比如摇滚与写作
我与地坛读书分享
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2.3目录
02
我二十一 岁那年
01
我与地坛
03
合欢树
04
墙下短记
2.3目录
08
好运设计
07
我的梦想
09
记忆与印 象1
10
记忆与印 象2
12
扶轮问路
11
想念地坛
3.佳句分享
第4章 墙下短记
一些当时看去不太要紧的事却能长久 扎根在记忆里。
比如一张旧日的照片，拍时并不经意， 随手放在哪儿，多年中甚至不记得有它。 可忽然有一天整理旧物时碰见它，拂去尘 埃，竟会感到那是你的由来也是也是你的 投奔;而很多郑重其事的留影，却已忘记 是在哪儿和为了什么。
• 地坛总面积37.4公顷，呈方型，从整体到局部都是遵照中国古 代“天圆地方”、“天青地黄”、“天南地北”、“龙凤”、 “乾坤”等传统和象征传说构思设计的，另配有皇祇室、宰牲亭、 斋宫、神库等古建筑 。
• 1984年5月24日，地坛被北京市人民政府公布为北京市第三 批市级文物保护单位 。2006年5月25日，地坛被中华人民共和 国国务院公布为第六批全国重点文物保护单位 。
2002年，史铁生荣获华语文学传播大 奖年度杰出成就奖，同年，《病隙碎 笔》（之六）获首届“老舍散文奖” 一等奖
2.本书概览
《我与地坛》
2.1地坛介绍
• 地坛，又称方泽坛，位于北京市东城区安定门外大街上地坛 公园内，与天坛遥相对应，始建于明嘉靖九年（1530年），是 一座皇家坛庙，是明清两朝帝王祭祀“皇地祇”神的场所 。
第10章 记忆与印象2（比如摇滚与写作）
记忆与印象2（重病之时）
谁说我没有死过？ 出生以前，太阳 已无数次起落 悠久的时光被悠久的虚无吞并 又以我生日的名义 卷土重来
《我与地坛》阅读导思
阅读书目：史铁生《我与地坛》一、阅读篇目：《我与地坛》《我二十一岁那年》（二）文意探究：1、读《我与地坛》的第一与第六章节，你如何理解作者所谓的在园中想清的生死观？2、作为旁观者，你又如何理解作者获奖而母亲已不在的遗憾？3、你如何看待《我与地坛》第四章节所写的那些人？4、你如何看待《我与地坛》第五章节中关于作者理解的这个世界“不公平”的“相对论”？5、你如何理解作者在《我二十一岁那年》中所说的上帝布下的残酷的谜语？二、阅读篇目：《我的梦想》《好运设计》《记忆与印象1》（二）文意探究：1、你如何理解作者在《我的梦想》的末尾对“约翰逊事件”的评价？2、你如何看待《好运设计》中作者所提到的“先天的命运不公却将更不公的后果加诸于此”的现象？3、《好运设计》中，在作者“设计”的冒险故事里，为什么父亲与母亲不会再责备搞得乱七八糟一塌糊涂的“你”？4、你是否理解了作者所谓的“好运设计”的循环？那么面对必然的“设计结果”，你觉得是庆幸，还是无奈呢？5、你觉得，明明都是孩子，那么到底是什么造就了从游戏到集体欺凌的转变？6、你是否能够理解作者对于孙老师、苏老师以及二姥姥是抱着怎样的情感？7、你觉得，二姥姥那“唯凭孩子混沌的心”才可以洞察的“颤抖”中包含了什么？8、如何理解《一个人形空白》中那段从悼念犹太人到悼念德国兵、从“忏悔”上升到“祈祷”的内涵？9、你是否能理解大舅捧着县志簌簌抖背后的复杂心情？三、阅读篇目：《记忆与印象2》《想念地坛》《扶轮问路》（二）文意探究：1、你觉得作者笔下的“K”与“八子”分别象征着生活中的哪类人？2、你如何理解珊珊那晚在小学校里的跳舞？3、作者在《老海棠树》与《小恒》两篇短文中呈现了一个怎样的“奶奶”？4、你是否理解M说的那个错了的结尾？5、由小到大，庄子每次“脸色煞白”中暗含着他怎样的心理活动？6、庄子的结局是很多文学、影视作品的模式结局，你是否理解这类结局中包含的必然性？7、你是否理解《比如摇滚与写作》中作者将四季与肉体、精神的对应及其衍生的哲学思考？。
我与地坛
1. 细雨迷蒙的小街。细雨迷蒙的窗口。细雨迷蒙中的琴声。 直至深夜。
2.夏日将尽，阳光悄然走进屋里，所有随它移动的影子都 似陷入了回忆。那时在远处，在北方的天边，远得近乎抽 象的地方，仔细听，会有些极细微的骚动正仿佛站成一排， 拉开一线，嗡嗡嘤嘤跃跃欲试，那就是最初的秋风，是秋 风正在起程。
3.秋天，是写作的季节。 一直到冬天。 呢喃的絮语代替 了疯狂的摇滚，流浪的人从哪儿出发又回到了哪儿。 天与 地，山和水，以至人的心里，都在秋风凛然的脚步下变得 空阔、安闲。 落叶飘零。 或有绵绵秋雨。 4. 细雨唏嘘如歌。 落叶曼妙如舞 。
这篇小短文在史铁生 笔下仿佛是一位窈窕 淑女，浸透了一种别 样的美。（运用恰当 新颖的修辞手法,夺人 眼球）我们要学习史 铁生，面对生死，只 是笑谈，他的心已经 飘落在文学之中，文 学是他的生命中的明 灯，给他鼓励。在一 切回忆和到 了史铁生对于生死的理念和观点。 史铁生，他身患残疾，但是还是 不断乐观。把生和死看淡，因为 人固有一死。 史铁生的思想，总是不寻同他人。 他的思想是一种灰色的，淡淡的， 但是放射出来的是黑白之间的光 彩。 文字虽不华美，但是一种油然而 生的别样的韵味。
选自《比如摇滚与写作》
摇滚，年轻人最喜欢的音乐， 应为够张扬够充满活力。史铁 生笔下优美词段一大堆，我写 也写不完。从摇滚谈到写作， 又从写作论到秋天。史铁生用 他那张扬的文字，也绘出动人 的笔调。他的文字给人焕然一 新的感觉。对于只是中学生的 我来说，那种文字的魔力，挥 之不去。秋天是写作的季节， 秋天中带着史铁生的沧桑，淡 淡笔墨之香只会浸在秋日的萧 瑟里，浓浓的情思也寄在落叶 秋雨之中
史铁生
一个身体残疾的作家，手 里的笔从未停过。他，有 文字谱写自己的余年。
《我与地坛》，对人世间 生死的领悟与琢磨。回首， 《想念地坛》，积攒的感 情从未消退。
比如摇滚与写作摘抄
比如摇滚与写作摘抄摘要：一、摇滚与写作的关系二、摇滚精神对写作的启示三、写作中的摇滚元素运用四、实例分析：著名作家与摇滚的关联五、结论：摇滚与写作相互促进，共同成长正文：摇滚与写作，看似截然不同的两种艺术形式，实则在某种程度上有着千丝万缕的联系。
从古至今，不少作家和摇滚歌手在创作过程中都受到了对方的影响，相互借鉴与融合，使得作品更具特色和魅力。
首先，摇滚与写作的关系体现在它们共同追求的自由精神。
摇滚音乐以其反叛、激进的风格挑战权威，强调个体的独立与自由；而写作则通过文字表达作者的思想观点，展现内心的挣扎与呼唤。
在这种意义上，摇滚与写作有着共同的精神内核。
其次，摇滚精神对写作的启示在于，它教会我们如何打破常规，敢于创新。
摇滚音乐之所以备受年轻人喜爱，就在于它敢于突破传统束缚，大胆尝试新的音乐元素。
同样，在写作过程中，我们也需要勇于创新，敢于突破固有的思维模式，以独特的视角和表达方式呈现作品。
此外，写作中的摇滚元素运用也是至关重要的。
在文字表达中，可以借鉴摇滚音乐的创作手法，如强烈的情感抒发、富有节奏感的句子排列等。
这样，作品将更具生动性和感染力，让读者感受到文字背后的激情与力量。
实例分析方面，我们可以看看著名作家与摇滚的关联。
比如，村上春树在其作品中融入了大量摇滚元素，用以表现人物内心的孤独与彷徨，从而使作品具有极强的共鸣。
又如，著名摇滚歌手鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖，更是证明了摇滚与写作之间的紧密联系。
总之，摇滚与写作相互促进，共同成长。
它们在精神内核、创作手法等方面互相借鉴，使得作品更具个性和魅力。
作为一名作家，我们应当充分认识到摇滚与写作的关系，发挥各自优势，创作出更多优秀的作品。
比如摇滚与写作读后感
比如摇滚与写作读后感《比如摇滚与写作读后感》（一）嘿，朋友！最近我读了一本超有意思的书，叫《比如摇滚与写作》。
读完之后，那感觉，就像是在心里放了一场绚烂的烟火！书里讲的摇滚，可不像咱平常听听歌那么简单。
它是一种呐喊，是对生活的热情拥抱，也是对世界的大胆挑战。
我仿佛能看到那些摇滚歌手在舞台上，用音乐把所有的不满和激情都释放出来，那种力量真的太震撼啦！再说说写作这部分，作者把写作比作是一场心灵的冒险。
每一个字，每一句话，都是我们在探索自己内心深处的宝藏。
有时候，写作就像在黑暗中摸索，不知道会碰到什么，但一旦找到了那一丝光亮，哇塞，那种满足感简直无法形容。
我觉得摇滚和写作其实有很多相通的地方。
它们都是在表达，都是在用独特的方式诉说着故事。
摇滚用音符和节奏，写作用文字和篇章。
而且，它们都需要勇气，需要我们毫不保留地把自己展现出来。
读完这本书，我就想啊，我也要像那些摇滚歌手和作家一样，勇敢地去表达自己，不管是在生活中还是在文字里。
不再害怕被人嘲笑，不再害怕犯错，因为这就是成长，这就是属于我自己的精彩！怎么样，朋友，你是不是也有点心动，想去读一读这本书啦？《比如摇滚与写作读后感》（二）亲，跟你聊聊我读完《比如摇滚与写作》的感受哈。
刚翻开这本书的时候，我其实没抱太大期望，就想着随便瞅瞅。
可没想到，一下子就被它给抓住了！这本书里提到的摇滚，哎呀，那可不是一般的酷。
它就像是一阵狂风，能把你心里那些压抑的、隐藏的情绪全都给吹出来。
听着那些激烈的旋律，我感觉自己的血液都沸腾了，好像一下子充满了力量，啥困难都不怕了。
说到写作，作者的描述简直太妙了。
他说写作就像在建造一个属于自己的小世界，你可以随心所欲地安排一切。
我一想，还真是这么回事儿！每次拿起笔，我就感觉自己变成了一个无所不能的创造者。
而且哦，我发现摇滚和写作都有一种魔力，能让人忘掉外界的纷纷扰扰，完全沉浸在其中。
摇滚让你跟着节奏摇摆，写作让你陷入思考的漩涡。
读完之后，我就在想，生活不也应该像摇滚和写作一样嘛，充满激情，充满创造力。
比如摇滚和写作读后感
比如摇滚和写作读后感摇滚在我心中一直是那种能把灵魂从身体里震出来的音乐类型。
作者把摇滚剖析得那叫一个透彻，摇滚不仅仅是几个留着长发、拿着电吉他在台上疯狂甩头的人弄出来的噪音。
它是一种反抗，是对常规、对平淡、对一切压抑人性东西的呐喊。
就像那些经典的摇滚乐队，他们的歌词里满是对社会现象的批判，对自由的渴望。
这让我想到，每次去看摇滚现场，人群里那种狂热和投入，大家都像是被点燃的小宇宙，跟着节奏一起摇摆，那时候仿佛所有人都抛开了生活中的烦恼和束缚，只沉浸在摇滚构建的自由王国里。
这就像写作有时候也能给人带来的感觉，当你拿起笔或者打开电脑开始创作的时候，就像是开启了一个属于自己的小世界，在这个世界里你可以随心所欲地表达自己的想法，不用看别人的脸色。
说到写作，这部分内容真的是让我这个偶尔也会写点东西的人特别有感触。
写作其实和摇滚一样，都是一种表达自我的方式。
不过写作更加内敛一些，它是把内心的想法和情感，通过文字这个工具，像涓涓细流一样慢慢流淌出来。
但这涓涓细流有时候也能汇聚成汹涌的大河，震撼读者的心灵。
好的写作就像一首好的摇滚歌曲一样，有自己独特的节奏和旋律。
句子的长短、段落的结构就像是音乐里的音符和节拍，组合好了就能产生奇妙的化学反应。
而且写作也能像摇滚一样具有批判性，只不过它不是用高音喇叭和强烈的鼓点来冲击你的感官，而是用文字在你脑海里慢慢发酵，让你去思考一些被忽视的问题。
作者把摇滚和写作联系起来，我觉得特别妙。
就好像是发现了两种看似不同东西背后的共同灵魂。
摇滚是用声音来书写故事，而写作是用文字来演奏乐章。
两者都需要有创意，不能循规蹈矩。
你要是写文章老是按照那些老套的模板，就像摇滚乐队老是演奏那些毫无新意的旋律一样，让人昏昏欲睡。
读完这篇文章后，我对摇滚和写作都有了新的认识。
感觉自己以后再去听摇滚的时候，能听到更多歌词背后的深意，而在写作的时候，也可以借鉴摇滚那种无所畏惧、冲破常规的精神，让自己的文字更有力量，说不定也能像那些伟大的摇滚乐队和作家一样，在自己的小天地里掀起一场小小的风暴呢！。
比如摇滚与写作读书笔记
比如摇滚与写作读书笔记最近读了一本让我感觉特别带劲的书，叫。
这书啊，就像一场疯狂的音乐派对，把摇滚和写作这两个看似不搭边的事儿，愣是给凑到一块儿，还整得特别精彩。
书里提到的摇滚，那可不是咱们随便听听就过的那种。
作者把摇滚的那种激情、那种反抗精神，跟写作联系起来，让我有种恍然大悟的感觉。
原来，写作也可以像摇滚一样，充满力量，打破常规。
我想起有一次去看摇滚现场的经历，那场面，真叫一个疯狂。
舞台上的灯光闪得我眼睛都快睁不开，音响里传来的鼓声像是直接敲在我的心上。
乐队主唱在台上声嘶力竭地吼着，每一句歌词都像是他对世界的呐喊。
台下的人群跟着节奏疯狂地跳动，汗水和热情在空中交织。
我被挤在人群中间，一开始还有点不知所措。
但很快，那种强烈的节奏就把我给俘虏了。
我跟着大家一起跳动，一起欢呼，仿佛所有的烦恼都被甩到了九霄云外。
当时我旁边站着一个小伙子，头发染得五颜六色的，身上穿着一件破洞的皮夹克。
他那股投入的劲儿，简直让人佩服。
他跟着音乐大声唱着，每一个音符都像是从他的灵魂深处蹦出来的。
我忍不住问他：“你为啥这么喜欢摇滚啊？”他转过头来，眼睛里闪着光，大声对我说：“这就是自由！这就是表达！”那一刻，我好像有点懂了摇滚的魅力。
回到这本书，作者说摇滚的精神在于敢于突破，敢于挑战传统。
这让我想到写作也是一样啊。
我们总是被各种规矩、各种套路束缚着，不敢真正地表达自己内心的想法。
但如果像摇滚那样，不管不顾地冲出去，说不定能写出让人眼前一亮的东西。
比如说，写一个故事，咱不按常规的开头、发展、高潮、结局来，而是像摇滚的节奏一样，时而激烈，时而舒缓，让读者的心也跟着七上八下。
或者是在文字的运用上，大胆地使用一些新奇的词汇、独特的句式，就像摇滚歌手用独特的嗓音唱出与众不同的旋律。
再想想那次摇滚现场，乐队在表演的时候，也不是一味地追求高音和快节奏。
有时候，他们会突然安静下来，只有主唱轻轻吟唱，那种反差，反而更能抓住人心。
写作也是这样，有张有弛，才能让读者在文字的世界里感受到丰富的情感和多样的风景。
我与地坛
《我与地坛》注：长文。
第一次听到史铁生这个人，是在yiliza（尹丽莎）老师点评作文的时候，峰哥的作文。
上中学那几年，写作文要求的是规整，初中满满的记叙文和高中满满的议论文，占领了800字的空白。
高中liza带议论文，要求：点、正、反、深、联、总。
六字连珠，缺一不可，所以大家抓耳挠腮，把能拿来引用的人物例子东拼西凑，三番五次的拿来用。
老一点的，讲居里夫人、爱迪生、海伦凯勒、贝多芬这一类liza口中“烂掉牙”却“屡试不爽”的“万能素材”。
新一点，也不过韩寒、郭敬明、林书豪、或者干脆感动中国十大人物往上搬，倒也能落个新奇的印象。
但最受liza喜爱的，是那些个半旧不新的灰色人物，他们成名已久却鲜有人用，一经使出，准会受到liza的好评，史铁生便算这么一位。
对于中学时代阅读量极少的我来讲，对于近代文豪只认识鲁迅、老舍这一类在江湖上无人不知，无人不晓的成名大家。
史铁生是谁，我还真不知道。
不仅我不知道，峰哥好像也不知道。
那天将罢卷，在去往“风口浪尖”的“林荫大道”上，我问峰哥：“行呀！你小子不错啊，这次作文考这么高，足足拉了我5分，丫的一定开挂了！”峰哥谦虚道：“没有，也就这次运气比较好”给他一个白眼，我道：“你还装，liza都给你公开好评了，说你人物论证引得好，话说，那什么生，谁呀？”峰哥道：“史铁生？”“对对，就是那家伙，看来最近背着我没少读书呀”峰哥突然猥琐的一笑，道：“哈哈，哪有，我也不知道他干了点啥，好像就是双腿瘫痪，素材书上都有，不用白不用，用了还想用”我：“.........”这是我第一次对史铁生这个人的印象，不过，对他的作品，还在这之前。
（一）《秋天的怀念》第一次对史铁生的印象，，不怎么地，丫就一作文素材。
后来读过《我与地坛》，才知道那并非是我第一次接触这个令我几度落泪，几度沉思的作者。
读他的第一篇作品，是收录在小学语文课本上的一篇《秋天的怀念》，只是当时痴玩年少，并没有留心作者是谁，内容也早就被时间盖上了厚厚的尘埃。
文学与音乐的结合
文学与音乐的结合音乐和文学是两个相互交叉的艺术领域，两者的结合不仅给我们带来了精神享受，更展现了一种独特的艺术美感。
从古至今，文学与音乐的结合可以追溯到古代的吟唱和史诗朗诵，然而，在不同的历史时期和文化背景下，文学与音乐的结合呈现出了各种各样的形式。
在古希腊时期，史诗是文学与音乐结合的最早形式之一。
《荷马史诗》无疑是文学与音乐完美融合的杰作。
通过朗诵和歌唱，史诗讲述了英勇的战士、伟大的英雄以及众神的故事。
音乐不仅为史诗增添了情感和动力，还帮助读者更好地理解故事的内涵和情节。
在近代文学中，许多作家也借助音乐来表达情感和思想。
比如，俄国作家陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》。
在小说中，陀思妥耶夫斯基将音乐作为一种表达人物内心世界的手段。
主人公罪犯拉斯科尔尼科夫痛苦的心灵状态通过音乐得到了淋漓尽致的描绘，读者仿佛能够听到他内心的痛苦和挣扎。
同时，音乐也常常激发作家的灵感。
许多作家在创作时会听音乐，以获得创作的灵感。
这种音乐与文学的结合可以被视为创造力相互促进的过程。
如美国作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德在写作《了不起的盖茨比》时常常聆听爵士乐，因此在小说中呈现出了“爵士时代”的浪漫和无尽的活力。
当代的音乐与文学结合更多地表现在电影和舞台剧的配乐上。
在电影中，音乐经常被用来增强情感和氛围。
通过电影音乐，观众更容易被情节所吸引，并更好地理解电影所要传递的信息。
同样，在舞台剧中，音乐也起着重要的角色，它可以增添舞台效果，并帮助观众更好地理解故事。
除了这些明显的结合方式之外，音乐与文学还在一些特定领域中开辟了新的可能性。
摇滚音乐作为一种传达情绪和思想的工具，与社会批评和反叛的文学形成了共鸣。
通过歌词的表达和音乐的节奏，摇滚音乐成为了一种有效的媒介，代表了年轻一代的追求自由和真实的声音。
此外，还有许多文学与音乐的结合形式存在于音乐剧、歌剧中，这些作品以剧情和音乐相辅相成，通过歌唱来展现故事的情感和发展。
比如摇滚和写作读后感
比如摇滚和写作读后感摇滚这玩意儿，在我以前的印象里，那就是一群穿着奇装异服，抱着电吉他在舞台上疯狂甩头，把音响震得嗡嗡响的人搞出来的动静。
可这篇文章让我看到了摇滚更深层次的东西。
摇滚就像是一种原始的呐喊，是对这个世界规则的一种挑战，或者说是一种不甘于平凡的咆哮。
那些摇滚歌手们，他们用强烈的节奏和撕裂的嗓音，把心中的想法一股脑地倾泻出来，不管是对社会的不满，还是对爱情的渴望，就这么赤裸裸地展现在大家面前。
这让我觉得摇滚特别真实，没有一点伪装，就像一个孩子，想哭就哭，想笑就笑，想生气就生气，完全不顾忌什么。
再说到写作，我发现写作和摇滚其实有着不少相似之处呢。
写作有时候也像是一种呐喊，只不过是用文字的形式。
好的作家就像那些摇滚巨星一样，用自己独特的方式表达着对世界的看法。
他们用文字构建出一个个奇妙的世界，有悲伤的、有欢乐的、有荒诞的，就像摇滚歌曲有着不同的风格。
而且写作也需要一种激情，就像摇滚歌手在舞台上那种忘我的状态。
有时候灵感来了，就像摇滚的节奏在脑袋里敲响，手中的笔就像是吉他的拨片，在纸张这个“琴弦”上弹奏出美妙的故事。
我特别喜欢文章里把摇滚和写作联系起来的那种感觉。
这就好像是两个来自不同星球的超级英雄，突然发现彼此有着共同的使命。
摇滚可以给写作带来那种冲破束缚的力量，让文字不再那么规规矩矩，而是充满了活力和冲击力。
而写作呢，又能给摇滚赋予更深的内涵，让那些看似简单粗暴的音乐背后有着值得人们去细细品味的东西。
这篇文章让我对摇滚和写作都有了全新的认识。
我觉得我以后再去听摇滚的时候，可能就不仅仅是跟着节奏摇头晃脑了，而是会去思考那些歌词背后的意义，就像读一篇充满深意的文章一样。
而当我再拿起笔写作的时候，我也想试着把摇滚的那种自由和激情融入进去，写出一些让自己都热血沸腾的东西来。
反正啊，摇滚和写作在我心里就像是一对超酷的搭档，他们可以一起在这个世界上创造出很多意想不到的惊喜。
比如摇滚与写作读后感
比如摇滚与写作读后感《比如摇滚与写作读后感》（一）嗨，亲爱的小伙伴们！今天我想和你们聊聊我读完《比如摇滚与写作》的一些感受。
刚翻开这本书的时候，我就像走进了一个全新的世界。
那种感觉，就好像是在一个闷热的午后，突然有人给你递来一杯加了冰的可乐，爽到心里去了！书里讲的摇滚，可不是咱们平时随便听听的那种。
它是一种力量，一种能让人热血沸腾，恨不得马上跟着节奏蹦起来的力量。
作者把摇滚的那种激情和疯狂描述得太到位了，让我感觉自己仿佛置身于一场超级嗨的演唱会现场，身边全是挥舞着手臂、尽情释放的人们。
再说写作这部分，哇，原来写作可以这么有趣！以前我总觉得写作就是规规矩矩地写东西，按照老师教的套路来。
但这本书让我发现，写作就像是一场冒险，你可以随心所欲地表达自己，把内心的想法一股脑儿地倒出来。
我印象最深的是作者说，摇滚和写作都像是在呐喊，把那些藏在心底的声音大声喊出来。
这让我突然明白了，为什么有时候听一首摇滚歌会让我热泪盈眶，为什么有时候写一篇文章会让我感到无比畅快。
读完这本书，我感觉自己像是被点燃了一把火，对摇滚和写作都充满了新的热情。
我决定以后要多听听那些让我心跳加速的摇滚，也要勇敢地拿起笔，写下我心中的世界。
怎么样，小伙伴们，你们是不是也心动了，想去看看这本书啦？《比如摇滚与写作读后感》（二）嘿，朋友们！今天来和你们唠唠我读《比如摇滚与写作》的那些事儿。
刚开始读的时候，我还有点懵，摇滚和写作，这俩能有啥关系？但读着读着，我就发现，哎呀，这简直太妙了！摇滚那部分，就像一场疯狂的派对。
那些强烈的节奏，好像是在用力地敲打着我的心，让我忍不住跟着一起摇摆。
我仿佛看到了舞台上那些歌手，尽情地挥洒着汗水，用音乐诉说着他们的故事。
那种自由和不羁，真的太让人羡慕了。
说到写作，这就像是和自己内心的一次深度对话。
以前我觉得写作好难，不知道写啥。
但这本书让我明白，生活中的点点滴滴都能成为写作的素材。
哪怕是一片落叶，一次吵架，都能变成笔下精彩的文字。
史铁生比如摇滚与写作读后感
史铁生比如摇滚与写作读后感读完这篇文章，我就感觉史铁生好像是个超级酷的文化“跨界达人”，在摇滚和写作这两个看似八竿子打不着的领域之间自由穿梭。
他把摇滚那种原始的、充满力量的劲儿和写作的深邃、细腻给揉到了一块儿。
史铁生说摇滚就像是一种呐喊，一种对生活、对世界的强烈表达。
这让我想到那些在舞台上疯狂甩头、声嘶力竭唱歌的摇滚歌手，他们就像是一群勇士，用音乐冲破所有的压抑和束缚。
而写作呢，在史铁生笔下，写作是一种更为内在的探索，就像是一个人在自己灵魂的小屋里翻箱倒柜，把那些隐藏在心底的东西一点点掏出来。
我觉得特别有意思的是，他把摇滚和写作都当成了一种反抗的方式。
摇滚反抗着现实中的虚伪、平庸，写作则反抗着思想的麻木和精神的荒芜。
这就好比一个人一手拿着吉他，一手握着笔，对这个世界说：“我可不会就这么乖乖听话，我得把我看到的、感受到的都给抖搂出来！”从他的文字里，我还感受到了一种对自由的极致追求。
摇滚的自由是那种节奏里的放纵，旋律中的不羁；写作的自由则是在文字的海洋里随心所欲地畅游，想怎么表达就怎么表达。
史铁生好像在告诉我们，不管是摇滚还是写作，都是在为自己的心灵寻找一片可以自由驰骋的天地。
而且啊，他对摇滚和写作的感悟也让我重新审视了这两个东西。
以前我觉得摇滚就是很吵很闹的音乐，写作就是正儿八经地在纸上码字。
现在我明白了，摇滚里有深刻的内涵，就像写作也可以充满激情和热血。
总的来说，这篇文章就像一杯味道独特的鸡尾酒，史铁生把摇滚和写作这两种元素混合在一起，调出了一杯让我回味无穷的精神饮品。
它让我看到了艺术之间那些奇妙的联系，也让我对生活、对表达自己有了新的想法。
我想，这大概就是史铁生文字的魅力所在吧，总是能在不经意间给人带来意想不到的启发。
我与地坛字读书笔记300(通用10篇)
我与地坛字读书笔记300(通用10篇)我与地坛字读书笔记300篇1世界上的很多事不堪说的，你可以抱怨上帝何以要降诸多苦难于人间，也可以为消灭种种苦难而奋斗。
——题记四周都是参天古树，唢呐声在星光寥寥的夜空里低吟高唱，亘古不散，这便是地坛，史铁生的地坛。
《我与地坛》讲述了史铁生在人生最狂妄的年纪，失去了他的双腿的事，这使他曾一连几个小时专心致志地去想“死”这件事，于是他日日躲进地坛去观察，去深思，去理解不公的人生，承受苦难，寻找希望。
在地坛，他看到了漂亮而不幸的女孩消失在大榕树下，看到了一个长跑运动员曲折的人生，看到了一对年迈的夫妇从两个人变成一个人……园中一件件发生在他眼前的事，记在了心里，他懂得了，于命运而言，休论公道，人类全部的剧目都需要苦难，存在本身就需要苦难。
假如世界上没有了苦难，世界还存在吗？正如老子的“道生万物”一般，“道”生出万物，苦难生出人间百感。
若是没有苦难，那便是另一种“可活什么劲儿”了。
生活的苦难与不公，或许对我们每个人而言，都是一条必经的路。
回望曾经走过的路，苦难曾带给人苦涩，却也让人感知了幸福和快乐。
六年级时，我参加了学校篮球队。
临近比赛时，主力队员骨折，结果可想而知，我们出局了。
最开始自然是难过的，但当我后来看到了《我与地坛》这篇*，也便释然了。
这世上的幸运与不幸，或许就是呈正态分布的，有人幸运，就会有人不幸，而大多数处于中间地带的人，只看到了别人的幸运，却没有看到别人的不幸，所以无法领悟。
可是，若所有人都是幸福成功的，那谁来充任那些苦难的角色呢？又有谁去体现这世间的幸福、骄傲与快乐呢？所以，幸运也好，不幸也罢，总是我们的人生。
生命即使再不公平，我们也一定要心怀理想，砥砺向前。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
”坦然面对生命的一切安排，生活才有希望，这也便是一种积极生活的态度了。
我与地坛字读书笔记300篇2作者为什么要去地坛？去地坛做什么？地坛与作者有着怎样的关系？作者正当风华狂妄的年纪，由于下乡遭受不幸，腿残了，不能直立行走。
情绪困扰如何通过艺术创作来表达内心世界
情绪困扰如何通过艺术创作来表达内心世界在我们的生活中，情绪困扰是难以避免的一部分。
无论是工作的压力、人际关系的复杂，还是个人内心的挣扎，都可能让我们陷入情绪的漩涡。
而艺术创作，就像是一把神奇的钥匙，能够帮助我们打开内心世界的大门，将那些难以言说的情绪困扰释放出来。
绘画，是一种直观而有力的表达方式。
当我们被负面情绪所笼罩时，手中的画笔可以成为我们宣泄的工具。
比如，当感到愤怒时，可能会用强烈的色彩和粗犷的线条来描绘；而当陷入悲伤时，画面或许会呈现出暗淡的色调和模糊的轮廓。
不需要追求完美的技巧，重要的是将内心的感受真实地呈现在画布上。
有时候，我们可能只是随意地涂鸦，却能在这个过程中逐渐理清自己的思绪。
音乐，同样具有神奇的治愈力量。
当心情低落时，创作一首曲子或者填词演唱，能够将内心的痛苦和困惑转化为旋律和节奏。
也许是一首缓慢而深沉的钢琴曲，倾诉着内心的忧伤；又或许是一首激昂的摇滚乐，用来释放压抑的愤怒。
通过音符的组合，我们可以传达那些无法用言语表达的情感。
写作，更是一种常见且有效的途径。
可以是诗歌、散文，也可以是日记。
把情绪困扰化作文字，详细地描述自己的感受、想法和经历。
在书写的过程中，我们能够更加深入地审视自己的内心，找到情绪的根源。
而且，当把这些文字整理出来后，会有一种如释重负的感觉。
摄影，也是一种独特的表达方式。
用镜头捕捉生活中的瞬间，那些能够反映自己情绪状态的场景。
比如，一片荒芜的废墟可能代表着内心的迷茫，而一朵绽放的花朵则可能象征着希望的萌芽。
通过选择拍摄的对象和角度，我们能够以视觉的方式展现内心的世界。
舞蹈，是身体语言的艺术。
当被情绪困扰时，让身体随着内心的节奏自由舞动。
无论是优雅的芭蕾舞，还是充满力量的现代舞，都能让我们将积压的情绪通过身体的动作释放出来。
舞蹈不仅能够表达情感，还能让我们在运动中获得身心的放松。
艺术创作之所以能够帮助我们表达情绪困扰，是因为它给予了我们一个自由的空间，让我们可以不受外界评判和规则的束缚。
比如摇滚与写作原文
比如摇滚与写作原文摇滚音乐和写作都是创意的表达形式，尽管它们在表达的手段和形式上存在巨大的差异，但它们都具有共同的创作灵感和情感表达的能力。
摇滚音乐和写作都能够激发人们内心深处的情感，带给人们力量和启发。
摇滚音乐作为一种独特的音乐流派，以其激情四溢的节奏、强烈的吉他声和充满批判意识的歌词而闻名。
它的创作过程通常起源于对社会和个人问题的不满和反抗，摇滚歌曲往往以直接而坦率的方式表达对社会问题的观点，激励人们思考和行动起来。
类似地，写作也是一种表达情感和思想的途径，它可以通过文字将作者的内心世界传递给读者。
无论是小说、诗歌还是散文，写作都能够激发读者的情感共鸣，并带给他们新的思考和洞察。
摇滚音乐和写作之间的关联在于它们都具有创造力和表达欲望。
无论是音乐家还是作家，在创作过程中都需要从内心深处寻找灵感和创意，将其转化为作品中的音符或文字。
他们都需要勇气和决心去表达自己的观点和情感，无论这些观点是否受到社会的认可或支持。
摇滚音乐和写作都要求创作者对自己的创作具有自信，并勇敢地面对挑战和反对。
此外，摇滚音乐和写作也都能够通过艺术形式来传递深层次的情感和思想。
无论是摇滚歌曲中的吉他独奏还是小说中的动人情节，它们都能够通过艺术形式将情感和思想传递给听众和读者。
这种艺术形式的表达方式使得摇滚音乐和写作都能够超越语言的限制，直击人们内心的深处，引起强烈的共鸣。
然而，摇滚音乐和写作也存在一些差异。
摇滚音乐更加注重音乐性和表演性，它通过音乐的节奏和声音来传达情感，而歌词则起到了陪衬的作用。
相比之下，写作则更加侧重于文字的表达和叙述，通过文字来描绘故事情节和人物形象。
此外，摇滚音乐通常是团队合作的产物，而写作则是一个人的创作过程。
总而言之，摇滚音乐和写作虽然在形式和手段上存在差异，但它们都是创意的表达形式，能够激发人们内心深处的情感和思考。
无论是摇滚音乐还是写作，它们都具有独特的创作灵感和情感表达的能力，能够带给人们力量和启发。
我与地坛读后感（精简版）
我与地坛读后感我与地坛读后感我与地坛读后感2016年12月31日，在微博上看到了史铁生老师的死讯，没什么感觉，毕竟我也只是在高中的语文阅读题知道他而已。
后来网上悼念他啊，写关于他的文章啊之类的很多，可能出于怎么大家都知道就我不知道的心理，就想买本《我与地坛》读，上网是售罄，回家去书城找，还是售罄。
我就想，这世界为什么老有类似的事发生曹雪芹病逝前能穷到没钱医治;要不是布罗德违背卡夫卡的遗愿，世上认识卡夫卡的人不可能多;史老师写梅娘感叹：一个人，生命中最美丽的时光竟似消散得无影无踪。
难道失去了才懂得珍惜是人类的通病?散文集基本讲述了史老师的一生。
在最青春绽放的20岁被上帝抱上轮椅，如果不是海伦凯勒，不说奋斗成人，就是活着的勇气都很难鼓起。
史老师的坚毅，勇敢，奋斗，乐观，是大家都知道的，在此我只能粗略地罗列他的一些我自己总结出来的所谓他的人生哲学。
1，先接受命运，再去开创属于自己的天空。
不管是《我与地坛》的不怕活和想死去是两回事。
怕活不等于不想活!人的名字叫欲望，把自己杀死在不必担心的领域，反正活着的问题在死前是完不了的。
，还是《墙下短记》的就算心灵之墙可以轻易拆除，但山和水都是墙，事件和空间都是墙，命运是无穷的限制。
不要熄灭破墙而出的欲望，否则鼾声又起。
但要接受墙。
可能这些是史老师需要靠轮椅过活，而不放弃写作之路的动力和坚持所在吧。
也反映出一个人写作不正要从他命运旅途，亲身经历，所悟所感里萌发吗?也就是上学时老师们常说的写实吧。
2，怀揣梦想我把《我的梦想》、《好运设计》们归结为梦想类，我相信即使最优秀的人也有自己不可触及的梦想，不提。
3，乐观当然，这是大家都知道的。
《记忆与印象2》里有篇《孙姨和梅娘》中提过，柳青的母亲史老师管她叫孙姨梅娘以前是右派，女儿在外地，儿子病在床上好几年，她只能在外面偷偷地找点儿活儿干来养家治病。
她要是愁了，就一个人在屋里唱歌。
而史老师承认她是影响他很深远的一位。
4，永远一颗年轻的心史老师还是位有颗年轻的心的人。
《我与地坛》经典读后感
《我与地坛》经典读后感《我与地坛》经典读后感（精选篇1）《我与地坛》饱含了作者对人生的感悟，对亲情的讴歌，这地坛只是一个载体，而文章的本质却是一个绝望的人寻求希望的过程，以及对母亲的思念。
史铁生在二十一岁时双腿瘫痪，就在这年少轻狂之时丢失了自己的双腿，对一个年轻的生命来说如雷轰顶。
在这本书中他说过“曾一连几个小时专心致志地想关于死的事情”还有他自己也说了“职业是生病，业余在写作”可他就是在这种情况下，拒绝了死亡选择了生活。
是他的母亲的爱给了他力量，点燃了他生的渴望，还有书中写到的中年夫妇，热爱唱歌的小伙子，中年女工程师，长跑运动员，漂亮却智障的小姑娘……他们都给了作者无数的感动。
许多人面对着突如其来的打击不知所措，甚至绝望，扼杀了自己的生命，而史铁生他投身于写作用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。
看到了史铁生，我便想到了许多身残志坚的人。
约翰库缇斯，他天生的残疾，但他却热爱生命，用他那清晰的头脑，很好的幽默感告诉了世界生命的坚强，告诉了世界生命的自尊、自信和自立。
还有海伦凯勒、贝多芬，斯蒂芬。
霍金……都是大家熟识的伟人。
我们不能做到他们那般的坚强，但我们可以向他们学习，他们不惧怕病魔，我们便不畏惧辛苦。
我们没有他们那般的觉悟，但我们需要做我们可以却偷懒做的一些小事。
作者其中的一句话引人深思“自己是世上最不幸的一个，不知道儿子的不幸在母亲那儿总是要加倍的”不禁让我想到《背影》中朱自清的父亲为了给儿子买橘子，虽然只是短短几个字却写出了父母对儿女的疼惜。
这又让我想到了我的父母，我的爸爸妈妈虽然没有过其他父母舍身救儿女的经历，但我看得出，每天夜里爸爸就从睡梦中醒来为我掖被子他眼神中有一股柔情。
妈妈不是什么家庭主妇，她不能为我料理好一切，但她经常为我找些老师，辅导我学习，她的一通又一通电话，接受长时间辐射都是为了我。
史铁生天天在轮椅上过着，他的母亲为了他不再受到伤害，便让“跳”“跑”等字眼在嘴里消失了。
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1、文章开篇先引了许多现在的例子. "如今的年轻人不会再像六庄那样，渴慕的仅仅是一件军装，一条米黄 色的哔叽裤子。如今的年轻人要的是名牌，比如鞋，得是“耐克”，“锐 步”，“阿迪达斯”。大人们多半舍不得。家长们把“耐克”一类颠来倒 去地看，说：“啥东西，值得这么贵？”他们不懂，春天是不能这样计算 的。" "我的小外甥没上中学时给什么穿什么，一上中学不行了，在“耐克” 专卖店里流连不去 。春风初动，我看他快到时候了。那就挑一双吧。他妈 说：“捡便宜的啊！”可便宜的都那么暗淡、呆板，小外甥不便表达的意 思是：怎么都像死人穿的？他挑了一双色彩最为张扬、造型最奇诡的，这 儿一道斜杠，那儿一条曲线，对了，他说“这双我看还行”。大人们说： “这可哪儿好？多闹得慌！”他们又不懂了，春天要的就是这个，要的就 是张扬。“ 2。文中写到一个残疾青年经过重重困难去找她女朋友却遭到嫌弃拒绝 的事情，仿佛就是作者自己的经历再现，易引起读者强烈的共鸣与感伤。 那个伤残的春天，一个伤残的青年终于看见了伤残。 看见了伤残，却摆脱不了春天。春风强劲也是一座牢笼，一副枷锁， 一处炼狱，一条命定的路途。 盼望与祈祷。彷徨与等待。以至漫漫长夏，如火如荼。 必要等到秋天。 秋风起时，疯狂的摇滚才能聚敛成爱的语言。
于是，年轻的恋人在流浪。 心在流浪。 春天，所有的心都在流浪，不管人在 何处。 都在挣扎。 在河边。在桥上。在烦闷的家里，不 知所云的字行间。在寂寞的画廊，画框中 的故作优雅。阴云中有隐隐雷声，或太阳 里是无依无靠的寂静。 ———结构上
二、富于情趣和理趣：
整个春天，直至夏天，都是生命力独享风流的季节。长风沛 雨，艳阳明月，那时田野被喜悦铺满，天地间充斥着生的豪情， 风里梦里也全是不屈不挠的欲望。那时侯灵魂被置于一旁，就 像秋天尚且遥远，思念还未成熟。那时候视觉呈一条直线，无 暇旁顾。 不过你要记得，春天的美丽也正在于此。在于纯真和勇敢， 在于未通世故。 夏日将尽，阳光悄然走近屋里，所以随它移动的影子都似陷 入了回忆。那时在远处，在北方的天边，远的近乎抽象的地方， 仔细听，会有些极细微的骚动仿佛站成一排，拉开一线，嗡嗡 嘤嘤跃跃欲试，那就是最初的秋风，是秋风正在起程。 秋风的行进不可阻挡，逼迫的太阳也收敛了它的宠溺，于是 乎草枯叶败落木萧萧，所有的躯体都随之枯弱了，所有的肉身 都遇到了麻烦。强大的本能，天赋的才华，旺盛的精力，张狂 的欲望和意志，都不得不放弃了以往的自负，以往的自负顷刻 间有了疑问。心魂从而被凸现出来。 秋天，是写作的季节。 一直到冬天。 呢喃的絮语代替了疯狂的摇滚，流浪的人从哪儿出发又回到 哪儿。
史铁生经典句段分享：
1、要是有些事我没说，地坛，你千万别以为是我忘了，我什么也没忘，但 是有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。它们不能变成语言， 它们也无法变成语言，一旦变成语言就不再是它们了。它们是一片朦胧与寂寥， 是一片成熟的希望和绝望，它们的领地只有两处：心和坟墓。 2、不要在人我是非中彼此摩擦。有些话语称起来不重，但稍有不慎，便会 重重地压到别人心上；当然，也要训练自己，不要轻易被别人的话扎伤。不能 决定生命的长度，但你可以扩展它的宽度；不能改变天生的容貌，但你可以时 时展现笑容；不能企望控制他人，但你可以好好把握自己；不能全然预知明天， 但你可以充分利用今天；不能要求事事顺利，但你可以做到事事尽心。 3、人生如梦。生命从无到有，又从有走向无，生生死死，构成社会和世界。 从人生无常这一点来说，人生有如梦幻。因此，一个 人只有活得有声有色、有 滋有味，才不枉到这世界上走一回。 “浮生若梦”， “人生几何”，从生命 的短暂性来说，人生的确是一场梦。因此如何提高生活的质量，怎样活得有意 义，便成了人们的一个永久的话题；“青山依旧在，几度夕阳红”，与永恒的 自然相比，人生不过是一场梦。 4、微笑着，去唱生活的歌谣。不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨 生命中有太多的曲折。大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果 失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺， 生命也就失去了存在的魅力。 5、我，就是你遗忘的秘语。 你，便是我丢失的凭据。 今夕何年？生死无忌。
主题介绍：
这是一篇议论性散文。作者将人 生阶段比喻为春冬四季，而本文 集中围绕春天为意向，讨论青年 人们在青春期充满欲望渴望张扬 与爱慕的特点，并指出春天的美 丽在于纯真和勇敢，在于未通世 故。作者认为摇滚便是属于春天 的释放，而写作是张扬后的沉淀 是秋天里的呢喃。
散文特点体现：
一、结构自由，形式灵活，语言自然 大人们其实忘了，春天莫不 如此，各位年轻时也是一样。曾经军 装就是名牌。六十年代没有“耐克” 但是有“回力”。“回力”鞋，忘了 吗？商标是一个张弓搭箭的裸汉；买 得起买不起的人想必都渴望过它。 __语言上
—肖岚心。