐思的依据，遂意音画来命名。
比如俄国著名作曲家鲍罗廷（Borodin)的《在中亚细亚草原》就是一首典型音画作品。
南京艺术学院在艺术学领域里，“视觉性”(visulity)一词似乎并不复杂:“德国艺术理论家康拉德费德勒(KonrdFiedler，1841—1895)的形式主义理论把艺术价值剥离于内容、社会背景等‘外在’因素，从而把形式因素孤立出来。
视觉文化结业论文
《视觉文化》结业论文论文题目：视觉文化中的身体处境学生姓名：学号：090806111班级：09信管1班专业：信息管理与信息系统所在学院：新媒体学院指导教师：张彩虹视觉文化中的身体处境文章摘要审美是快乐的。
但是快乐的审美原则和标准由男人来制定。
男人定下标准后，女人不能不竞相模仿，然后女人之间再来个攀比。
这是目前世界审美的大势，虽然我们不能再说这个世界完完全全是在男权统治之下了，但是从女性主义视角剖析这种“审美”时却可以简单的理解其为“被看”。
正文身体由于直观可见性成为我们最直接又最具体的物质存在，是我们交往、劳动、闲暇甚至思考的载体。
当代社会关于身体审美化已经发展出一种理念和实践，它突出地呈现为对“时髦的身体”的塑造。
而这种塑造已经最大限度地施加在女性形体之上。
女性形体被塑造源于人类审美的眼光，这种审美主要聚焦在女性的身上，无论是古今还是中外，无论是美学家还是普通读者，无论是男性还是女性，更无论是制造美和发现美的时尚艺术家还是跟随时代的观众。
有消息说，性感女歌星凯莉.米洛在老家澳洲1988年涉足歌坛，但一直红不起来，甚至被取了个‘歌唱如鹦鹉’的绰号，说她“俗丽有余，歌艺不足”。
来到英国打拼几年后，慢慢改变自己的造型，苦练歌技，勤扭臀部，并以性感装红短裤为行头。
十年后，米洛的美臀成为英国一家蜡像馆的趴在地上的翘臀肖像，英一家报纸称其背部与臀部曲线为人类的“美学遗产”。
更有时尚名人威廉.贝克称颂凯莉的美臀为“形体优美的水蜜桃”，米洛则说：“我不知道美臀能维持多久，希望以后不要成了变形的水梨！”审美是快乐的。
但是快乐的审美原则和标准由男人来制定。
男人定下标准后，女人不能不竞相模仿，然后女人之间再来个攀比，就像大大小小品种众多野生动物们追求异性时一样。
这是目前世界审美的大势，虽然我们不能再说这个世界完完全全是在男权统治之下了。
从女性主义视角剖析这种“审美”时，可以简单的理解其为“被看”。
一、女性主义视角之下身体被看的处境的原因及实质女性主义一词最早出现在法国，主要是争取女性解放，后来传到英、美等西方国家，五四运动前后传到了中国。
谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作用论文
谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂相关推荐谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂ 在学习和⼯作中，⼤家总少不了接触论⽂吧，论⽂是⼀种综合性的⽂体，通过论⽂可直接看出⼀个⼈的综合能⼒和专业基础。
怎么写论⽂才能避免踩雷呢？下⾯是⼩编为⼤家整理的谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂，仅供参考，欢迎⼤家阅读。
谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂篇1 中国传统元素⽔墨顾名思义，就是将⽔与墨相结合，在此基础上加上了⾊彩，综合利⽤各种技巧的⼀门中国传统艺术形式。
⽽如今，中国传统元素与视觉传达设计⼆者有机结合，不仅能够解开中国传统⽂化的神秘⾯纱，同时还能够强化国际⽂化之间的交流。
摘要： 中国传统⽂化元素是中国传统⽂化的重要组成环节，在其中发挥了⼗分重要的作⽤，利⽤中国传统元素在视觉进⾏传达设计，不仅能够提⾼整个设计的质量和⽔平，同时还能够优化设计的整体效果。
本⽂针对⽬前中国传统元素在视觉传达设计中应⽤的现状以及存在的问题，提出⼏点有效的措施和建议，从⽽为现代化视觉传达设计提供有效的参考。
关键词： 中国传统元素;视觉传达设计;应⽤策略 引⾔ 中华民族拥有上下五千年的历史，其中国传统⽂化博⼤精深，因此为后世⼈们留下了丰富的⽂化遗产。
因此在视觉传达设计中有机融⼊中国传统元素，能够在丰富视觉传达设计内涵的同时，实现⽂化的交流和传播，其优势是显⽽易见的。
⼀、中国传统元素和视觉传达设计概述 1、中国传统元素内涵 中国传统⽂化在本质上属于东⽅⽂化的重要组成部分，同时也是东⽅⽂化的最杰出代表之⼀，中国传统元素包括：书法、中国结、雕刻、陶瓷、武术、⽪影、绘画、剪纸以及篆刻等多种形式，因此其内涵⼗分丰富。
2、视觉传达设计内涵 所谓视觉传达设计主要是指通过各种视觉符号进⾏各种信息的传递从⽽进⾏的⼀种设计，在整个视觉传达设计的过程中，设计师的主要任务就是信息发送，然后通过这种⽅法传递给信息的接收者，因此视觉传达设计⼜能够被称之为视觉设计，即给⼈看的设计[1]。
《2024年视觉文化的转向》范文
《视觉文化的转向》篇一一、引言在人类文明的漫长历程中，视觉文化以其独特的方式和深刻的内涵，一直占据着重要的地位。
从原始社会的图腾、纹饰到现代社会的电影、摄影，视觉文化的表现形态与媒介经历了深刻的转变。
视觉文化已经不仅仅是记录生活、传达信息的一种方式，而是已经成为现代社会人们交流与思考的一种方式，也深刻影响了我们对世界的感知和理解。
本篇论文旨在探讨视觉文化的转型以及其在当代社会的影响。
二、视觉文化的历史演变视觉文化的历史可以追溯到远古时代。
在原始社会，人们通过简单的图腾和纹饰来传达信仰和思想。
随着文明的发展，绘画、雕塑等艺术形式逐渐出现，视觉文化开始以更加丰富和复杂的方式表达人类的思想和情感。
进入现代社会后，随着科技的发展，摄影、电影、电视等新的视觉媒介不断涌现，视觉文化的表达方式和传播方式发生了巨大的变化。
三、视觉文化的转型视觉文化的转型主要体现在两个方面：表达方式和传播方式的变革。
在表达方式上，从简单的图像和符号发展到更加复杂和细腻的艺术形式。
例如，摄影技术的出现使得人们能够记录下生活中的每一个瞬间，而数字媒体的发展则让艺术创作的形式更加多样化和自由化。
在传播方式上，从传统的印刷媒体到现代的数字媒体，视觉文化的传播速度和范围都得到了极大的提升。
此外，社交媒体的普及也让每一个人都能够成为视觉文化的创作者和传播者。
四、视觉文化对当代社会的影响视觉文化对当代社会产生了深远的影响。
首先，它改变了人们的审美观念和生活方式。
随着视觉文化的多样化和自由化，人们的审美观念也变得更加多元和开放。
同时，人们通过视觉文化来表达自己的情感和思想，这也使得生活方式变得更加丰富和有趣。
其次，视觉文化对文化传承和社会交流起到了重要的作用。
通过视觉文化的传播，人们可以更加直观地了解和感受不同的文化和思想，促进了不同文化之间的交流和融合。
同时，视觉文化也为社会交流提供了新的方式和手段，使得信息传递更加迅速和便捷。
此外，视觉文化也带来了挑战和问题。
视觉设计论文六篇
视觉设计论文六篇视觉设计论文范文1文字在人类的传播文化中起着重要的作用。
文字在平面设计中是否使用得当，影响着设计作品是否被人们所接收。
因此，设计师在文字这一视觉元素中要多花心思。
在设计作品中，文字不是只有一种表现形式，要依据作品的主题来打算文字的风格。
文字的外形、含义都是可以利用的元素，同样的文字在不同主题的作品中表现形式也是不一样的。
在设计作品中，文字的字体一般采纳的都是中国书法或装饰字等美体字，这样的字体结构本身就具有艺术性。
文字的字体在肯定程度上是限定的。
但是对于文字的大小是没有肯定的。
一般的作品为了凸显文字，会加大字体来凸显其视觉效果。
但是，必需要遵循肯定的原则，不能过多的对字体进行转变。
文字本身的功能就是为了传递信息，假如过分的放大字形就会得到适得其反的效果。
在设计者进行平面设计的时候，最简单忽视就是对文字的创作。
大多数的设计者认为文字仅仅只是供应阅读的功能，在作品中并没有多大的作用，即便是没有也行。
但是，要想使得整个作品具有审美价值，需要我们重视文字的作用，既要注意整体画面的设计感，也要考虑文字在设计中的作用。
二、图像是平面设计中另一个重要的视觉元素图像就是图形或者符号，图像在平面设计中是最具有效果的视觉元素，人们在观赏一幅作品的时候，首先看到的就是图像，它直观的进入到人们的脑中，让人们对整个设计的作品有了初步的印象。
图像的设计是把设计者的理念直接呈现在人们的眼前，把理念视觉化，让人们更简单接受和理解。
图像分为具象图像和抽象图像两种模式。
具象的图像能够更直接的呈现设计者的理念，拉近设计者和人们之间的距离，同时也能够更加真实的呈现物品的原来面貌。
一般状况下，具象的图像被用于包装上或者是摄像中。
而抽象的图像，可以是一个简洁的符号，也可以是其他具象的图像转化过来，它给设计者一个更大的思索空间。
在利用抽象的图像来进行设计的时候，需要图像的内容和设计主题相吻合，全部的功能都要考虑到所描述的物体之上。
视觉与艺术论文(5篇)
视觉与艺术论文(5篇)视觉与艺术论文(5篇)视觉与艺术论文范文第1篇［关键词］影视艺术；剧本；文学艺术；视觉艺术影视传媒艺术作为人民大众喜闻乐见的一种视觉艺术表现方式，存在于群众生活的各个角落。
由于影视剧的内容有很多来源于文学作品，因此对于文学作品的改编也与影视剧同时消失在了历史舞台上。
影视剧之观赏方式虽然来源于视觉和听觉，但是其视听表现还是依托于内容和情节的贯穿，所以剧本应需要而消失。
剧本的作用是介于文字艺术和媒体艺术的转换。
影视剧导演往往需要物色到一个合适的故事架构，将其加工润色，变成富有表现性的影视艺术作品。
在这个过程中，主要起到转换作用的就是剧本。
剧本的文字表达方式是在保证原有文学作品故事的情节和架构的基础上，采纳大量的对白和旁白，而将文学作品转变为影视剧，有时也依据影视剧的需要转变一些文学作品原有的结构和内容。
改写剧本作为一个由文学艺术表现演化为视听觉艺术表现的过渡阶段，其省略了文学语言中惯用的大量修饰性描写和烘托气氛的表现语言，文字转换得更为简练和精确，以大量的对白为主体，旁白只补充详细场景、细节以及帮助人物心理变化的表达。
并且依据影视剧的表现方式特点变化，将需要强调的剧情予以强调，省略的则需要删除。
剧本是实现由文学表达到视听传达的一个转换过程。
为什么在影视剧与文学作品中需要存在剧本这一过渡方式呢？这与视觉艺术及文学艺术各自的表达方式和观赏过程的关系密不行分。
文学语言所侧重描写的精神层面，往往与其改编的影视剧作品有肯定出入，其缘由依旧源于文学语言表达与视觉表达方式的差异。
文学艺术作品的主旨传达更明确地指向人的精神层面，其观赏过程也是通过阅读而在大脑中构建一个虚拟的场景，达到的精神上的愉悦。
在阅读中，观赏者通过文字描述的场景和细节，在脑海中形成了一个贯穿在故事情节架构之上的想象世界，这个世界里的时间和空间，每一个细节都是应文字的描绘而生。
最特殊的是，由于阅读者各自的想象空间不同，对文字的理解不同以及种种差异，造成了这个虚构的故事在每个阅读者脑海中的情景再现都存在着差异，这种差异正是阅读的魅力所在。
【视觉文化】相关论文
图像和文字：文化传播中的视觉叙事与书籍文化重视抽象的语言符号不同，视觉文化主要以图像符号为中心，通过图像符号诉诸人的视知觉，形成艺术文化的意义传达。
由各种形、色、线所营构的图像符号，因为图像符号拥有比语言符号更直观的意义表达，更容易为受众所接受，同时，图像符号拥有比语言符号更弹性的语意解读范围与更广泛的想象空间，能以更大的艺术包容力感染受众。
一、图像符号的叙事之维图像符号不仅仅是一种平面或立体的画面呈现，它本身承担着叙事功能，传统的叙事主要是通过语言和文字来实现的，而20世纪60年代以来，随着电子大众传媒的兴盛，以视觉诉求为主要特征的图像叙事已经开始渗透到当今的政治、教育、文化、文学等各个方面。
图像已成为当代文化的一种比较重要的符号，图像叙事成为当代文化的重要的表达方式。
图像符号的叙事表现形态由图像生产、作品呈现、受众观看三个环节构成。
从图像生产上说，图像叙事体现出视像化的特点；在作品呈现上，表现出形式化的呈现方式；从受众角度来看，又表现出一种直观式的视觉效果。
视像化、形式化和直观化构成了图像符号的叙事之维。
1.视像化的图像生产从艺术生产、流通、接受的流程来看，图像符号叙事的第一步是图像生产，艺术家依赖视觉进行艺术生产，创造出图像符号，生成视像，“视像”即视觉文化的影像或镜像，它与传统文学中所强调的“形象”有所区别。
传统文学依靠语言文字塑造形象，以有形的文字来唤起情感、无意识等深层心理，以抽象的概念塑造具体的形象；图像叙事则以生产“视像”为目标，使人们在观看视像的过程中，完成“视像”向读者理解的转化。
因此，语言符号叙事通过读者的理解产生文学形象，而图像符号叙事则是变目之可视的视像为读者理解中的形象，也就是使具体的视像转化为思维中抽象的形象。
综而言之，视像化的图像生产，就是将显现的视像升华为深层次的理解的过程。
视像化的图像生产表现出两个重要特征，一是它通过视觉来思维，二是它以想象为前提。
图像符号的叙事与视觉直接相关，视觉把人类从语言文字中解脱出来，它体现出的不仅仅是一种生物学的感性特征，而是具有认知及思维能力的理性意义。
吴琼：视觉性与视觉文化美学论文
吴琼：视觉性与视觉文化美学论文20世纪末以来，在结构主义、后结构主义等等思潮的洗刷之下，随着现代哲学的中心化主体的坍塌，一种所谓的“表征危机”弥漫于哲学和文化的思考中。
所谓“文本之外，别无他物”，说到底就是表征的背后，空无一物。
在传统哲学中，表征总归是某个“在场”的表征或再现，不论那“在场”是实际存在的还是想象中的。
那么，在现代之“后”的哲学中，表征是什么？从消解的方面说，表征即是文本，表征即是自身；表征不是在场的呈现，尤其不是隐藏在表征背后的不在场之物的呈现；从构建的方面说，表征乃是一种文化实践，表征是显现在场的机制，是生产意义的机器，是捕捉不可见的显形的异型。
然则，何以主体的坍塌会与表征的危机联系在一起？表征的危机从文化上带来了什么样的后果？或者说从文化的视角看来，表征的危机意味着什么？诸如此类的这些问题，皆关涉着各种后现代思想的核心，也同样关涉着我们这里所要讨论的“视觉文化研究”的核心。
“视觉文化研究”是近几年在西方学术界颇受关注的一种跨学科、跨领域研究，这一研究针对着现代和后现代时代的文化表征，以后结构主义和精神分析为主导框架，围绕着“视觉性”的问题，对现代世界的主体构建、文化表征的运作以及视觉实践之间的关系进行分析，揭示了人类文化行为尤其是视觉文化中看与被看的辩证法，揭示了这一辩证法与现代主体的种种身份认同之间的纠葛。
总之，“视觉文化研究”不是一般意义上的针对“视觉”或“视觉文化”的研究，而是一种针对“视觉性”的文化研究，是对“视觉性”进行的一次后现代质疑，是对“奇观”社会作的一种后现代逆写。
在此，我们拟对这一研究的学术谱系做一梳理。
我们将从三个主要的方面来进行这一工作：首先，我们要从哲学的方面来考察一下“视觉”何以成为了一个问题；其次，我们要在当今奇观社会的文化表征下来看一下“视觉性”何以成为了一个关注对象；最后，我们要在“文化研究”的语境内思考一下视觉文化研究何以构成为一个重要的增补。
《2024年后现代视觉文化研究》范文
《后现代视觉文化研究》篇一一、引言随着科技的飞速发展，后现代视觉文化逐渐成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
视觉文化的兴盛不仅仅是一个简单的现象，更是一个涉及多个学科、影响深远的文化趋势。
它涵盖从视觉艺术、影视制作、社交媒体到日常生活中的各类视觉呈现，展现了多元且丰富的表达方式。
本篇论文旨在探讨后现代视觉文化的内涵、特点及其在当代社会的影响。
二、后现代视觉文化的内涵后现代视觉文化，顾名思义，是在后现代文化背景下发展起来的视觉文化。
它以多元化的形式和内容，呈现出与现代视觉文化不同的特点。
后现代视觉文化注重多元化、非线性、反传统等元素，它不仅在艺术创作中体现，也影响了人们的生活方式和思维方式。
三、后现代视觉文化的特点1. 多元性：后现代视觉文化呈现出多元的形态和内容，包括绘画、摄影、电影、网络图像等。
这些不同的形式和内容共同构成了后现代视觉文化的丰富性。
2. 非线性：后现代视觉文化打破了传统的时间和空间观念，呈现出非线性的叙事方式。
这种叙事方式强调了观众的参与和解读，使得视觉作品更具互动性和开放性。
3. 反传统：后现代视觉文化对传统观念和审美标准提出了挑战。
它不再追求单一的审美标准，而是强调多元的审美观念，鼓励创新和尝试。
四、后现代视觉文化的影响后现代视觉文化在当代社会中产生了深远的影响。
首先，在艺术创作方面，后现代视觉文化推动了多种艺术形式的融合和创新。
例如，许多艺术家将不同的艺术形式进行结合，创造出独具特色的作品。
此外，后现代视觉文化还对人们的审美观念产生了影响，使得人们更加注重个性和创新。
其次，在传播方面，后现代视觉文化借助互联网等新媒体平台，使得信息传播更加迅速和便捷。
同时，这也为人们提供了更多的表达方式和交流渠道。
例如，社交媒体上的短视频、直播等形式的兴起，使得人们可以更加直观地分享和交流自己的观点和想法。
最后，在日常生活方面，后现代视觉文化也产生了广泛的影响。
例如，在广告、商品包装等方面，设计师们运用后现代的元素和手法，创造出更具吸引力和个性的设计作品。
中国传统文化在视觉传达设计的应用论文
中国传统文化在视觉传达设计的应用论文中国传统文化在视觉传达设计的应用论文预读: 摘要:中华传统文化之所以经历如此悠久的历史还依然璀璨,是因为它在发展的过程中形成了自己的特色.它所形成的各种元素都代表了中国传统文化的内涵.例如大红色和金黄色、皮影、熊猫形象、武术、书法、京剧脸谱等,这些文化元素都蕴含着中华民族优秀的文化精神,在悠久的发展历史中渗透着中华儿女深层的情感体验.这些传统元素也成为现代视觉传达设计中进行创作的灵感,是各种艺术品诞生的源泉.这样的设计不仅展现了中国独特的风格,同时还在激发中华儿女审美体验的同时,向其他民族展示了中国博大精深的内涵和鲜明独特的风采. 一传统造型艺术在视觉传达设计中的应用在造型方面,现代视觉传达设计很好地将中国传统文化中极具代表性的元素运用其中.例如,2008年北京奥运会吉祥物的设计,其中福娃晶晶的设计很好地运用了大熊猫和水莲花瓣的造型.憨态可掬的晶晶通过大熊猫这一造型传达出来它的性格,其头部纹饰宋瓷上的水莲花瓣将中国传统文化凝结于一身,整体为黑色,与奥运五环中的黑色环相对应,象征着和谐共存,既表现了它的憨厚乐观又充满了力量.除了晶晶,其他四个福娃的造型设计也深受传统文化的影响,由于这五个福娃的设计既有鲜明的民族特色,又具有鲜明的时代特色；既具有深厚的文化底蕴和美好的期盼,又将幸运、激情、繁荣、欢乐以及健康这五种祝福寄托其中,因此深受世界各族人民的喜爱.“福娃”形象以非常强的亲和力以及可视性充分展示了中国人的智慧,简单的“北京欢迎你”传达了中国人民欢迎世界人民到来的心声.这一创意也正印证了“民族的优秀文化也是世界的”.由此我们也可以得知,通过作品展现民族文化精髓的同时,突出产品的价值和设计中融入的情感,这样才能设计出真正的具有审美价值的优秀作品.二中国传统色彩在视觉传达设计中的应用色彩不仅仅是一种视觉感受,更是一种要传达的信息,因此在现代视觉传达设计中,色彩起到了非常重要的作用,在设计中对色彩的选择也是第一位的.而现代色彩设计受到了传统文化的影响呈现出返璞归真且多样的特点.色彩是一种对美的追求,它不仅起到抒情表意的作用,更体现了一个民族的发展水平,也呈现出了整个国家的文明程度.正因为如此,我们文化工作者才不断地深入研究传统色彩,研究各种色彩的搭配与组合.我们通过对传统色彩应用规律的研究与借鉴,并将其运用到现代视觉传达设计中,因此现代视觉设计不仅具有有时尚的色彩,更融入了传统文化.这样受到传统文化影响的视觉设计不仅传达出一种视觉语言,同时也流露出一个民族的文化心理.假如借鉴没有传统色彩,那现代设计也便会黯淡无光.1标志设计中对传统色彩的应用我国的国徽国旗设计就采用了大红色和金黄色的组合.两种颜色相互配合、相互衬托,热烈又不失浑厚,非常贴切地表现出我国传统色彩的特征和中华民族的优秀文化艺术.这也成为我国乃至世界色彩设计的典范.再如,2008年北京奥运会会徽的设计.”中国印———舞动的北京”将五环徽、中国字以及肖形印完美地结合内化,在深沉中不乏活力,笔画的浮动见证历史与现实的交融.丰富的历史信息和具有代表性的文化精髓都浓缩于红色的印泥和巨型方印之中,使得传统与现代相交融,也是一个非常出色的设计作品.2环境设计中对传统色彩的应用如今一个城市的发展不仅表现在对环境保护的关注,更表现在开始关注于环境设计中的审美.与一个城市的悠久历史相同,该城市的环境色彩也同样悠久.环境色彩不仅展示了一个城市的风格,而且沉淀了整个城市的文化.在城市环境色彩设计中,我国古代的匠师最擅长使用的色彩是五行学说里的五色.“五色观”受到《周易》阴阳五行的传统哲学的影响.五个方向用五种颜色来表示,五种色彩又与图腾相结合,形成“青龙、白虎、朱雀、玄武、中央黄色”,与神相合则为“东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝和中央皇帝”.不同的颜色蕴含着不同的象征意,如白色代表奸诈小人,紫色代表智勇刚毅.以紫禁城的建筑色彩为例,紫禁城中将五行学说中象征喜庆的红色运用得非常充分,红色的宫墙、红色的檐墙、红色的门窗、柱框等等.最为鲜明的是坤宁宫室内的红色,在朱红的板上点缀沥粉贴金,高贵华丽.因为朱红代表权力和地位,因此普通百姓家的门柱多是黑色,极少出现红色,也只有在逢年过节的时候贴上红对联或身着红服饰而已.3包装设计中对传统色彩的应用朴实、单纯而又强烈的色彩出自原始的岩画当中；富丽浓艳的色彩代表着权力和富贵,这样的颜色出自宫廷或社会地位高、经济富裕的氏族所使用的器具之中；含蓄、淡雅的色彩象征着中国文人超脱的精神；清新的色彩象征着世人积极乐观的心态；华丽的色彩则是出自传统的工笔重彩之中.除此之外还有很多色彩出自我国传统文化遗产中,并成为各种艺术设计的灵感.我国的传统色彩在各种包装设计中运用得相当广泛.由于传统色彩的搭配组合素材来源很广,所以虽然色彩所营造的氛围比起色彩本身使人们更加印象深刻,而且这也增加了包装设计的表现力.例如,我国设计大师陈幼坚先生非常善于将传统文化运用于视觉传统设计之中,他所设计的作品风格传统而又时尚,既充溢着传统文化的神韵,又散发着时尚新潮的优雅,将东方和西方文化,传统和现代文化有机地融合在一起.以陈先生设计的茶叶罐作品为例,该作品以“黑红黄”为主要色调,黑色沉稳,红色与黄色雅致,在以黑色为底色的设计中点缀些许红与黄,将浓浓的中国味淋漓尽致地流露出来,那种文人品茗的雅士情调深入人心.这件作品也被称为陈幼坚先生设计艺术的精髓.这样的设计不仅传递了商品的信息,达到广告的作用,同时由于借鉴和运用了传统色彩,而将特定的情感内涵也融入了这些商品的包装之中.三中国传统元素在视觉传达设计中的应用1剪纸元素在视觉传达设计中的应用剪纸作为我国流行的民间艺术,以其浓郁的生活气息和逼真的形象之美,在不断地发展中被运用到各种设计之中,成为现代视觉传达设计的重要创作元素.剪纸设计材料简单、成本低,而且深受广大民众的喜爱,因此设计者顺应“越是民族的,就越是世界的”这一潮流,将民间剪纸运用到设计之中,并出现了许多优秀的设计作品.例如,“陕西传统名食”的包装设计,这件设计作品把陕西当地的民间剪纸引用到特色食品的包装设计里,它把独特的民俗通过剪纸画面表现出来,不仅突出了作品的地方色彩,还为其增加了趣味性.这样的包装设计很好地吸引了消费者的眼球,从而促进了这种具有地方特色的传统食品的销售.这是剪纸元素在视觉传达设计中得以应用的最成功的案例之一.此外,剪纸元素还运用到了艺术字之中及其它方面.2吉祥元素在视觉传达设计中的应用中国的吉祥元素有很多,比如梅竹等吉祥植物、龙龟鹤等吉祥动物.无论是吉祥植物还是吉祥动物都表达了人们对美好生活的期盼和祝福.这些吉祥元素寄托了百姓子孙满堂、长寿、升官发财、迎喜纳福的向往,同时也将中华民族精神隐藏其中.所形成的最典型的中国吉祥元素就是龙图腾.龙图腾不仅在中国盛行,在世界各地也具有特定的象征意义.将吉祥元素运用到现代视觉传达设计之中,使得作品的艺术效果更加丰富.比如,我国的申奥标志设计中就用到了吉祥图案“盘长”,这一设计以国画中的写意手法,传神含蓄地把奥运五环、运动员和中国结这三个元素相互融合内化,在表达运动和激情的同时,向世界展示了中华传统独有的和谐意蕴.3水墨元素在视觉传达设计中的应用对于众多热爱传统文化的视觉传达设计者来说,水墨元素是其进行创作的一个非常好的传统元素.水墨元素以中国风格的朴素美和其所创造出来的意境美让人印象深刻,所以对视觉传达设计产生了非常大的影响.水墨元素以线条来勾勒形象,无论是书法还是国画,每一种艺术都通过流动转折的线条表达出一个韵味十足的艺术世界.同时,这种变幻的线条用或深或浅的笔画流露了一种自然之美和率真之气,这样的或粗或细的墨迹通过丰满的韵味将耐人寻味的人生哲理折射而出.水墨艺术的特点主要体现在线条的变化和留白的使用当中,具有内敛气质的线条和留白部分将内含的意味藏而不露,不张扬,不显露.水墨元素那种咀嚼不尽的美韵以极其含蓄的美感给人一种回味无穷的视觉体验.这种深厚的文化底蕴更蕴含了我们中华民族的共同情感.它所营造的那种意境是一种内在的审美体验.这种内在美通过朴素美和意蕴美呈现出来.整体构图简单却独具匠心,那种对点线面的运用、对黑白线条的勾勒、疏密、曲直、深浅、刚柔的对比,通过不同形式的搭配组合表达了艺术的韵律感和快慢变化的节奏感,给欣赏者一种视觉上的冲击,体现出一种艺术张力.一些具有中国风的设计多是将水墨元素和印章、书法相组合,同时又融入现代具有时代特点的元素,这不仅体现了现代视觉传达设计的理念,而且把中华博大精深的传统文化思想传达出来.例如,沈浩鹏为上海平面设计师专业委员会设计出的标志就很好地运用了传统水墨元素.整体设计以浓墨为主色调,背景上的美术字将主题显现出来,这种不断变化的线条之美体现了一种艺术的张力.墨迹与艺术字两种意象构成图和地,二者相互衬托.水墨元素在现代视觉传达设计中发挥了越来越重要的作用.四结语根据原创论文统计数据分析,通过上面的分析可以发现,现代视觉传达设计的精品或多或少都借鉴了中国传统文化.中国传统元素也为视觉传达设计起到了锦上添花的作用.在视觉设计中,对中国传统文化的运用不仅是现代设计理念的体现,更是传统文化的象征和流露.中国传统文化经历五千年的发展,已经与中国人民的情感融为一体.正是由于这种一脉相承的情感,所以在进行视觉设计时,这些作品得到了广大民众的情感共鸣,更促进了产品的广告宣传.当然,任何设计都要体现多元化,我们不仅要加入中国传统文化元素,还应该融入西方优秀的设计素材,将传统意蕴和时代特色相结合,使中国的视觉传达设计走向世界.。
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成绩论文题目：视觉文化与经典电影鉴赏课程名称：视觉文化与传播指导教师：段运冬学院：美术学院专业：美术学年级：2011级学号：222011312011054姓名：袁永强2014年1月5日【摘要】电视栏目竞争日趋激烈，要在电视媒介中占有一席之地，就必须要走出一条专业、特色之路，栏目的好坏直接决定了收视率的高低，一个成功的栏目离不开专业的策划、制作，所以一部电影的好坏是需要人们通过自己看了过后的感受，在1992年一部文艺片《闻香识女人》的美国电影诞生了，“女人香”？乍一看片名似乎是部言情片抑或情色片，其实剧中女人的戏份是很少的。
“闻香”在故事中顶多也就是一条副线、一个插曲甚或一个噱头，只是在舞会上盲人弗兰克与美女唐娜相遇时表现出来的：双目失明的弗兰克，搂着唐娜的腰肢跳起美丽的探戈，居然说出了她使用的香水是哪个品牌，甚至感觉出她的相貌、表情乃至眼中的柔情。
原来，长期的失明使得弗兰克十分善于识别声音和气味，尤其是显露出对女人的体气有着异常的敏感。
【关键词】文艺片栏目相遇识别一、剧情介绍年轻的学生查理(克里斯奥唐纳饰)无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。
查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校(埃尔·帕西诺饰）家中做周末兼职。
中校曾经是林登·贝恩斯·约翰逊总统的幕僚，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。
他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。
他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。
他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店……然后想就此结束自己的生命。
查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。
史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。
影片最后史法兰在学校礼堂激昂演说，挽救了查理的前途，讽刺了学校的伪善。
二人在互相鼓舞中得到重生。
长期的失明生活使得史法兰中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。
其实这都源于他对生活的深刻理解和感悟。
二、本部电影的独特之处这部影片的构思相当大胆和新颖，在一部作品里把迥然相异的两个人用一个偶然事件串起来，使其原本平凡的人生迸发出绚丽的火花，这是艺术家们屡试不爽的手法。
影片《女人香》的高明之处不仅体现在故事结构上的精巧，其中，对人性入木三分的刻画加上对人格中最真挚最纯净部分的讴歌使它不象是一部电影，而更象是一则都市寓言！要说人与人之间情感的交融是最难表现的，何况影片中的两个主人公原本就分处不同的人生阶段。
并且，对命运的感悟也是天差地别。
让这样两个人携手人生，没有一个让人信服的剧本不行、缺少了演技超凡的演员更不行。
幸运的是，导演在两个小时的篇幅里，用一次意外的邂逅、一场“性感”的探戈、一出恣意的飙车和一段酣畅淋漓的演讲为我们完整的勾勒出生命从“毁灭”到“重生”的全部过程。
三、主人公的性格特征看过影片《闻香识女人》，对于完美男人有了新的定义，应该是具有正义与勇敢，又具有敏感，细腻的情感，狂放不羁，稍有些自私的利己行为，但不应该是全部。
否则就是市侩，不是男人了。
盲人的史法兰上校（阿尔.帕西诺饰）的暴躁脾气，使人无法忍受，我把自己置身其中，我想无论如何，我是不能接受。
但观看影片时，我又为他们暗捏一把汗，其实是怕大学生查理（克里斯.奥唐纳饰）忍受不了，反戈相击，向这位可怜的退役军人发难。
还好影片并没有向我想象的尴尬场面发展，正像他的外甥女所言，处久了，他是位比蜜还甜的男人。
这就是史法兰，男人的魅力。
也许是查理的文化修养；也许是对于一位残疾军人的敬仰；也许是生活所迫，开始应该是这种状况，但随着认识的加深与了解，两人居然成为忘年交，发展为父子般的亲情友情。
史法兰的脾气源于他桀骜不驯的性格，身份与当时境况的反差，他无法接受现实，虽然他有丰厚的薪水。
每况愈下的境遇与现状，虎落平川被犬欺，一条龙在小泥沟里翻滚不是他的性格。
外在的是失明的眼睛，使他寸步难行。
内心的争斗，在失明前那段与高层的接触，人与人之间的政治斗争，是更加惨烈，虽然影片并没有表现。
阿尔.帕西诺塑造的史法兰上校是位硬汉形象，给人眼前一亮的感觉，似乎好久没有看到这样的银幕形象。
即使这样的硬汉，不免也有脆弱的一面，自杀是他最大的弱点。
虽然查理用真情打动了他，制止了他思想的狭隘。
一个人从正常变为残废，这样的角色转换，总是使人无法接受，无论从身心各方面来讲都是很难的。
即使这样一位“身经百战”的上校，他也无法忍受这样的现实。
这一切与常人的想法无异，他不需要查理的帮扶，哪怕是一点，但他可以主动去扶持查理，所以说他是高傲的，又是普通的。
在普通中高傲，在高傲中普通。
他绝望了，他想趁雇佣查理当口，出去好好的消费一番，住高级宾馆，去高级酒店，找美丽的女人跳舞，约会，把一切该享受的都享受了，然后结束高傲的生命，为自己光荣的一生划一个不太明智的句号。
他是多情的退役军官。
虽然他的眼睛失明，但他的心是向往光明。
虽然失去了光明，但嗅觉的超常能力，与深刻的思想，使他能够嗅到女人身上的香水味道，他能够通过嗅觉，品味出这是一位什么样的美女？发型，发色，身高，体态，年龄，大致的情况分析的八九不离十，使人折服。
当与那位美女一曲探戈，使满场掌声雷动，太精彩了。
只要给他一个舞池的大致面积与方位，或者说给他充裕的机会，去掉一切羁绊，他会更加完美，表现是超乎寻常。
其实这场戏的安排，是一个男人对于女人情感的诚挚的体现，他用自己的身体语言，与真挚的情感，抛弃所有视觉的表面，用自己的心灵舞蹈，把女性的真情调动起来，完成最终的男人与女人精神的融合。
他具有男人的正义感。
这样的正义感不是每个男人都具备。
飙车一场，惊险刺激，谁看过盲人开车，如此高超，这就是影片给我们的最高享受，也是史法力上校人生新的起点，新的开始。
为下一步演讲攒足巨大的冲击能量。
其实影片开始从大学生查理与他的同学戏弄校务长开始，到查处始作俑者，到最后一场义正言辞的争辩结束，此影片完成整部作品的前后呼应。
而这场正义与谬论的辩论，是那样义正言辞，是那样无可争辩，是那样大义凛然，是那样气势磅礴，就像奔流直下的滔滔江水；又似钱塘大潮，来的汹涌，去的干净，简洁，有力，以至于他的慷慨陈词，赢得满堂彩，赢得师生们经久不息的雷鸣般的掌声，太精彩了！这就是正义的力量！四、电影的启示一抹淡雅幽香，吾了汝心；一段动人亲情，与你同行。
单看片名，我以为会是一部千回百转，浪漫柔美的爱情片。
待史法兰中校拉上查理开启他的亡命之旅时我更加确信这部电影绝非此主题；而当查理的朋友用恶作剧对付塔拉斯克校长时，我便深刻感受到故事的曲折性以及好莱坞准备好的宏大主题，虽然对于情节会延伸至哪条路以及会是何种主题我全然无知。
首先，这部电影有几个非常精彩的悬念。
当史法兰中校在对查理大发雷霆之后蹦出了一句：“你为什么做这份工作？”查理回答：“买回家过圣诞节的飞机票。
”这时，虽然中校的眼睛已经完全失明，但从他的面部表情和眼神依然能感觉到他爱上这个善良的孩子了，他俩的关系不在是雇主与雇员的关系，而是更像父子，这暗示着他俩之间会产生坚实的情谊，要知道，在此之后，中校就昵称他为儿子了。
还有，当特拉斯科校长留下查理单独谈话，想以赠与前往哈佛大学求学的推荐资格来让查理告诉他谁是捣鬼者，并且威胁他如果不说就取消推荐资格的那一刻，查理的表情就足以吊足观众的胃口。
此外，史法兰中校拉着查理去纽约之时，电影让我觉得充满未知，觉得他俩一定会经历些什么。
这部电影的真的告诉我们一些道理，比如它启示我们在大学里应该做适当的社会实践，最主要的是让自己理解生活不易，金钱可贵和劳动光荣的道理，同时也让我们自己累积生活经验，体验生命。
倘若查理不勤俭节约，不在大家忙着为感恩节去哪里游玩疯狂时却为筹得回家钱而到处找工作，也不会有接下来的故事发生了。
这部电影的配乐也很精彩。
喜欢片头就这着校园几处景致而起的背景音乐，悠长轻缓而又铿锵有力，生机勃勃，影射着电影的生命主题；当然，还有史法兰中校随着妙龄少女在舞池中跳探戈的那一幕的曲子，倾泻自然，时而激扬热情，充满探戈所蕴含的活力与浪漫。
史法兰中校是这部电影中的灵魂人物。
他有军人特有的品质：严谨细心，英勇，崇尚正义，但他又是一个特别的中校：热爱“性爱”，易怒，爱惜羽毛。
他是个刀子嘴豆腐心的人，晚年的她双目失明，而他只能将怒气迁至语言上，他若不爱家人怎么可能平时在屋里口无遮拦却在家人离开时与他么不舍告别，怎么会在最后有勇气为查理撑腰？我崇尚他特有的浪漫情调，和享受生活的那份豁达的处世态度。
轻轻一闻，便知道女士的香水品种和品牌甚至能推断出她的名字。
他载着查理疯狂飙车；他与气质美女热情探戈。
也许很多人的意见和我一样，那一段他和校长对峙时以军人特有的洪亮嗓音为查理所作的辩护之词，堪称经典的演讲。
当然，作为一个军官，他对自己从对别人发号施令的地位忽然跌落至一个双目失明，被家里亲戚讨厌的普通老人从内心上确实很难接受，所以死亡作为解脱自己的方式是他能所能想到的最快的解决方法。
想在死亡之前再潇洒一回的他却没有想到这个年轻人救了他，虽然举着枪让查理退步，但查理的内心知道中校是不会伤害他的,“把枪给我”查理湛蓝的眼睛里噙满了泪水，口中依然坚定地吐出了这几个字，中校害怕自己犹豫着放弃自己的计划，但真的不忍心伤害这孩子。
这一刻我不禁潸然泪下，为那勇气，执着和那不言却深厚的爱。
同样，查理也充满了个性特征。
他是勤奋刻苦的优秀生，他同样也要做一个决定命运的选择，他渴望进入哈佛成就自己的梦想，被校长威胁，出卖朋友以求前程，还是坚持原则，拿自己的未来去赌。
开始时，没有人可以帮助他，他害怕最后学校董事会的判决会对他不利，我想这又何尝不是现实生活中的我呢？总是要做选择，荒野无灯的感觉总是会存在。
但这部电影的结局让我们懂得当我有勇气做出正直的选择时，总会有人与你同行。
说到底，这部电影就是记录两代人互相救赎的过程，青年提醒老者珍惜生命，老者教导青年学会选择。
也许，这正是电影给予观众的那个继续活下去的理由。
五、结束语片中人物的设定给电影注入了鲜明的美国价值观——家庭。
无论是弗兰克•史雷德，或者大学生查理•西门，还是乔治•威利斯，这里每个人都有自己的家庭，他们的性格和观念都深受家庭的影响。
电影把原作对生命痛苦的渗透简化成一种对生命的选择，这只是一种简化，并非让问题变得简单。
无论生活的面目是温顺还是狰狞，我们都需要为我们的选择、要走的道路，想要追求的目标做出努力。
而死亡永远不能成为逃避的借口和途径，活着需要有比选择死亡更大的勇气，承担责任的勇气。
2014年1月5日。