小学美术基础知识
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
小学美术基础知识分析
北方粗犷。
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第二十四页，共34页。
手工制作的方法
▪ 手工制作的方法通常有： ▪ 剪、 折、 刻、 撕、 粘、 贴 等。
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第二十五页，共34页。
问答题
▪ 你从书本上学过哪些艺术形式？
▪ 答：中国画、水彩画、水粉画、油画、
▪ 雕塑、剪纸、版画等。
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第二十六页，共34页。
中国著名的画家
▪ 你知道我们国家有哪些著名的画家？他们 的代表作是什么？
第三十三页，共34页。
谢谢观赏
第三十四页，共34页。
▪ 答：中国画画家
▪ 齐白石的《蛙声十里出山泉》
▪ 徐悲鸿的《八骏图》
▪ 林风眠的《香雪》 ▪ 张择端（北宋）的《清明上河图》
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第二十七页，共34页。
中国画的特点
▪ 中国画有哪些特点吗？（从使用材料、绘画方 法和笔法介绍）。
▪ 答：中国画按绘画题材分：可以分为人物画、 花鸟画和山水画；
▪ 按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼 工带写。
▪ 人物画、 《水果静物》 （法国） 塞尚 ▪ 风景画、
《日出 .印象》（法国）莫奈
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第二十二页，共34页。
风景画的分类
▪ 风景画通常可以分为： ▪ 远景、中景、近景物。
近景
远景
中景
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第二十三页，共34页。
剪纸的分类
▪ 剪纸通常可以分为： ▪ 窗花和鞋花两类。 ▪ 我国剪纸有南、北之分，
▪ 南方细腻，
小学美术基础知识分析
第一页，共34页。
彩虹的颜色
▪ 彩虹的颜色有 7 种？分别是：
▪ 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
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第二页，共34页。
小学美术知识点梳理和整理
小学美术知识点梳理和整理美术是小学阶段的重要课程之一，它不仅能培养孩子的审美意识、创造力和艺术才华，还有助于发展他们的观察力、想象力和表达能力。
在学习美术的过程中，掌握一些基本的美术知识点是非常重要的。
本文将梳理和整理小学美术的主要知识点，帮助学生更好地理解和掌握美术的基础知识。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是三个最基本的颜色，它们被称为基本色彩。
其它所有颜色都可以通过它们的混合和调配获得。
2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由基本色彩混合而成的颜色，它们被称为辅助色彩。
3. 冷暖色彩：蓝、绿、紫是冷色系，红、黄、橙是暖色系。
冷暖色彩在画面中可以产生不同的氛围和情感表达。
4. 对比色彩：互为互补颜色的两种颜色称为对比色彩，如红与绿、黄与紫等。
对比色彩的搭配可以产生强烈的对比效果。
二、线条知识1. 直线：从一个点到另一个点的最短距离称为直线。
2. 曲线：在画面中具有弯曲形状的线条称为曲线。
3. 斜线：与水平线或竖直线成一定倾斜角度的线条称为斜线。
4. 折线：由两个或两个以上的线段连接而成的线条称为折线。
5. 螺旋线：线条围绕一个中心点逐渐扩大或收缩形成的线条称为螺旋线。
三、形状知识1. 点：没有长度、宽度和厚度的图形基本单位。
2. 线：由无限个点连接而成的延伸不断的图形。
3. 面：由多边形围成的有限平面图形。
4. 体：有长度、宽度和厚度的图形，如立方体、圆柱体等。
四、透视知识1. 平视法：将物体直接面对画纸，画出的效果称为平视法。
适用于画正面表现的图形。
2. 俯视法：将物体从上方向下方观察，画出的效果称为俯视法。
适用于画顶视图的图形。
3. 仰视法：将物体从下方向上方观察，画出的效果称为仰视法。
适用于画底视图的图形。
五、绘画技巧1. 素描：以线条的形式勾勒出物体的形状、纹理和明暗关系。
2. 水彩画：运用透明的水彩颜料进行创作的绘画方式。
3. 填色：用颜料或色彩填充物体的内部，区分不同的颜色、明暗和纹理效果。
小学美术基础知识
小学美术基础知识（一）⒈三原色是红、黄、蓝。
三间色是橙、绿、紫。
⒉大与小是通过相互比较才可以看出来的。
3中国画的墨色可以分为五种：焦、浓、重、淡、清。
4色彩会使人产生冷暖的联想。
红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。
5在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
⒍邮票被称作是“国家的名片”。
7邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。
1878年7月发行的中国第一套邮票——“大龙”邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票——“黑便士”邮票。
8漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。
通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。
9拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。
10聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。
11对称是物体相同部分有规律的重复。
自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。
对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。
12光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。
人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。
13在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。
邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。
14陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。
从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。
瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。
陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现在釉色上。
15多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。
16我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。
概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。
17夸张是艺术家进行创作的手段之一。
经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
小学美术基础知识归纳总结
小学美术基础知识归纳总结美术是小学教育中的一门重要学科，它不仅能够培养学生的创造力和审美能力，还能够促进他们的观察能力和表达能力。
在小学生学习美术的过程中，有一些基础知识是必须要掌握的。
本文将对小学美术基础知识进行归纳总结，以帮助小学生更好地掌握这些内容。
一、色彩基础1. 颜色的基本概念颜色是组成我们所见到的世界的一种视觉现象，是由光线经过物体反射、折射、透过等作用形成的。
常见的颜色有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
在绘画中，颜色的选择和运用是非常重要的。
2. 颜色的分类颜色可以分为暖色调和冷色调。
暖色调包括红、橙、黄等，给人以温暖、活跃、明亮的感觉；冷色调包括绿、蓝、紫等，给人以冷静、清新、深沉的感觉。
3. 颜色的搭配在绘画中，颜色的搭配是要根据作品的主题和所要表达的情感来选择的。
常用的搭配方式有对比搭配、相近搭配和渐变搭配等。
二、线条基础1. 线条的基本概念线条是美术作品中最基本的构成要素之一，它可以分为直线、曲线、散点、连线等。
不同的线条可以表达出不同的情感和意境。
2. 线条的分类线条可以细分为实线、虚线、粗线、细线等。
它们在作品中的运用会有不同的效果和表现力。
3. 线条的运用在美术作品中，不同的线条可以用于表现不同的事物和表达不同的情感。
例如，垂直线可以表现力量和稳定，曲线可以表现柔美和优雅。
三、形状基础1. 形状的基本概念形状是由线条和颜色所组成的面积，它可以分为几何形状和自由形状。
几何形状包括圆形、正方形、三角形等，自由形状则是指没有固定规律和形式的形状。
2. 形状的组合在绘画中，形状的组合是非常重要的。
不同形状的组合可以表现出不同的内容和意义。
例如，圆形和直线组合可以形成一个人的头部。
3. 形状的变化形状可以通过拉伸、旋转、挤压、变形等方式进行变化。
形状的变化可以使作品更加富有创意和表现力。
四、质感基础1. 质感的基本概念质感是指物体外观的触感和视觉效果，可以分为粗糙、光滑、柔软、硬硬等不同的质感。
小学美术一至四年级知识点
小学美术一至四年级知识点美术是小学教育中一门重要的学科，它不仅能培养孩子们的艺术兴趣和审美能力，还能促进孩子们的创造力和想象力的发展。
在小学美术的学习中，有一些基本的知识点是需要重点掌握的。
本文将介绍小学美术一至四年级的知识点。
一年级1.色彩基础知识在一年级的美术学习中，孩子们需要掌握一些基本的色彩基础知识。
比如，他们需要了解红、黄、蓝等常见的颜色，并能够正确地用笔或画刷上色。
2.形状和线条孩子们需要学会用简单的几何形状和线条来表达事物的外形。
比如，他们可以用圆圈画太阳，用直线画树干等等。
3.动手能力在一年级美术学习中，动手能力也是非常重要的。
孩子们需要学会握笔、握画刷，并掌握一些基本的画画技巧。
二年级1.透视在二年级的美术学习中，孩子们会学习一些简单的透视知识。
他们需要了解近大远小的原则，并能够用透视的方式正确地表现物体的远近关系。
2.色彩运用孩子们会学习一些基本的色彩运用知识。
比如，他们需要了解颜色的搭配原则，能够用不同的颜色来描绘物体的明暗、质感等。
3.创作能力在二年级美术学习中，创作能力也是需要培养的。
孩子们需要通过模仿和创作来表达自己的想法和感受。
三年级1.素描在三年级的美术学习中，孩子们会开始学习一些基本的素描技巧。
他们需要掌握用铅笔或炭笔进行素描的方法，并能够用线条和阴影来表现物体的形状和质感。
2.构图孩子们需要学会合理地安排画面的构图。
他们需要了解画面的前景、中景和背景，并能够用线条和形状来组织画面的结构。
3.观察力在三年级美术学习中，观察力也是非常重要的。
孩子们需要学会观察事物的细节特征，能够用准确的线条和形状来描绘物体。
四年级1.水彩画在四年级的美术学习中，孩子们会开始接触一些基本的水彩画技巧。
他们需要掌握用画刷上色的方法，并能够用水彩颜料来表达物体的颜色和质感。
2.剪纸孩子们需要学会一些基本的剪纸技巧。
他们可以通过剪纸来制作一些简单的图案和装饰物。
3.审美能力在四年级美术学习中，审美能力也是需要培养的。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
小学美术基础知识总结
小学美术基础知识总结美术是培养孩子审美能力、创造力和表达能力的重要课程之一。
在小学阶段，良好的美术基础对孩子的学习和发展起着至关重要的作用。
在本文中，我们将总结小学美术的基础知识，帮助家长和老师更好地了解和指导孩子的美术学习。
一、线条的表现力线条是美术创作的基本元素之一，它能够表达出形状、轮廓和质感等信息。
在小学美术学习中，我们要教会孩子画直线、曲线、斜线等基本线条，并引导他们学会用线条表现物体的特征和表面纹理。
孩子们可以通过模仿自然中的线条、观察实物的线条特点，来提高他们的线条表现能力。
此外，我们还可以鼓励他们尝试运用不同的线条类型创作，如粗线条和细线条的搭配运用，以及直线和曲线的结合运用。
二、色彩的运用色彩是美术作品中最具吸引力和表现力的部分之一。
在小学美术学习中，我们要引导孩子认识主要的颜色，如红、黄、蓝，并教会他们发现色彩的阴影、亮度和对比等特性。
孩子们可以通过色彩盘等工具来学习色彩的基本知识，如如何调配颜色、如何调节亮度和饱和度等。
同时，我们还可以组织孩子们进行色彩的实践活动，如色彩混合、颜料的运用等，帮助他们掌握色彩的运用技巧。
三、造型的认识造型是美术表达中对物体形状的描绘和表现。
在小学美术学习中，我们要培养孩子观察和感知事物形状的能力，帮助他们了解物体的三维形态和透视关系。
孩子们可以通过观察实物、感受事物的质感和形状等来提高他们的造型能力。
我们还可以引导他们使用不同的画笔和绘画材料，如铅笔、水彩等，以及不同的制图方法，如透视绘画和立体绘画等，来培养他们的造型技巧。
四、创意的发挥创意是美术创作中最重要的部分之一。
在小学美术学习中，我们要鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力，提供丰富多样的创作素材和刺激，帮助他们表达自己的独特思想和情感。
孩子们可以通过观察自然、感受生活等方式来激发他们的创意。
我们还可以引导他们尝试不同的艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、手工制作等，帮助他们发现并发展自己的艺术特长和兴趣。
小学美术一至六年级应掌握的基础知识要点
小学美术一至六年级应掌握的基础知识要点一年级：- 了解基本的色彩概念，如红、黄、蓝等色彩的名称和特点。
- 能够区分不同形状和线条的基本特征，如直线、曲线、圆形、正方形等。
- 学会用简单的线条和形状描绘简单的物体，如树、花、人物等。
- 熟悉一些常见的绘画工具，如铅笔、颜料等，并能正确使用。
二年级：- 深化色彩认知，学会与普通颜色相混合创造新的颜色。
- 研究基本的色彩搭配原则，如冷色和暖色的组合。
- 掌握基本的透视绘画概念，如前景、中景、背景等。
- 学会用简单的阴影和光线效果增强物体的立体感。
三年级：- 研究常见的绘画技法，如点画、笔画、水彩等。
- 了解不同艺术家的绘画风格，如梵高、莫奈等。
- 掌握简单的剪纸和拼贴技巧，创作自己的作品。
- 学会用不同色彩和材料表达情感。
四年级：- 深入了解绘画构图原则，如对称、比例、重复等。
- 掌握人物绘画的基本要领，如头部、身体比例等。
- 研究艺术作品的解读和欣赏，培养审美能力。
- 创作自己的绘画作品，并能够简单评价和改进。
五年级：- 研究不同绘画风格的特点，并能够模仿创作。
- 掌握常见的线描和填充绘画技法。
- 研究用不同色彩和材料表达空间感和质感。
- 尝试绘画中的故事性和象征性表达。
六年级：- 研究绘画中的透视原理和透视绘画技巧。
- 探索不同艺术流派和时期的绘画特点。
- 创作自己的绘画作品，体现个人风格和创意。
- 能够进行简单的艺术评论和批评。
以上是小学美术一至六年级应掌握的基础知识要点。
通过学习这些知识，学生们可以培养对艺术的兴趣和欣赏能力，同时提高他们的创造力和审美能力。
人教版小学美术基础知识大全
人教版小学美术基础知识大全美术基础概述美术是艺术的一种形式，通过绘画、雕塑、摄影等艺术手法，表现出人类的审美情趣和思想感情。
小学美术基础知识是培养学生综合美术素养的基础，包括图形表现、色彩运用、构图技巧等内容。
美术基础知识内容1. 图形表现- 线条：了解基础线条种类，如直线、曲线、斜线等，并学会绘制简单的线条作品。
- 几何图形：认识基本的几何图形，如圆、方、三角形等，并能够运用它们进行创作。
- 面的表现：学会运用不同线条和色彩构成面的表现，如纹理、阴影等。
2. 色彩运用- 色彩的基本原理：了解颜色的基本属性、色彩搭配原则等，学会运用色彩进行艺术创作。
- 调色技巧：掌握颜料调配的基本方法，如原色与混合色的概念，以及如何调配出所需的颜色。
- 色彩表现：认识不同色彩的情绪表达，如暖色调、冷色调等，并能够运用它们表现主题。
3. 构图技巧- 整体平衡：学会将作品中的元素进行合理布局，使整体呈现平衡的视觉效果。
- 空间感表现：了解透视原理和点、线、面等元素在空间感表现中的作用，运用它们进行创作。
- 创意构图：发挥创意，通过构图的形式表现自己的想法和情感。
美术教学建议- 注重实践：美术基础知识的研究需要通过实践来巩固，学生可以进行绘画、剪纸、手工制作等活动，培养实际操作能力。
- 激发兴趣：通过展示优秀的美术作品、参观艺术展览等方式，激发学生对美术的兴趣，提高研究主动性。
- 多样化表现：鼓励学生根据自己的想法和风格进行美术创作，培养独特的艺术表达能力。
以上是《人教版小学美术基础知识大全》的简要介绍，希望对您有所帮助。
如需进一步了解，请参考相关教材或请教美术教师。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理线描1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。
3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以与线条、色彩等在画面中的结构组织形式。
4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。
我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。
5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。
通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。
6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。
7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。
8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面：（1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
（2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境与传统文化的关系。
（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）素描1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的X畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
小学美术基础知识集锦分解
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墨法 墨分五彩，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨法就是用水的方法。 根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因墨有新、 旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不 同处理，产生了枯、干、润、湿、漓等五种感观来体现绘画的丰富变化， 所以在笔墨中，笔法强调内力，而墨法体现“活”和“变”。 “笔为骨， 墨为肉”， 即水墨画。 用墨七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨 法。“ 浓墨法：运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。 淡墨法：有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨， 略加调和后速画。 焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水 分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋 润的效果。 宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔 时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。 破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、 墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以 利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之， 横笔以直笔渗破之
中国画的工具材料使用方法
好的宣纸要具备以下几个特点： 一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕； 二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没 有了，墨色不会发灰； 三是渗透力适中； 把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变 为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。 常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等。 一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够 掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些 效果。如：云南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸、山西麻纸、 东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价钱比较 便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、 绘图纸等不适宜作国画纸。
小学美术学习的基础知识点归纳
小学美术学习的基础知识点归纳美术是小学生课程中的重要组成部分，它不仅能够培养孩子的审美意识和创造力，还能帮助孩子发展他们的认知能力和情感表达能力。
为了让小学生更好地学习美术，下面将归纳一些小学美术学习的基础知识点。
1. 色彩色彩是绘画中最基本的元素之一。
小学美术学习中，学生需要了解常见的颜色、色彩的分类以及色彩的运用。
例如，学生可以学习到一些基本的色彩搭配规则，如冷暖色的搭配与对比，主题色的应用等。
2. 线条与造型线条和造型是绘画作品中的基本元素。
在小学美术学习中，学生需要学会画直线、曲线、波浪线等各种基本线条，并且能够使用这些线条描绘出所需要的形态和轮廓。
此外，学生还需要学习一些基本的造型，如几何形状、立体形状等。
3. 透视与空间感透视和空间感是绘画中的重要概念，能够将平面的图像表现出立体的感觉。
小学生在学习美术时，需要了解透视原理和透视方法，并能够运用这些知识来绘制有立体感的作品。
例如，学生可以学习到线性透视法、大正透视法等。
4. 光影与层次感光影和层次感是艺术作品中常用的表现手法，能够给作品带来更多的层次和立体感。
小学生需要学习光的表现方法，如明暗对比、高光和阴影的运用等，并能够运用这些方法来表现自己的绘画作品。
5. 肖像画与人物造型肖像画和人物造型是小学美术学习中的重要内容，能够培养学生的观察力和绘画技巧。
学生需要学习人物的基本比例和结构，如头部、身体、四肢等，并能够描绘出基本的人物形象。
此外，学生还可以学习到一些简单的肖像画技法，如眼睛、鼻子、嘴巴的绘制等。
6. 静物画和风景画静物画和风景画是学生初步了解和练习绘画的重要主题。
通过绘制静物和风景，学生可以锻炼自己的观察力和绘画技巧，并能够更好地表现对象的形态和特征。
学生可以学习到一些基本的静物绘画方法，如明暗处理、质感表现等。
7. 平面设计与手工制作平面设计和手工制作是美术学习中的一部分，能够培养学生的创造力和动手能力。
学生可以通过设计海报、名片、贺卡等来学习平面设计，并能够利用简单的材料制作手工作品，如剪纸、纸雕等。
小学美术必考知识点大全
小学美术必考知识点大全一、色彩基础知识1. 色彩的原色与三原色：- 原色包括红、黄、蓝。
- 三原色指红、绿、蓝，它们的混合可以产生其他颜色。
2. 色彩的明暗与互补色：- 明暗指同色调中颜色的明暗变化，可通过调整黑色或白色的混合来实现。
- 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。
3. 色彩的冷暖：- 冷色调包括蓝、青、绿等颜色，给人以寒冷、清凉的感觉。
- 暖色调包括红、橙、黄等颜色，给人以温暖、活泼的感觉。
二、构图与透视1. 对称与平衡：- 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。
- 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。
2. 透视：- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。
- 透视有线性透视和气氛透视之分。
三、绘画材料与工具1. 绘画材料：- 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。
2. 绘画工具：- 不同类型的绘画需要不同的工具，如铅笔、毛笔、油画刷等。
四、素描与水彩画1. 素描：- 素描是绘画的基本技法，通过铅笔等工具进行勾画和描绘。
2. 水彩画：- 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式，可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。
五、中国画与油画1. 中国画：- 中国画是中国独有的绘画形式，以毛笔、宣纸为主要工具，注重线条的表现和意境的抒发。
2. 油画：- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式，色彩饱满，具有良好的延展性。
六、立体造型与剪纸1. 立体造型：- 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品，可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。
2. 剪纸：- 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品，常见于中国传统文化中。
七、名画赏析与艺术鉴赏1. 名画赏析：- 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受，培养审美能力和艺术鉴赏力。
2. 艺术鉴赏：- 掌握艺术鉴赏的基本知识，包括色彩运用、构图原理等，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
以上是小学美术必考的知识点大全，包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。
小学美术基础知识大全
小学美术基础知识大全美术是一门与创造性思维和艺术表达息息相关的学科。
作为小学生，掌握一些基础的美术知识能够丰富我们的想象力，提高我们的审美能力。
本文将详细介绍一些小学美术的基础知识，帮助同学们更好地了解和学习美术。
一、色彩知识色彩是美术作品中最基本、最重要的元素之一。
在美术创作中，我们经常使用到的颜色有红、黄、蓝三原色以及它们的组合色（如橙、绿、紫等）和中性色（如黑、白、灰等）。
色彩的搭配不仅能够表达情感，还能够营造出不同的氛围和效果。
二、线条知识线条是美术作品中表达形状和结构的基本手段。
线条可以分为直线、曲线和斜线等不同种类。
它们可以用来描绘物体的外形，也可以用来表达运动和节奏感。
线条的长度、粗细、方向和排列方式都会影响到作品的效果。
三、造型知识造型是美术作品中表现物体形象的基本方法。
在美术表现中，物体的形状、大小、比例和立体感是非常重要的。
我们可以通过描绘轮廓线和阴影等方式来表现物体的形态和立体感，使作品更加生动和有层次感。
四、透视知识透视是美术作品中表现空间深度的重要手法。
透视分为一点透视和二点透视，它们在不同的情境下可以表现出不同的空间效果。
掌握透视的基本原理，能够使我们的作品更加立体和逼真。
五、素描知识素描是指用简单的线条和阴影来描绘物体的形象。
素描是学习美术的基础，也是培养观察力和想象力的有效方法。
在素描中，要注重描绘物体的光影和层次感，同时也要注意线条的处理和构图的布局。
六、色彩构成知识色彩构成是指将不同颜色的元素有机地组合在一起，形成美观和谐的色彩效果。
在色彩构成中，要注意色彩的明暗度和饱和度，避免色彩的过度混合和冲突。
同时，还可以运用一些色彩的对比和互补关系，来增加作品的视觉冲击力和表现力。
七、绘画材料和工具知识绘画材料和工具是我们进行美术创作不可或缺的辅助工具。
常用的绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等，而常用的绘画工具则有画笔、调色盘、画布等等。
正确使用和保养绘画材料和工具可以使我们的创作更加顺利和高效。
小学美术考试知识
小学美术考试知识
一、色彩基础
1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色彩，它们也被称为三原色。
2. 二次颜色：由两种基本色彩混合而成的颜色，如橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）等。
3. 补色：位于彩色光环上彼此相对的颜色，如红绿、黄紫、蓝橙等。
4. 冷暖色调：蓝、绿、紫为冷色调，红、黄、橙为暖色调。
二、绘画技巧
1. 线条：用不同粗细、长度、曲直的线条描绘物体的形状及纹理。
2. 色彩运用：选择适当色彩，根据物体的特性来涂色。
3. 暗与明：通过运用不同明暗度的色彩来表现物体的阴影与高光。
4. 透视：通过合理运用透视法来使画面具有立体感。
5. 空间感：合理掌握前景、中景、背景的关系来表现画面的深度和空间感。
三、知名画家及作品
1. 达·芬奇：《蒙娜丽莎》
2. 梵·高：《星夜》
3. 明德·蒙德里安：《红、黄、蓝》
4. 毕加索：《吉尔康普-阿尔罕布拉宫》
5. 刘海粟：《传世之品》
四、绘画材料
1. 颜料：水彩、油画、彩铅是常用的绘画颜料。
2. 画布：油画通常使用的画布，有不同纹理和厚度可选。
3. 颜料盒、画笔、调色板等绘画工具。
以上是小学美术考试知识的基本内容，希望对你的研究有所帮助。
小学生美术基础常识
小学生美术基础常识一、基础知识1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫）对比色：红对绿、黄对紫、蓝对橙2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。
3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。
4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。
形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。
5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚）6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。
7、黄金分割的比值（1：0、618）8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。
9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。
飞天是敦煌艺术的代表和象征。
我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。
12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿)13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。
17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。
18、暖色中有（红）、（橙）、（黄）三种颜色，冷色中以（蓝）、（紫）两种颜色为主，其中（橙）、（紫）色彩为间色。
19、郁金香象征（爱）、（荣誉），牡丹是花中之王，它象征（富贵）、（吉祥），百合花寓意（纯洁）、（顺利）、（心想事成）。
20、对称图形包括（中心对称）、（轴对称.）两种形式。
21、色彩三要素是色相、纯度、明度。
22、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。
23.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为我的藏书。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点(基础知识整理)小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩的三要素是色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类名称，常见的有红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等。
明度是指色彩的明暗程度，可以通过加黑或加白来改变。
纯度是指色彩的饱和程度，红、黄、蓝是最纯的三原色。
2.色彩分为原色、间色和复色。
三原色为红、黄、蓝，间色为绿、橙、紫。
3.七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。
4.色彩的对比是指两个以上的色彩在空间或时间上相比较，能够明确区分出差异的关系。
对比色有绿与红、黄与紫、橙与蓝。
5.邻近色是指相邻近的颜色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。
6.黑白灰属于无彩色系，可以与其他颜色混合来降低其纯度。
7.色彩美是指统一与变化中的美。
8.暖色系包括红、橙等色相，给人温暖、和谐、活跃的感觉。
冷色系包括蓝、绿等色相，给人阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，是造型艺术的基础。
2.素描的三大面包括亮面、灰面和暗面，五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。
在素描画面中，需要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景和物体的边缘线等关系。
3.透视是一种表现立体空间的方法，通过线条或色彩在平面上呈现。
透视现象有近大远小、近高远低和近实远虚，同时还有平行透视和角透视两种方式。
4.黄金分割是指比值为1:0.618，是一种美学原则，常用于设计和艺术创作中。
5.人的五官包括眼睛、鼻子、耳朵、口和眉毛。
6.中国画是中国民族传统绘画，具有悠久历史和优良传统。
按表现形式分为写意画、工笔画和兼工带写画，其中写意画又可分为大写意和小写意。
按绘画题材分为人物画、花鸟画和山水画。
绘画需要使用文房四宝，即笔、墨、纸、砚，并使用中锋、侧锋和逆锋等不同的笔法。
墨的使用方法包括焦、浓、重、淡和清。
7.水彩画的基本表现技法包括干画法和湿画法。
8.漫画是一种具有讽刺性和幽默性的绘画。
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三、全面梳理了课程内容，明确评价要点
在课程内容中，改原先“学习领域、教学活动建议、评价建议”为“目标、学习活动建议、评价要点”的三个条目。目标更简练清晰，具有层次。对原先教学活动建议中，一些具体的活动形式进行了更加概括描述，工具材料的选择范畴更广，表现方式的限定也更少。对评价要点中应知应会的知识技能提出了更明确的要求，并明确“活动建议”和“评价要点”的各自的描述的侧重点。在知识技能方面，文本中更明确指出“辨别12种以上的颜色。”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。”等等具体的量化要点。
美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术语言指造型艺术的基本构成因素，如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
理解 “自主、合作、探究学习”方法 自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。探究性学习：1、开放性2、 综合性3、实践性。合作学习：以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。
美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。
“促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操，提高审美能力”表现在？
《全日制义务教育美术课程(实验稿)》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：1陶冶学生的情操，提高审美能力；2引导学生参与文化的传承和交流；3发展学生的感知能力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识；5促进学生的个性形成和全面发展。
对美术学习过程进行评价1. 重视学生的自我评价2. 注重对学生美术活动表现的评价3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业4. 建立促进美术教师不断提高的评价体系
教师教学行为选择的依据 依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据教师自身的素质与条件。 教学目标在教学设计中意义教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。 教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。
小学美术教师专业知识考试复习题
本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2011版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。
四、突出强调课程开设的基本要求与保障
美术课程的开展必须依托资源的配套，现阶段美术课受到重视程度或实际困难的影响，教学基本配置尚未得到有效地保障。在新课标中，“课程资源建议”上，在以前对学校的资源配置建议的基础上，更在建议的首条就从学生使用的角度进行了更加明确要求：“在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。”这是从课堂的实际出发，进一步强调美术课程开设的基本条件。
备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思
教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。教学案例就是一个具体教学情景故事。在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。
美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
中国美术起源萌芽石器时代。
美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。
绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
案例区别于其他特征案例的来源是课堂教学实践；案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义；案例必须描述真实的教学情境；案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等；案例叙述的流畅性。
案例点评是对于案例所反映的主题和内容（典型性），包括教育教学的目标、过程、结果，对其利弊得失，作出一定的看法和分析。也是对案例所呈现的信息与要揭示的主题之间的吻合程度（适切性）进行评析。点评是在记叙基础上的议论，可以进一步揭示事件的意义和价值。可以从不同的理论角度切入，揭示成功的原因和科学的规律，有一定的深刻性和指导性。但评析不一定是理论阐述，也可以是就事论事、有感而发，引起人的共鸣，给人以启发。
“造型?表现”目标1.认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。3.体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。所谓教师参与课堂教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。
二、搭建清晰的课程目标与内容的递进结构
课程目标上，新课标明确了美术课程的目标框架：总目标、分领域目标的框架结构。
课程内容上，按照学生的年龄特点与学习内容结合建立层层递进的关系。以“造型?表现”为例，第一学段强调“尝试”和“体验”；第二学段强调“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”等。
教学设计的反思发现问题要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。
“设计?应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解“物以致用”的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。目的培养形成设计意识和提高动手能力。
欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。
除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ势
/view/653e6f4ffe4733687e21aa27.html美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。