常德丝弦

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论常德丝弦的分类和调式

论常德丝弦的分类和调式常德丝弦是一种传统的中国民族乐器，源于中国湖南省常德市，因其独特的音色和演奏技巧而备受喜爱。

常德丝弦主要分为三大类：曲项、短项和单项。

而在这些类别中，又可以细分为多种调式。

接下来，我们来具体介绍一下常德丝弦的分类和调式。

曲项丝弦是常德丝弦中最为常见的一种，其琴颈呈曲状，因此得名。

曲项丝弦主要有音阶和式、自然式、循环式、演奏式以及九宫格式等几种调式。

其中，音阶和式是最为基础和常见的调式，它以简单且明快的音阶进行演奏，音域广泛，音色纯净。

自然式调式以自然音阶为基础，音域广泛，音色柔和。

循环式调式是以循环十二音为基础，通过不同的音序进行演奏，音域宽广而且变化多样，表达力强。

演奏式调式有两种形式，分别是尸式和塔式，其音域狭窄但音色深沉。

九宫格式调式是以九宫格为基础进行演奏，音色丰富多样，音域广泛。

短项丝弦是指琴颈较短的丝弦，常见的短项丝弦有音阶、循环式、传统五声式、三角式等调式。

音阶调式是以简单的音阶进行演奏，其音色鲜明、音域广阔，表达力强。

循环式调式是以循环十二音为基础，音域宽广且变化多样，表达力丰富。

传统五声式调式是以五声音阶为基础，音色纯净、音域狭窄但表达力强。

三角式调式是以三角音阶为基础进行演奏，音域狭窄但音色深沉。

单项丝弦的琴颈仅有一根丝弦，常见的调式有自然音阶、循环式、传统五声式、三角式等。

自然音阶调式是以自然音阶为基础，音域广阔、音色柔和，表达力强。

循环式调式是以循环十二音为基础，音域宽广且变化多样，表达力丰富。

传统五声式调式是以五声音阶为基础，音色纯净、音域狭窄但表达力强。

三角式调式是以三角音阶为基础进行演奏，音域狭窄但音色深沉。

总的来说，常德丝弦的分类可以分为曲项、短项和单项，每个类别中都有多种不同的调式。

这些分类和调式在演奏时具有不同的特点和表达方式，使得常德丝弦成为一种既古老又多样化的音乐艺术形式。

无论是在古典音乐还是在现代音乐中，常德丝弦都扮演着重要的角色，赋予了音乐更加丰富的层次和情感。

湖南常德地方曲艺——常德丝弦

家乡曲艺——常德丝弦摘要：常德丝弦是流行于洞庭湖一带的民间曲艺。

作为民间曲艺的一种它有其自身的形成发展和特点，有其自身特有的价值，但在社会经济快速发展的现在，在物欲横流社会，这项文化被淹没在物质的洪流中，受到了重大的冲击。

在现在我们应加强对其的保护，使其能够在现在社会保存下来。

关键字：曲艺丝弦说唱面临的挑战应对的对策正文湖湘文化是一种有魅力的区域文化，他们以其独有的魅力影响着湖南人的思维方式、生活观念、审美情趣。

曲艺是湖南地方文化的一种，常德丝弦是湖南曲种是湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达影响最大，已然有了独立曲种的地位，流传于湖南各地，演唱时用扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等丝弦乐器伴奏而称为丝弦，还因用常德方言演唱故称为常德丝弦。

2006年5月20日常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产。

虽然其获得了国家级的认可，但还有很多人对它并不了解。

一、形成与发展常德是重要楚湘文化发源地之一，它位于湖南省西北部，沅江下游和澧水中下游，东临洞庭湖，西通黔川，南毗益阳，北连荆襄，史称“黔川咽喉，云贵门户”。

自古以来歌舞之风颇盛，也是名人雅士荟萃之地，素有"文物之邦"、"人文渊薮"的美誉。

据《常德府志》记载，自晋陶渊明的《桃花源记》传世以来，历代文人雅士如唐刘禹锡、宋苏轼等也多次荟萃桃花源，他们的诗文很近似于常德丝弦的唱词，也曾在常德诗墙上留下了他们的墨迹。

此后，《桃花源记》被常德丝弦的艺术家们认为是常德丝弦早期的唱词的雏形。

常德自古就是国家的重要农业产区，因为濒临沅水和澧水交通便利商业也较发达，随着人员的流通、交往，文化也不断融合，形成独具特色的常德地方文化。

《楚辞章句》云：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠。

其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神……”“沅湘之间”，指的就是湖南常德，一座位于长江中游洞庭湖的尾闾，史称“西楚唇齿”的音律之乡。

而自宋元以来，常德城内各地的商贾云集，随同而来的江浙乐师、歌女等也往返于沅澧之间，他们带来的时令小曲在滨户地区逐渐流播。

常德丝弦的发展情况和对策

[参考文献] [1] 王子初.笛源发微[J].中国音乐,1988,01. [2] 王青.古笛研究[K].武汉音乐学院硕士论文,2006,6.
的瑰宝，2006年，被归纳到国家首批非物质文化遗产的名录中，这不但是常德文化发展的一个优势，也是丝弦艺人薪火代代相传的结果。清代中叶，常德曾出现一位著名的丝弦艺人，贺小昆，许多传统曲目都由他改编，如《黛玉葬花》、《二度梅》、《双下山》等十几个。他带领了许多艺人创新丝弦老路，开拓新唱腔，戏曲板腔体与西方戏曲融合，长篇故事演出也不在话下。清末明初，常德另一位著名丝弦开拓者徐梅清将四川曲调创新为“川路”新腔，丝弦艺术更加完善，并在农村进行开展，因此，清代丝弦表演达到鼎盛时期，是我国中华艺术文明史上的一块里程碑。经过时代的加工与改造，艺人们的传承与发展，常德丝弦艺术逐渐发展为人们喜闻乐见的大众文化。当然，每个人的爱好不同也促成丝弦艺术逐渐分为不同流派，代表各地的特色。常德艺人戴望本唱腔深厚苍浑，低沉有力；桃源艺人李玉成润腔温婉细腻，行云流水，时而高亢豪迈，时而内敛深沉；津市艺人黄学千质朴低调，醇厚亲切。李玉成，号称“一人一台戏”吹拉弹唱样样精通，自弹自唱远近闻名，是解放战争时期十分著名的丝弦艺人。解放以后，又出现黄挥，他从部队转业以后，被分到常德市的文化部门工作，对于常德丝弦开始整理和搜集以及研究和发掘。记谱整理出《九连环》和《采茶调》等39首曲目，1955年，编入到《湖南民间歌曲》中，并正式出版，致使常德丝弦正式在文坛亮相；1956年以后，他将牌子丝弦等进行整理，并且印成《常德丝弦音乐曲调集》，在中小学及群众业余剧团中进行散发。为普及常德丝弦提供了有利的民间音乐资源。三、常德丝弦传统的艺术特点及风格常德丝无论是对湖南民间艺术，还是常德都是不可多得的艺术瑰宝。常德丝弦具有独特的艺术魅力，表演形式灵活，演唱方法独特，音乐结构完整，而且伴奏的手法巧妙，这些更加表现出常德丝弦感人的魅力和独特的韵致，所以，一直深受人们的喜爱。（一）音乐风格与结构特点常德丝弦不但音乐功能具有独到之处，体系也相对完整，其抒

常德丝弦--2021年

常德丝弦--2021年
是流行于汉江一带的民间曲艺，以扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦乐器为伴奏管弦乐。

它源于明代江、浙一带流行的时调民歌。

明清之际，携伎往来贸易的商贾将这些古体诗时调小曲传入常德，与常德方言融合，逐渐演变发展为邵阳丝弦。

常德丝弦是一种民间说唱表演艺术，以唱为主，以说为辅，说唱穿插交替，容量较大，可以演唱有人物、有情节的大型桥段，也可以演唱短小精悍的段子。

常德丝弦传统演唱形式湖南是坐唱，利皮扬卡是演唱有故事、有人物的长段丝弦。

演唱者一般为6人，分别扮演生、旦、净、丑等不同角色，并兼操乐器。

乐器分别为板鼓、扬琴、琵琶、京胡、二胡、三弦，其中掌鼓者兼指挥，把握住整个演唱的节奏。

如果演唱曲目中配角的角色多于演唱者时，则每人除担任一个主要以外角色外，再分别兼任。

现在，由于丝弦演唱艺术的不断改革方案、发展，演唱形式也灵活多样了，不仅有单人演唱、双人演唱、群唱，而且还作为石蜊台词戏搬上了舞台。

同时有了专门的乐队，不再用演员兼任乐师。

伴奏乐器也随之剧增，除原有乐器外，又加上了高胡、长三弦、低音提琴等，给萍乡丝弦的伴奏增添了色彩。

常德丝弦的艺术特征及说唱研究

常德丝弦的艺术特征及说唱研究
常德丝弦是一种传统的说唱艺术形式，主要流行于湖南省常德市及周边地区。

它的艺术特征主要表现在以下几个方面：
1. 曲调优美、曲式简练：常德丝弦的曲调清新、优美，具有强烈的民族风格和地方特色。

曲式简练、口技娴熟，使得表演更具魅力。

2. 声音高亢、韵律优美：说唱者在表演中，通过高亢有力的声音、灵活多样的韵律，将情感、形象、节奏等方面表现得淋漓尽致，经常惹人入魂。

3. 反映社会生活、弘扬正义：常德丝弦多数演唱的内容是反映社会生活中的疾苦、幸福以及人生哲理等内容，同时弘扬正义、劝人为善，具有一定的社会意义。

4. 了解文化历史：常德丝弦还常常运用到历史故事、传说等元素，通过说唱的方式将它们传承下来，它作为一种民间艺术形式具有重要的历史、文化价值。

在研究方面，需要深入了解其音乐、词汇、表演、语调等方面的特点，并探索其历史、文化、社会等方面的内涵，使得常德丝弦得到更好的传承和发展。

浅析常德丝弦舞台表演中的传统与创新

213作者简介：张雪晴（2001—　），女，汉族，湖南常德人。

主要研究方向：音乐学。

课题项目：2020年国家级大学生创新创业训练计划项目立项“非物质文化遗产视野下常德丝弦与现代民谣碰撞的新发展”。

常德丝弦是流行于常德桃源、澧水一带的民间艺术形式。

作为湖南丝弦的一个主要分支，根植于湖湘文化的沃土之中，具有浓郁而深厚的地域文化特色以及社会使用价值和艺术社会价值。

2006年常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

常德丝弦在非物质文化遗产的背景下发展的越来越精彩。

一、传统服饰的发展丝弦表演人物服饰设计是一个非常复杂的过程，常德丝弦是属于戏曲类的一种，早期在演出上对于服装上面也没有太多的要求，人们在演唱时基本上都是穿着旗袍演出，款式比较单一，没有许多错综复杂的服装设计。

现在常德丝弦多以演唱或者边唱边舞一起的形式为主，但是要在观众心目中留下深刻印象，不仅要有好的表演技巧和表演内容，还得在表演的服饰上想想办法，下点功夫。

为了更好地衬托，常德丝弦表演角色服饰设计有了更加灵魂的设计，外形和色彩上都有新的改变，服装款式整体上不再局限于旗袍，为了更加烘托常德丝弦的演出效果，会根据常德地域文化特色绘制旗袍上的图案，一般服装上的图案设计根据舞台表演着演出的剧目来设计。

这样的服饰设计为常德丝弦注入不一样的灵魂，更是在观众心目中留下了深刻印象。

二、乐器使用的革新常德丝弦是说唱结合的一种演奏方式。

在早期，坐唱是常德丝弦最传统的演奏方式，演奏的人多为盲人，为求生计坐在茶馆里拿一个乐器演唱，大多演唱的都是比较简单的故事和有人物情节的丝弦段子，一般手持筷子、碟子就能随时表演，或者手拿简板或其他乐器边打节拍边演唱。

后来随着时代的发展，常德丝弦发展到了舞台上，上台演出的演出人员每个都是经过专业培训的。

一般用的主要伴奏是胡琴，有些地区用四胡作为主奏乐器，比如澧县，但有时因为节目的需要，也有用京胡或高胡的。

常德丝弦演唱风格也吸取时代音调，常德丝弦的演奏形式开始丰富多样，伴奏乐器也不再单一化，文艺演出结合了多种乐器，像扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等都参与其中，唱词内容所反应的是现实生活典型人物和事物，丝弦也有加进汉剧特色和花鼓戏的锣鼓打击乐，用在过场音乐中，用来渲染气氛。

浅谈常德丝弦的表演感悟与传承保护

浅谈常德丝弦的表演感悟与传承保护摘要：常德丝弦作为湖南常德民间说唱曲艺代表形式，常德丝弦早在2006年就被国家列入非物质文化遗产保护项目,它雅致的唱词和优美的旋律,随着时代的进步,也为常德的文化发展的篇章留下了浓墨重彩的一笔,是当地重要的文化传承体现。

文化传承是中华民族重视已久的，从这一点出发,本文就我对常德丝弦的起源与发展与自身经验,就这一艺术的传承进行分析，将为常德丝弦的承继与发展提供一定的参考。

关键词：常德丝弦；表演形式；传承；文化保护一、常德丝弦的历史渊源常德丝弦，也称老丝弦、丝弦戏。

是湖南丝弦的主要分支，也是中国十大曲艺之一，历史悠久。

宋元时期，各地商贾云集，随同而来的江浙乐师、歌女等往返于沅澧之间，他们带来的时令小曲也逐渐传播。

清末明初，常德丝弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐逐渐走向市场。

常德老河街等地形成了作坊刻印唱本的一条街，这些刻本被称之为"调子书"或"堂班调"。

从此，常德丝弦曲牌在大街小巷流传开来。

作为常德最具特色的非遗代表之一，以其独特的艺术风格广为流传，逐渐成为了常德一张鲜活的文化名片。

二、常德丝弦的表演形式与传承创新（1）个人心得2020年我有幸参加了第十四届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛，参演剧目为《陈毅拜师》的一个常德丝弦作品。

排练之初，除了在演唱方法上的问题外，对所表演的剧中人物：陈毅将军、老先生、大妈、小女孩，四个不同的人物角色很难找到感觉。

所以，每天排练完后，我便会去常德市工人文化宫的街边一个角落去观看老爷爷们下象棋，来模仿他们的神态和肢体语言。

加上我小时候有学习过戏曲的功底，我便将戏曲对人物刻画的方式运用到了常德丝弦表演里来，在扮演三十岁的陈毅将军时，我会借鉴戏曲行当里的“花脸”和“武生”，来刻画适合他的性格和人物特点。

武生要求其人物特点：稳重、端庄，看起来干净利索，还要有大将的风度。

内行的说法就是要看起来“脆”。

在我扮演老先生的时候，我会借鉴戏曲行当中的“老生”和“须生”去塑造老先生这个人物。

常德丝弦说唱艺术的演绎风格特点

常德丝弦说唱艺术的演绎风格特点
常德丝弦是一位著名的说唱艺术家，其演绎风格独具特色。

以下将从歌曲主题、歌曲
结构、歌词表达和音乐元素等方面，深入探讨常德丝弦的演绎风格特点。

一、主题鲜明、内容深刻
常德丝弦的歌曲主题鲜明，内容深刻，充满了对现实的思考和对生活的感悟。

他的歌
曲主题涵盖了社会热点、人生哲理、情感故事、历史文化等多个方面。

例如，他的歌曲
《东方不败》，通过对东方文化的探究，表达了对东方传统文化的追寻和热爱；歌曲《让
子弹飞》则深入探讨了社会现实问题，突出了正义和反抗精神。

二、歌曲结构新颖、多样化
常德丝弦的歌曲结构新颖、多样化，既有充满张力的rap，也有缠绵悱恻的情歌。

他
充分利用说唱艺术的特点，灵活运用韵脚和押韵，以及流畅的节奏和变化多端的音乐元素，打造出别具一格的歌曲结构。

三、歌词表达真挚、震撼
常德丝弦的歌词表达真挚、震撼，充满了对生命的热爱和对人性的思考。

他用简洁有
力的语言，直面生活中的困境和挑战，表达了自己对事物的深刻认识和高超的抒情能力。

例如，他的歌曲《彩虹》，以一首动人的情歌，表达了对爱情的追求和对生命的珍视，让
人产生强烈的共鸣。

四、音乐元素丰富、多变
常德丝弦的音乐元素丰富、多变，融合了rap、流行、摇滚、电子等多种音乐风格，
形成了他独特的音乐风格。

他大胆尝试不同的音乐元素和效果，创造出不同风格的音乐作品，从而吸引了更广泛的听众。

总之，常德丝弦的演绎风格特点突出，充分展现了他对音乐的热爱和对生命的敬畏，
同时也激发了人们对美好生活的向往和追求。

先继承再传承

先继承再传承常德丝弦是湖南丝弦中最具影响力的一支丝弦种类，与许多其他中国传统音乐艺术一样，正遭遇着因社会环境变迁、大众审美价值观转向等因素的变化而被边缘化的尴尬境地。

如何在新的形势下继续发扬常德丝弦，使常德丝弦在繼承与传承中得到发展，是值得我们认真探求的。

常德丝弦作为一门说唱艺术，其创新和改革应先继承传统的精髓，再传承发展下去。

标签：常德丝弦说唱音乐继承传承一、常德丝弦常德丝弦是一种民间说唱艺术，是湖南丝弦中的一个非常重要的丝弦种类，在其中也最具影响力。

因它的伴奏乐器是扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦乐器，用常德方言说唱，故名常德丝弦。

常德丝弦约于明清时期初成，由北方曲牌、南方小曲小调结合常德本地民间音乐共同作用而形成。

它既通俗易懂又富有婉转雅致的音乐风格而被广大群众接受得以发展，2006年5月20日常德丝弦被列入国家级非物质文化遗产名录。

常德丝弦最传统的表演方式为坐唱形式，坐唱大都是演唱有故事、有人物的长段丝弦，如《西厢记》、《秦香莲》等长篇传奇故事。

演唱者一人饰多角，自弹自唱，运用说、唱、演等手法来刻画人物表演故事。

一般由六人演唱，老艺人传下“扬琴对鼓板、高胡对二胡、三弦对琵琶”[]，对表演者的座位和乐器的摆放顺序做出了详细的规定。

在2009年中央电视台“欢乐中国行——魅力常德”这期节目中，由常德丝弦艺术团以歌舞群唱表演的《说唱丝弦》在中央电视台热播。

二、对常德丝弦当代传承的问题探讨90年代后，在政府的高度重视和大力扶植之下，常德丝弦艺术团、武陵区少儿艺术团等成立，常德丝弦开始蓬勃发展起来。

但是随着中国现代化进程的日益加速，常德丝弦正不可避免地面临着被逐渐边缘化的危险，我们一直想办法将常德丝弦传承创新与时俱进，尽量符合当代人民的审美要求，所以加上漂亮的演出服装，伴奏音乐改用电子音乐呈现，表演时加上舞蹈队形动作。

把常德丝弦这种传统艺术与现代音乐审美融合，进行现代升华的创新，这种尝试有着积极的意义，但是这种创新方式，其所追求的目标是否有失去此传统艺术本身精髓的危机，这值得我们进行客观的审视和理性的反思。

常德丝弦说唱艺术的演绎风格特点

常德丝弦说唱艺术的演绎风格特点摘要中国曲艺文化艺术丰富多姿，南腔北调各有所长、各有千秋。

流行于湖南常德的丝弦说唱艺术就是诸多地方曲种之一。

常德丝弦说唱艺术融合了众多湖南民间歌曲小调的精华，在几百年的演变过程中形成自身的独特流派，至今活跃在艺术舞台，受到本地民众的喜爱而广为流传。

常德丝弦说唱以常德方言为基础，深厚的群众基础和地方传唱度，是丝弦说唱得以流传演绎的主要原因，常德方言也是最能凸显丝弦说唱的魅力，与常德丝弦说唱的发展息息相关。

常德丝弦说唱的久远流传史，以及高超的艺术展现魅力，使常德丝弦说唱富含极高的艺术魅力，并于2005年获得第一批国家级的非物质文化遗产荣誉称号，是常德丝弦说唱的骄傲。

文章将常德丝弦说唱艺术演绎过程中所展现的风格和特点为入手点进行研究，对常德丝弦说唱艺术的历史源头，以及演变进化进行陈述，与常德方言相结合，表明方言在丝弦说唱艺术中的运用，采用文献参考和演绎形式例举的研究方式，从发音特点、分门别类、艺术特征入手，对常德丝弦说唱艺术深入剖析，发掘其历史文化和现代艺术特色，在宣传常德丝弦说唱艺术的同时，对这种传统曲艺文化市场化发展进行探讨，推动传统艺术的传承和发扬，也为其他传统艺术的发展和延续起到一定的参考借鉴意义。

关键词：常德丝弦说唱；传统文化；地方曲艺AbstractChina folk arts and culture is rich and colorful, each one has his good points, each one has its own merits talking in different dialects. Popular in Hunan Changde Sixian is one of the many local music rap art. The essence of Changde Sixian rap art fusion of many Hunan folk tunes, forming a unique genre in the evolution process of hundreds of years, has been active in the art scene, by the local people's favorite and popular. Changde Sixian rap based on Changde dialect, in the spread and has a profound local foundation and mass base deduction process, but also closely linked with the Sixian rap charm of Changde dialect, its long history and high artistic value to Changde Sixian said the special artistic charm, the State Council in 2006 was included in the first batch of national intangible cultural heritage.Based on the interpretation of style and characteristics of Changde Sixian rap art as the starting point for the study, through an overview of the origin and development of Changde Sixian rap art, combining the complementary Changde dialect and Sixian rap art, the research cited references and deductive form, starting from the pronunciation characteristics, artistic features, be arranged, in-depth analysis of Changde Sixian rap art, explore the historical and cultural characteristics of modern art, in the promotion of Changde Sixian rap art at the same time, to discuss the development of the traditional folk cultural market, promote the traditional art heritage and development, but also meaningful for the development and continuation of other traditional art plays a certain reference.Keywords: Changde Sixian rap; traditional culture; local opera目录摘要 (1)ABSTRACT (2)目录 (3)1 绪论 (5)1.1研究目的 (6)1.2研究现状 (6)1.3研究方法 (7)2 常德丝弦说唱的形成与发展 (7)2.1丝弦说唱的起源 (7)2.2丝弦说唱的发展 (8)3 常德丝弦的分类和结构 (9)3.1常德丝弦的分类 (9)3.1.1曲牌体 (10)3.1.2板腔体 (10)3.1.3混合体 (11)3.2丝弦说唱结构 (11)4 常德丝弦说唱的语言和演唱特点 (11)4.1语言特点 (11)4.1.1南北通俗、自然随意 (12)4.1.2声调和发音 (12)4.1.3语言的十三辙及辙韵转化 (13)4.1.4平仄、押韵与平卷舌 (13)4.2演出形式 (14)4.3演出乐器 (15)4.4演出曲目 (15)4.5演唱特点 (21)4.5.1方言演唱 (21)4.5.2演唱形式 (22)4.5.3韵味展现 (22)4.5.4演唱特点 (22)5 常德丝弦说唱现状与传承 (22)5.1发展现状 (22)5.2继承与发展 (24)5.2.1加强推广普及力度 (24)5.2.2保留传统，大胆创新 (24)参考文献 (24)致谢 (25)郑重声明本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。

常德丝弦的语言艺术特点

常德丝弦的语言艺术特点艺海> 2008年第6期> 文章常德丝弦历史悠久，经历了几百年的继承和发展，仍活跃于我国曲艺舞台，这与它独特的语言魅力是息息相关的。

常德丝弦用常德方言演唱，地方语音语调是常德丝弦曲调的基础。

1发音特点在常德方言中，除舌根音(g、k、h)和翘舌音(zh、ch、sh、r)稍有变化外，其余声母的发音位置与普通话大致相同。

常德方言与普通话的韵母相同或相近，但语音有差异，有些韵辙的韵母也不尽相同。

如梭波辙，普通话是e、o韵，韵母三个：e、o、uo，常德方言只有。

韵，没有e、uo这两个韵母。

又如普通话一七辙中有韵母一i(前、后)，常德方言中因没有声母zh、ch、sh，而没有舌尖后元音-i(后)。

再如普通话中东辙是eng韵，韵母五个：eng、mg、ueng、ong、iong，常德方言的风松辙无eng韵，韵母只有ong、iong。

常德方言把eng念成前鼻音en，没有’ing和ueng这两个韵母oonq、tong这两个韵母在常德方言中，只有“东”、“公”、“宗”等字的韵母与普通话基本丰目同或丰目近。

2声调从调类来看，常德话与普通话一样，都是四个。

从调值来看，常德话与普通话除阴平调都是高平，调值为55外，其余都不同。

常德话的阳平为低升调，调值13，普通话为中升调，调值35i常德话的上声为中降调，调值为21。

普通话则是降升调，调值24；常德话的去声为中升调，调值为35，普通话则是全降调，调值为51。

3语言的十三辙及辙韵转化传统声乐艺术演唱的归韵或收音是根据“十三辙”来进行的。

常德丝弦运用常德方言的十三辙来演唱，现将常德方言十三辙列于表格：常德丝弦除以上的韵辙外，在发音过程中，还出现一些韵辙转化的现象，如：①普通话ie韵(乜斜辙)中声母为j、q、x的团音宇，在常德话中变韵易辙，凡介母为ǜ的撮口呼”团音字，如觉(jue)、却(que)、学(xue)在常德话里分别读"juo”、“quo”、“xuo”，均归uo韵(波罗辙)。

论常德丝弦的分类和调式

论常德丝弦的分类和调式
提起乐器，很多人首先会想到古筝，其实有一种更加古老的乐器常德丝弦。

它是一种民间乐器，由短竹管和长线组成，拨弦发出优美的音色。

因为操作简单，深受民众喜爱，被称为“民间的琴”。

常德丝弦分为横琴和竖琴两种类型，其中横琴的管横放，竖琴的管竖立。

从声音的特性来看，横琴的节拍均匀，音色明亮，听起来似软怀人，适合演奏抒情慢板曲目；而竖琴柔和动听，音乐优美动人，适宜演奏抒情快板曲目。

常德丝弦也有不同的调式和变调，有“一调”、“二调”、“三调”、“四调”、“五调”、“六调”、“七调”八种。

每种调式都有特色音乐，例如一调以“婆婆相传”为特色曲目，二调以“卖驴夫”为特色曲目，以此类推。

常德丝弦的演奏方法使用双手拨弦，一手拨三根细线，另一手拨一根粗线。

当细线拨动时，粗线不动，只有拨动细线时，粗线才会拨动；在拨动粗线时，细线不动，只有拨动粗线时，细线才会拨动。

每次双手拨弦时，细线和粗线的音色配合，发出来的音乐清脆动人。

常德丝弦的演奏技巧也非常丰富，包括抚摩、按拨、三连音等。

其中，抚摩是一种技法，用右手的手指抚摩于琴面，可以演奏出凉响的声音；按拨是一种技巧，是按住琴面，然后用后插法拨弦，可以演奏出柔和的音色；三连音是一种技巧，是双手一起拨，每拨一次，都发出三个音，有飞燕乱起、指鸣琴之舞的美妙效果。

常德丝弦一直以来都是民间乐器，并受到广大民众的喜爱。

它有
着古老而古典的曲调，将古老的民间故事传达出来，是一种不可多得的文化遗产。

常德丝弦的传播与可持续发展探讨

常德丝弦的传播与可持续发展探讨欧阳枚1（湖南师范大学音乐学院，湖南长沙 410081）摘要：常德丝弦是一种富有乡土气息的独特的地方曲种，它具有各个方面的研究价值，是非常值得学习与传承的。

然而，迄今为止，常德丝弦在当地群众中的广泛传播还存有一定距离，要想使这种曲中得到更好的传播与发展，无论是从常德丝弦音乐本身，还是当地政府、社会以及学校，都是一个值得思考的问题。

关键词：常德丝弦；传播；可持续发展；对策建议一．常德丝弦概况（一）常德丝弦的渊源常德丝弦亦称老丝弦、丝弦戏，是一种具有鲜明湖南常德地方特色的一种艺术形式。

在演唱时用丝弦乐器扬琴、琵琶、三弦、胡琴等伴奏而称之为丝弦，这种丝弦用常德本地方言演唱，所以称之为常德丝弦。

常德丝弦最早可追溯到唐代诗词及宋词元曲的一些音乐词牌，《常德府志》记载中曾讲到许多历代文人的诗文都很近似于常德丝弦的唱词，如晋代的陶渊明、宋代苏轼、等人都曾来过常德，且是陶渊明的一篇《桃花源记》，引来无数诗人荟萃桃花源，才留下这些近似于常德丝弦唱词的诗词。

（二）常德丝弦的艺术特点与风格常德丝弦的音乐与语言、旋律与调式调性等音乐诸因素都已自成体系，它的题材与体裁具有典型说唱音乐的共性特色。

更值得学习研究的是：它的演唱方法独特、伴奏手法丰富多彩，是多种曲种所不能比拟的。

1.演唱方法独特常德丝弦采用北方语系西南官话演唱，和长沙、浏阳等地演唱的丝弦形成鲜明对比，常德方言带有俏丽的特点，特别是女子唱出来特别温柔而委婉。

常德方言还有一个特点，那就是南方人和北方人都能够听得懂，它的演唱既符合广大人民群众的审美习惯，又有自己的个性特色，“咿儿哟，呀咿哟”这两句让人耳熟能详的衬词，使其成为了常德丝弦的标志性唱词。

2、伴奏手法丰富常德丝弦的主要伴奏是胡琴，这种胡琴的琴筒大于一般的京胡，小于二胡。

常德丝弦在伴奏上除了继续发扬传统丝弦的弦乐音乐伴奏优势外，还更多引进采用了电子音乐的形式，这样既能紧跟时代的节奏，也利于演员的反复练习领悟，达到表演与伴奏的协调和谐。

常德丝弦对传统戏曲艺术手法的继承与出新研究

常德丝弦对传统戏曲艺术手法的继承与出新研究第一章引言传统戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，而且具有深厚的历史和文化底蕴。

然而，随着时代的发展和社会的变迁，传统戏曲艺术也需要不断进行革新和创新。

本文将以常德丝弦为例，探讨其对传统戏曲艺术手法的继承与出新。

第二章常德丝弦的艺术背景1. 艺术家简介常德丝弦，原名常德，是中国著名的京剧表演艺术家，出生于一个京剧世家，自幼受到良好的戏曲教育。

2. 艺术风格常德丝弦的艺术风格独特，擅长运用细腻的表演技巧和独特的音乐表现形式，传达出深刻的情感和思想。

第三章常德丝弦对传统戏曲艺术手法的继承1. 传统剧目的表演常德丝弦对传统剧目的表演非常注重细节和精髓，传承了传统戏曲艺术的音乐、唱腔、舞蹈等方面的技巧，从而使表演更加精湛。

2. 传统表演技巧的运用常德丝弦在传统表演技巧的运用方面也非常注重，如擅长运用京剧中的“四功三法”等传统表演技巧，从而使表演更加协调和完美。

3. 传统文化的继承常德丝弦在表演中也注重对传统文化的继承和传承，如在表演《长生殿》中，运用了传统文化中的“琴棋书画”等元素，从而增强了作品的文化内涵和艺术价值。

第四章常德丝弦的新艺术探索1. 跨界融合常德丝弦在表演艺术中不断尝试跨界融合，如将京剧与现代音乐、舞蹈等元素进行融合，从而创造出了新的艺术形式和表现手法。

2. 创新表演手法常德丝弦在表演手法上也不断进行创新，如在表演中运用了现代的舞台灯光、音响等技术手段，从而使表演更加生动和震撼。

3. 探索新题材常德丝弦也不断尝试探索新的题材和内容，如在表演中涉及到了社会现实问题和历史事件，从而使作品更加具有现实意义和文化价值。

第五章结论常德丝弦作为中国传统戏曲艺术的代表人物，不仅传承了传统戏曲艺术的精髓和技巧，而且在不断创新和探索中，也为中国戏曲艺术的发展做出了突出的贡献。

他的艺术成就和创新精神，不仅是对传统文化的传承和推广，也为中华文化的发展和创新提供了宝贵的经验和启示。

常德丝弦对传统戏曲艺术手法的继承与出新研究

常德丝弦对传统戏曲艺术手法的继承与出新研究演艺界的进步比起其他行业，似乎是更需要文化内涵与民族传统的保护与发扬。

而常德当地流传已久的丝弦戏艺术，就是一种好的典范。

传说在清朝，有一位常德籍的良家女子，名为少真。

她生性聪明，才情极佳，十分喜爱表演戏曲。

但当时社会的习俗却不允许女性登台表演，因此她只好自创丝弦戏艺术，并传授给后人。

这种戏曲形式历经百余年的时间，现已成为常德地区最具特色的传统艺术表演之一，同时也在很多地方成为评剧、昆曲等各种国内传统戏剧表演的补充和升级。

当下，常德丝弦戏艺术在传承与创新方面已取得了很多进展。

一是对古琴艺术的继承与发扬。

丝弦戏用的乐器多样，而古琴是其中重要的一种。

琴音优美悠扬，是古乐中的佼佼者，如今在丝弦戏中，琴被运用得更加独特，注入了更多的现代乐式元素，更适应了现代人们对于音乐的需求。

同时，丝弦戏艺术家将古琴演奏中所需的性质与戏曲表演相结合，成功地探索出一套适合丝弦戏表演的古琴演奏方法，这为古琴艺术的传承与发扬注入了新活力。

二是对表演方式的升级与更新。

传统的戏曲演出方式往往呈现为高亢激昂、夸张生动的表演风格，但这种表演方式可能会让一些观众望而却步。

因此，丝弦戏在传承传统的表演方式的同时，也引入了现代艺术手法，使表演更加生动形象、更具富有感染力。

在这场表演中，演员站在舞台上，面对观众，通过用脸部表情和手势，带着观众一起感受每一个情节的发展，每一款唱腔的情感，使观众产生共鸣，从而更好地接受戏曲文化传统。

三是开发丝弦戏的创新表演形式。

常德丝弦戏艺术家结合常德的地方特色，以及传统文化的独特魅力，将传统文化带给了更多的人。

除了传统表演形式外，丝弦戏还发展出了其他衍生艺术形式，如音乐会、展览等，让更多的人能够领略丝弦戏的魅力，进一步发扬了传统文化的精髓。

总之，常德丝弦戏艺术在传承传统文化的同时，也通过不断地进行创新与探索，不断推陈出新，使它成为了蕴含着丰富的文化内涵，发扬着民族传统的表演形式。

浅析常德丝弦的语言特色与演唱艺术

浅析常德丝弦的语言特色与演唱艺术【摘要】常德丝弦是一位备受关注的音乐人，她具有独特的音乐风格和独特的声音特点。

本文将从常德丝弦歌词的创作特色、歌声的特点、演唱技巧、舞台表现以及音乐作品等方面，对她的语言特色和演唱艺术进行浅析。

常德丝弦不仅在音乐创作上具有独到之处，她的演唱技巧和舞台表现也备受赞誉。

结合常德丝弦在音乐领域的影响力、发展前景和艺术价值，可以看出她在音乐界的地位和未来发展潜力。

通过对常德丝弦的综合分析，我们可以更加深入地了解这位音乐人的才华和魅力，以及她在音乐领域的独特贡献。

常德丝弦的音乐作品不仅是一种享受，更是一种对艺术的追求和表达，值得我们进一步探究和欣赏。

【关键词】常德丝弦、语言特色、演唱艺术、歌词创作、歌声特点、演唱技巧、舞台表现、音乐作品、影响力、发展前景、艺术价值、音乐风格、常德、丝弦、背景介绍。

1. 引言1.1 常德丝弦的背景介绍常德丝弦，原名李丝弦，是一位来自湖南省常德市的音乐人。

她从小就对音乐有着浓厚的兴趣，曾经在学校的音乐节上表演过多次，并且凭借着出色的演唱实力赢得了很多人的喜爱和认可。

常德丝弦在音乐领域的努力和执着，使她逐渐走上了演艺之路，并且在短短几年内就取得了不俗的成绩。

常德丝弦以清新甜美的嗓音和深情的演唱风格而闻名，她的歌曲深情动人，让人听后感触良多。

常德丝弦的音乐作品融合了多种音乐元素，旋律优美动听，歌词富有情感，深受广大听众喜爱。

常德丝弦不仅在原创音乐方面表现出色，还经常翻唱经典歌曲，展现了自己独特的音乐才华。

常德丝弦的独特音乐风格和出色的演唱实力使她在音乐领域中脱颖而出，备受瞩目。

她在舞台上的表现充满激情和活力，深深吸引着观众的目光。

常德丝弦的音乐才华和专业性得到了业内人士和观众的一致好评，她的未来发展前景不可限量，必将成为音乐领域的一颗闪亮明星。

1.2 常德丝弦的音乐风格特点常德丝弦是一位备受瞩目的音乐人，在音乐界有着独特的音乐风格特点。

她擅长将传统的中国古典音乐元素与现代流行音乐元素相结合，创造出一种独具魅力的音乐风格。

浅析常德丝弦音乐与教学相结合的探索

常德丝弦是一种在湖湘地区极具代表性的地方性音乐，常兴于沅水流域，在国内以及国际上有一定的影响，且曾经一度在国内外多个大型音乐活动与比赛中获得大奖。

常德丝弦也因其音调优美，曲词典雅，展现了极强的传统文化底蕴和艺术内涵，推陈出新意义大。

目前，常德丝弦在传承方面，主要通过地方艺术交流与学校教育展开，很多工作还亟待完善、深入。

地方高校作为地方人才集聚地、精神文化扩散源，担当地方音乐传承者是责任所在，其作用也确实能推波助澜成为地方音乐艺术最高效辐射源。

为了达到弘扬地方特色文化的目的，本文契合地方音乐的特点，以本土音乐常德丝弦为例，从音乐传承的几个层面或环节，思考并规划了本土音乐的特色教学。

一、教学模式：“口耳相承” “口耳相承”是即兴传授模式中的一种，但即兴并不等于随意。

这是我国传统民间音乐文化传承的最常见、最实际、最重要的手法，能很好地体现了中华传统音乐具有的中华民族艺术特点。

在高等院校实施地方性音乐实际教学过程中，对所讲授内容知识，教师既通过“口耳相承”教学模式对整体特色风格全面把握与控制，又能够通过师生间面对面交流与沟通有效增强并促进教学效果改善。

利用非言语及言语的教学方式，将演奏、唱词、表演、讲述传播给学生们，使其能够更好地对传统区域音乐魅力予以理解与感受，更能有效激发学习者对传统音乐艺术的兴趣。

同时通过不断熏陶，促使他们发自内心地对本土音乐以及中华传统音乐予以广泛接纳，继而促进大学生能够更主动、更好地保护、学习及传承中华传统民间音乐。

在常德丝弦的教学与交流中，将“口耳相承”这种音乐教学模式导入其中，一方面，广邀常德丝弦中华民间音乐艺术家（或政府认定的传承人）步入课堂，让他们运用最为原生态的演绎方式将这种源自民间、深植于湖湘人民日常生活与社会中的传统民间艺术真实地传承给高校学生们。

另一方面，通过“口耳相承”音乐教学模式，导引高校教师与学生即时对民间艺人的唱教方式予以模仿，使他们对相关音乐的印象得到增强与加深，让师生对常德丝弦获得更全面、更深刻的领悟。

常德丝弦对传统戏曲艺术手法的继承与出新研究

常德丝弦对传统戏曲艺术手法的继承与出新研究常德丝弦是中国传统戏曲艺术中的一种剧种，属于湖南地方剧种的范畴。

它源远流长，一直是湖南地方文化的重要组成部分。

近年来，常德丝弦对传统戏曲艺术手法的继承与创新研究备受关注，为传统戏曲艺术的发展做出了重要贡献。

一、常德丝弦的传统戏曲艺术手法继承1. 表演技巧常德丝弦的表演技巧基于传统戏曲艺术手法，如唱、念、做、打、舞、表等，它继承了传统戏曲艺术丰富的表演文化，包括丰富的音乐旋律、舞蹈形式、表情动作、道具装饰、服装造型等。

2. 角色扮演常德丝弦的角色扮演是传统戏曲艺术的重要特点之一，它通过打扮、化妆和表演技巧，塑造了一批经典角色和形象，如巾帼英雄、正义人物、凶狠反派等。

这些角色和形象深入人心，成为中国传统文化的重要组成部分。

3. 社会意义常德丝弦的传统戏曲艺术手法继承了中国传统文化的丰富内涵，包括礼仪文化、伦理道德、家庭和谐、国家统一等，这些都是中国文化的重要价值观，影响着人们的生活和行为。

二、常德丝弦的传统戏曲艺术手法的出新研究1. 剧本创作常德丝弦剧本的创作取得了一些新的突破。

在现代文化和生活的背景下，剧本的创作加入了现代元素，如科技、文化、地理等，以吸引现代观众的眼球，同时也保持了传统剧本的一些核心价值。

2. 组织形式常德丝弦的传统戏曲艺术手法出现了新的组织形式，如增设背景幕，安装音响等，这些增强了表演的视听效果，吸引了更多的观众，并提高表演的观赏性和美感。

3. 剧目演出常德丝弦的剧目演出趋向多元化，并吸引更多不同年龄层的观众。

在演出中注重传统文化的传承，同时也尝试新的表现形式，如舞蹈、武术等，加强表演的节奏感和视觉效果。

三、结语常德丝弦作为中国传统戏曲艺术的一种重要表现形式，对传统戏曲艺术手法的继承与创新研究具有重要意义。

通过创新，它不仅符合现代观众的需求，还为传统戏曲艺术的发展注入了新的活力。

我们应该更加重视和尊重传统文化，并在此基础上，进行更多的创新和发展。