从建筑表现看古典主义
新古典主义建筑
新古典主义建筑新古典主义建筑是一种极具艺术魅力的建筑风格，它融合了古希腊和古罗马建筑的元素，并赋予其现代化的特色。
本文将介绍新古典主义建筑的特点、历史背景以及其在当代社会的影响。
一、新古典主义建筑的特点新古典主义建筑的特点主要表现在以下几个方面：1.1 对古希腊和古罗马建筑的借鉴新古典主义建筑主要借鉴了古希腊和古罗马的建筑风格，包括柱式、几何美、壁龛、拱门等元素。
这些古代建筑的特点赋予了新古典主义建筑独特的魅力和气质。
1.2 对称性和比例感新古典主义建筑注重对称性和比例感，建筑物的各个部分都呈现出平衡且谐调的美感。
同时，新古典主义建筑也追求简洁的线条和明确的几何图形，使建筑物达到视觉上的和谐。
1.3 外立面的装饰新古典主义建筑外立面常采用石材、大理石等材料，通过雕塑、浮雕等装饰手法展现精致的艺术效果。
这些装饰不仅美化了建筑本身，也彰显了建筑主人的社会地位和财富。
二、新古典主义建筑的历史背景新古典主义建筑起源于18世纪的欧洲，当时欧洲的艺术界开始厌倦巴洛克风格的复杂和华丽，开始追求简约和经典的美学。
同时，古希腊和古罗马文化的研究也逐渐兴起，人们开始模仿古代建筑来创造新的建筑风格。
在18世纪和19世纪初期，欧洲的新古典主义建筑达到了顶峰，许多国家的政府和富豪都纷纷建造了以古典元素为主的建筑物，如希腊神殿式的议会大厦、古罗马风格的博物馆等。
这些建筑既展示了当时国家的实力，也表达了对古代文明的敬仰。
三、新古典主义建筑的当代影响虽然新古典主义建筑在19世纪末逐渐衰落，但在当代社会，它依然具有一定的影响。
3.1 文化遗产的保护新古典主义建筑是历史和文化遗产的重要组成部分，许多著名的古典建筑至今仍然屹立在世界各地。
新古典主义建筑的保护和修复，不仅是对历史的尊重，也是对文化遗产的传承。
3.2 城市建设的借鉴新古典主义建筑的简约和对称性在现代城市建设中仍然有所借鉴。
特别是在政府办公建筑和公共空间的设计中，新古典主义建筑的元素常常被运用，以展示庄重和权威。
建筑风格从古典到现代的艺术演变
建筑风格从古典到现代的艺术演变建筑是一种艺术形式，通过建筑风格的演变，可以看到人类文明的发展与变迁。
从古典到现代，建筑风格经历了许多的变革，每个时期都有其独特的表现形式和概念。
本文将以历史的角度探讨建筑风格从古典到现代的艺术演变。
1. 古典主义建筑风格古典主义建筑风格起源于古罗马时期，并在文艺复兴时期得到复兴。
这种风格强调对古代希腊与罗马建筑的模仿和借鉴，注重对称、比例和经典立面的运用。
古典主义建筑的代表作品包括帕台农神庙和罗马竞技场，这些建筑体现了宏伟、庄严和对称的特点。
2. 文艺复兴建筑风格文艺复兴时期的建筑风格是对古典主义建筑的再次复兴，具有更加独立、自由的特点。
该时期的建筑师通过对古代罗马建筑的研究，将对称与比例注入了更多的个性化元素。
文艺复兴建筑追求独特的设计，比如在建筑立面中加入了许多雕塑和浮雕，使建筑更加生动和富有艺术感。
3. 巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格起源于欧洲17世纪，它与文艺复兴建筑风格相比，更加华丽、复杂和戏剧性。
巴洛克建筑在立面设计中注重运用曲线和对称，通过大规模的装饰和繁杂的雕刻来表现富丽堂皇的气势。
巴洛克建筑的代表作品包括巴黎凡尔赛宫和梵蒂冈圣彼得大教堂，这些建筑以其宏伟的规模和奢华的装饰而闻名于世。
4. 新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格出现在18世纪末至19世纪初，它是对巴洛克风格的反思和回归。
新古典主义建筑强调对古典希腊与罗马建筑的再次模仿，追求简洁、对称和经典的理念。
这一时期的建筑作品经常采用希腊神殿式的立面设计，注重使用大理石和白色的外墙装饰，体现了对古代建筑的尊重与把握。
5. 现代主义建筑风格现代主义建筑风格起源于19世纪末至20世纪初，是对传统建筑风格的一种革新和突破。
现代主义建筑摒弃了装饰与繁复的元素，追求简洁、功能性和材料的实用性。
建筑师们开始注重内在结构和布局的合理性，通过大量使用玻璃和钢等新型材料，使建筑呈现出轻盈、透明和开放的特点。
现代主义建筑的代表作品包括威廉·勒·柯布西耶的“机器住宅”和弗兰克·劳埃德·赖特的“法恩斯沃思小屋”，这些建筑标志着建筑风格的一次巨大变革。
浅谈古典主义、现代主义及后现代主义建筑的区别
浅谈古典主义、现代主义及后现代主义建筑的区别发布时间：2022-09-07T02:04:30.900Z 来源：《建筑创作》2022年第2月第3期作者：韩勇[导读] 建筑是随着人类文明的进步而发展起来的构筑物，各个时代有其不同的风格和特征韩勇重庆艺术工程职业学院艺术设计学院重庆 402560建筑是随着人类文明的进步而发展起来的构筑物，各个时代有其不同的风格和特征。
如古罗马建筑、罗曼建筑、哥特式建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑等等。
今天我们就来看一下其中的古典主义、现代主义和后现代主义建筑风格的区别和特点。
古典主义建筑，正如我们所看到的一样，是本着形式的规则，可以不受特定的限制而成立。
设计和解读古典主义建筑就像学习和理解一种语言，融入一个文化传统或社会结构。
它意味着形式规则和头脑中所接受的更广泛的结构相互结合。
在现实生活中，人们并不是每天观察着形式规则的各个层面和图解，起先只是简单地通过日常事务，通过表达和讨论来接触建筑，换句话说，就是可以社会化地和它们相接触，欣赏他们，观察它们，讨论它们。
尽管这些古典规则和图解从来没有被展示过，它们已经和建筑完美地结合在一起。
促使这些内涵的规则呼出水面不是一件容易的事，从古典主义规则的定义开始，当它们涉及到许多多细节的时候，便会有许多的版本和修改。
对于那些认为这些规则的冻结的、单一的观点，一直保持着晦涩难懂，属于抽象性的尝试。
在设计师和诵读着的心目中，尽管古典规则常常会依赖建筑材料的发展，它其中也有很多变化的部分。
古典主义建筑的形式系统是一个边缘模糊的领域，正如社会法规一样，古典规则也一直被频繁地修改着。
古典主义建筑正是对不断变化的规范的体现，它们是古典规范的产品同时也是创造者。
古典主义建筑的基本原则：一是排斥民族传统与地方特点，冲上古典柱式，强调柱式必须恪守古罗马的古典规范。
二是总体布局、建筑平面和里面造型强调主从关系，突出轴线，讲究对称。
常用穹顶统帅整幢建筑物，使之成为全局之中心，提倡富于统一性与稳定性的横3段式和竖3段式的立面构图手法（当然须按一定的比例关系，如卢浮宫东立面的横3段比例自上而下1:3:2）。
中国新建筑中古典主义本质之剖析
中国新建筑中古典主义本质之剖析1、中国风建筑与中国古典式样新建筑2、复兴中国古典建筑意识之萌芽3、中国古典样式新建筑中的新古典主义及本质4、中国古典样式新建筑的民族意识形态及后现代本质建筑的形成与建筑师的思想及当时社会背景和政治意识形态有密不可分的关系。
形式及造型之建筑构成术（architectonics）中国古典建筑架构基础上的全面复古，以古典建筑为典范，照单全收的以新材料及新营建技术重新构筑而转作其他用途，或遵守中国古典建筑的比例权衡、构造原则及装饰系统。
折中：自由的借取各种建筑元素，加以整合而成新作品，中国古典建筑之构成术仍然大体上被遵守，各种形式的古典屋顶仍然是主导的元素。
抽象：“神似”以现代材料及营建技术抽象的表达中国古典建筑之意向，不再采用繁复的古典装饰元素。
装饰：局部采用古典建筑之某件构件。
及元素，其作用只是视觉上的。
中国新建筑中古典主义本质之剖析“琉璃闪烁，画栋雕梁”中国风建筑与中国古典式样新建筑西方建筑之入侵中国中国古典建筑是渐进的发展，在程序上是进化的（evolutionary），结构系统、空间构架及造型语汇一脉相承；西方建筑是革命的（revolutionary）。
中国古典建筑特征：刘敦桢、梁思成、王镇华1.认识论（Epistemology）——中国人天道观与西方人之观念不一样。
西方建筑是神庙与教堂的发展史，在建筑材质上均采用砖石以求其永久性。
中国，天地人三项互动因子，使得中国建筑格外考量与自然界大环境的关系。
2.结构——木结构建筑有了控制比例及模具标准3.空间配置——单栋建筑构成院落式组合4.形式造型——1、台基2、墙柱架构3、屋顶5.象征意义——平面空间反应中国国家庭社会之伦常尊卑装饰上多以吉祥寓意，避灾驱邪。
清道光二十二年（1842年）中英签订《南京条约》，西方人被允许再中国租地建屋后，才有大量的西方样式出现。
“师夷长技以制夷”的洋务运动期间以西方式样营建的建筑如雨后春笋般出现。
西方建筑主要类型
西方建筑主要类型一、古典主义建筑古典主义建筑是西方建筑中最古老的类型之一，起源于古希腊和古罗马时期。
它强调对称、比例和对立，并借鉴了古代希腊和罗马的建筑元素，如柱廊、拱门和圆顶。
古典主义建筑注重建筑的整体和谐，追求永恒和稳定的美感。
二、哥特式建筑哥特式建筑是中世纪欧洲的一种建筑风格，兴起于12世纪至16世纪。
它以高耸的尖顶、尖拱形窗户和复杂的石雕装饰为特征。
哥特式建筑注重垂直线条和空间的感觉，给人一种庄严而神秘的氛围。
三、文艺复兴建筑文艺复兴建筑是16世纪意大利兴起的一种建筑风格，后来传播到欧洲各地。
它恢复了古典主义建筑的元素，如希腊柱式、拱门和圆顶，并加入了新的创新和装饰。
文艺复兴建筑注重对称、比例和人文主义的思想，追求经典和优雅的美感。
四、巴洛克建筑巴洛克建筑是17世纪至18世纪欧洲流行的一种建筑风格，它以奢华、装饰和戏剧性为特点。
巴洛克建筑采用了弯曲的线条、复杂的装饰和壮观的建筑细节，以创造出极富表现力的效果。
巴洛克建筑追求豪华和震撼的视觉效果，代表了当时宗教和政治权力的繁荣。
五、新古典主义建筑新古典主义建筑是18世纪末至19世纪初欧洲的一种建筑风格，它是对古典主义建筑的复兴和再创造。
新古典主义建筑借鉴了古希腊和古罗马的建筑元素，如柱廊、拱门和浮雕，并加入了现代的功能和材料。
新古典主义建筑注重对称和比例，追求经典和庄重的美感。
六、现代主义建筑现代主义建筑是20世纪初至中期的一种建筑风格，它强调功能、简约和现代科技的应用。
现代主义建筑摒弃了传统的装饰和装饰，追求简洁、纯粹和实用的设计。
现代主义建筑采用了新的建筑材料和结构技术，如钢筋混凝土和玻璃幕墙，为建筑带来了更大的自由度和创造力。
以上是西方建筑的主要类型和特点。
每种建筑风格都有其独特的魅力和历史背景，代表了不同时期和文化的精神。
通过了解这些建筑类型，我们可以更好地欣赏和理解西方建筑的美学价值和历史意义。
新古典主义在各种形式中的表现
新古典主义在各种形式中的表现新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
在雕刻上的表现新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
代表艺术家：巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。
美惠三女神 -- 卡诺瓦抹大拉的玛利亚 -- 卡诺瓦因邱比特的吻而复活的普塞克 -- 卡诺瓦在建筑上的表现新古典主义建筑是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。
其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。
在建筑方面，杰斐逊设计的弗吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。
除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。
美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。
弗吉尼亚大学圆顶大礼堂 -- 杰斐逊白宫北面白宫南面←先贤祠↓英格兰巴斯的帕特尼桥 -- 罗伯特·亚当在美术上的表现以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
法国古典主义建筑的特点和装饰风格
法国古典主义建筑的特点和装饰风格法国古典主义建筑的兴起可以追溯到16世纪初，当时法国重视文化和艺术的重要性，开始建造许多具有古典主义特征的建筑。
法国古典主义建筑的特点和装饰风格非常吸引人，下面就来谈谈它们的特点和风格。
一、古典主义建筑的特点法国古典主义建筑最显著的特点是对对称性、比例和装饰的强烈追求。
在建筑的立面和平面布局上，这种追求表现得非常明显。
因此，许多法国古典主义建筑都采用了对称形式，并使用大量的石雕和石柱来强调建筑物的比例和对称感。
此外，这些建筑在整个建筑和立面上都使用了相似的风格和元素，以达到整体效果的协调和统一感。
比如，它们通常采用拱形和柱子，并且使用大量的浮雕和装饰性雕塑来饰面。
二、古典主义建筑的装饰风格在法国古典主义建筑中，建筑师和艺术家倾向于使用体积感强的雕塑和浮雕装饰来补充建筑物的立面，以强调其建筑特点。
这些装饰包括柱子、锦缎、水果和花朵，同时还包括字母、数字和其他各种图案。
古典主义的装饰风格倾向于使用对称和重复的元素来创造视觉亲和力和统一感。
因此，建筑师常常配对柱子、窗户和门，并使用重复的线形、形状和模式来创造整体感。
此外，装饰也有一定的社会意义，表达了统治阶级的财富和权力，以及广泛的文化知识。
三、古典主义建筑的建筑和设计成就法国古典主义建筑具有悠久而丰富的历史和卓越的建筑技术，是人类文明史上的重要建筑遗产。
这种建筑风格曾经在欧洲和其他地区的建筑领域占据主导地位，并在后来许多时期的建筑风格中发挥了巨大的影响力。
法国古典主义建筑还拥有许多杰出的建筑和设计成就，代表了不同的历史和社会背景。
例如，凡尔赛宫是法国最具代表性的古典主义建筑之一，是皇家和统治者权利的象征。
国家歌剧院也是一座具有古典主义精神的建筑，代表了法国文化和艺术的高峰。
总之，法国古典主义建筑的特点和装饰风格体现了人类文明的巨大发展和创造力。
无论是理性、对称、比例还是高度装饰性的视觉效果，都是今天世界上的建筑师和设计师可以借鉴并发扬光大的地方。
阿根廷的建筑风格巴洛克与新古典主义
阿根廷的建筑风格巴洛克与新古典主义阿根廷是一个拥有丰富文化遗产和独特建筑风格的国家。
其中，巴洛克和新古典主义两种建筑风格在阿根廷的建筑景观中占据重要地位。
本文将为您介绍阿根廷巴洛克与新古典主义建筑风格的特点及其在阿根廷建筑史上的重要地位。
一、巴洛克风格建筑巴洛克建筑风格起源于意大利，并在17世纪时传入了阿根廷。
巴洛克建筑的特点是充满了装饰和细节，并借助曲线、雕塑等方式表现出富丽堂皇的艺术效果。
在阿根廷，巴洛克建筑风格主要体现在教堂、宫殿以及大型公共建筑中。
阿根廷最著名的巴洛克式建筑之一是布宜诺斯艾利斯的圣依纳爵教堂。
该教堂建于17世纪，结合了巴洛克风格和哥特式风格，外立面上的装饰非常华丽，雕塑和壁画栩栩如生，给人一种庄严而宏伟的感觉。
此外，拉普拉塔大教堂也是巴洛克建筑的杰作。
该教堂建于19世纪初，其外立面精美绝伦，拥有许多巴洛克式的装饰元素，如曲线线条、雕塑和壁画等。
二、新古典主义建筑新古典主义建筑是18世纪末至19世纪初期的建筑风格，它回归古希腊和罗马建筑的理念，追求简约、对称和比例之美。
在阿根廷的建筑史上，新古典主义建筑风格被广泛应用于政府建筑、银行和大型商业建筑等。
阿根廷国会大厦是新古典主义建筑的代表之一。
该建筑建于20世纪初，其外观高大、庄重，采用了对称和比例的设计原则，整体雄伟大气。
此外，阿根廷广场上的科隆剧院也是一座典型的新古典主义建筑。
该剧院建于19世纪，建筑师在设计上注重了对称和比例的运用，同时将古典元素与当地文化相结合，呈现出独特的风格。
三、巴洛克与新古典主义的重要地位巴洛克与新古典主义两种建筑风格在阿根廷的建筑史上扮演了重要角色。
它们不仅代表了不同历史时期和文化背景下的建筑精神，也为阿根廷的建筑景观增添了浓厚的艺术氛围。
巴洛克建筑以其丰富的装饰和细节成为阿根廷建筑中的瑰宝，它们不仅展示了阿根廷建筑师的雄厚造诣，更为后世的建筑师提供了灵感和借鉴。
新古典主义建筑则展现了阿根廷在18世纪末至19世纪初期的文化繁荣和政治稳定。
建筑设计风格有哪些分类
建筑设计风格有哪些分类建筑设计风格是指建筑在风格、形式和材料上表现出来的特点和特征。
建筑设计风格可以根据不同的因素进行不同的分类，如历史和文化背景、地理和环境条件、建筑材料和技术等等。
下面将介绍一些常见的建筑设计风格分类。
1.古典主义风格：古典主义建筑以古希腊和古罗马建筑为基础，并在欧洲文艺复兴时期重新兴起。
其特点是对称、比例和装饰性强，建筑常采用柱廊、圆顶、凯旋门等元素。
2.文艺复兴风格：文艺复兴建筑风格在欧洲文艺复兴时期兴起，强调对古典艺术的再现和恢复。
其特点是对称、装饰性强，建筑常采用柱廊、拱顶、穹顶等元素。
3.巴洛克风格：巴洛克建筑风格在17世纪兴起，强调动感和丰富的装饰。
其特点是曲线、几何形状和富于装饰性的设计，建筑经常采用复杂的曲线和浮雕。
4.新古典主义风格：新古典主义建筑风格在18世纪末和19世纪初兴起，强调对古典主义的回归。
其特点是对称、简洁和装饰性强，建筑常采用帕特农神庙式的柱廊和罗马式的圆顶。
5.启蒙主义风格：启蒙主义建筑风格在18世纪后期兴起，强调合理性和功能性。
其特点是对称、简洁和注重功能性，建筑常采用简单的几何形状和平面布局。
6.新艺术运动风格：新艺术运动建筑风格在19世纪末兴起，强调艺术性和自然的有机形式。
其特点是曲线、自然形式和装饰性强，建筑经常采用大胆的曲线和不规则的立面。
7.区域主义风格：区域主义建筑风格在20世纪兴起，强调地方特色和文化传统。
其特点是建筑形式和元素与当地环境和文化相协调，常采用当地材料和技术。
8.现代主义风格：现代主义建筑风格在20世纪初兴起，强调功能性和实用性。
其特点是简洁、几何和装饰性少，建筑常采用简单的立面和开放的平面布局。
9.后现代主义风格：后现代主义建筑风格在20世纪后期兴起，强调个性和表现力。
其特点是丰富、多样和装饰性强，建筑经常采用复杂的形式和材料。
以上是一些常见的建筑设计风格分类，每种风格都有其独特的特点和表现形式，可以根据具体的设计需求和建筑背景来选择合适的风格。
法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑是17世纪末至18世纪中期在法国盛行的一种建筑风格，它是从意大利文艺复兴时期的建筑风格演变而来的。
法国古典主义建筑的特点和艺术风格主要表现在以下几个方面：
一、对称和比例感强
在法国古典主义建筑中，对称和比例感是最为显著的特点。
建筑师们在设计建筑时，注重每一个元素的平衡和协调。
建筑整体的对称性和每一个构件的比例大小都非常讲究，这使得建筑具有一种庄严肃穆的气质。
二、立面的装饰性强
法国古典主义建筑的立面通常都有丰富的装饰，这些装饰通常是浮雕、壁柱、柱头等。
建筑师们在设计时，注重每一个细节的处理，使得建筑的立面充满了艺术的感染力。
三、采用希腊罗马古典元素
法国古典主义建筑采用了希腊罗马古典元素，如柱式、圆拱、三角形山墙等。
这些元素被巧妙地应用在建筑设计中，使得建筑具有一种古典的气息。
四、建筑内部的布局合理
法国古典主义建筑的内部布局通常都非常合理，满足人们日常生活的需要。
它们的内部空间被巧妙地划分为不同的房间，每个房间都有其特定的功能，如卧室、客厅、餐厅等。
同时，建筑内部的装饰也非常讲究，精致的雕刻和壁画让人们倍感舒适和愉悦。
五、色彩简洁
法国古典主义建筑的色彩通常都非常简洁，主要以白色、灰色、米黄色等浅色为主。
这种简洁的色彩表达了建筑的高贵和庄重，也让建筑更加具有古典美感。
法国古典主义建筑是一种具有历史和文化底蕴的建筑风格，它对后来的建筑风格和设计产生了重要的影响。
通过对其特点和艺术风格的了解，可以更好地欣赏和理解这种建筑风格的美感。
建筑中的风格与风貌
建筑中的风格与风貌在建筑领域中，风格与风貌是极为重要的概念。
建筑风格是指一种建筑形式或者风格的特点，而建筑风貌则是指建筑物在特定环境中形成的独特景观。
风格和风貌在建筑中起到了相互补充和互动的作用，共同为城市和个体建筑增添了独特的魅力。
一、建筑风格的概念和类型建筑风格是指一定时期、地域和特定群体的建筑形式和设计风格，反映出特定历史、地理和文化背景。
建筑风格可以分为古典主义风格、哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、折衷主义风格等等。
1. 古典主义风格古典主义风格是指古希腊和古罗马时期的建筑风格，以对称、正面性和纪念性为特点。
典型代表有古希腊的帕特农神庙和古罗马的斗兽场。
2. 哥特式风格哥特式风格起源于中世纪的欧洲，以尖拱形的拱门、尖顶和玫瑰窗等特点而闻名。
著名的代表有法国巴黎圣母院和英国威斯敏斯特教堂。
3. 文艺复兴风格文艺复兴风格起源于15世纪的意大利，追求对古典艺术的研究和再现。
其特点是对称、雕塑和拱顶等。
以意大利佛罗伦萨的圣十字大教堂为典型代表。
4. 巴洛克风格巴洛克风格起源于17世纪的意大利，注重装饰和夸张的形式，强调节奏感和精致的细节。
巴洛克风格的代表作品包括法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂。
5. 折衷主义风格折衷主义风格是指各种不同风格和元素的组合，追求独特和个性化的建筑形式。
折衷主义风格的代表作品有美国纽约的洛克菲勒中心和迪拜的哈利法塔。
二、建筑风貌的概念和影响因素建筑风貌是指建筑物在特定环境中形成的独特景观。
它由建筑的外观、材料、颜色、比例和布局等要素所决定，并受到历史、文化、地理和气候等多种因素的影响。
1. 外观和材料建筑物的外观和材料是建筑风貌的重要组成部分。
例如，红砖建筑物常常给人一种古老和厚重的感觉，而玻璃幕墙则给人一种现代和开放的形象。
2. 颜色和比例建筑物的颜色和比例对于建筑风貌的形成也起到了至关重要的作用。
明亮的颜色能够给人一种活力和快乐的感觉，而比例的合理搭配则会让建筑物更加协调和舒适。
分析西方建筑设计的流派与特点
分析西方建筑设计的流派与特点西方建筑设计经历了多个时期的发展和演变，不同的流派和风格在不同时期崛起和消亡。
从古典主义到现代主义，每个时期都有其独特的设计理念和特点。
古典主义古典主义是西方建筑设计的最早期流派之一，它受到希腊和罗马文化的影响。
古典建筑大量应用对称、比例和装饰，建筑使用柱子和立柱作为主要的支撑结构。
在建筑外观上，古典主义注重对称和平衡的美感，采用了大量的浮雕和雕塑，以强调建筑的宏伟和庄重。
哥特式哥特式建筑是一种中世纪的建筑风格，它在欧洲广泛应用于教堂和城堡的建造中。
哥特式建筑注重线条和曲线的运用，采用了许多尖拱和尖塔。
此外，哥特式建筑还注重窗户的设计，巨大的玫瑰窗是哥特式建筑的最具代表性的特点之一。
文艺复兴文艺复兴是一种独特的文化和艺术运动，在西方建筑设计中有着深远的影响。
这种运动致力于回归古典主义的审美标准和建筑风格。
在这一时期，建筑师开始采用新的材料和技术，建造具有丰富装饰和细节的建筑物。
这种风格的建筑特点是对称、对比和平衡。
经典的建筑元素如柱子、弧形和比例得到广泛运用。
文艺复兴风格的建筑物，如圣彼得大教堂和佛罗伦萨的杜奇教堂，成为建筑艺术中最为出色的作品之一。
巴洛克巴洛克是一种风格优美、虚幻和富装饰性的建筑流派，起源于意大利。
巴洛克建筑采用了很多华丽的装饰和弧线形，创造出充满活力和活力的表现方式。
这种风格的建筑经常采用壮丽的门廊、圆顶、庞大的壁画和雕塑和浮雕。
新古典主义新古典主义是后文艺复兴时期的一种建筑风格，它重新创造了古典主义的元素，但使用新的材料和技术。
新古典主义建筑强调对称、比例和简洁的线条。
它经常采用白色或灰色的外观，大量应用浮雕和柱子。
新古典主义风格的建筑物融合了古典主义的典雅和现代主义的清新。
现代主义现代主义建筑风格的特点是简洁、抽象和注重实用性。
它强调建筑形式的纯粹，采用了新型的建筑材料，如钢、玻璃和水泥。
现代主义建筑物不再使用传统的装饰和浮雕，取而代之的是简洁的几何形状和平滑的表面。
现代主义建筑与古典主义建筑分析
目
现代主义建筑
古典主义建筑
录
现代主义建筑产生的原因
现代主义建筑
一、基本内容
现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的 一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统 建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的 崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称 为现代派建筑。
连续运动空间
赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开 墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了，他摸索用 新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳——一 种无穷连续的可塑性。
有特性和诗意的形式
属于美国的建筑文化
我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们 应该努力消化吸收使之进入我们的思想。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文 化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到 十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的 草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图，如温斯路住宅。还有 一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了 这种形式，但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。
在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象 征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石 的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对 抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞 腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。赖 特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度， 浓缩地表当前由起居室通到下方溪流的楼梯。 这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、 外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁 不住地一再流连其间。流水别墅可以说是一 种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而 成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿插推移 的空间手法，交错融合的稀世之作。
十大建筑风格_建筑外立面完全收藏版
十大建筑风格_建筑外立面完全收藏版在建筑设计领域中，不同的建筑风格代表了不同的时代背景和文化特点。
本文将为您介绍十大建筑风格，以及它们在建筑外立面设计中的独特魅力，让您全面了解这些经典的建筑形式。
一、哥特式建筑风格哥特式建筑风格是中世纪欧洲最受欢迎的建筑风格之一。
典型的哥特式建筑外立面设计具有尖顶、尖拱门、飞扶壁等特点。
哥特式建筑注重垂直线条的表现，给人以庄重、高大的感觉，常常被用于教堂和宫殿等建筑。
二、文艺复兴建筑风格文艺复兴建筑风格起源于意大利，强调对古典罗马建筑的模仿和继承。
这种风格的建筑外立面设计追求对称、和谐的比例，采用希腊式柱廊、浮雕等元素，给人以典雅、庄重的感觉。
文艺复兴建筑常被运用于市政大厅、博物馆等公共建筑中。
三、巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格源于17世纪的意大利，后来传播至欧洲各地。
巴洛克建筑外立面设计追求华丽、夸张的效果，采用曲线形、百叶窗、飞扶壁等元素，给人以壮丽、豪华的感觉。
巴洛克建筑常被用于宫殿、剧院等场所。
四、古典主义建筑风格古典主义建筑风格源于古希腊和古罗马建筑的传统。
这种风格的建筑外立面设计强调对称、平衡的原则，采用柱廊、穹顶等元素，给人以庄重、宏伟的感觉。
古典主义建筑常被运用于政府建筑、博物馆等场所。
五、装饰艺术建筑风格装饰艺术建筑风格兴起于19世纪末，强调艺术与建筑的结合。
这种风格的建筑外立面设计注重细节和装饰，采用曲线形、花纹装饰等元素，给人以精致、华丽的感觉。
装饰艺术建筑常被应用于公寓楼、商业建筑等场所。
六、现代主义建筑风格现代主义建筑风格兴起于20世纪初，强调功能性和简约性。
这种风格的建筑外立面设计注重简洁、直线和平面感，采用玻璃幕墙、钢结构等元素，给人以简约、时尚的感觉。
现代主义建筑常被运用于摩天大楼、展览馆等现代化建筑。
七、后现代主义建筑风格后现代主义建筑风格起源于20世纪60年代，强调反传统和个性化。
这种风格的建筑外立面设计追求丰富、多样的视觉效果，采用不规则形、色彩丰富等元素，给人以前卫、另类的感觉。
探寻法国古典主义园林的理性之美以凡尔赛宫为例
3、注重细节与装饰：法国古典主义园林对细节的处理十分考究。设计师们精 心安排了各种装饰物，如雕塑、喷泉、修剪过的树木等，使园林更加丰富多彩。 这些细节装饰不仅体现了当时高超的工艺水平，也赋予了园林更多的文化内涵。
4、追求感官上的愉悦：法国古典主义园林注重调动人们的感官体验。设计师 们通过运用各种色彩、质地和香味的植物，以及流动的水景和悦耳的喷泉声音， 给游客带来全方位的感官体验，使人们在欣赏园林的同时获得愉悦和放松。
与法国古典主义园林不同，极简主义造园手法注重简约、自然和意境。这种造 园手法的是空间的流动、景物的暗示以及材质的质感。极简主义造园手法在20 世纪中叶开始流行，并逐渐成为现代造园艺术的重要代表之一。极简主义造园 手法注重表现简单的形态、纯净的空间以及材料的自然属性，这种风格反映出 现代人们对于简约、自然和舒适的审美追求。
虽然法国古典主义园林和极简主义造园手法在风格和特点上大相径庭，但它们 之间并非没有。在某些情况下，法国古典主义园林的某些元素和原则可以被借 鉴到极简主义造园手法中。例如，在极简主义造园手法中，可以利用法国古典 主义园林的轴线布局原则来构建一个有序的景观序列。此外，法国古典主义园 林中的某些要素，如草坪、花卉和树木，在极简主义造园手法中也可以得到运 用。
凡尔赛宫的园林设计中充满了理性和对称的美学。不论是蜿蜒的道路，还是错 落有致的建筑，亦或是修剪整齐的花草树木，都遵循着严格的几何规则。这种 设计风格展现出了强烈的秩序感和逻辑性，给人一种宁静而庄重的感觉。
而这种理性之美的背后，却蕴藏着深厚的历史底蕴。凡尔赛宫曾是法兰西宫廷 长达107年之久，经历了法国大革命的洗礼，遭受了无数劫难。然而，尽管历 经沧桑，它依然保持着最初的庄严与壮丽。这种坚韧与不屈的精神，无疑也是 其理性之美的另一种体现。
古典主义,现代主义,后现代主义举例分析
造型体系
首层悬垂
尽管是一个矩形平面，首 层地面的悬垂却造成了视觉上 的幻像，使它看起来更像一个 正方形。这一矛盾被入口的轴 线再次加强，这条轴线是建筑 内部坡道的延续，它有效的将 平面渲染成一个“流动的”正 方形。
4.75m×4.75m的网格和前后退 出距离1.25m
阳光浴室
阳光浴室被设计成流动 的曲面形。半围合的曲面墙上， 通过曲面和直立面的镂空围合 使得屋顶空间更为灵活，均匀 而和谐，稳重而典雅。是勒柯 布西耶绘画和雕刻艺术结合的 典范。
建筑室内外都没有装饰线脚，用了一些曲线形墙体以增加变化。
萨伏伊别墅代表了一种创新的住宅类型。其设计具有双重意义：既是对传统价值的坚持， 又是现代住宅在当代的一个范例。是纯粹主义住宅的顶峰 它代表了一种遵从标准化理念的尝试。将机器美学的先锋目标跟一般美学价值观融合在 一起。 它代表了一种愿望，那就是顺应技术进步而创造出一种新的建筑形式。
平面解析 立面解析
二维形态分析
基本型分析 线式序列 以点结线 建筑形体解析
三维形态分析
建筑体块拼接 轴线式布局 空间变化 对称与均衡
形式美法则分析
主从与重点 韵律与微差 肌理 材质的对比 建筑方向对比 发散性
二维形态分析
平面解析
凡尔赛宫为平面图案式。园林局部比较复杂，花园 在宫殿西侧，从南至北分为三部分。南、北两部分都是 绣花式花坛。南面绣花式花坛在向南是橘园和人工湖， 景色开阔，是向外性的；北面花坛被密林包围着，景色 幽雅，是内向性的，一条林荫路向北穿过密林，近端是 大水池和海神喷泉。中央部分有一对水池，从这里开始 的中轴线长达三公里，向西穿过林丛。
空间体系
起居室是公共活动空间。所以它处在各个卧室流线的起始点。而主卧室设计相对 隐蔽，处在另一条流线的尽头；虽然与儿童房相临却不能直接相通。这也是充分考虑 了主人的生活需要。 佣人的房间被安排在别墅一层，且都能与室外相通，方便了佣人平日的家务劳动。 厨房和配餐室被安排在东北立面和西北立面的夹角中，直接联系着一层及起居室。方 便了佣人烹调及送餐。
古典主义建筑特点 古典建筑和古典主义建筑的区别
古典主义建筑特点古典建筑和古典主义建筑的区别导读:本文介绍在房屋装修，装修流程的一些知识事项，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
古典主义建筑特点?古典建筑和古典主义建筑的区别?如今,各国都有自己的建筑,每种建筑都有自己的特点,在众多的建筑风格中,人们对于古典主义的建筑比较感兴趣,大家很想多了解一下有关的知识,有关古典主义建筑特点?古典建筑和古典主义建筑的区别的介绍如下:古典主义建筑特点?1.古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
览尽设计思想、设计风格,无外乎是对生活的一种态度而已。
为业主设计适合现代人居住,功能性强并且风景优美的古典主义风格时,能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态,平和而富有内涵的气韵,描绘出居室主人高雅、贵族之身份。
常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
2.高雅而和谐是新古典风格的代名词。
白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮、大方,使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度,让人丝毫不显局促。
3.古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。
在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品,如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍容。
现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉。
古典建筑和古典主义建筑的区别:1.古典主义建筑造型严谨,普遍应用古典柱式,内部装饰丰富多彩。
2.各类新古典主义建筑共同的一个特点,是在当代新建的房屋中有意识地保持历流传的古典建筑形式和风格特征。
以复兴希腊建筑古罗马的建筑艺术装饰形式为主,借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立等新的含义。
构造上仍然采用现代手法。
建筑中的建筑学派流派
建筑中的建筑学派流派建筑作为人类文明的重要组成部分，不仅体现了人们对室内外环境的需求和追求，也展示了人们对美的追求和创造力的表现。
建筑学派流派作为建筑界的重要概念，指的是特定时期或者特定地区内，以一种或多种共同的思想和风格为基础的建筑流派。
本文将介绍建筑中的几个重要建筑学派流派。
第一流派：古典主义建筑古典主义建筑作为欧洲建筑史上的重要学派流派，以古希腊和古罗马建筑为主要参考，并在现代建筑中推广普遍使用。
古典主义建筑注重对称、比例、优雅和平衡，建筑师追求完美的对称性和均衡感，通过使用圆柱、立柱、封闭空间和三角形等元素来实现这一目标。
第二流派：哥特式建筑哥特式建筑是一种中世纪欧洲的建筑流派，被广泛应用于教堂和宗教建筑。
哥特式建筑以尖顶、尖拱、尖窗等特征为主，在建筑形式和结构上突破了古典主义建筑的限制，注重纵向的延伸和垂直感，并通过玫瑰窗等艺术元素表达信仰和宗教意义。
第三流派：包豪斯建筑包豪斯建筑学派是20世纪初德国包豪斯艺术学校崛起的一种建筑流派，该学派主张“形式追随功能”，注重功能性和工业化生产。
包豪斯建筑追求简约、利落、平衡和功能性，强调材料的真实性和建筑的实用性，对现代城市化和合理利用空间的愿景产生了深远的影响。
第四流派：后现代建筑后现代建筑是20世纪后期发展起来的一种建筑流派，对传统建筑的规范和限制提出质疑。
后现代建筑强调个性化和多样性，建筑师不再受传统规则的束缚，可以展现创意和想象力。
后现代建筑以曲线、异形和抽象为特点，通过使用大量玻璃和金属等现代材料，为建筑注入了更多的现代感。
第五流派：生态建筑生态建筑是一种注重环保和可持续发展的建筑流派，强调与自然环境的和谐共存。
生态建筑设计充分考虑到建筑与环境的互动关系，运用可再生能源、节水冷却系统、可降解材料等技术手段，减少建筑对环境的不良影响。
总结：建筑中的建筑学派流派是建筑界发展的重要标志，不同的流派代表着不同时期和不同地区的建筑理念和风格。
了解这些建筑学派流派的特点和影响，有助于我们更好地理解建筑的历史和演变过程，同时也为我们在设计和建造建筑时提供灵感和借鉴。
ARTDECO与新古典主义建筑风格
ART DECO与新古典主义建筑风格1925年源于法国,兴盛于美国。
在欧洲,ART DECO更多体现在工艺设计、家具、服饰设计上,而美国把它应用在建筑设计上,使这一风格在全球推广。
建筑风格强调建筑物的高耸挺拔,拔地而起的非凡气势,简洁、讲究线条、几何的搭配应用,它的建成,历来是一个城市的辉煌标志。
上海也是ART DECO的圣地。
最具代表的上海金贸大厦,方型、圆形、十字形线条的巧妙组合,显出金贸大厦的宏伟,ART DECO已经成为上海的一个传承,文化的一部分。
巴洛克、洛可可、哥特等艺术风格,并不只是代表室内设计,而是十二、十六到十八世纪欧洲文艺复兴过程中兴起的艺术形式.包括绘画、音乐、建筑、装饰、家具、织物等方面全部都有涉及。
一般谈到的巴洛克、洛可可、哥特,主要是针对建筑方面,因为这些艺术形式在建筑上体现的最宏大,最广为人知。
1、古希腊、古罗马样式:罗马艺术朴素、严谨,但罗马贵族的生活奢侈。
室内装饰浮雕、雕塑的神秘感。
罗马式的代表特点主要是各种柱式,如陶立克柱、爱奥尼克柱,科林斯柱。
2、哥特式:代表特点主要是拱形窗户及向上的竖向装饰造型。
3、巴洛克式:强调线型的流动变化,追求过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内将绘画、雕刻和工艺集中与装饰和陈设艺术上。
代表特点是强调对称的结构形式和繁琐的装饰线条。
4、洛可可式:源于法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的加山“洛卡优”,意大利人误叫成洛可可而流传开来。
造型装饰多运用曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极度繁琐、华丽,色彩绚丽多彩,大量运用中国卷草纹样。
代表特点是繁琐的曲线造型以及接近中式的纹样。
欧式新古典风格在造型的主要特点曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等.欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
门窗上半部多做成圆弧形,并用带有花纹的石膏线勾边。
入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱,室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。
深色的橡木或枫木家具,色彩鲜艳的布艺沙发,都是主角。
法国古典主义园林
因此，法国勒诺特尔式园林也随着巴洛 克艺术的流行和法国文化在欧洲的影响 迅速传遍了欧洲；从西班牙到俄罗斯， 从英国到意大利，均纷纷效仿，趋之若 鹜，其影响长达一个世纪之久，并远远 超出了宫廷范围，它逐渐代替意大利园 林，成为统率欧洲造园的样式。欧洲各 国也纷纷邀请法国的造园家来建造花园。
第三页，编辑于星期六：十七点 分。
勒诺特尔（2）
勒·诺特尔是法国古典主义园林的集大成者。法 国古典主义园林的构图原则和造园要素，在勒诺 特尔之前就巳成型。但是，勒诺特尔不仅把原则 运用得更彻底，将要素组织得更协调，使构图更 为完美；而且，在他的作品中，体现出一种庄重 典稚的风格，这种风格便是路易十四时代的“伟 大风格”，同时也是古典主义的灵魂，它鲜明地 反映出这个辉煌时代的特征。更为重要的是，勒 诺特尔成功地以园林的形式表现了皇权至上的主 题思想。
第九页，编辑于星期六：十七点 分。
勒诺特尔式园林特征（6）
在植物种植方面；法国式园林中广泛采用丰富的阔 叶乔木；能明显体现出季节变化。乔木往往集中种 植在林园中；形成茂密的丛林，这是法国平原上森 林的缩影，只是边缘经过修剪，又被直线形道路所 范围，而形成整齐的外观。这种丛林的尺度与巨大 的宫殿，花坛相协调，形成统一的效果。丛林内部 又辟出许多丰富多彩的小型活动空间，这是勒诺特 尔在统一中求变化，又使变化融于统一之中的一种 创造。
第二页，编辑于星期六：十七点 分。
勒诺特尔（1）
勒·诺特尔1613年出生在巴黎的一个造园世家， 13岁起，师从巴洛克绘画大师伍埃（Simon Vouet）
习画。在伍埃的画室里，他结识了许多来访的当代 艺术家，其中著名的古典主义画家勒布仑和建筑师
芒萨尔对他的艺术思想影响很大。1636年，勒诺特
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从建筑表现看古典主义，现代主义
摘要：各时期建筑都会传递给人以精神图像，不仅是传递的具体内容不同，而且传递的方式不同，古典主义建筑的集中与现代主义的发散是鲜明的对比。
关键词：古典主义建筑,现代主义,精神图像,集中,发散
引言：随着上中外城市建设外史这门课与了解了外国古代建筑史与外国近现代建筑史的学习，思想突然发生了巨大变化，在学习的过程中停下来整理的时候突然发现原来是建筑影响了我的思想，因此开始总结古典主义建筑与现代主义建筑的区别，突然发现了他们所传递的精神图像方式有着本质区别。
本文采取把以三维形式表达的图像综合成为一种精神图像的方式，通过对古典主义建筑与现代主义建筑进行举例分析，来说明传。
正文：古典建筑用集中的方式传递而现代主义则是用发散的方式来传递精神图像的。
首先以“古典主义”与“现代主义”的区别来看古典主义具有权威性，历史性，装饰性。
而现代主义则具有普遍性和功能性。
1.权威性：宫廷建筑，足统治者为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模较巨大，气势雄伟的建筑物。
2.历史性：西方建筑满着宗教神秘主义的情绪，而中国的建筑则是儒家文化的反映。
3.装饰性;西方建筑装饰性体现在屋顶，而中国的建筑装饰性体现在飞檐。
4.普遍性：现代主义设计风格长期以来单调，沉闷，冷漠的形式充斥着城市，钢筋水泥建筑为主。
5.功能性：“少即多”原则使建筑更加单一化，机械化。
古典主义建筑以法国为中心，向欧洲其他国家传播，后来又影响到世界广大地区，在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中采用更多。
而且18世纪60年代到19世纪又出现古典复兴建筑的潮流。
世界各地许多古典主义建筑作品至今仍然受到赞美。
但古典主义不是万能的，更不是永恒的。
19世纪末和20世纪初，随着社会条件的变化和建筑自身的发展，作为完整的建筑体系的古典主义终于逐渐为其他的建筑潮流所替代。
但是古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代主义建筑之中。
新古典主义的产生起源于建筑师们对建筑现实进行救正的冲动，到后来才变为一种文化策略，这是毋庸置疑的。
不过，我们也要看到，这种思潮的产生也说明，古典建筑作为一种文化传统，永远是后代人一笔宝贵的财富，那种视传统为包袱，动不动就要与传统决裂的所谓革命行为，在多数情况下，只能是一种有害无益的行为；同时也说明，如同一切传统文化一样，古典建筑已经成为人类精神结构中的一种历史情结，一种埋藏在人类心灵深处的原型图式。
只要遇到合适的土壤和温煦的阳光，这颗文化与艺术的种子就会生根发芽，开花结果。
现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主
导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。
从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。
70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代” 或“正统”字样。
现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。
现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。
下面先从古埃及建筑开始分析。
古埃及人的宗教观以及强大的中央集权对建筑艺术有着决定性的影响。
古埃及人相信灵魂是不死的，因此他们的建筑艺术很大程度表现在陵墓建筑上，从最早的玛斯塔巴到巨大的金字塔，从劳民伤财的金字塔到大型台阶式丧葬神庙和凿壁式的石窟墓葬建筑。
我们可以看出建筑并非只是一种具有使用功能的艺术形式。
在古埃及他是法老手中的一种工具，首先是引起惊奇感，从而证明法老的神性，而我们知道人类原始的宗教就起源于对未知事物的惊奇感，这便是法老们借助建筑给人传递的精神图像，以巩固其现实与思想的统治地位。
古埃及人对建筑的最大贡献在于石造建筑，埃及盛产石材，但最重要的是这种建筑材料的坚固本质就已经传递给人以永恒，这与法老们要传递的精神图像亦是不谋而合。
这种传递方式不仅仅存在于中央集权的制度中，希腊各城邦之间相互攻占，但是把他们捏合在一起的是一种共同文化的认同感，他们认为自己的文化具有无可比拟的优越性，这一文化在建筑上的标志就是古典柱式。
希腊人创立了多立克、爱奥尼和科林斯三种基本柱式，并赋予它以人体比例以及人性化的寓意。
另一方面柱式的功能与装饰之间处于一种和谐平衡的状态。
这种人体比例以及人性化寓意本身就渗透着古典人本主义精神，这种和谐与平衡亦显示出一种单纯而恬静的美。
因此古典建筑传递给人以单一集中的精神图像，而现代主义建筑却是完全不同的。
现代主义风格的作品大都是以体现时代特征为主，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度，空间结构图明确美观，强调外观的明快，简洁。
体现了现代生活节奏，简约和使用，但又富有朝气的生活气息。
多位现代主义大师无疑引领了现代主义这一历史潮流，是他们将建筑推向了一个新的高度。
下面将对现代主义精神图像的发散延伸进行分析。
格罗皮乌斯在包豪斯执行的教学方针与方法中有一点“强调各们艺术之间的交流融洽，工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
”而我们每个人都可以体会到抽象派绘画和雕刻艺术有一种不拘泥于表面形式，给人以思想无限延伸的感觉。
柯布西耶也强调建筑师不是工程，而是一个艺术家，他讥笑“今天的建筑师不再创造那种简单的几何形体了，轮廓线是纯粹精神的创造，他需要有造型艺术家。
建筑师用形式的排列组合，实现一个纯粹是他精神创造的程式。
而柯布西耶的萨伏依别墅做出了最好的解释，它所给人的精神图像便是不确定的是发散延伸的：对于一个困倦的人来说它的造型是一张舒适的床，里面一定是舒适的休息空间；对于一个求知欲很强的学生看来像一张课桌，里面一定是安静的学习环境；夸张点说对于一个正在淋雨的人来说那只是一个挡风避雨的遮蔽物。
总的来说古典主义建筑就像是☼，所有人都说是太阳；而现代主义建筑就像○，它对数字家来说是一个圆、对于哲学家来说是无穷无尽甚至也可以是硬币的平面因此古典建筑传递给人以单一集中的精神图像，而现代主义建筑则给人以发散和延续。
参考文献：
1.陈志华《外国建筑史》中国建筑工业出版社2004年4月
2.罗小未《外国近现代建筑史》中国建筑工业出版社2004年8月
3.肯特《建筑心理学入门》中国建筑工业出版社1988年7月。