常见曲艺类节目简介

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客家山歌

客家山歌是中国民歌体裁中类的一种，用客家方言演唱，故称“客家山歌”。客家山歌自唐代始，已有一千多年的历史，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，它主要流传于、紫金、博罗、、赣州、汀州各市、县和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外聚居地。经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批。

客家山歌有劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、逞歌、虚玄歌、拉翻歌、谜语歌和猜调、小调、竹板歌等。各种歌词结构大致相同，每首四句，每句七字，逢一、二、四句多押平声韵。

客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、山歌、兴宁罗岗山歌、长潭山歌、大埔山歌等。

客家山歌题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，押韵上口。如：“郎有心来妹有心，铁杵磨成绣花针；郎系针来妹系线，针行三步线来寻。”这首山歌用比喻词“恰似”直接把男女不分离的恋情比作始终不曾分离过的针和线，通俗易懂，形象可见，情真意切，生动传神；“橄榄好食核唔圆，相思唔敢乱开言；哑子食着单只筷，心想成双口难言。”这首歌利用形象生动的比喻，并带双关，用于抒发相思之情，诉

说倾慕对方想与之结成一对夫妻但又难于开口，委婉含蓄、耐人寻味。

客家山歌有较强的艺术想象力。如：“新打戒指九连环，一个连环交九年；九九还归八十一，还爱相交十九年。”客家山歌中万事万物都是有感情、有生命的，戒指本来是没有感情的饰物，但它一般又多作“定情信物”，因此，歌中的戒指便成了爱情的见证，表现了男女同结百年之好的炽热恋情；“见妹挑担百二三，阿哥心头着一惊；心想同你分多少，又见人多唔敢声。”歌中叙述了勤劳能干，长途能挑担一百二三十斤，使男的为之吃惊心疼的同时，细致刻画了男青年对情人既关心又怕羞的复杂心情，抒情叙事，浑然一体。

经典客家山歌鉴赏：

客家山歌远传扬，条条唱出情意长，

条条唱出郎心事，声声唱出妹衷肠。

哥系绿叶妹系花，哥系绫罗妹系纱，

哥系高山石崖水，妹系山中嫩细茶。

你爱交情尽管交，切莫交到半中腰。

大风吹断麻竹笋，有头无尾得人恼。

岭岗顶上种布惊，唔使淋水也会生。

总爱两人心甘愿，唔使媒人也会成。

郎系有心妹有心，唔怕山高水又深．

山高自有人开路，水深自有探桥人。

榄树打花花揽花，郎就榄上妹榄下。

掀起衫尾等郎榄，等郎一榄就归家。

新打茶壶锡溜铅，妹话锡来哥话铅。

妹话铅来哥话锡，总爱有锡正有铅。

新绣荷包两面红，一面狮子一面龙。

狮子上山龙下海，唔知几时正相逢。

入山看见藤缠树，出山看见树缠藤。

树死藤生缠到死，树生藤死死也缠。

小品

小品，就是小的艺术品。狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

小品剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。小品剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，小品文本不算是艺术

的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

小品剧本的写作方法主要是“起承转合”四个字，起是开端，承是承载，转是悬念进入高潮时的扭转，合是结局。小品贵小，是一个小的故事让人去品味，但麻雀虽小，五脏俱全，起承转合适合于所有剧本的创作。

小品创作重点要注意如下几点：

1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。象黄宏、宋丹丹的小品《》，赵丽蓉、巩汉林的小品《如此包装》，赵本山、范伟、高秀敏的小品《卖拐》、《卖车》等，都是在生活中发掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通过他们活灵活现的演出，使观众捧腹大笑，回味无穷。

2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。切忌包罗万象，搞“”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。

3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。如宋丹丹的“一颗洁白的门牙前年也光荣地

下岗咧”，赵本山在说到与老伴重新和好时的“后来又涛声依旧”了，都是高超的借用语言的范例。

4、不要把小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。

相声

相声起源于，流行于全国各地。一般认为于清、年间形成。是以说笑话或问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地说的“方言相声”。

在相声形成过程中广泛吸取口技、等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

一段相声一般由“垫话儿”——即兴的开场白；“瓢把儿”——转入正文的过渡性引子；“正活儿”——正文；“底”——掀起高潮后的结尾四部分组成。相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有：三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“”。

三句半

三句半是一种民间群众传统曲艺表演形式。每段内容有三长句一半句。一般由4人演出，三人说三长句，最后1人只说简短两个字的半句，故称“三句半”。三句半一般押韵、同调，诙谐搞笑，是群众喜闻乐见的说唱曲艺。

表演者甲乙丙丁四人，手里各持鼓，小锣，镲，大锣等击打乐器敲打登场。乐器停，甲高声朗诵第一句，并根据此句意思做出一个造型动作。下面乙第二句，丙第三句。丁的第四句是“戏眼”，下面单独说说。

三句半，三句半，关键在于半。半，其实只有一个字或两个字，也有三个字的。字多则味淡了。这一两个字要求很严，必须压韵，简捷，诙谐，合意，并出忽意料。一经丁喊出，逗得观众哈哈大笑才行。

观众大笑，台上四人敲打乐器转场，转一圈或两圈，之后接着表演第二段。一般，一个三句半节目有八至十段说词就可以了。

表演唱

表演唱是曲艺范围中的一种表演形式，它既有舞台表演（动作）的技巧，又有唱腔设计的运作，它以带有表演动作的说唱来叙述故事，塑造人物，表达思想感情，反映社会生活。一般以叙述为主，代言为辅，具有一人多角、多人多角的演唱特点。它与民间音乐及各地方言有着密切的关系。其地方特色鲜明，最富群众性。表演唱演出人数较少，道具简单，形式多样，多以演当地、唱当地为主。