电影《花样年华》感想
读柴静的《花样年华》后感
《花样年华》是一部让人印象深刻的电影，它讲述了一段发生在20世纪60年代香港的错过的爱情故事。
电影的情节紧凑，画面优美，演员的表演也非常出色，让我深深地感受到了那个时代的风情和人们内心的挣扎。
电影中的主角苏丽珍和周慕云都有着各自的家庭和孩子，但在发现配偶有婚外情后，他们开始互相接触并逐渐产生了感情。
然而，由于社会的束缚和内心的矛盾，他们始终没有走到一起，错过了彼此。
整个电影中，情感线索十分复杂，让人不禁为他们的命运感到惋惜。
看完这部电影，我深深地感受到了人生的无常和命运的无奈。
有时候，我们错过了某些人或某些机会，可能并不是因为外在的因素，而是因为内心的犹豫和挣扎。
这种错过，往往让人感到无尽的遗憾和痛苦。
同时，我也认识到了社会和家庭对个人的影响，有时候我们无法摆脱束缚和压力，但这并不意味着我们不能追求自己的幸福。
此外，《花样年华》的画面也非常美丽。
导演通过细腻的镜头语言，将20世纪60年代香港的风情展现得淋漓尽致。
电影中的每一个场景都充满了浓郁的时代气息，让人仿佛置身于那个时代。
这种视觉上的享受，也让我更加沉浸在电影的情感世界中。
总的来说，《花样年华》是一部非常值得一看的电影。
它不仅有着紧凑的情节和优美的画面，更通过情感和社会的交织，展现了人生的复杂和悲凉。
看完这部电影，我深深地感受到了生活的无常和命运的无奈，也更加珍惜身边的人和机会。
花样年华电影观后感
花样年华电影观后感花样年华电影观后感(精选5篇)花样年华电影观后感篇1对于王家卫的电影，我总是看不透彻。
《花样年华》，存在电脑中很久了，今天闲来无事看了看，明明整部电影的基调都是平缓、淡然，可是我却有种莫名的忧伤。
两个中规中矩的人，两个被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他们尝试对方配偶喜欢的东西，以此来感受自己的爱人更为喜欢的生活方式。
他们有着共同的爱好，看武侠小说，最后一起写武侠小说，又害怕别人的闲言碎语，因为他们不屑于成为彼此爱人那样的人。
他们总是提醒彼此，不会和“他们”一样，最开始是告诫自己，最后却是欲盖弥彰。
他们在彼此安慰、依偎的岁月中，爱上彼此，但却从不言爱，不敢言爱。
周慕云很多次想牵苏丽珍的手，最后终于牵到了，两个人也完成了第一次的夜不归宿，最终周慕云走了，她没跟去，她选择守着背叛过她的先生过日子。
苏丽珍很传统，太过传统，她不愿改变，她不想为了一时的激情冒着失去平稳日子的危险。
最后当周慕云对吴哥窟的墙洞说出自己秘密后，真的封住了，我猜他说的是他很想念她，爱她，放不下她。
当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。
那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越积越多，他们早已看不到彼此。
1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演变成日后难以忘怀的多年。
她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直到挂断电话。
我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她还是没勇气打碎那层玻璃。
他也一定知道是她，但是他也没有再说话，而那部电话也再未响起，他们再也没见过。
爱上一个人可是用一个月，一天，一个小时，一秒钟，可忘记一个人却要一辈子。
爱不一定要轰轰烈烈，不一定要谈天说地，只要静静相守，从心底懂得。
她说一步错，步步错，所以她始终做不出决定，不敢迈出去，她怕后悔，但我认为，她最终还是后悔了，遗憾了。
《花样年华》的观后感
《花样年华》的观后感近日，我观看了一部由王家卫执导的经典电影《花样年华》，这是一部让人陷入深思的电影作品。
影片以一个复杂而纠结的爱情故事为主线，通过对时间、记忆和人生意义的探讨，展现了人们在岁月流转中的迷茫与挣扎。
首先，我被影片中独特的叙事方式所吸引。
王家卫运用了多重叙事和非线性的剧情结构，将故事分为多个时间段进行交错叙述。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，还让观众更好地理解主人公的内心世界。
通过不同时间段的交替，我们可以看到主人公们在不同阶段的变化和成长，同时也能感受到时间对人们的冲击和摧毁。
影片中的每一个细节都充满了美感和哲理。
王家卫擅长运用镜头语言来表达情感和思想。
他巧妙地运用了镜头的运动、颜色的运用和音乐的配合，使得整个影片充满了诗意和艺术感。
尤其是那些缓慢的镜头运动和细腻的光影处理，让观众仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
而影片中的每一段对白也都富有哲理，让观众在欣赏美景的同时，也能思考人生的意义和价值。
影片中的角色塑造也非常出色。
主人公们的情感纠葛和内心挣扎都展现得淋漓尽致。
他们在追求爱情的同时，也在追寻自己的梦想和人生的意义。
他们面对着时间的流逝和生活的无常，不断地寻找着自己的出路。
这些角色的复杂性和真实性让观众产生了共鸣，也让观众思考自己在现实生活中的选择和抉择。
《花样年华》中的配乐也是一大亮点。
曾经获得奥斯卡金像奖的音乐家陈奕迅为影片创作了主题曲《花样年华》，这首歌曲旋律悠扬，歌词深情而含蓄。
它与影片的画面相得益彰，为观众带来了更加深入的情感体验。
此外，影片中还运用了一些经典的音乐作品，如《梅花三弄》和《千里之外》，这些音乐与影片的氛围相得益彰，使得观众更加沉浸于故事中。
总的来说，电影《花样年华》是一部充满深度和内涵的作品。
它通过对时间、记忆和人生意义的探讨，展现了人们在岁月流转中的迷茫与挣扎。
影片独特的叙事方式、美感十足的画面、精彩的角色塑造和出色的配乐，使得观众在欣赏美学的同时，也能思考人生的意义和价值。
《2024年观《花样年华》_一场“猜”的游戏》范文
《观《花样年华》_一场“猜”的游戏》篇一观《花样年华》_一场“猜”的游戏电影《花样年华》以其独特的艺术魅力，为观众带来了一场关于人性、爱情、时间与抉择的深刻反思。
它以极具质感的视觉表现、深入骨髓的音乐设计和情节张力，使得影片中充满着复杂多变的情绪。
观看此片，无疑是一次深刻的艺术体验。
影片中的“猜”成为了主题之一。
观众与主人公们一同陷入了这个看似简单的“猜”的游戏中，却又不断深陷其中无法自拔。
这不仅是一场对人性复杂性的探究，也是对爱情的解读与对时间流逝的无奈的感知。
电影中，通过精心编织的情节和细致的人物描绘，展现了角色之间微妙而复杂的情感变化。
观众们往往在“猜”的过程中与角色产生共鸣，也同时感受到爱情的甜蜜与苦涩。
在这场“猜”的游戏中，我们看到了主人公们如何面对爱情中的种种困境，如何选择和妥协，以及如何去珍惜和守护自己的爱情。
《花样年华》所呈现的时间流逝，更让人感受到了深深的无奈和沉重。
在这场“猜”的游戏中，时间的流逝像一把无情的刻刀，刻画出人物的喜怒哀乐，也揭示了人性的弱点与光辉。
影片中的每一帧画面都充满了时间感，让人不禁陷入对过去美好时光的回忆和对未来的无尽遐想。
电影中的音乐设计更是为影片增色不少。
音乐的每一个音符都深入人心，为电影情节的推进提供了重要的推动力。
音乐与画面的完美结合，让观众仿佛置身于一个真实的情感世界中，体验到情感的波动与冲突。
此外，《花样年华》还通过对社会背景的细腻描绘，展现了当时的社会风貌和人们的生存状态。
这使得影片不仅仅是一部关于爱情的影片，更是一部关于人性和社会的深度反思。
总的来说，《花样年华》是一部充满艺术魅力的电影。
它以“猜”为主题，通过细腻的情节、人物描绘和音乐设计，让观众深入其中，体验到人性的复杂、爱情的甜蜜与苦涩以及时间的无情流逝。
观看此片，无疑是一次深刻的艺术体验和情感之旅。
在观影的过程中，我们不仅可以欣赏到电影的艺术魅力，还可以反思自己的生活和情感状态，找到自己的方向和价值所在。
《花样年华》观后感
《花样年华》观后感《花样年华》是一部由王家卫执导的电影，通过多个角色的生活描绘了香港的女性形象和爱情的复杂性。
观看完这部电影，我被它的细腻情感所打动，并与其中的角色一起经历了他们的喜怒哀乐。
以下是我对《花样年华》这部电影的观后感。
第一部分：异乡的旖旎风光电影的开篇以一首优美的配乐和唯美的画面展示了香港的夜晚。
电影中的摄影技巧极为出众，每一帧都散发着诗意。
无论是街道上的霓虹灯还是屋顶上的布满蓝梅花的水塘，都展现了异乡的旖旎风光。
这样的画面给人的感觉是美丽而又哀切，令人心生向往和思念。
第二部分：爱情的错位和迷失电影中的爱情故事线交织复杂，给人以强烈的情感冲击。
主角的爱情经历充满了痛苦和无奈，而电影的拍摄手法更加凸显了这种情感。
王家卫独特的剪辑技巧，通过对同一个场景的不同剪切，展现了时间的错位和人物内心的迷失。
这种剪辑方式使得观众能从不同的角度去看待角色的思想和情感，更深刻地理解他们的人生轨迹和心理变化。
第三部分：女性形象的呈现女性形象是《花样年华》中的一个重要元素。
电影通过不同的女性角色展现了他们在婚姻、爱情和事业中的挣扎和追求。
女主角苏（梁朝伟饰）成为了整个电影的灵魂人物，她散发出的温柔和自由让人忍不住想要保护和温存。
与她相对的是华（张曼玉饰）这个独立自主的女性形象，她给予人一种强烈的女性力量。
这些女性形象的对比呈现了现代女性的多样性和复杂性，使得整个电影更加丰富和具有观赏性。
第四部分：时间和遗憾《花样年华》通过对时间的描绘，强调了命运和遗憾的主题。
电影中的人物在时间的流逝中迎来了各种改变和失去，他们的人生轨迹变得复杂而错综。
时间的无情让他们感到沮丧和迷茫，也让观众深深地感受到了人生的短暂和珍贵。
第五部分：情感的升华与宿命的压迫电影透过爱情，展现了人的情感世界。
情感的升华和宿命的压迫是电影中最引人注目的主题之一。
因为对各种事情无能为力，主角们的情感被压抑和束缚。
王家卫以其独特的表演和剪辑手法，将主角的情感内化到表情和动作中，使得观众能够更加深入地体验到他们心中的痛苦和挣扎。
《2024年观《花样年华》_一场“猜”的游戏》范文
《观《花样年华》_一场“猜”的游戏》篇一观《花样年华》_一场“猜”的游戏电影《花样年华》是一部以独特视角描绘了爱情与人生百态的经典之作。
影片以细腻的笔触和丰富的情感描绘了两位主角在复杂的社会背景和人际关系中寻找爱情的故事。
在这部影片中，我们可以体验到爱情与命运的博弈，也能体会到电影背后隐藏的深层思考。
电影以独特的方式，让我们看到了人性的多面性。
两位主角之间既有着深深的情感纠葛，又有着难以言喻的猜疑与试探。
这种“猜”的游戏贯穿整个故事，使得影片的情节更加扣人心弦。
在电影中，我们看到了主角们如何通过“猜”来理解对方，如何通过“猜”来认识自己，以及如何通过“猜”来面对生活的种种挑战。
首先，电影中的“猜”是一种情感的交流方式。
在两位主角之间，他们的内心世界都是封闭的，需要通过对方的行为和言语来猜测对方的想法和感受。
这种“猜”并不是简单的猜测，而是一种深入人心的交流方式。
在不断的猜测与被猜测中，他们逐渐了解了彼此的内心世界，也找到了彼此的共鸣。
其次，电影中的“猜”也是一种对人生的思考。
在复杂的社会背景和人际关系中，人们往往需要面对种种挑战和困难。
而这些挑战和困难往往需要我们去“猜”，去猜测别人的想法和行为，去猜测未来的走向和可能性。
在“猜”的过程中，我们不断地成长，不断地认识自己和世界。
在影片中，两位主角通过不断的“猜”，最终找到了彼此的真心。
这种真心不仅仅是爱情的真心，更是对人生的理解和认识的真心。
这种真心是建立在相互理解和信任的基础上的，是经过无数次的猜测和试探后得到的。
电影《花样年华》所传达的信息是深刻的。
它告诉我们，在人生的道路上，我们需要不断地去“猜”，去猜测别人的想法和行为，去猜测未来的走向和可能性。
而这种“猜”并不是简单的猜测，而是一种对人生的思考和认识。
在“猜”的过程中，我们会不断地成长，不断地认识自己和世界。
同时，我们也应该珍惜那些能够让我们“猜”到真心的机会，因为这些机会往往是我们人生中最宝贵的财富。
花样年华影评3篇_观后感_
花样年华影评3篇花样年华影评1第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。
若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。
不是这个电影不好。
只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。
而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能……直到最后也没落个清明，就不了了之了。
若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。
就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。
没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。
我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。
最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。
话一出口，我自己就呆住了。
哦。
朋友有些失望地应着，走了。
留我一人愣在那。
原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。
这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。
有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情?行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。
好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。
爱情就该是这样的终极之物。
这样的解释再好不过了。
他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。
导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。
最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。
这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。
这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。
一首永恒的诗。
就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。
我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。
不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。
于是，两人就成了一个孩子的爸爸、妈妈。
不再是爱情的双方了。
《2024年观《花样年华》_一场“猜”的游戏》范文
《观《花样年华》_一场“猜”的游戏》篇一观《花样年华》_一场“猜”的游戏电影《花样年华》是王家卫导演的经典之作，以其独特的叙事风格、深邃的情感内涵和精美的画面构图，吸引了无数观众的目光。
本文将从电影的情节、人物、情感等方面入手，探讨这部电影所展现的“猜”的游戏，以及其背后所蕴含的深刻意义。
一、电影情节与“猜”的游戏《花样年华》的情节并不复杂，但却充满了“猜”的元素。
影片中，苏丽珍（张曼玉饰）与周慕云（梁朝伟饰）因各种原因在异乡相遇，并开始了一段复杂而深刻的感情旅程。
两人之间的感情线索错综复杂，充满了猜测与揣摩。
在电影中，许多细节都成为了“猜”的元素。
比如，苏丽珍与周慕云在街头相遇时，彼此的眼神交流、微妙的肢体语言，都让观众不禁猜测他们内心的情感变化。
此外，电影中的一些关键情节也常常留下悬念，让观众在猜测中感受到紧张与期待。
这些情节设置使得整部电影成为了一场充满张力的“猜”的游戏。
二、人物形象与心理剖析电影中的人物形象饱满而立体，苏丽珍和周慕云这两个主角的形象深入人心。
两人都有着复杂的内心世界，对彼此的感情充满了矛盾与挣扎。
通过对他们的形象与心理进行剖析，我们可以更深入地理解这部电影所展现的“猜”的游戏。
苏丽珍是一个外表柔弱、内心坚强的女性。
她在面对生活中的种种困境时，总是显得沉着冷静。
而周慕云则是一个充满忧郁与矛盾的男性形象，他对苏丽珍的感情既深沉又复杂。
两人之间的感情纠葛和内心挣扎，使得整部电影成为了一场关于人性与情感的探索。
三、情感表达与主题思考《花样年华》通过细腻的情感表达和深刻的主题思考，展现了爱情的复杂与美好。
在这场“猜”的游戏中，观众可以感受到人物之间的情感纠葛、内心的挣扎与成长。
同时，电影也探讨了生活中的种种困境与选择，以及人们在面对困境时所表现出的勇气与坚韧。
在电影中，苏丽珍与周慕云之间的感情经历了从陌生到熟悉、从猜疑到信任的过程。
这种情感的转变不仅展现了人性的复杂与美好，也让我们思考了爱情的真谛。
《花样年华》观后感
《花样年华》观后感电影《花样年华》是一部由中国导演王家卫执导的经典作品，通过独特的叙事方式和深入人心的情感描绘，将观众带入一个充满遗憾和思考的世界。
这部电影令我深思，通过对爱情、人性和时光流逝的刻画，带给我许多启发和思考。
以下是我对这部电影的观后感。
**一、爱情的复杂和无奈**在《花样年华》中，爱情被表现得曲折而复杂。
影片通过不同的角色和线索，展现了爱情的不同层面和表达方式。
其中，心灵的牵绊和情感的压抑成为电影的核心元素。
首先，电影中的角色之间存在着一连串的爱情纠葛。
虽然主人公查理和苏珊是一对夫妻，但他们的婚姻却充满了亏欠和无奈。
查理与老翁的朋友的感情交流、苏珊与苏珊的妈妈的探讨等都表现了这种无奈。
爱情中的矛盾和难处揭示了人性的复杂性，也让我们更深刻地理解了爱情的真谛。
其次，电影中表达了时间对爱情的不可逆转影响。
时间的流逝让人们对过去的相互关系感到惋惜和痛苦，也让人们对当前的爱情感到无奈和困惑。
尤其是在镜头呈现中，时间跳跃的处理方式使得观众能够切实感受到这种失去和不可逆转的感受。
最后，电影通过对爱情的呈现，展示了人们在不同历史时期和不同环境下的情感变化。
随着时间的变迁和宿命的发展，人们的爱情也发生着变化。
在纷繁复杂的生活中，人们的爱情经历了喜怒哀乐，有时成为人们生活中的一块遗憾，有时又成为他们一生的寄托。
**二、人性的探索和成长**《花样年华》中的人性刻画给观众留下了深刻的印象。
电影着重表现了人与人之间的关系和人性的成长，使我们思考和反省。
首先，电影中的情感纠葛和人物关系揭示了人与人之间的复杂性。
每个角色都有自己的内心世界和情感需求，而这些需求与外界环境的变化密切相关。
这种人际关系的错综复杂性让我深思人与人之间的相互联系和相互作用。
其次，电影通过对角色的成长和转变，呈现出人性的多样性和不断变化的可能性。
主人公从年轻时的浪漫与迷茫，到成熟时的坚定与独立，刻画了人性成长的不同阶段和转变。
这种成长和转变使我们理解到，人性是一个动态的、变化着的过程。
花样年华读后感
花样年华读后感《花样年华读后感》篇一《花样年华》这部电影就像一首悠扬的老歌，在岁月的长河中低吟浅唱，唱出了无尽的遗憾与惆怅。
电影的画面那叫一个美啊，就像一幅幅精致的老上海月份牌画。
狭窄的弄堂，昏黄的灯光，苏丽珍那一身又一身精致的旗袍，走起路来摇曳生姿，就像一朵盛开在暗夜中的花。
每一个镜头都像是精心雕琢过的艺术品，我看的时候就在想，这导演王家卫可真是个讲究人儿。
苏丽珍和周慕云之间的感情，那可真是复杂得很。
他们都被另一半背叛，同是天涯沦落人，本该互相取暖的。
可是啊，他们却被困在了道德的牢笼里。
也许在那个年代，这种感情就是不被允许的吧。
他们一次次的擦肩而过，那眼神里的欲言又止，就像有千言万语堵在喉咙口，吐不出也咽不下。
我就在想，要是他们能勇敢一点，抛开那些世俗的眼光，会不会就有不一样的结局呢？可这世上哪有那么多“要是”啊。
我自己就有过类似的经历，当然不是这种婚外情的事儿哈。
我曾经喜欢过一个人，但是因为害怕被拒绝，就一直把这份感情藏在心里。
每天看着他，就像苏丽珍和周慕云互相看着对方那样，心里有很多想法，可就是不敢迈出那一步。
结果呢，人家后来有了对象，我就只能在角落里默默后悔。
我就觉得啊，人有时候就是太在乎那些所谓的规矩、眼光了，往往就错过了很多美好的东西。
电影里苏丽珍抽烟的样子特别迷人，烟雾缭绕中，她的脸若隐若现，就像一个神秘的精灵。
周慕云在吴哥窟倾诉秘密的时候，我感觉他把自己的灵魂都留在了那个古老的地方。
他们的爱情就像一场绚烂的烟火，还没来得及好好绽放就消散了。
这难道不可惜吗？这就好比你在沙漠里看到了一片绿洲，却只能远远看着，不能靠近，那种感觉真的是抓心挠肝的难受。
《花样年华》让我明白了，人生充满了无奈和遗憾。
我们总是在错误的时间遇到对的人，或者在对的时间遇到错误的人。
可这就是生活啊，就像一锅乱炖，啥味道都有。
你想挑出自己喜欢的菜来吃，可有时候就是身不由己。
这部电影就像一面镜子，照出了我们内心深处那些不敢面对的情感和秘密。
梁朝伟主演电影《花样年华》影评
梁朝伟主演电影《花样年华》影评梁朝伟主演电影《花样年华》影评（汇总）导语：王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围。
下面是小编为您整理的观后感，欢迎阅读。
梁朝伟电影《花样年华》影评(1)《花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事;就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典?关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。
含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。
《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。
导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。
犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。
颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。
影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。
这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。
而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。
导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。
《花样年华》观后感
电影名：《花样年华》观后感旗袍摇曳，光影迷离，看完《花样年华》就像做了一场浓墨重彩的梦。
说起来，王家卫的电影总有种独特的韵味，像一杯苦咖啡，初尝略涩，回味悠长。
这部电影也不例外，它讲述的不仅仅是苏丽珍和周慕云的故事，更是那个年代的缩影，一种欲说还休的情愫。
梁朝伟和张曼玉，这俩名字摆在一起就足够吸引人了。
梁朝伟把周慕云的隐忍和克制演绎得淋漓尽致，一个眼神就足以让人心碎。
张曼玉更是不用说，她把苏丽珍的优雅和脆弱完美地融合在一起，旗袍在她身上仿佛有了生命，随着她的步伐摇曳生姿。
除了演员，电影的画面也美得让人窒息，昏黄的灯光，狭窄的弄堂，每一帧都像一幅精心雕琢的油画。
杜可风的摄影，加上梅林茂的配乐，简直是强强联手，营造出一种迷离又浪漫的氛围。
故事发生在60年代的香港，周慕云和苏丽珍发现各自的伴侣有了外遇。
接着，他们开始见面，一起排练如何面对各自的伴侣，也在这个过程中慢慢靠近。
他们就像两条孤独的鱼，在狭小的鱼缸里互相试探，互相慰藉。
他们始终保持着克制，那种压抑的情感在空气中弥漫，让人看得揪心。
电影里有很多吃饭的场景，我觉得这不仅仅是为了展现当时的香港生活，更像是一种隐喻，象征着他们之间的情感交流，虽然无声，却意味深长。
电影的主题很复杂，我觉得是关于孤独、压抑和错过的。
周慕云和苏丽珍明明互相吸引，却始终无法跨越那条线。
就像电影里反复出现的慢镜头和狭窄的场景，暗示着他们被困在自己的情感牢笼里，无法挣脱。
或许，这就是那个年代的爱情，隐晦而克制，像一朵开在墙角的花，美丽却带着一丝悲凉。
电影也有一些小缺点。
比如，节奏比较慢，有些人可能会觉得闷。
而且，故事的结局比较开放，有些人可能觉得不够过瘾。
瑕不掩瑜，这仍然是一部值得一看的经典之作。
看完电影，我一直在想，如果周慕云和苏丽珍勇敢一点，结局会不会不一样？也许吧，也许不会。
但人生就是这样，充满了遗憾和错过，就像王家卫的电影，总是留下一些空白，让你自己去填补，去思考。
如果你喜欢文艺片，喜欢思考人生，那么《花样年华》绝对不容错过。
《花样年华》观后感
《花样年华》观后感在电影《花样年华》中，导演王家卫通过细腻而独特的叙事方式，展现了一个关于爱与失爱的故事。
这部电影以其精美的画面和深刻的情感，深深地触动着观众的内心。
电影以上个世纪60年代的香港为背景，主要讲述了两对男女之间的爱情故事。
通过交叉叙事的手法，观众可以看到这四个角色在不同的时期中经历的爱情喜悲。
电影的画面非常引人注目，每一帧都仿佛是一幅精心构图的画作，给人视觉上的享受。
导演运用特殊的色彩处理和独特的镜头语言，将故事的情感转化为图像，让观众感受到角色内心的喜怒哀乐。
在影片的剧情中，每一个细节都充满了细腻的情感描绘。
主人公们时而相遇、时而错过，他们之间的爱情被时间和空间的限制所距离。
导演通过运用重复、倒叙等手法将故事层层展开，给观众留下了许多悬念。
影片中的每一个角色都有着自己独特的故事，每一个故事都美丽而刻骨铭心。
电影中的音乐也是一大亮点。
悠扬的旋律与故事的发展相得益彰，让观众更加融入电影中的情感氛围。
音乐作为一种表达情绪的方式，通过与画面的结合，使得观众更加深入地感受到角色内心的情感波动。
通过观看电影《花样年华》，我深深感受到了爱情的复杂和脆弱。
每一个角色都在爱与被爱的边缘徘徊，他们渴望得到爱情的滋养，却又害怕承受爱情的伤害。
而这种对爱情的追求和背离，也正是人性的真实写照。
电影中的主题并不仅仅局限于爱情，它也涉及了更广泛的人生主题，如时间的流逝、生活的变迁等。
通过讲述一个个微小的故事，导演试图探究人们在时光中的流转中所经历的变化和遗憾。
总的来说，电影《花样年华》给观众带来了一次深入内心世界的观影体验。
导演王家卫通过精心的叙事和独特的视觉风格，将观众带入到一个充满爱与遗憾的世界。
这种观影体验不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。
影片中的每一个角色都散发着人性的光辉，让观众感受到了生活的厚重与美丽。
在观影结束后，我沉浸在电影带来的情感中久久不能自拔。
这是一部真正让人思考与感叹的电影，它给予观众启示和警示，让我们反思生活中的遗憾与追求。
《花样年华》观后感
《花样年华》观后感《花样年华》是一部由王家卫执导的电影，它以其独特的叙事方式和深刻的情感描绘，深深地触动了我。
这部电影以1960年代的香港为背景，讲述了两个男女主角在同一个公寓楼里的故事，他们在爱情的纠缠中经历了成长和失落。
首先，我要称赞电影的叙事方式。
王家卫以非线性的叙事手法，将不同的时间段和情节交织在一起，给观众带来了一种时间错乱的感觉。
这种叙事方式不仅增加了观影的难度，也使得观众更加投入到故事中，去寻找线索和解读情感。
每一个镜头都像是一幅画，通过细腻的色彩和构图，展现了人物内心的情感世界。
这种叙事方式与传统的线性叙事相比，更加符合电影的艺术特点，给观众留下了深刻的印象。
其次，电影通过两个男女主角的故事，探讨了爱情、时光和生活的主题。
男主角周慕云和女主角苏丽珍之间的感情纠葛，展现了爱情的复杂性和无法预测性。
他们在相遇、相识、相爱的过程中，经历了许多曲折和痛苦。
然而，他们最终选择了各自的道路，错过了彼此。
这种对爱情的描绘，让人感到心酸和无奈，也让人思考人生的选择和命运的安排。
同时，电影通过时间的流逝，展现了人们对于时光的追忆和无法挽回的遗憾。
公寓楼里的钟声、电影院的倒影、烟雾缭绕的房间，都成为了时间的象征。
人们在时光的长河中渐行渐远，回忆和遗憾成为了唯一的寄托。
这种对时光的描绘，让人感到生命的脆弱和无常，也让人思考如何珍惜当下和把握机会。
最后，我要提到电影的音乐和摄影。
《花样年华》的配乐由梅艳芳演唱的《流年》和《梦中人》构成，这两首歌曲以其悠扬的旋律和动人的歌词，为电影增添了许多情感和共鸣。
而电影的摄影则以其独特的色彩和构图，展现了香港的繁华和人物的孤独。
每一个镜头都像是一幅画，让观众沉浸在其中，感受到了电影所传达的情感。
综上所述，电影《花样年华》以其独特的叙事方式和深刻的情感描绘，给观众留下了深刻的印象。
它通过对爱情、时光和生活的探讨，让观众思考人生的选择和命运的安排。
同时，电影的音乐和摄影也为故事增添了许多情感和共鸣。
花样年华观后感
花样年华观后感电影《花样年华》是由王家卫执导的一部悬疑爱情片。
影片通过几个角色的交错命运，讲述了都市中的渴望与失落、爱与痛苦。
观看这部电影让我沉浸在其中，感受到了导演对于时间的把握和对人性的思考。
电影以1960年代香港为背景，主要围绕着男主角小波展开。
小波是一位旅馆业务员，但内心深处他渴望着自由和刺激的生活。
他迷恋着卡片舞女赛赛，并决定以写作的方式来实现自己对于文学的热爱。
他和赛赛展开一段既甜蜜又痛苦的爱情故事，然而最终他们却擦肩而过，各自走向了不同的路。
影片的另一个主线是小波的朋友光头。
光头是一位记者，他非常喜欢写作，并且一直坚持写作自己的小说。
然而，由于种种原因，他的小说始终没有完稿。
光头的故事让我思考到生活的无奈和努力的意义。
影片中所用的镜头语言和叙事手法非常独特，给人一种飘忽不定的感觉。
导演运用了许多特殊的画面处理技术，如快速剪辑、缓慢运动等，增强了观影体验。
同时，王家卫对于色彩的运用也很有特点，每一幅画面都充满了浓重的暖色调，给人一种复古而梦幻的感觉。
影片通过描绘人物的内心世界和情感变化，展现了时间对人的影响和人生的无常。
时间在电影中是一个重要的主题，它把人们推向了成长，又让人们感到无奈和失望。
在时间推移的过程中，人们常常会迷失自我，对于生活中的选择和各种可能性感到犹豫和困惑。
此外，电影里的音乐也非常出色，它为影片增添了一层更加深刻的情感色彩。
配乐与情节紧密结合，将观众带入了每一个角色的世界，让人们更能够感受到他们的情感和内心的冲突。
《花样年华》给我留下了很深的印象。
电影不仅仅是一个故事的叙述，更是导演对于时间和人性的深度思考。
它揭示了人类内心无法言说的东西，让我们反思自己的生活和对于时间的态度。
这个故事中的每一个角色都有自己的孤独和遗憾，但他们并没有将自己困在过去，而是继续前行，面对未知的未来。
总的来说，《花样年华》是一部感人至深的电影。
它通过复杂而细腻的情感描写和独特的叙事手法，展示了人与人之间复杂的关系和人类对于时间的感知。
花样年华电影观后感
花样年华电影观后感《花样年华》是由王家卫导演的一部经典电影，该片于2000年上映。
它以香港为背景，描绘了1960年代和1980年代两个时期的故事。
电影以其独特的叙事方式和美丽的画面风格而闻名，给观众留下深刻的印象。
首先，我要说的是电影的叙事方式。
导演王家卫以非线性的方式呈现故事，通过片中的回忆和闪回，将观众带入主人公的内心世界。
他运用快速剪辑和颠倒的时间线，在观众的感官上创造了一种错综复杂的体验。
这种独特的叙事方式增强了电影的艺术感，并使观众更加投入剧情，深入思考角色的情感和内心。
其次，电影采用了精美的画面风格。
王家卫在每一帧画面中都注重细节，运用光影和色彩的对比来表达情感。
他将香港的繁华和忙碌与主人公内心的孤独和迷茫相结合，通过镜头语言将这种复杂的情感传递给观众。
特别是电影中的舞蹈镜头，通过优雅的舞姿和流畅的镜头运动，展现了主人公内心的自由和激情，给观众带来了美的享受。
同时，电影中的演员表现也非常出色。
梁朝伟和张曼玉分别饰演男女主角周慕云和苏丽珍。
他们的表演十分细腻，将角色的情感表达得淋漓尽致。
尤其是梁朝伟的表演，他通过微妙的面部表情和身体语言，将周慕云内心的复杂情感展现得淋漓尽致。
观众可以从他的眼神中感受到角色的忧伤与迷茫。
张曼玉也同样出色地演绎了苏丽珍这个角色，她的优雅和复杂性使得角色更加立体和真实。
演员们的集体表演给电影增添了很多戏剧性和感染力。
《花样年华》所展示的主题也非常引人深思。
电影以爱情和时光流逝为主线，通过主人公的情感变化和对过去的回忆，探讨了内心的孤独和对幸福的渴望。
电影中的角色都有着自己的追求和梦想，却常常被现实所束缚。
他们通过回忆和遗憾，试图抓住逝去的时光和流逝的爱情，却终究无法逃脱岁月的无情。
这一主题触动了观众的内心深处，让人在电影结束后产生了很多思考。
总的来说，电影《花样年华》是一部非常具有艺术性和思考性的作品。
王家卫独特的叙事方式和精美的画面风格使得电影在观众心中留下了深刻的印象。
花样年华观后感系列
花样年华观后感系列花样年华观后感。
专题“花样年华观后感”为你推举以下内容。
欣赏一部影片时全身心地投放是一件特别令人欢乐的事。
在观看的过程中总会生出许多不一样的感慨，欣赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，观后感可以让我们对电影有更深层次的见解和解析力量。
作品的观后感如何写才算全面呢？下面由我们帮大家编辑的《花样年华观后感》，盼望能为你供应更多的参考。
花样年华观后感(篇1)早知这电影，盛名之下，今日才看，相见恨晚。
张曼玉一场场换的旗袍中，最爱那粉、蓝大朵烂漫的花旗袍。
这精致的女人，买云吞面都要装扮的那么美。
一直不喜头面油腻的人，让人觉得不洁;可当泛着油光的脸配上梁朝伟那双眼睛，不自觉的有种净化之感。
洁净是种气质。
这故事情节说来也好笑。
两人同病相怜，直至走到一起。
竟对在他们之前出轨的丈夫、妻子产生体谅。
有一幕我始终不解：为何一个说：“假如多了一张船票，你愿不愿跟我走?”另一个说：“假如多了一张船票，你愿不愿带我走?”彼此所求全都，却是一个没跟，一个没带。
只能为苏小姐感叹一句———恨不逢君未嫁时。
个人认为，假如这一世只能是个平凡人，不妨任性些。
由于平凡，所以不会带来历史性的大后果，还可能让自己拥有幸福。
顾虑太多，是过着郁郁寡欢的一生;不去想，也是过一生，且更尽情尽兴。
你算不得什么，没有那么多人和事要你负责!很喜爱导演那一黑一白的两次镜头转换。
短瞬，让人奇怪心涌起——似乎知道下面是什么，却又不是。
花样年华观后感(篇2)发件人：雷大虎8月20日阴星期三今日读了一篇文章，名为《花样年华，水木纯洁》，是谈论青春的，读了深有感受。
是啊，人生中比青春更珍贵的东西实在没有，而青春又是最简单消逝的。
年少轻狂的我们却不知珍惜这人生中最珍贵的东西，还要加速它的消逝，白首时该多么懊悔啊！青春是一条奔腾的江河，每个少男少女都架着自己的一叶小舟，从河上匆忙驶过。
笑过、哭过、痛过，正是青春该有的记忆。
幸运的是，我们并不孤独，在青春这条宽阔的河面上，还有一群和自己一样的伴侣，和我们一起走过这段轻狂的岁月。
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《花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
影片故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与年轻美丽的公司秘书苏丽珍同时搬进了上海人聚居的楼房成为邻居，经常在往返面摊的路上擦肩而过。
巧合的是，逐渐熟悉后，他们发现原来自己不常在家的另一半是一对恋人。
痛苦与迷茫之后，两人之间也产生了微妙的感情。
《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇的技巧含蓄而又自然地把影片的主题传达出来。
在表现男女主人公情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。
例如，影片设置苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸地。
结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和处理感情的普遍方式。
他们既要有婚外情，又不放弃自己的家庭，他们不会轻易离开自己的妻子或丈夫而和情人在一起，来回周旋是当时人
们的普遍选择。
这也注定了周慕云和苏丽珍之间的感情是不会有结果的，在当时的社会氛围、道德观念下，他们不可能走到一起，即使走到一起了也不一定会快乐。
在《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感和时代特征等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊又从小面摊到家的画面。
这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。
而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。
导演之所以要在这个故事的前半部分使用这一表现技巧，目的就是用重复的镜头画面象征周、苏二人内心深处的孤独寂寞。
为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也暗示了他们两个人之间也会有故事发生。
影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。
明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题具有很强的暗示作用，在一定程度上增加了主题表达的含蓄性。
在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，导演把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的巷道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层旧时代的影子，营造了香港六十年代的时代氛围，也暗示着影片中所讲述的爱情故事是悲伤的，周慕云和苏丽珍在当时的社会环境下是不可能击破那块“玻璃”，他们终究没有勇
气越过内心中道德的束缚。
爱与不爱就在咫尺间，仅仅是一个选择而已，但是这个选择却很艰难，需要有很大的勇气。
整部影片以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，给人造成一种怀旧、伤感的思绪，把观众带入了一种“悲”的情感状态，使人预感到了影片“悲”的结局，让人感受到了发生在六十年代香港的一段爱情故事的真实可感。
在这部影片中，最具有色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。
“一部影片的色彩基调，犹如一根穿起珍珠的金线，这条金线往往就是影片的主题所在。
”苏丽珍身上旗袍颜色的不断变化间接地映射着故事情节的发展、人物心情的变化。
导演把女主人公心理变化用旗袍色彩的变化表现出来，增加了影片的含蓄性。
苏丽珍搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和邻居们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色或淡黄色与白色搭配的旗袍。
这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。
喜欢素色的衣服间接说明苏丽珍的思想中传统、安分、不张扬的一面。
尤其是片中苏丽珍每次提着饭盒去小面摊买饭时，都是一身颜色很暗的旗袍，这就暗示着她内心的孤独和寂寞；再如，片中苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色旗袍出现，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的淡色衣服形成了鲜明反差。
这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。
影片中当苏丽珍决定要跟周慕云离开香港时，她身上的衣服变成了绿色。
绿色是富于生机、象征生命的，象征了苏丽珍对爱情的美好憧憬，她决心要和周慕云开始新的生
活。
然而，当她赶到宾馆时，周慕云已经走了，绿色的旗袍在房间内红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。
“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”。
苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅象征着人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻和象征作用更加明显。
通过色彩的变化，象征了人物心理的变化、情感的变化，映衬了主题、深化了主题使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
婚外恋的故事可能在任何时空都会发生，但是在《花样年华》中，王家卫用独特的表现方式，折射出人性中爱欲与理性的斗争、爱情与道德的矛盾。
周慕云和苏丽珍既渴望与对方在一起，又碍于道德，用理性去克制这种欲望。
这种背叛与坚守的矛盾应该是全人类相通的。
正是因为《花样年华》以东方民族的诠释方式道出了人类共通的特性，所以使得这部爱情电影成为了经典。