高考乐理视唱练耳考试内容简介以及声乐的学习方法解析

高考乐理视唱练耳考试内容简介以及声乐的学习方法

【乐理与练耳笔试】

练耳部分:

1.听辨自然音程(旋律与和声大小七度音程及三全音除外,标出音程名称,不写音高。

2.听辨大小三和弦原位和第一转位,标出单个和弦名称,不写音高。

3.听辨自然大、小调音阶,和声与旋律小调音阶,民族五声(宫、羽调式音阶。标出调式名称,不写音高。

4.2/4、3/4、拍子中,含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合(含休止符的节奏曲例听写(4-6小节。

5.无升、降号调内,含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声(宫、羽调式的单声部曲调

听写(6-8小节。

【乐理部分】:

1.各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小七、减小七、减七和弦原转位的识别与构成。

2.各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。

3.各类常用单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子的识别,以及常用单拍子、复拍子正确的音值组合法。

4.各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。

【视唱面试】

看谱即唱无升、降号自然大、小调内,含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首。(要求调性稳定,划拍或击拍协调,音准、节奏正确,读谱流畅,并具有初步的音乐表现力。

练习试唱的练习方法

视唱唱曲之前,还要做到几个(看清。那就是:看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数,准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是:基本的音准问题和节奏问题,但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式,以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如:旋律中的高低与明暗的对比,应该注意的力度和表情记号,在上行旋律中声音要自然的渐强,下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样,才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

视唱时,眼睛的“视”;(看与嘴巴的;“唱”;之间的关系,应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面,先行一步。不能看一个音唱一个音,以致于结结巴巴,唱得不连贯、不通顺。更要注意的是:不光是眼睛、嘴巴在起作用,还必须用耳朵去(;听;,要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时,视唱还要用手打拍子,以帮助掌握速度、唱准节奏,做到“口唱”;、“耳听”;、“脑想”;、“心记”;“手划拍”;。这样一来,视唱的时候,你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手,使它们协调

一致、配合得当。

声乐学习方法

1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共

鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。

2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。

3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,

大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴

嘴不大,但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗

4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。

5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。

6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫"自我模仿"。每个人都要有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定

要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。

8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。

9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴

形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。

10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。