中国古今诗歌仄声韵
中国古典诗词的声韵美(2)
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第二种：仄平脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
第三种：平仄脚，如白居易《忆杨柳》：曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人!仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
四种格式中，第二种仄平脚最为常见，第三种平仄脚则少见。
七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。
其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭筠的《题李处士旧居》：水玉簪头白角巾，瑶草寂历拂轻尘。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
南窗自有忘机友，谷口佳称郑子真。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
七律的第三种格式等于七绝的第三种格式两首相加，七律的第四种格式等于七绝第四种格式两首相加。
这里不再例举。
五律也有四种格式，和七律的四种格式完全相同，只要把七律的每句开头两个字去掉即可。
如七律第一种格式平平脚：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七律压仄声韵格式
七律压仄声韵的格式在诗词创作中很常见，以下将详细解析。
七律，即七言律诗，是中国古代诗歌的一种形式。
每首诗八句，每句七个字，共五十六字。
它要求严格的格律和韵律。
压仄声韵，则是指在韵脚位置上使用仄声字（即声调为上声、去声或入声的字）。
在七律中，押韵的字通常在每句的偶数位置上（第二、四、六、八字），且必须遵循特定的平仄规律。
压仄声韵的七律，通常给人一种起伏跌宕、抑扬顿挫的感觉，增强了诗歌的音乐性和表现力。
例如，杜甫的《登高》就是一首典型的压仄声韵的七律：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗的韵脚字“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”都是仄声字，且遵循了特定的平仄规律，使得整首诗读起来抑扬顿挫，富有节奏感。
诗词的平仄韵律表
诗词的平仄韵律表一、平仄基础概念。
1. 什么是平仄。
- 在古代汉语中，声调分为平、上、去、入四声。
其中，平声就是“平”，上、去、入三声归为“仄”。
简单来说呢，平声读起来比较平缓、悠长，就像你在平地上走路，稳稳当当的。
而仄声呢，读起来有起伏变化，就像你在爬山或者下楼梯，有高有低的感觉。
不过现代普通话里已经没有入声了，这就有点像古代的一些特色小吃失传了一样，有点小遗憾呢。
- 比如说“妈”是平声，“马”就是仄声啦。
2. 平仄在诗词中的作用。
- 平仄就像是诗词的骨架。
它能让诗词读起来朗朗上口，富有节奏感。
就像盖房子要有大梁和柱子撑着一样，平仄规则让诗词有了结构上的稳定性。
如果没有平仄规则，诗词可能就会像一盘散沙，读起来乱七八糟的。
而且平仄的交替使用可以产生一种音乐美，就像一首动听的曲子，有高音有低音，此起彼伏。
二、平仄韵律表（以五言绝句为例）1. 平起首句入韵式。
- 平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。
- 仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
- 解析：第一句“平平仄仄平”，平声起头，最后一个字是平声韵脚。
就像一个乐章的开头，用平声起了个舒缓的调调。
然后第二句“仄仄仄平平”，和第一句相对，仄声开头，平声结尾，而且要押同样的韵，这就像给第一句的旋律做了个和谐的回应。
第三句“仄仄平平仄”，转一下，变成仄声起头，这就像音乐里的一个小变奏。
最后一句“平平仄仄平”又回到平声结尾，押同样的韵，整个诗就像一个完整的音乐小篇章，有起有伏，最后又稳稳地收住。
2. 平起首句不入韵式。
- 平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
- 仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
- 解析：这种格式第一句“平平平仄仄”是平声起头，但最后一个字是仄声，不入韵。
就像唱歌的时候，开头是个比较平稳的调，但是没有直接落在韵上。
第二句“仄仄仄平平”开始押韵了，就像歌曲进入了和谐的部分。
第三句“仄仄平平仄”又是一个转折，最后一句“平平仄仄平”押韵收尾。
3. 仄起首句入韵式。
- 仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
诗经的韵部
诗经的韵部
诗经是中国古代的一部诗集，共收录了305篇古诗。
在诗经中，有许多不同的韵部，如平声、仄声等。
根据韵部的分类，诗经中的韵部可以分为以下几类：
1. 平声韵部：平声韵部又称阳韵，是指发音时声带不震动的韵腹。
平声韵部的特点是声调平坦、音调较高。
在诗经中，平声韵部较为常见，如麻、车、牙等。
2. 仄声韵部：仄声韵部又称阴韵，是指发音时声带震动的韵腹。
仄声韵部的特点是声调起伏、音调较低。
在诗经中，仄声韵部也较为常见，如赭、屑、黠等。
3. 阳平声韵部：阳平声韵部是指声调平坦、音调较高且声带不震动的韵腹。
在诗经中，阳平声韵部的例子有钗、雷、灰等。
4. 阴平声韵部：阴平声韵部是指声调平坦、音调较低且声带震动的韵腹。
在诗经中，阴平声韵部的例子有芮、脂、微等。
在诗经中，这些不同的韵部被巧妙地运用，使诗歌在音韵上呈现出多样的变化，增加了诗歌的美感和抒情效果。
古典诗词平仄韵律对照表
古典诗词平仄韵律对照表古典诗词的形式有许多，其中非常有名的一种是“平仄”韵律，它是一种基于“平”和“仄”（或“抑”）音的韵律。
“平”音是它本身，而“仄”音则是当它与“平”音放在不同音节上时，音乐上下抑制的音，也就是那种发自肺腔深处的重音，而不是平音的浅淡音调。
“仄”音与“平”音一样，是按照“四字句节奏法”来构成的，这是古典诗歌形式最常见的格式，它是由四个汉字来构成句子的，以下为具体的音节组合：【平-平-仄 -仄】【仄-平-平-仄】【仄-仄-平-平】【平-仄-仄-平】古典诗歌中大多数采用这种“四字句节奏法”，这种节奏和旋律感，通常是古典诗歌最有特色的部分，此外，古典诗歌还有“五字句节奏法”和“六字句节奏法”，其中五字句节奏法更常见，它的组合格式为：【平-仄-平-仄-仄】【仄-平-仄-仄-平】【仄-仄-平-仄-平】【平-仄-仄-平-仄】除了上面提到的韵律之外，古典诗歌还包括其他的节奏形式，如“八字句节奏法”、“九字句节奏法”、“十字句节奏法”，等等。
它们都有各自独特的特色，比如“八字句节奏法”可以表达节奏强烈的感受，而“九字句节奏法”则可以用来表达平静和优美的感受。
“仄-平”组合，也是古典诗词中常见的一种形式，它的组合方式也符合“四字句节奏法”：【仄-平-仄-平】【平-仄-平-仄】【仄-仄-平-平】【平-仄-仄-平】此外，还有“五字句节奏法”：【仄-平-仄-仄-平】【平-仄-平-仄-仄】【仄-仄-平-仄-平】【平-仄-仄-平-仄】此外，古典诗词的另外一个主要格式是“三言句节奏法”，它是以“三言句”（三个汉字）组成句子的基本格式，“三言句节奏法”的音节组合如下：【平-仄-平】【仄-平-仄】【仄-仄-平】【平-仄-仄】最后，另一种常见的古典诗词格式是“二字句节奏法”，它的音节组合是：【平-仄】【仄-平】【仄-仄】【平-仄】不仅“平仄”韵律有着多变的形式，古典诗歌还有许多其他的节奏形式，比如姜夔的《浣溪沙》采用“抑止节奏法”，这种节奏法特别适合抒情诗，它有三个特点：一、首尾段宜抑止，中间段宜抑扬;二、节奏上从长到中到短，从抑止到抑扬;三、句节奏上从长句到中句到短句，从抑止到抑扬。
仄声同韵表
仄声同韵表仄声同韵表，也被称为“仄声表”，是一种历史悠久的押韵表，主要用于中国文学作品如诗歌的押韵构成。
它是押韵系统中最重要的一部分，也是文学押韵的关键，可以为作者创作押韵作品提供参考。
在中国古典文学中，大量的诗词都是按照“仄声同韵表”进行押韵的。
中国古代的仄声同韵表源自《诗经》。
它的构想最早见于《诗经》的《“或商”章》，其中列出了“正反韵”、“平仄”和“同韵”的内容，构成了中国古典押韵制度的雏形。
在中国古典文学中，仄声同韵表受到了需求和开发，发展出了中国文学史上早期的押韵体系，也是中国押韵文学的重要依据。
仄声同韵表通常由五种元素构成：一韵、二韵、三韵、四韵和五韵。
一韵是最简单的，它只有三个仄声字，每个仄声字都必须和韵脚的音节一致，达到押韵的效果。
二韵也有三个仄声字，但它们具有不同的韵脚，以及押韵的节奏。
三韵有五个仄声字，这种韵式的押韵能够达到最高的效果，而四韵和五韵则更加复杂，它们也有五个仄声字，但押韵的节奏更加复杂。
随着时代的发展，仄声同韵表也在不断发展和演变。
如清代以前，押韵规则被诗人们口头传播，比较随意，新诗词较少。
但清代以来，中国古典押韵文学正式形成，从此对古典文学的影响不断发展，仄声同韵表也被提高到一个新的高度。
如到了明清时期，新诗词的创作非常兴盛，也为仄声同韵表的发展提供了很大的推动力。
以前，古典押韵文学中仄声同韵表只用于诗歌创作，但到了今天，它已被用于其他文学形式如散文、小说等，为这些作品增添了旋律与美感，也更加引人入胜。
仄声同韵表一直都是中国文学创作的重要工具和依据，它不仅使作品更加完美，也令读者得以体会到文学的魅力。
任何继承中国文化的人都应深入学习仄声同韵表，以便更好地体会、学习、研究和传承中国的文化精髓。
中国古典诗词的声韵美（6）
中国古典诗词的声韵美（6）将军魏武之子孙(元韵起)，于今为庶为清门(元)。
英雄割据今已矣，文采风流今尚存(元)。
学书初学卫夫人(逗韵)，但恨无过王右军(转文韵)。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云(文)。
开元之中常引见(逗韵)，承恩数上南熏殿(转仄声霰韵)。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面(线，广韵与“霰”同)。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭(线，广韵与“霰”同)。
褒公公毛发动，英姿飒爽来酣战(线，广韵与“霰”同)。
先帝天马玉花骢(逗韵)，画工如山貌不同(转平声东韵)。
是日牵来赤下，迥立阖生长风(东韵)。
诏谓将军拂绢素，意匠惨经营中(东韵)。
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空(东韵)。
玉花却在御榻上(逗韵)，榻上庭前屹相向(转仄声漾韵)。
至尊含笑催赐金，人太仆皆惆怅(漾韵)。
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相(漾韵)。
干惟画肉不画骨，忍使气凋丧(，广韵与“漾”同)。
将军画善盖有神(逗韵)，必逢佳士亦写真(转平声真韵)。
即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人(真韵)。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(真韵)。
但看古来盛名下，终日坎缠其身(真韵)。
全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。
叶在《原诗》中分了转韵与诗意氛围之间的关系：“起手‘将军魏武之子孙’四句，如天半奇峰，拔地而起;他人于此下便欲接丹青等语用转韵矣。
忽接‘学书’二句，又接‘老至’‘浮云’二句，却不转韵，诵之殊觉缓而无谓。
然一起奇峰高插，使又连一峰，将如何撒手?故即跌下陂陀，沙石确，使人裳委步，无可盘桓。
故作画蛇添足，拖沓迤逦。
是遥望中锋地步，接‘开元’‘引见’二句，方转入曹将军正面。
他人于此下，又便写御马玉花骢矣，接‘凌烟’、‘下笔’二句，盖将军丹青是主，先以学书作宾;转韵画马是主，又先以画功臣作宾。
章法经营，极奇而整。
此下似宜急转韵入画马，又不转韵，接‘良相’、‘猛将’四句，宾中之宾，益觉无谓，不知其层次养局，故迂折其途，以渐升极高极峻处令人目前忽划然天开也。
古代诗歌基础知识：押韵、平仄和对仗
古代诗歌基础知识：押韵、平仄和对仗押韵押韵的规则古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。
近体诗押韵相对较为严格。
押韵一般要注意以下几点：（一）偶句押韵律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
例如：寄扬州韩绰判官（杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如：登乐游原（李商隐）向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入韵，二四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】（二）押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
（三）一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。
耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。
语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
（四）首韵借韵古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。
【中华仄韵格律诗平仄谱】
【中华仄韵格律诗平仄谱】中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显传统观点，格律诗应为平韵。
也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。
凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。
对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。
汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。
平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。
有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。
从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。
但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。
为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下：（一）首句不入韵格谱（8 种）一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。
【平起平收五绝】（* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调）将一的1、2句和3、4句对调就变成——二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。
【仄起平收五绝】将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。
【平起平收五律】四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。
仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。
【仄起平收五律】以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱——五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。
【仄起平收七绝】六. 平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄；仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。
【平起平收七绝】七. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。
古诗的平仄韵律
古诗的平仄韵律古诗，作为中华文化的瑰宝，以其独特的魅力和深厚的内涵，历经千年而不衰。
其中，平仄韵律是古诗的重要组成部分，它赋予了古诗优美的节奏和和谐的音韵，使诗歌在诵读时能够产生动人的艺术效果。
所谓平仄，是指汉字读音的声调。
在古代汉语中，声调分为平、上、去、入四声。
平声包括阴平和阳平，声调较为平缓；上声、去声和入声则属于仄声，声调有升降曲折的变化。
在格律诗中，平仄的交替和搭配有着严格的规定，以形成诗歌的韵律美。
例如，五言绝句的平仄格律一般有以下几种基本形式：“仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
”“平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
”通过平仄的交替，诗句在音韵上产生了起伏和变化，读起来富有节奏感。
韵律则是指诗歌中押韵的规则。
押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相近的字，使诗歌在音韵上产生回环往复的效果，增强诗歌的音乐性和感染力。
比如，李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗中，“光”“霜”“乡”押韵，韵母都是“ang”，读起来朗朗上口，韵味悠长。
古诗的平仄韵律并非随意为之，而是有着深刻的文化内涵和艺术追求。
它反映了古人对语言美的极致追求，以及对自然、人生的感悟和思考。
首先，平仄韵律使古诗具有音乐美。
通过平仄的协调和押韵的运用，诗歌在诵读时仿佛是一首优美的乐曲，能够打动人心，给人带来美的享受。
其次，它有助于情感的表达。
不同的平仄组合和韵律安排，可以营造出不同的氛围和情感基调。
例如，仄声较多的诗句往往显得激昂、悲愤，而平声较多的诗句则更显平和、舒缓。
再者，平仄韵律增强了古诗的记忆性。
由于其具有独特的音韵规律，使得诗歌更容易被人们记住和传颂。
然而，对于现代人来说，理解和掌握古诗的平仄韵律并非易事。
一方面，现代汉语的声调与古代汉语有所不同，这给平仄的判断带来了一定的困难。
另一方面，现代人的语言习惯和审美观念也发生了变化，对于古诗的平仄韵律可能缺乏足够的敏感度。
中国古典诗词的声韵美（7）
中国古典诗词的声韵美（7）最爱湖东——行不足，绿杨阴里——白沙堤。
上三下四格，如白居易《日答客问杭州》：大屋檐——多装雁齿，小航船——亦画龙头。
欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中二首》：静爱竹——时来野寺，独寻春——偶到溪桥。
卢赞元《雨诗》：想行客——过溪桥滑，免老农——忧麦垄干。
上二下五格，如杜甫《秋尽》：雪岭——独看西日落，剑门——犹阻北人来。
上五下二格，如杜甫《阁夜》：五更鼓角声——悲壮，三峡星河影——动摇。
七字一贯格，如杜甫《山歌》：松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。
上六下一格，如：客从谢事归时——散，诗到无人爱处——工。
以上谈的是五言和七言各种句型，但无论是那种句型，他的美感皆在于结构上形成或舒缓、或紧凑的顿之美或飘逸之美，给人一种张弛有序、高下抗坠的音节上的享受。
在诗歌实际创作中，以上各种句型往往会交错出现，如岑参《嘉州闻崔十二侍御口夜宿报恩寺》：闻君寻野寺，便宿支公房。
溪月冷深殿，江云拥回廊。
燃灯松林静，煮茗柴门香。
胜事不可接，相思幽兴长。
首句“闻君寻野寺”为上三下二结构，下句“便宿支公房”则为上二下三结构;颔联二句皆为上三下二，颈联二句皆为上二下三。
尾联同颈联结构，但用字的虚实又不尽相同。
这样参伍变化，诵读起来自然磊落如贯珠。
3、谐律和拗救之美音韵的和谐包括双声叠韵，异音字之间相续的错综之美，同韵字之间互相协律的呼应之美，这皆在前面已论及，下面着重谈谈拗救之美。
有正就有奇，有顺就有逆，拗救是近体律诗中的一种变格。
即在平仄的组合搭配上，打破固定的常规模式而别创音节，显示出不同于常体的突兀变化之美。
这就叫“拗”，这种诗歌就叫“拗体”。
但中国古典诗歌必须平仄交错并呈现一定的规律，这样才能使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。
因此在用仄声字拗折时，一句之中不能只有一个平声字，这叫“孤平”是律诗声韵中的大忌。
因此，一旦出现这种情况，就要设法补救，这就叫做“救”。
诗体的拗救也有一定之规，清代论诗律著作，如王渔洋《诗律定体》、赵秋谷《声调谱》、翁方纲《五七言诗平仄举隅》，开列诸种拗救之法。
唐诗的平仄格律及押韵
唐诗的平仄格律及押韵嘿，朋友们！今天咱就来好好聊聊唐诗的平仄格律及押韵那些事儿。
咱先说说平仄，这就好比音乐里的节奏一样。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，读起来是不是有一种抑扬顿挫的感觉？就像走路，一高一低，有起有伏，多有意思呀！你想想，如果一首诗全是平平平或者仄仄仄，那读起来得多单调呀，就像一首曲子从头到尾一个调调，那还有啥听头呢？再来讲讲押韵。
押韵就像是给诗穿上了一双漂亮的鞋子，让它能走得更稳、更好看。
一首诗里的韵脚就像一家人，相互呼应，亲密无间。
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”你看，“光”“霜”“乡”，读起来多顺口呀，就像唱歌一样好听。
要是不押韵，那感觉就像走路一瘸一拐的，多别扭呀！唐诗里的平仄格律和押韵那可是老祖宗留下来的宝贝呀！它们让唐诗变得那么优美，那么动人。
这就好像是做菜，平仄格律是菜的形状，押韵就是调料，只有搭配好了，才能做出一道美味佳肴。
你可能会问了，学这个有啥用呀？哎呀，用处可大啦！你要是会了这些，自己也能写写诗呀，把自己的心情、想法都用诗表达出来，多有文化呀！而且，当你读唐诗的时候，能更好地理解诗人的情感，就像跟古人聊天一样。
比如说，杜甫的诗大多比较沉郁顿挫，那平仄格律和押韵就起到了很大的作用。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这气势，这韵律，啧啧，是不是让你仿佛看到了那萧瑟的秋景和奔腾的江水？再比如李白的诗，豪放飘逸，那平仄格律和押韵就像是他脚下的云彩，带着他自由自在地翱翔。
咱平时说话也可以注意一下平仄和押韵呀，虽然不是写诗，但说出来也会好听很多呢！就像唱歌一样，有点节奏感。
总之，唐诗的平仄格律及押韵可真是个宝呀！咱可得好好学，好好用。
别觉得难，慢慢来，就像学走路一样，一开始可能会跌跌撞撞，但只要坚持，总会走得稳稳当当的。
大家一起加油吧！让我们都能成为唐诗的好朋友，感受那美妙的韵律之美！。
中国古代诗歌的分类、押韵、平仄
仄平平仄仄， 仄仄仄平平
望蓟门 祖咏
燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
平平仄仄仄平平， 平仄平平仄仄平
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平
沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。
平平平仄平平仄， 仄仄平平仄仄平
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。
仄仄平平平仄仄， 仄平平仄仄平平
山行 远上寒山石径斜 白云深处有人家 停车坐爱枫林晚 霜叶红于二月花
律诗基本格律——押韵
送魏大将军 匈奴犹未灭 魏将复从戎 怅别三河道 言追六郡雄 雁山横代北 狐塞接云中 勿使燕然上 惟留汉将功
咏煤炭 凿开混沌得乌金 藏蓄阳和意最深 爝火燃回春浩浩 洪炉照破夜沉沉 鼎彝元赖生成力 铁石犹存死后心 但愿苍生俱饱暖 不辞辛苦出山林
第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。
第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡的 月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬 作者心灵明澈的精神境界。
例题回顾
咏山泉
储光羲
山中有流水，借问不知名。 映地为天色，飞空作雨声。 转来深涧满，分出小池平。 恬澹无人见，年年长自清。
问题：结合全诗，简要分析“映地为天色，飞空作 雨声”的妙处。（5分）
流水对是一联之中对仗的上下两句，一般内 容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义， 叫作“合掌”，是作诗的大忌。但有时上下句有 相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来， 两句实际是一句，这称为“流水对”。
如《闻官军收河南河北》尾联“即从巴峡穿 巫峡，便下襄阳向洛阳”，下句描述的是紧接上 句的行程，就是一流水对。
转：对诗意的跳宕转折，在律诗中多指颈联，在词曲中多指“过 片”。（物及人，由景及情，由事及理，由浅入深，从正到反）
压仄声韵的格律诗
压仄声韵的格律诗《秋夜感怀》秋夜寒霜月似钩，冷风吹梦入荒丘。
断鸿声里愁难尽，独倚残垣意未休。
二、衍生注释：- “秋夜寒霜”：描绘秋天夜晚寒冷且有霜的景象。
秋天往往给人一种萧瑟之感，寒霜加重了这种寒冷和凄凉的氛围。
- “月似钩”：月亮弯弯像钩子。
弯月在诗词中常常与离别、孤独、忧愁等情感相联系。
- “荒丘”：荒废的小土山或者是无人打理的坟冢之处，这里指代一种荒芜、孤寂且带着些许悲凉的地方。
- “断鸿”：失群的鸿雁，也象征着孤独、漂泊和哀伤。
三、赏析：主题方面，本诗围绕秋夜中的孤寂与愁绪展开。
情感上，充满了一种孤独、忧愁和对时光或者某种境遇的感怀。
从表现手法来看，首先作者通过景色描写营造氛围，如“秋夜寒霜月似钩”一句，用秋夜的寒霜与弯月勾勒出清冷画面。
“冷风吹梦入荒丘”则更加深了这种孤寂凄凉的感觉，风都好似可以把梦吹到那荒芜之地。
“断鸿声里愁难尽”借助断鸿声来渲染愁绪，使抽象的愁具体可感。
“独倚残垣意未休”以人物独倚残垣的动作描写，表达了久久无法释怀的怅惘之情。
四、作者介绍：由于没有确切的作者信息，从诗歌来看，作者应该是一位对生活有深刻感悟，内心细腻且多愁善感之人。
可能经历过孤独落寞的时候，有着文学造诣，能够敏锐地捕捉到秋夜中的那些极易触动人心的细节，并将其诉诸笔端。
五、运用片段：例子一：在一场文学研讨会上，大家在讨论关于孤独主题的古典诗词。
小王说：“我觉得最能体现孤独感的诗句是‘秋夜寒霜月似钩，冷风吹梦入荒丘。
断鸿声里愁难尽，独倚残垣意未休。
’你们看啊，这个秋夜，又有寒霜还有如钩月，冷风把梦都吹到荒丘了，还有断鸿声添乱，最后一个人靠着残垣，这孤独和忧愁真是要溢出来了，在这几句诗里作者把那种极致的孤独表现得淋漓尽致。
”例子二：小李要写一篇清幽的秋日散文，在描述自己独处时的心境部分，他写道：“想起那首诗‘秋夜寒霜月似钩，冷风吹梦入荒丘。
断鸿声里愁难尽，独倚残垣意未休。
’此时我的心境就如诗中这般，在这秋夜下，清冷的氛围包裹着我，孤独里满是忧愁的情绪，像那断鸿，漂泊无依。
仄韵律诗大全
仄韵律诗大全《仄韵律诗大全》仄韵律诗，是一种遵循特定音韵规则的古体诗歌形式。
它以平仄相间、韵律优美而著称。
在中国传统文化中，仄韵律诗占有重要地位，被誉为华夏文明瑰宝之一。
本文将为您介绍仄韵律诗的基本特点、流派以及著名诗人的代表作。
一、仄韵律诗的特点仄韵律诗有着独特的特点，具体包括以下几点：1. 平仄相间：仄韵律诗的平仄是根据音调高低来决定的，以字的声调形式来界定平、仄。
平仄相间的韵律让诗歌更具有旋律感，使诗句更加优美。
2. 严格音韵规则：仄韵律诗必须按照特定的音韵规则来创作。
一般以仄韵为主，即以声调轻的字为韵脚韵母，声调重的字为韵脚声母。
这种规则的使用，使得仄韵律诗的整体音韵和谐，读来耐人寻味。
3. 语言简练：仄韵律诗追求简洁明快的特点。
由于仄韵律诗韵律独特，需要诗人处理好音韵和意境的关系。
因此，在表达时，诗人常常精简措辞，选用简单而富有艺术感的文字，以突出韵律之美。
二、仄韵律诗的流派在中国古代文学史上，有许多流派的仄韵律诗备受推崇。
以下是其中几个著名的流派介绍：1. 唐宋律诗：唐代和宋代是仄韵律诗的鼎盛时期，形成了独特的唐宋律诗风格。
代表性的作家有杜甫、白居易、李商隐、王之涣等。
他们的仄韵律诗以详实的描写、深入的思考和扣人心弦的感情表达，给人以极大的艺术享受。
2. 宋词：宋代的仄韵律词以唱和的表现方式为主，将音韵和意境巧妙地融合在一起。
代表作家有苏轼、辛弃疾、李清照等。
宋词以其独特的音乐美和情感力量，成为中国文学史上的瑰宝。
3. 元曲：元曲是中国古代戏曲中的一种形式，以仄韵律诗为基础。
元曲在表达上更具唱和性和舞台表现力，代表作品有马致远的《汉宫秋》、郑光祖的《窦娥冤》等。
元曲在诗歌表达和人物塑造上展示了独特的魅力。
三、著名的仄韵律诗及诗人1. 杜甫的《月夜忆舍弟》：戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
2. 苏轼的《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天。
古诗平仄规律及押韵的诗句
古诗平仄规律及押韵的诗句1. 嘿，你知道古诗里的平仄规律就像音乐的节拍一样有节奏感呢！平声就像那平稳的鼓点，仄声就像跳跃的小铃铛。
像李白的，“床前明月光（平平平仄平），疑是地上霜（平仄仄仄平）”。
这平仄交替，读起来朗朗上口，就像在舌尖上跳舞一样美妙。
你要是读诗的时候注意到平仄，就像打开了一个神秘的宝藏盒，能感受到古人写诗的巧妙心思。
2. 古诗的平仄规律啊，可不是随便定的。
它就像是建筑的框架，撑起了整首诗的结构。
拿杜甫的来说，“国破山河在（仄仄平平仄），城春草木深（平平仄仄平）”。
你看，平仄相间，就像一砖一瓦搭建得严丝合缝。
要是平仄乱了，那诗就像一栋歪歪扭扭的房子，看着就别扭。
这平仄规律啊，就像魔法一样，让诗充满了韵律美。
3. 哟，押韵可是古诗的一大特色呢！就好比是给诗穿上了一双漂亮的鞋子。
你看王维的，“空山新雨后（平平平仄仄），天气晚来秋（平仄仄平平）。
明月松间照（平仄平平仄），清泉石上流（平平仄仄平）。
”这“秋”和“流”押上了韵，读起来就像唱歌一样顺畅。
你读的时候，就感觉像有个小钩子，把每一句都勾连起来，让诗变得连贯又动听。
4. 平仄规律在古诗里可重要啦！它就像游戏规则一样，大家都得遵守。
比如王昌龄的，“青海长云暗雪山（平仄平平仄仄平），孤城遥望玉门关（平平平仄仄平平）。
”平仄安排得妥妥当当的，就像排兵布阵一样有讲究。
要是不懂平仄规律去写诗，就像没带地图在迷宫里乱转，写出来的诗也很难有那种古雅的韵味。
5. 嘿呀，押韵的诗句就像一串串珍珠项链，一个挨着一个，整齐又好看。
像孟浩然的，“春眠不觉晓（平平仄仄仄），处处闻啼鸟（仄仄平平仄）。
夜来风雨声（仄平平仄平），花落知多少（平仄平平仄）。
”这“晓”“鸟”“少”虽然不是完全一样的韵脚，但在古诗的韵律体系里是相押的，读起来就有一种和谐的美感。
你不觉得读这样的诗就像在品尝一颗又一颗甜甜的糖果吗？6. 古诗的平仄就像跳舞的步伐，有进有退，有起有落。
你看李商隐的，“锦瑟无端五十弦（仄仄平平仄仄平），一弦一柱思华年（仄平仄仄仄平平）。
词韵之仄韵格——古诗词常识例解之十九
词韵之仄韵格——古诗词常识例解之十九概念仄韵格即以仄声字为韵的一种形式。
举例如梦令又名《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》。
其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。
定格：中仄中平平仄，中仄中平平仄。
中仄仄平平，中仄仄平平仄。
平仄，〖平仄〗，中仄仄平平仄。
（粗体“仄”为韵脚）例解曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。
长记别伊时，和泪出门相送。
如梦，如梦，残月落花烟重。
——李存勗《如梦令（曾宴桃源深洞）》）点绛唇又称《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》。
双调，上片四句，押三仄韵，二十字，下片五句，押四仄韵，二十一字，用仙吕调，共四十一字。
上片第八字，有增一韵者。
定格：中仄平平，中平中仄平平仄。
仄平平仄，中仄平平仄。
中仄平平，中仄平平仄。
平中仄，仄平平仄，中仄平平仄。
例解荫绿围红，飞琼家在桃源住。
画桥当路，临水双朱户。
柳径春深，行到关情处。
颦不语，意凭风絮，吹向郎边去。
——冯延巳《点绛唇（荫绿围红）》鹊桥仙又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。
双调五十六字，前后阕各两仄韵，一韵到底。
前后阕首两句要求对仗。
亦有上下片各四仄韵者。
定格：中平中仄，中平中仄，中仄中平中仄。
中平中仄仄平平，仄中仄、平平中仄。
中平中仄，中平中仄，中仄中平中仄。
中平中仄仄平平，仄中仄、平平中仄。
例解纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？——秦观《鹊桥仙（纤云弄巧）》。
七绝押仄声韵格式 -回复
七绝押仄声韵格式-回复七绝押仄声韵格式是一种古典诗歌形式，它有着严格的格律要求和韵律规则。
每一句七绝由四个字组成，前两个字是平声，后两个字是仄声，且相邻两句的押韵要保持一致。
在七绝的格式限制下，我将以“中括号内的内容”为主题，写一篇1500-2000字的文章。
[中括号内的内容]，这是我们在写作中常常会遇到的一个问题。
有时候，我们对于如何着手写一篇文章感到迷茫，也许我们只是对这个主题有些了解，或者是不知道如何开展自己的思路。
无论我们面临何种写作困境，[中括号内的内容]都可以扮演着重要的角色。
在面对[中括号内的内容]这个主题时，我们首先需要进行背景调研。
我们可以通过查阅相关的书籍、资料和网络信息来了解该主题的一些基本概念、现状和发展趋势。
通过对相关信息的收集和整理，我们可以对[中括号内的内容]有一个全面的认识，为我们的写作提供基础和框架。
接下来，我们需要明确自己的写作目的和立意。
我们应该思考我们希望通过这篇文章向读者传递什么信息，或是希望引起读者对[中括号内的内容]的思考。
我们的写作目的可以是启发读者的思考、传递知识和信息、提供解决问题的方法等等。
在确定了写作目的之后，我们可以更有针对性地选择信息和论据，以更好地达到我们的写作目的。
在写作过程中，我们需要注意文章的结构和逻辑。
我们可以将文章划分为引子、论述和结尾三个部分。
引子部分可以通过以一种引人入胜的方式引出[中括号内的内容]这个主题。
我们可以采用引用、故事、问题、数据等方式来吸引读者的注意力。
接下来，论述部分可以通过提出相关观点、主题思想和证据来展开论述[中括号内的内容]。
我们可以通过对比、分析、实例等方式来展现我们的观点和论证。
在结尾部分，我们可以对全文进行总结，强调我们的观点和立场，并给读者留下一些启发和思考。
除了结构和逻辑，我们还需要关注写作的语言风格和表达方式。
在写作中，我们应该避免使用过于晦涩难懂的术语和长句。
相反，我们应该采用简洁明了、生动活泼的语言风格来增加读者的阅读兴趣。
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哈尔滨职业技术学院学报 2012年第6期 J o u r n a l o f H a rb i n Vo c a t i o n a l & T e c h n i c a l C o l l e g e
汉语诗词、曲艺等格律讲究每句最后一个字音节中的韵母要相同,这就是押韵。
押韵分十三辙。
十三辙即按照韵母相同或相近的基本原则归纳出来的分类,目的是为了使朗诵、演唱顺口,易于记忆,富有音乐美。
十三辙包括发花辙、梭波辙、乜斜辙、一七辙、姑苏辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、油求辙、言前辙、人辰辙、江阳辙、中东辙。
首行可以押韵也可以不押韵,但逢双行必押韵,即“一三五不论,二四六分明”。
现代汉语四声声调表为阴平(第一声)、阳平(第二声)、上声(第三声)、去声(第四声)。
第一声和第二声为平声;第三声和第四声为仄声。
很多诗歌名家和爱好者都以为质量上乘的诗歌都是平声韵,甚至很多人误认为仄声韵不是正宗,恐怕不完全对。
下面辑录历代30余首仄声韵诗歌名篇,有些是绝句或律诗。
譬如古代诗歌。
《诗经・噫嘻》:“噫嘻成王,既昭假尔,率时农夫,播厥百谷。
骏发尔私,终三十里。
亦服尔耕,十千维耦。
”屈原《楚辞・礼魂》:“成礼兮会鼓,传芭兮代舞。
姱女倡兮容与。
春兰兮秋菊,长无绝兮终古。
”东汉《迢迢牵牛星》:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女……终日不成章,泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许;盈盈一水间,脉脉不得语。
”曹操《黾虽寿》:“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已。
”陶渊明《劝农其三》:“熙熙令德,猗猗原陆。
卉木繁荣,和风清穆。
纷纷士女,趋时竞
[收稿日期]2012-09-14
[作者简介]李明 (1959-)，男，哈尔滨职业技术学院公共基础教学部副教授。
中图分类号：I207.21 文献标识码：A 文章编号：1008—8970—（2012）06—0061—02
浅析中国古今诗歌仄声韵
李 明
（哈尔滨职业技术学院， 黑龙江 哈尔滨 150081）
摘要：本文挑选古今名家仄声韵诗歌３０余首，对比平声韵，介绍仄声韵诗歌的优点，如铿锵有力，朗朗上口，错落有致，凹
凸感强烈；而平声韵抒情相对比较平缓。
仄声韵的诗平白如话，声韵和谐，回环婉转。
作者得出结论，绝非一味反对平声韵，而是为仄声韵纠偏和正名。
作者提出平声韵和仄声韵不是衡量标准，只要能够充分表达情感和意境，选择什么由内容决定。
关键词：浅析；诗歌；仄声韵
逐。
桑妇宵兴,农夫野宿。
”王维《栾家濑》:“飒飒秋雨中,浅浅石溜泻;跳波自相溅,白鹭惊复下。
”李白《将进酒》:“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月……陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。
”杜甫《望岳》:“岱宗夫如何？齐鲁青未了;造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生层云,决眦入归鸟;会当凌绝顶,一览众山小。
”白居易《长恨歌》:“天生丽质难自弃,一朝选在君王侧;回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。
”陈子昂《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下。
”孟浩然《春晓》:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟;夜来风雨声,花落知多少。
”李贺《雁门太守行》:“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意,提携玉龙为君死。
”高适《营州歌》:“营州少年厌原野,孤裘蒙茸猎城下;虏酒千钟不醉人,胡儿十岁能骑马。
”岑参《武威送刘判官赴碛西行军》:“火山五月行人少,看君马去疾如鸟;都护行营太白西,角声一动胡天晓。
”唐贾岛《寻隐者不遇》:“松下问童子,言师采药去;只在此山中,云深不知处。
”柳宗元《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭;孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
”李绅《怜农一》:“锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。
”被誉为“孤篇盖全唐”的张若虚《春江花月夜》:“空里流光不觉飞,汀上白沙看不见;人生代代无穷矣,江月年年只相似。
不知江月待何人,但见长江送流水;斜月
・62・ 哈尔滨职业技术学院学报 2012年第6期 J o u r n a l o f H a rb i n Vo c a t i o n a l&T e c h n i c a l C o l l e g e
沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
”苏轼《念奴娇》:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。
乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰！／遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑我,早生华发。
人间如梦,一尊还酹江月。
”岳飞《满江红・怒发冲冠》:“……抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲,白了少年头,空悲切！／靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭？……壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头,收拾旧山河,朝天阙！”陆游《钗头凤》:“红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳;东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索,错、错、错。
／春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透;桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托,莫、莫、莫。
”辛弃疾《满江红》:“敲碎离愁,纱窗外,风摇翠竹,人去后,吹箫声断,倚楼人独,满眼不堪三月暮,举头已觉千山绿,但试把一纸寄来书,从头读。
／相思字,空盈幅,相思章,何时足,滴罗襟点点,泪珠盈掬,芳草不迷行客路,垂杨只碍离人目,最苦是,立尽月黄昏,栏干曲。
”梅尧臣《陶者》:“陶尽门前土,屋上无片瓦;十指不沾泥,鳞鳞居大厦。
”曹雪芹《红楼梦・题绝》:“满纸荒唐言,一把辛酸泪！都云作者痴,谁解其中味？”
中国古代十大诗人屈原、陶渊明、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐、苏轼、陆游、辛弃疾哪个人没有仄声韵诗歌的名篇呢？历朝历代没有仄声韵诗歌的名篇呢？
再如近现代著名诗人的诗歌。
郭沫若《女神》:“刚才不是有武夫蛮伯之群,打从这不周山下经过？说是要去争做什么元首……哦,闹得真是过火！姊妹们呀,我们该做什么？我们这五色天球看看要被震破！”毛泽东《蝶恋花・答李淑一》:“我失骄杨君失柳,杨柳轻扬直上重霄九。
问讯吴刚何所有,吴刚捧出桂花酒。
／寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂舞。
忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨。
”总之,仄声韵诗歌不胜枚举。
以上仄声韵诗歌读起来铿锵有力,朗朗上口,错落有致,凹凸感强烈;而平声韵抒情相对比较平缓。
仄声韵的诗平白如话,声韵和谐,回环婉转。
运用仄声韵的创作手法,奠定通俗晓畅的诗作风格。
有时平仄相间的变韵,意境更为动人,音调更加和谐婉转,无论朗诵、咏唱都朗朗上口,回味无穷。
由此可见仄声韵诗歌依然脍炙人口。
白居易就是以较多的仄声韵诗歌创作作为艺术探索,去表现民生和形成平易通俗的创作风格。
这种自觉的仄声韵诗歌创作的出现不是偶然的。
一些诗词平声韵和仄声韵交错使用。
从笔者统计的李白、杜甫、白居易三位唐诗大家的诗歌特点分析,白居易的仄声韵诗是最多的,这个现象值得我们深入研究。
笔者认为这是白居易平易通俗诗歌风格形成的重要标志。
白果先生《仄声韵的律绝浅论》写道:“规范合律的仄韵七言律诗,存世的几乎没有。
大家知道,随着传统平声韵近体律、绝诗的句型(即平仄格式)的逐步形成,这种句型是锁定平声押韵的应用框架格式。
从此人们渐渐的就越来越少涉笔仄韵律绝,更不要说创作出可以和前贤相媲美的名篇了。
可以一点不夸张地说,时迄今日,仄声韵律绝已到了濒临绝迹的地步。
总结起来,人们极少涉笔仄韵律绝的原因所在,简单地可以归纳为三句话叫做:不敢做,不愿作,不想作。
”这话说得再透彻不过了。
白果先生反其道而行之,不仅为仄声韵正名,而且大都选仄声韵入诗。
笔者绝非一味反对平声韵,而是为仄声韵纠偏和正名。
不要以为平声韵是嫡派正宗——阳春白雪;仄声韵是庶族非正宗——下里巴人。
笔者认为只要能够充分表达情感和意境,平声韵也罢,仄声韵也罢,选择什么由内容决定。
形式是为内容服务的。
内容决定形式,而非形式决定内容。
笔者创作的诗歌中,尽管平声韵多于仄声韵,然而绝非偏袒平声韵。
笔者最后坠补一句,对今人赋诗,大可不必吹毛求疵,挑肥拣瘦;否则诗坛就会秋霜殆尽,无人敢寻路了。
（责任编辑：董涛）。