京剧《红灯记》观后感
《红灯记》京剧观后感
《红灯记》京剧观后感京剧作为中国传统艺术的代表之一，一直以其独特的表演艺术风格和精湛的技艺吸引着观众的眼球。
近日，我有幸观看了京剧《红灯记》，这部经典的京剧作品让我对京剧有了更深入的了解和体验。
演员表演精湛，形象鲜明演员在《红灯记》中的表演可谓精湛，每一位演员都能准确地把握角色的特点和性格，塑造出一个个鲜明的形象。
尤其是主演扮演西施的程派老生张君秋先生，他的稳定且经验丰富的表演给观众留下了深刻的印象。
张君秋先生不仅在演技上表现出色，而且他的发音和身体语言都非常到位，使观众能完全融入他所扮演的角色之中。
制作精良，舞美效果出众《红灯记》的舞美效果令人印象深刻。
舞台布景利用色彩的对比和搭配，创造出了独特的艺术效果。
尤其是红色和黑色的运用，使整个舞台显得温暖而深沉。
此外，服装的设计也非常讲究，每个演员的服装都充满了中国传统文化的特色，从头到脚都彰显出了京剧这一传统艺术的魅力。
剧情紧凑，情节引人入胜《红灯记》的剧情紧凑，情节跌宕起伏，引人入胜。
剧中以西施的命运为主线，将历史人物与京剧艺术巧妙结合，通过对西施一生的追求和悲剧命运的揭示，让观众在情感上得到极大的共鸣。
剧中的经典场景如西施初入宫、相国府上演的花石纲、西施卖身等，都极大地展现了京剧的独特魅力，使观众仿佛置身于古代王朝的宫廷之中。
京剧的独特魅力观看《红灯记》这部京剧作品，让我深深感受到了京剧的独特魅力。
京剧的表演艺术不仅包括声乐、舞蹈、表演等多种元素，还注重对传统文化的传承和弘扬。
京剧中的唱腔、表演动作和舞台布景都是经过精心设计和反复推敲的，每个动作都有独特的含义和象征意义，通过这些细节，观众不仅能欣赏到优美的艺术表演，更能感受到传统文化的底蕴和魅力。
总结通过观看京剧《红灯记》，我对京剧有了更深入的了解和体验。
演员的精湛表演、舞美效果的出众和剧情的引人入胜，都使我对京剧的艺术价值和独特魅力有了更深入的认识。
同时，观看京剧也让我更加热爱和珍视我们的传统文化，希望能够继续关注和支持京剧这一独特的中国传统艺术形式。
京剧红灯记观后感
京剧红灯记观后感京剧是中国传统艺术文化中的瑰宝，其中《红灯记》是京剧中的经典之作。
近日，我有幸观看了一场精彩的《红灯记》演出，深受震撼和感动。
以下是我个人的观后感。
京剧《红灯记》是根据清代文学家李渔的同名小说改编而成的。
该剧以一个激动人心的复仇故事为主线，通过情节的起伏和人物形象的刻画，展现了当时社会的荣辱观念、男女之间的爱恨情仇和人性的复杂性。
首先，京剧的精彩之处在于它独特的艺术形式。
京剧以唱、念、做、打为基本表现手段，融合了戏曲、舞蹈、音乐、言语等多种艺术形式。
观赏京剧的过程中，我不仅欣赏到演员们激情四溢的唱腔，还欣赏到了他们精湛的表演技巧。
他们通过细腻的动作和准确的表情，将戏剧中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
整个舞台上的视觉和听觉效果相得益彰，让人身临其境，深入剧情。
其次，京剧《红灯记》以复仇为主题，展现了人性中复杂的一面。
剧中的主要人物包括冯唐、马春花和吴祥三位角色。
他们的命运因为一个复仇的目标而交织在一起，各自经历了许多磨难和考验。
冯唐为了复仇不惜牺牲自己的感情，最终也陷入了无法自拔的境地，而马春花则以自己的善良和坚强，帮助冯唐走出了心理的困境。
吴祥则成为了一个充满怨恨和复仇心理的恶人。
通过这些角色的展示，京剧《红灯记》深入探讨了人性的复杂性，引发观众对于自身思考和反思。
此外，京剧《红灯记》通过剧情的起承转合，传达出了社会荣辱观念的重要性。
在剧中，冯唐为了挽回家族的荣誉，不惜一切代价去复仇。
他在复仇的过程中遇到了各种困难和挫折，但始终坚持自己的信念，最终取得了成功。
这种对于荣辱观念的强调对于那个时代的人们来说具有深刻的意义，也给了现代观众一种思考的启示。
此外，演员的表演技巧更是让我印象深刻。
他们的唱腔悠扬动听，将戏曲音乐的韵味展现得淋漓尽致。
尤其是演员的身段功夫，动作准确有力，表达了人物的情感和性格特点。
他们高举着鸟扇，神采奕奕地舞动，展示出京剧独特的舞蹈韵味。
整个演出中，演员们的精湛演技令人叹为观止，让观众切身感受到了京剧的魅力。
红灯记观后感
《红灯记》观后感如果对于历史来说30年是一段遥远的记忆，那么对于我来说10年便是了。
但是10年前就会的那句“我家的表叔数不清，没有大事不登门”现在仍记忆犹新。
只是这句话在哪里出现又表达了什么，头脑里是混沌的。
时至今日在戏剧鉴赏课欣赏了钱浩梁的《红灯记》，才终于有机会重新体会属于那个年代的坚强与信仰。
当“文化大革命”像一场噩梦被扫尽历史的垃圾堆时，只有留下来的京剧艺术之树长青，而《红灯记》正是这留下来的现代京剧中的典范，如果说《红灯记》整部戏是气势磅礴的，那么让我感触最深的恰是这恢弘中的细节——李玉和恰到好处的动作。
整整一场戏中，演员在表演动作上，都贯串着一个动作特点：鸠山团团转，坐立不安；李玉和稳如泰山，巍然屹立。
鸠山一忽儿利诱，一忽儿把叛徒王警尉作为王牌打出，一忽儿以严刑相威胁，但无论在什么情况下，他只敢在李玉和的旁边，或者躲闪在李玉和的背后说话；而李玉和讲话，则义正词严，面对敌人，逼视叛徒。
表面上看，是鸠山在主动审问李玉和，实际上，却是李玉和主动迫使鸠山供出他是怎样窃得李玉和是密电码传递者的机密的，并且迫使他供出叛徒是谁。
从而使李玉和在这场戏中始终处在居高临下的主动地位。
鸠山在对李玉和利诱时，讲了一套“对酒当歌，人生几何？”和“人的‘最高信仰’是‘为自己’”等“人生哲学”和“做人的诀窍”，企图从精神上瓦解李玉和。
这时候，扮演李玉和的演员没有太强烈的动作，只是运用了嗤之以鼻的冷笑，给敌人以无情的嘲讽。
利诱不成，鸠山又继之以威胁。
他阴险地对李玉和说：“我是专门给进地狱的人发通行证的。
”这时候，扮演李玉和的演员，还是没有太强烈的动作，只是简洁有力地运用了“横眉冷对”的神情，说：“我是领了通行证，专去拆你们的地狱的！在这两种世界观的强烈对照下，李玉和的思想光辉，更显得光芒四射。
当敌人鸠山力竭声嘶地叫喊，要把他拖下去用刑的时候，李玉和喝道：不用伺候。
摔开了拖扯他的敌兵，向桌边移动，吓得鸠山后撤。
李玉和只是走到桌边，拿起自己的帽子，毫不在乎地吹了吹帽子上的灰，又随意在帽子上掸了两掸，然后，端正持帽，安然背手，坦然稳步地下场，从容受刑。
高三叙事作文：京剧《红灯记》观后感_1650字
京剧《红灯记》观后感_1650字样板戏，是一个遥远的记忆。
这周艺术概论课上，我得以观摩京剧《红灯记》，自己体悟了一番这种扭曲的艺术形式。
“栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花。
”这是一种预成论与不变论。
即使李玉和在夸铁梅是革命火种，但这句话同时否定了其他阶级立场的有志之士追求真理的合法性。
如果说艺术形象的刻画需要李玉和的语言表现出粗犷与质朴，那么正如受批判的，李玉和临刑前过长的抒情不但对这个英雄人物形象没有起到强化作用，反而使人感到有点文质彬彬。
李玉和在不同幕中，时而质朴粗犷，时而用上“贼鸠山”这样带有幽怨意味的词语、用上“变雄鹰冲霄汉，乘风直上飞舞到关山”这样有典故有修辞的精妙好句、“投亲友，度饥寒”这样文言味十足的动宾短语、“我要你，仔细想一想你们的下场”如斯官僚气十足好似外交部发言人申明立场的宣言，其形象定位，相当混乱。
这个艺术形象虽然是具体可感但是个性紊乱。
形式上是一个三突出中的所谓主要英雄人物，却是不同个性的英雄人物简单的拼凑与大杂烩。
“为的是：救中国，救穷人，打败鬼子兵。
”抗日救国只能作为一种工具论，而非价值论。
既然李奶奶概述祖祖代代工人阶级的目标，怎么能将抗日视为终极期盼。
在剧中，“穷人”与“工人”的概念经常混淆。
戏剧发生的时候，工人是中国无产者中比例极少的部分，却将二者等同。
这不是艺术的加工，这是特殊时期，政治对艺术的强制力体现，违背了艺术的真实性。
江青在这部剧的加工过程中违背艺术的指令也很多，例如要求以《国际歌》作为李玉和就义时的背景乐。
“道高一丈，魔高一丈”用于剧中李玉和指出鸠山有诡计、自己的阵营更为强大并不合适，同样不应该因为是周总理指出要沿用古语习惯用法，就脱离剧情生搬硬套。
不仅仅是演绎技巧上的盲从，演员参与艺术创作的态度也值得我们推敲。
在戏剧表现的时代，一个穷人、一个底层的扳道工居然油光满面、大腹便便，塑造出的简直是一个资本家的富态。
经典版电视剧《水浒传》中，演员为了演好鲁智深这个形象，毁损健康数月内增肥20斤。
《观看红灯记有感》1000字
《观看红灯记有感》1000字《观看红灯记有感》是一部由北京人艺推出的舞台剧作品，该剧讲述了中国1920年代至1940年代间的历史，以及人民在时局动荡中的见证和探索，具有深刻的历史内涵和人性情感。
我非常幸运地参与了这场演出，观看这部作品让我深受感动和启发。
首先，演出的服装和布景让我想起我的祖辈们。
在文革时期，我的祖辈们都是工人和农民，生活条件很艰苦，他们为了生计，常常在劳动中挣扎。
在观看这部舞台剧之前，我不曾想过那个时代是如何压抑和残酷的。
红灯记中出现的穿着褴褛的封建社会的底层人物便是一个缩影。
通过这些装饰，我感受到了我的祖辈们走过的道路，他们的勇气和自尊心，以及那个时代的冷漠和残酷。
这样的剧作也让我更加自豪和珍视我的祖国和现在的改革开放成果。
其次，这个舞台作品呈现了当时中国处于革命和变迁时期的状况。
它们的思想、行动和理想以及在实现这些方面所遇到的困难和挑战，是一个组成整体人类历史的精华。
他们的战斗的信念，胜利与挫折的波澜，都昭示着革命进程中的几个指向一个共产主义未来的不同层次，那是一个激情、鼓舞和崇高伟大的层次。
红灯记中这些封建社会的角色，通过对描画年代背景的剪影，为观众们展现了一个革命时期的民族面貌。
他们殚精竭虑，献身到为国家和人民出力，忠实于事业，忠心耿耿，他们身上坚持着对人民幸福、和平而不接受任何折衷主义的追求。
最后，这部剧作的演员们非常出色，他们演员扮演的封建社会角色很自然，他们的表情和动作更打动了我们的情感。
在这样的心灵领域中，观众就能深切地感受到文艺作品的内涵与精华。
他们的大方、深情演出，引人入胜，让许多年远离舞台的名演员重返舞台。
观众们也越来越敬佩、关心并热爱那些通过演出激励他们继续前进的演员们。
总的来说，观看这部《观看红灯记》的舞台剧是一种难以忘怀和灵魂的洗礼，我从中获得的东西是非常珍贵的，并会永远铭记在心。
它为我展现出了一个扣人心弦，穿越历史的过程，让我们在真实的民族记忆中寻找自己的道路，成为我们时代的活力和力量。
红灯记观后感
红灯记观后感《红灯记》观后感作为一部经典的京剧作品，《红灯记》在舞台上以其激情四溢的唱腔和深入人心的剧情深深地吸引了观众。
通过对这部戏的观看和分析，我对传统京剧艺术有了更深入的理解和欣赏。
首先，京剧的服装和化妆给我留下了深刻的印象。
这部戏中的演员们身着华丽的戏装，脸上精细的画着浓厚的京剧脸谱。
他们身上所穿的服饰都极其精致，每一个细节都经过了精心设计。
这些服装和脸谱的细节反映了京剧表演艺术的深厚历史和独特文化。
通过服装和化妆，演员们能够更好地将人物的性格和情感凸显出来，使观众更容易理解剧情和角色的内心世界。
其次，京剧的音乐和唱腔给我留下了深刻的印象。
京剧的音乐是一种独具风格的音乐形式，它融合了古典音乐和戏剧表演。
在这部戏中，演员们以高亢激昂的唱腔和婉转动听的音乐让我沉浸在其中。
通过唱腔的抑扬顿挫和音乐的旋律，演员们能够更好地表达人物的情感和态度，使观众更能够与角色建立情感上的共鸣。
京剧的音乐和唱腔给观众带来了视听上的享受，也展现了中国传统音乐的独特之处。
除了服装和音乐，京剧的表演技巧和舞台设计也给我留下了深刻的印象。
京剧的表演风格独具特色，通过身体语言和动作来传达人物的情感和意图。
这种身体语言和动作的表演技巧需要演员经过长期的训练和磨练才能掌握。
在这部戏中，演员们的精湛表演使观众能够更直观地感受到角色的内心变化和情感冲突。
此外，舞台设计也起到了重要的作用。
舞台上的布景和道具通过独特的排布和精心的设计，使观众能够更好地理解剧情发展和人物关系。
舞台设计的细节和用心也体现了京剧表演艺术的高超水平。
通过观看《红灯记》，我对京剧艺术有了更深入的理解和欣赏。
京剧作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，凭借其独特的表演风格和丰富的文化内涵，一直以来都备受人们的喜爱和推崇。
通过观看这部戏，我深深感受到了京剧的魅力和价值。
京剧不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和凝聚，它通过舞台艺术的表演形式，将中国传统文化和价值观传达给观众，使观众更加了解和热爱中国传统文化。
【教育学习文章】京剧《红灯记》观后感
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京剧《红灯记》观后感
《红灯记》又被称作“红色京剧”，在这里我觉得“红色”一词有一语双关的含义。
表层的意思就是剧中主角的脸色是红的，在京剧中，“红脸”代表的是一种忠勇、正直。
李玉和的脸是红的，李铁梅的脸是红的，李奶奶的脸是红的，甚至田慧莲嫂子婆媳二人的脸也是红的。
深层的“红色”呢就是指抗日战争，“红色京剧”即是指明了属性，是描述抗日的京剧。
然而这只不过是我的猜想和脑补。
《红灯记》成型于一个落后贫穷的年代，但演员们的演技却丝毫不显马虎。
在那个没有现代技术来为之增色、渲染的年代，全屏演员的肢体动作，眼神来还原作品，传达作品所表达的感情。
看李玉和的眼神特写，眼神透出的是果敢、正直、坚定。
除此之外，里面的台词也很有意思，每一句都暗藏深意，特别是李玉和被捕那一场，与日寇鸠山的唇枪舌剑，两人你来我往对仗似的对话，未提及密电码一字，却句句暗指密电码，台词之精湛，不得不令人拍案叫绝。
剧中的唱词更是余音绕梁，很有感染力和说服力，最喜欢的是李玉和被捕前嘱咐李奶奶和小铁梅的那一段，很激情，是全剧中的高潮部分，每一句的唱词亦是颇含玄机。
我反反复复听了许多遍，仍不觉腻耳。
“时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头”，意在说革命形势严峻，让李奶奶保护好密电码。
“烦闷时等候喜鹊唱枝头”，意在指革命一定会取得胜利，
让小铁梅等候胜利的好消息。
看完《红灯记》，觉得它很切合当下，“不忘初心跟党走”，《红灯记》不就是一个让我们记住党，记住那段抗战岁月吗？牢记历史，不忘初心，红灯照亮前行的路。
京剧《红灯记》观后感
京剧《红灯记》观后感
《红灯记》又被称作“红色京剧”，在这里我觉得“红色”一词有一语双关的含义。
表层的意思就是剧中主角的脸色是红的，在京剧中，“红脸”代表的是一种忠勇、正直。
李玉和的脸是红的，李铁梅的脸是红的，李奶奶的脸是红的，甚至田慧莲嫂子婆媳二人的脸也是红的。
深层的“红色”呢就是指抗日战争，“红色京剧”即是指明了属性，是描述抗日的京剧。
然而这只不过是我的猜想和脑补。
《红灯记》成型于一个落后贫穷的年代，但演员们的演技却丝毫不显马虎。
在那个没有现代技术来为之增色、渲染的年代，全屏演员的肢体动作，眼神来还原作品，传达作品所表达的感情。
看李玉和的眼神特写，眼神透出的是果敢、正直、坚定。
除此之外，里面的台词也很有意思，每一句都暗藏深意，特别是李玉和被捕那一场，与日寇鸠山的唇枪舌剑，两人你来我往对仗似的对话，未提及密电码一字，却句句暗指密电码，台词之精湛，不得不令人拍案叫绝。
剧中的唱词更是余音绕梁，很有感染力和说服力，最喜欢的是李玉和被捕前嘱咐李奶奶和小铁梅的那一段，很激情，是全剧中的高潮部分，每一句的唱词亦是颇含玄机。
我反反复复听了许多遍，仍不觉腻耳。
“时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头”，意在说革命形势严峻，让李奶奶保护好密电码。
“烦闷时等候喜鹊唱枝头”，意在指革命一定会取得胜利，
让小铁梅等候胜利的好消息。
看完《红灯记》，觉得它很切合当下，“不忘初心跟党走”，《红灯记》不就是一个让我们记住党，记住那段抗战岁月吗？牢记历史，不忘初心，红灯照亮前行的路。
戏剧读后感红灯记
戏剧读后感红灯记
看完《红灯记》，我这心里头是又激动又感慨，跟那戏里的情节一样，起起伏伏的。
你说这戏啊，它就是有那么一股子魔力，能让人跟着里头的人物一块儿哭一块儿笑。
那李玉和，一脸的正气，往那儿一站，就像棵松树似的，稳稳当当。
他唱那句“穷人的孩子早当家”，我听着心里头那个共鸣啊，想着自己小时候，也是这么一步步走过来的。
还有那铁梅，小丫头片子，一脸倔强，眼睛里头闪烁着不屈的光芒。
她跟那鸠山斗智斗勇的时候，我这心里头是既紧张又兴奋，生怕她露馅儿，又怕她太吃亏。
戏里头，那灯光一暗一亮，气氛紧张得跟要爆炸似的。
我跟旁边的大爷大妈们一块儿看，他们时不时还小声嘀咕两句，评论评论戏里的人物。
我这心里头啊，也跟着他们一块儿乐呵。
总的来说，这《红灯记》看得我是热血沸腾，感慨万千。
它不光是一出戏，更是一段历史，一种精神。
咱这代人，得记住这些，得传承这些。
以后啊，我还得带着孩子们一块儿看，让他们也知道，咱们老一辈是怎么过来的，是怎么挺过来的。
红灯记观后感
红灯记观后感《红灯记》是一部经典的京剧剧目，凭借其深厚的历史文化内涵和精湛的表演艺术，在中国戏曲界享有盛誉。
最近我有幸观看了一场精彩的《红灯记》演出，深深感受到了京剧的魅力和韵味。
《红灯记》是由李少春创作于1954年的一出京剧现代剧。
剧中主要讲述了天津滩上的妓女赵四嫂与书生唐云龙之间的爱情故事。
赵四嫂是一个心地善良、聪明伶俐的女子，她以才艺出众赢得了大家的喜爱和尊敬。
与此同时，赵四嫂与唐云龙之间的相遇与相知，也使得剧情更加引人入胜。
整场演出以“勾肩搭背”为主题，展示了唐云龙和赵四嫂之间错综复杂的感情纠葛。
所谓“勾肩搭背”，指的是男女之间的亲密接触，一种暗含情愫的表达方式。
在京剧中，这种身体接触是通过唐云龙和赵四嫂的戏曲动作和眼神交流来表现的，给观众留下了深刻的印象。
整部戏特别注重情感的表达和人物形象的刻画。
剧中的赵四嫂坚强勇敢，聪明灵巧，她通过舞蹈、歌唱和说白等表演形式展示了她的艺术才华和乐观向上的品质。
而唐云龙则是一个忠诚正直的书生形象，他的才华和诗情画意给了观众很大的震撼。
在演员表演方面，《红灯记》也给观众带来了极高的观赏享受。
演员们精湛的表演技艺和娴熟的武打功夫使得整个舞台呈现出一种艺术的完美图景。
他们身体的协调和表情的丰富使得角色栩栩如生，让观众沉浸其中，情感流露。
此外，舞台布景和道具的设计也十分精妙。
红灯笼、扇子、葱青等道具的运用，使舞台更有京味京韵，更加凸显了京剧的特色和风采。
舞台背景的精细刻画，热闹喧哗的市井场景也为观众带来了身临其境的感受。
观看《红灯记》的过程中，我被剧中表达的情感所打动。
剧中的男女主角通过精湛的表演技巧，将角色的情感内核展现得淋漓尽致。
从欢笑到泪水，从快意到痛苦，他们用嗓音、动作和眼神传达着复杂的情感。
观看京剧，仿佛触摸到了人性的深处，感受到了情感的细微变化，这是其他形式的表演艺术所无法取代的。
京剧是中国传统文化的瑰宝，也是中国戏曲艺术的重要组成部分。
它不仅是一种表演艺术形式，更是一种传承和传统的体现。
京剧 红灯记
京剧《红灯记》之观后感休看我，戴铁镣，裹铁链， 锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！----------------题记我记得幼时曾学过京剧《红灯记》一两个选段，现在还记得一两句，还会唱上一两句。
“我家的表叔数不清，没有大事不登门”，几乎是人人都会唱，唱红了大江南北。
《红灯记》它并不算是真正意义上的京剧。
在毛主席为文艺创作提出的一句口号“古为今用，洋为中用”的它的号召下，诞生了一部由钢琴为现代京剧伴奏的作品，它就是钢琴伴唱《红灯记》。
既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广、气势雄伟、富于表现力的特长，增强了表现力，气势雄伟，使人耳目一新。
所以《红灯记》被称为现代京剧。
《红灯记》描述了抗日战争时期中共地下党员英勇斗争的故事。
在日军侵占下的东北一个小镇上，有一家祖孙三代人为了给东北抗日联军游击队递送“密电码”，演绎了一场生离死别的感人故事。
李玉和、李奶奶和李铁梅祖孙三代不怕牺牲与日寇的斗争，反映了英勇的中国人民为了捍卫国家主权和领土完整不屈不挠的精神，剧中人李玉和是共产党人为国献身的代表，李奶奶是劳苦大众老一辈对下一辈谆谆教导，使千秋大业后继有人的引路人，李铁梅是在老一辈抗日的坚定信念影响下迅速成长的一代，预示着中国抗战一定会胜利，革命的大旗世代飘扬。
故事中的地下党员李玉和面临着种种不利局面,王连举的判变,鸠山设下酒宴威胁利诱,企图攻破李玉和的心理防线,在这生死关头,李玉和表现了他的沉着、果断、机智,在与母亲与女儿道别时,用隐蔽的语言,交待并嘱咐她们一定要完成任务。
文中三代人不是真正的一家人，然而革命斗争却把他们紧紧地连在一起，不是亲人胜似亲人。
奶奶告知铁梅他们一家三口本不是一家人，铁梅是烈士的后代，他们抚养她成人，铁梅以“十七年教养的恩深似海洋的”大段唱段表达了感恩之情，这是超越亲情胜过亲情的演绎，感人肺腑，荡气回肠！李玉和、李奶奶英勇就义后，李铁梅高举红灯继续革命，她机智地送出密电码，“革命接班人”李铁梅终于把“密电码”送到了东北抗日联军游击队。
红灯记观后感
红灯记观后感红灯记有节目，有京剧，有电影，你看了哪样呢?那么，先来看看小编精心为你整理红灯记，希望你喜欢。
红灯记观后感篇一利用周末，又把20xx年《空中剧院》录制的，李阳鸣版现代京剧《红灯记》欣赏了一遍。
真精彩啊!百看不厌!李玉和，李奶奶，每一个演员，出场哪怕只有几分钟，都能让自己塑造的人物立起来，他们的每个唱腔，每个动作，每个眼神都处理的那么细腻，分寸拿捏得那么合适，都那么耐捉摸，那么有味道，可圈可点，让人过目难忘。
国家京剧院的艺术家们，向你们致敬!美哉李阳鸣!美哉张静!美哉宋艺璇!美哉胡斌!美哉张兰，刘魁魁!美哉张好强!美哉!……所有京剧表演艺术家们!破烂市儿粥棚的演员，您的一句念白：“没法儿活呀!”一下就让我红了眼圈儿。
在整部剧中，我喜欢每个演员的每一个表演，如果说我个人最喜欢的，比如李阳鸣，他身姿挺拔，充满英雄气，但又不失沉稳，他演唱的《一路上多保重》的情深意切，《党教儿做一个刚强铁汉》的昂扬，雄壮;武生出身的李阳鸣在难度很大的唱段中，个别高音有小瑕疵，但瑕不掩瑜，他表演依然堪称完美。
扮演李奶奶的著名京剧老旦演员张静，表演堪称老辣，尤其在重头戏痛说革命家史一段的表演，经典啊!表演，演唱，念白，节奏，丝丝入扣，情感饱满，一场表演下来，给人酣畅淋漓之感，给观众特别美好的艺术享受。
这一版《红灯记》是我的最爱之一。
国家京剧院的艺术家们的精湛技艺，及对人物性格的精雕细刻，让她的品质格外出类拔萃。
作为一个不甚懂行的新戏迷，在对国粹京剧艺术膜拜的同时，深深地祝福所有曾在和正在为弘扬京剧艺术辛勤耕耘的艺术家们，身体健康，家庭幸福，艺术之树常青。
期待看到你们更多更好的京剧作品。
最后，想说一句，阳鸣，永远怀念你。
你虽去，艺术长存!红灯记观后感篇二昨晚，有幸在民族文化宫剧院看了京剧《红灯记》。
铁梅和奶奶的扮演者唱腔圆润高亢，李玉和的扮演者也不错，但好像后半场才兴奋起来。
看戏时，一位父母亦熟识的阿姨在身边。
有时她跟着台上轻轻和着，有时演员刚说了上半句她就接着下半句，甚是可爱。
我看《红灯记》
我看《红灯记》现代京剧《红灯记》是文革时期八大样板戏之一，是一部歌颂抗日战争时期，中国人民与日寇不屈不挠地抗战的革命现代京剧。
《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它现在再看这部京剧作品，我们少了文化大革命时期的政治敏感性，不会看到日敌出场就恨不得将他们碎尸万段，也不会看到英雄人物受刑就心惊胆战。
现在已经不是文化大革命那种阶级对立的时代，所以对待文革时作为政治手段的这些样板戏我们应该少一些政治方面的批判，而应该寻找它们之中存在的优点。
任何事物都有双面性，其实它们并不是一无是处。
以下我谈谈《红灯记》在艺术手法运用上的特点。
《红灯记》在艺术表现形式上呈现出的表演形式、艺术手法、艺术表现特色以及表达方式的多维度的特色。
《红灯记》是一部歌颂在抗日战争时期我国人民与敌人不屈不挠地抗战的现代京剧，在表演形式上，它继承了传统京剧呆站着唱，有动作的时候不唱的特点。
在《红灯记》中，打动时是纯打动，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。
像李玉和、铁梅和李奶奶这些正面人物在有大段唱词时，整个舞台上就会只有他们在表演，其他人物都处于静止的状态。
最典型的一幕就是李玉和去和磨刀人接头时，在茶铺那里遇到日寇搜查。
在日寇与磨刀人纠缠时，其他人都是静止的状态，在李玉和表现当时心理的唱段时，其他那些人又变成静止的状态了。
这样符合京剧虚拟性的特点，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
《红灯记》反映的斗争生活，是充满了英雄气概和革命精神的，这种精神要被发挥的淋漓尽致，唯有首选以京胡为主奏乐器，声限激烈的京剧来表现。
《红灯记》大量采用西皮、二黄的唱腔，其中西皮唱腔旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，速度较快。
具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感。
而二黄唱腔旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢。
具有低回凝重、稳健深沉的情调特点。
用于表现深沉感伤、英勇悲壮的情感。
二者相辅相成，在《红灯记》这部剧目中灵活运用，使得剧情张弛有度，引人入胜。
红灯记观后感200字
红灯记观后感200字《红灯记》观后感我最近观看了《红灯记》，这是一部具有深厚历史背景的中国传统戏曲。
电影通过展现上海的良家妇女因为财务困难而迈入红灯区，为生计而迎合欲望的过程，让我深刻地反思了社会的变革和女性命运的转变。
电影以上海的一个传统家族为背景，以年轻女子沈眉庄作为主角。
她的家族曾经是一代宗师世家，但随着时代的变迁，家族的财富变得不复存在。
为了改善家族的状况，沈眉庄被迫成为妓女，化名玫瑰，进入红灯区。
这个决定让她陷入了一个深不见底的深渊，在这个混乱的世界中，她必须学会如何保护自己、为自己争取尊严。
电影中的每一个场景都充满了对细节的关注，无论是服装、化妆、道具还是演员的表演，都使得观众可以更好地理解那个年代的生活。
尤其是街头的红灯区，那里充满了寂寞和悲伤，每一个妓女都有自己的故事，每个故事都让人动容。
而沈眉庄作为主角，她的坚强和奋斗精神令人钦佩。
尽管她陷入了困境，但她从未停止奋斗，一直努力保持尊严和独立。
这给了我很大的启示，无论遭遇怎样的困难，我们都不能放弃对自己的追求和尊严。
电影还通过红灯区的故事反映了社会的变迁。
中国在20世纪初经历了剧烈的变革，社会结构发生了巨大的改变。
传统的家族价值、封建的婚姻制度逐渐被摒弃，人们的思想和生活方式也发生了翻天覆地的变化。
红灯区的出现不仅反映了社会的动荡，也揭示了人性的复杂和社会的不公平。
电影中的每个角色都面临各自的选择和困难，而这些选择和困难正是社会转型时期的写照。
观看《红灯记》再次让我认识到，每一个时代都有它自己的问题和挑战。
这部电影引发了我对中国传统文化和历史的思考，也让我更加珍惜现在的生活。
无论是过去还是现在，每个人都有自己的人生轨迹，我们都要对自己的命运负责。
总的来说，《红灯记》是一部思想深刻、感人至深的电影。
它通过展现红灯区的生活揭示了社会发展和个人命运的变迁，让观众思考人性、尊严和自由的问题。
这部电影给了我很多反思和启示，我希望能够更加珍惜自己的人生，并为建设一个更美好的社会而努力。
红灯记观后感
《红灯记》是一部经典的京剧作品，讲述了抗日战争时期一个家庭的故事。
故事的主人公铁血红拂，是一个勇敢、坚强的女性，她在家庭遭受不幸后，毅然决定继续战斗，最终牺牲了自己的生命。
这部京剧通过一个家庭的故事，展现了中国人民在抗日战争中的英勇和坚韧不拔的精神。
在故事中，铁血红拂的坚强和勇敢，以及她对家庭和国家的热爱，深深地打动了观众。
同时，京剧中的音乐和舞蹈也非常精彩，让观众更好地感受到了中国传统文化的魅力。
观看《红灯记》让我深刻地认识到了勇敢和坚韧不拔的重要性，同时也让我更加珍惜今天的和平生活。
在现实生活中，我们应该学习铁血红拂的精神，勇往直前，不畏困难，为家庭和国家做出自己的贡献。
京剧《红灯记》观后感
京剧《红灯记》观后感简介京剧《红灯记》是中国传统戏曲形式之一，于20世纪50年代创作完成，是当代京剧艺术中的经典之作。
该剧展现了一个关于情感纠葛和个人命运的故事，以其深刻的剧情和精湛的表演技巧赢得了观众的广泛赞扬。
剧情梗概《红灯记》是根据中国古代小说《红楼梦》中的故事改编而成。
故事围绕着一个名叫秦可卿的女子展开，她是贾府贾蓉之妻，后来与贾宝玉相爱并发生了婚外情。
秦可卿的不忠行为引发了一系列的纠葛和命运的改变。
整个故事以红灯为纽带，通过红灯的象征意义展现了秦可卿寻求爱情和自我救赎的心路历程。
她因为受不住社会压力和内心的纠结，最终选择了自杀。
观剧感受京剧《红灯记》以其深入人心的剧情和细腻的情感刻画给我留下了深刻的印象。
以下是我对剧中几个关键元素的感受：1. 音乐与舞台效果京剧《红灯记》以其独特的音乐和舞台效果给观众带来了视听双重的享受。
在剧中，悠扬的京剧唱腔和乐器的伴奏相得益彰，为故事增添了不少感情色彩。
舞台上的布景和服饰也精心设计，通过色彩和造型的运用，完美地展现了故事背景和人物形象。
2. 情感表达《红灯记》通过对秦可卿角色的情感刻画，深入剖析了人类内心深处复杂的情感世界。
秦可卿的爱情和婚外情的斗争令人动容，她在社会和道德的桎梏下依然保持着对爱情的执着追求。
观众能够感受到她内心的挣扎和纠结，这使得整个故事更加真实和感人。
3. 人物形象与演技京剧以其特殊的表演形式和技巧而著名，而《红灯记》的演员们在舞台上的精湛演技更进一步提升了剧的魅力。
演员们运用京剧的技巧将人物塑造得栩栩如生，通过面部表情、动作和唱腔的变化，能够准确地传达人物的性格和情感，使观众能够更好地理解和感受剧中人物的内心世界。
总结京剧《红灯记》以其深刻的剧情和精湛的表演技巧给观众带来了极大的观赏价值。
剧中对于情感纠葛和个人命运的描写令人深思，同时音乐、舞台效果和演员的演技都将故事真实地展现在观众面前。
这部京剧作品不仅让观众享受了视听的盛宴，更使他们对人类情感的历程有了更深入的思考。
春节戏曲演出红灯记感受经典传统的力
春节戏曲演出红灯记感受经典传统的力春节戏曲演出《红灯记》感受经典传统的力量春节是中国最重要的传统节日之一，而戏曲演出是春节期间最受欢迎的文化活动之一。
在春节期间，戏曲舞台上常常上演许多经典传统剧目，其中《红灯记》是一出备受瞩目的传统戏曲剧目。
观看春节戏曲演出《红灯记》，我深深感受到了经典传统的力量和影响。
首先，戏曲演出承载了丰富的传统文化内涵。
《红灯记》作为中国京剧的代表剧目之一，凝聚了中国传统文化的精髓。
这部剧具有悠久的历史，源于明代元好问的短篇小说《赤壁赋媒妁》，经过几百年的发展和演变，成为一部扣人心弦的经典传统剧目。
通过观看这场戏曲演出，我领略到了传统文化中的浓厚情感、智慧和审美追求。
从剧中主人公柳如是的传统女子形象到男主角秦明的英雄气概，从剧情的丰富多彩到唱腔的悠扬婉转，每一个细节都展示了中国传统文化的魅力。
其次，戏曲演出是传统艺术的传承和创新结合。
观看《红灯记》这样经典的戏曲剧目，我感受到了传统艺术的无穷魅力和灵活性。
尽管这部剧已经有几百年的历史，但每一次演出都会根据时代特点和演员的特点进行创新和改编。
演员们通过精湛的表演技巧和自己对角色的理解，让这部经典剧目焕发出全新的生命力。
观众的欢呼和掌声不仅是对演员的认可，也是对传统艺术的致敬和传承。
这种将传统和现代相结合的创新方式，让经典戏曲剧目得以延续并吸引更多人参与其中。
此外，戏曲演出还展示了传统艺术对人们情感的感染力。
在观看《红灯记》的过程中，我不禁被剧中人物的命运所感动。
剧中主人公柳如是经历了无数的磨难和坎坷，但始终坚守着对家庭、爱情和信仰的执着。
她的坚韧和勇敢让人们产生共鸣，激发起内心深处的情感。
戏曲演出通过舞台上的表演和细腻的情感刻画，将观众带入柳如是的世界，让人们感受到传统艺术对情感的温暖和激荡。
总的来说，观看春节戏曲演出《红灯记》，我深深感受到了经典传统的力量和影响。
这场演出不仅让我领略到了中国传统文化的博大精深，也让我感受到了传统艺术的传承和创新。
【读后感】红灯记课后感悟
【读后感】红灯记课后感悟《红灯记》是中国京剧史上一部经典的作品，表达出了深厚的人情世故和江湖恩怨。
这部剧给我留下了深刻的印象，同时也给了我许多的反思和感悟。
我被剧中人物的形象所吸引。
我最喜欢的是戏子苏文纨和妓女罗玉凤。
他们都是女性中的英雄，不畏困苦，勇敢地为自己追求真爱。
她们的坚持和勇气让我感到敬佩。
苏文纨和罗玉凤都有自己的爱情，对于爱情她们没有退缩，不顾一切地去追求，这让我想起了现实生活中那些为了爱情勇往直前的人们。
她们也都有自己的悲情遭遇，但她们并没有随波逐流，而是选择了坚守自己的信念和原则。
整部剧也让我深刻地认识到了传统的道德观念。
在这个剧中，男女之间的爱情被众人所反对，但一些人仍然选择了勇敢去追求。
这给我一种启示，即在古代中国，尽管伦理道德观念较为保守，但仍然存在着敢于挑战的力量。
虽然他们最终不得不以死来维护了一份坚定的爱情，但他们的坚持和真诚感动了观众，也让我感受到了爱情的伟大和珍贵。
我认为《红灯记》也揭示了中国传统戏曲的社会意义。
中国戏曲是中国优秀的传统文化之一，它承载着悠久的历史和深刻的文化内涵。
而在《红灯记》中，这部作品将社会现实与戏曲艺术有机地结合在一起，通过反映人民生活和社会风俗，折射出社会现实的种种问题。
正是这种有关人民生活和社会现实的反映，使得戏曲艺术在中国的历史发展中具有了独特的社会功能。
读完《红灯记》让我有了很多深刻的感悟。
这部经典的京剧作品不仅给我留下了难忘的印象，也启发了我对于人生和社会的思考。
它的人物形象和剧情引人入胜，道德观念的探讨引发了我对于传统价值观念的思考，同时也让我认识到了中国传统戏曲在社会中的重要地位。
读完《红灯记》，我对于中国京剧和传统文化有了更深刻的理解和认识。
听红灯记观后感
听红灯记观后感《红灯记》是由北京人艺剧团于1979年首演的一部京剧作品，该剧以中国南方的湖南革命暴动为背景，讲述了湖南红军开展武装斗争的故事。
这部剧以崭新的舞台表达形式和深入细腻的人物刻画，深深地震撼了我。
首先，这部剧在舞台表达上做出了一些创新和突破。
剧中融入了影片投影和彩色灯光的技术手段，使整个舞台的视觉效果更加丰富多样。
特别是红灯起到了很大的视觉冲击力，以饱满的色彩和光线在舞台上照亮，让人觉得仿佛进入了红军的战区。
这种独特的舞台设计让我充分感受到了红军战士们奋勇杀敌、英勇战斗的氛围。
其次，剧中展现了各种不同性格和角色的人物形象，每个角色都具有独特的魅力和个性，让人深为所动。
主演刘长华和梅兰芳饰演的两个主要角色，一个是红军战士二毛，一个是湘军萧山山。
他们的表演技巧精湛，演绎着这两个英勇勇敢的人物形象。
二毛是一个性格刚猛，勇敢无畏的人，他在战斗中英勇杀敌，为革命事业鞠躬尽瘁。
而萧山山则是一个悲剧人物，他是一个虽然身在湘军内部，但对百姓苦难深感愧疚，最终背叛湘军投身红军的人。
他对于湖南革命的忧伤和内疚感使他的表演更加深情动人。
二毛和萧山山的人物形象使我对中国革命这一段历史更加了解和理解，他们为了革命事业，付出了巨大的努力和牺牲。
最后，该剧还采用了民歌、京剧、道白等不同艺术形式结合的手法，使剧情更加生动和真实。
在剧中，经常出现一些民歌和红军战斗口号的歌唱，这些歌唱直接表达了革命者的心声和理想信念，让人更加感受到了那个特殊年代的动荡和伟大。
同时，京剧的演唱和表演技巧也极具水平和感染力，使剧情更加生动和紧凑。
而道白则是剧中人物对话的形式，通过对话的方式让观众对人物之间的关系和思想交流有更加深入的了解。
总的来说，观看《红灯记》给了我很深的触动。
这部剧以其独特的舞台表达形式和细腻的人物刻画，让我感受到了革命年代的伟大和红军战士们的英勇与牺牲。
它不仅仅是一部娱乐性的剧目，更是一部让人思考和思索的作品。
通过观看这部京剧，我更加深入地了解了中国革命的艰辛和伟大，也对革命者们的奋斗精神有了更加深刻的认识和尊敬。
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京剧《红灯记》观后感
京剧《红灯记》观后感
《红灯记》又被称作“红色京剧”，在这里我觉得“红色”
一词有一语双关的含义。
表层的意思就是剧中主角的脸色是红的，在京剧中，“红脸”代表的是一种忠勇、正直。
李玉和的脸是红的，李铁梅的脸是红的，李奶奶的脸是红的，甚至田慧莲嫂子婆
媳二人的脸也是红的。
深层的“红色”呢就是指抗日战争，“红
色京剧”即是指明了属性，是描述抗日的京剧。
然而这只不过是
我的猜想和脑补。
《红灯记》成型于一个落后贫穷的年代，但演员们的演技却
丝毫不显马虎。
在那个没有现代技术来为之增色、渲染的年代，
全屏演员的肢体动作，眼神来还原作品，传达作品所表达的感情。
看李玉和的眼神特写，眼神透出的是果敢、正直、坚定。
除此之外，里面的台词也很有意思，每一句都暗藏深意，特别是李玉和
被捕那一场，与日寇鸠山的唇枪舌剑，两人你来我往对仗似的对话，未提及密电码一字，却句句暗指密电码，台词之精湛，不得
不令人拍案叫绝。
剧中的唱词更是余音绕梁，很有感染力和说服力，最喜欢的是李玉和被捕前嘱咐李奶奶和小铁梅的那一段，很
激情，是全剧中的高潮部分，每一句的唱词亦是颇含玄机。
我反
反复复听了许多遍，仍不觉腻耳。
“时令不好风雪来得骤，妈要
把冷暖时刻记心头”，意在说革命形势严峻，让李奶奶保护好密
电码。
“烦闷时等候喜鹊唱枝头”，意在指革命一定会取得胜利，让小铁梅等候胜利的好消息。
看完《红灯记》，觉得它很切合当下，“不忘初心跟党走”，《红灯记》不就是一个让我们记住党，记住那段抗战岁月吗？牢记历史，不忘初心，红灯照亮前行的路。