唐诗审美十论
唐诗十大名篇
唐诗十大名篇唐诗是中国古代诗歌的巅峰之作，至今仍受到广泛的赞美和研究。
其中，有一些被誉为唐诗十大名篇，这些诗作具有卓越的艺术价值和文化意义。
下面是对这十首名篇的简要介绍和相关参考内容。
1.《登鹳雀楼》——王之涣王之涣的《登鹳雀楼》以豪迈的笔触描绘了北国辽阔的风光，体现了作者壮志激扬的豪情。
本诗通篇运用夸张的手法和巧妙的比喻手法，充满了豪情与激情。
参考内容：对唐代地理、历史及文化背景的了解，进一步了解北方地域的特点，以及当时北国的风俗习惯。
2.《登幽州台歌》——陈子昂陈子昂的《登幽州台歌》以激昂的语言和深沉的思想，表达了作者对民众苦难生活的关切和对社会动荡的忧虑。
本诗具有浓厚的政治色彩和深刻的社会批判性。
参考内容：对唐朝社会转型期的历史背景的了解，进一步了解农民起义、社会动乱等社会现象。
3.《春夜喜雨》——杜甫杜甫的《春夜喜雨》以清新的意象和优美的语言，描绘了大地迎来春雨的美好景象，寄托了作者对美好生活的向往和对国家兴盛的期望。
参考内容：对杜甫的艺术风格和中国古代诗歌的山水意象的认识，了解中国古代农耕文化。
4.《望岳》——杜甫杜甫的《望岳》以深沉的思想和雄浑的语言，表达了作者追求个人理想和社会正义的决心与愿望。
诗中通过描绘大自然中的伟岸山川，寓意了作者崇高的人格追求。
参考内容：对杜甫诗歌中的自然景物描绘和人文情感表达的分析，以及对中国古代审美理念的了解。
5.《登乐游原》——白居易白居易的《登乐游原》以舒展的笔触和婉约的语言，表达了作者对乐观向上、追求自由的态度和个人情感。
诗作以大自然的景色作为背景，凸显了人与自然的和谐之美。
参考内容：对白居易的艺术风格和他的乐观写作背景的了解，进一步了解唐朝社会生活以及作者的政治经历。
6.《滕王阁序》——王勃王勃的《滕王阁序》以叙事和议论相融合的方式，表达了作者关于人生意义和社会伦理的思考。
诗作以古代宴会为背景，揭示了社会人物的闲适生活和虚浮浮躁的品性。
参考内容：对唐代社会文化及王勃的写作背景的了解，进一步了解唐代文人精神风貌的特点。
唐诗之美
美的化身——领略唐诗中的艺术之美在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。
唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。
以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。
唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。
诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。
白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。
构成了一幅和谐温馨的画面。
色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。
诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。
白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。
这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。
还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。
钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。
唐诗境界
三、境界的第三个特征，即境 界的情绪性。
所谓境界的情绪性，即在呈现于我们眼前的这 一片空间中、我们能很清楚地感觉到，有一种 情绪在弥漫、在充溢、在流布。 我们读诗，一方面在头脑中幻现出一片空间， 同时又受到弥漫于其中的情绪的感染。 由于这种空间本就是虚幻的艺术空间,因此,这 种弥漫着的情绪就更具有虚无缥渺的特性. 情绪的产生有两个来源:一是来自诗中的意象、 一是产生于诗中与意象配合的其他的抒情性语 言和抒情旋律。
1 、名家作品
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人， 纷纷开且落。――王维《辛荑坞》 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。婵 娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。―李 商隐《婵娥》
山瞑听清愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照 一孤舟。建德非吾土．维扬亿旧游。还将两行 泪，遥寄海西头。孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧 游》 朝进东门营，暮上河阳桥。落日照大旗，马鸣 风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明 月，令严夜寂寥。悲茄数声动，壮士惨不骄， 借问大将谁，恐是霍嫖姚。杜甫《后出塞五首》
2 、艺术技巧
写景抒情的艺术技巧:写景抒情具有最高 度的空间的呈现性、具有最广阔、生动 的艺术境界。 唐诗的意象呈现技巧、意象并置手法的 运用、画画、场景的选取与组合，甚至 句式的紧缩与调整、语言锤炼的艺术、 对偶的规则等，都与境界的创造有着紧 密的联系。
一、境界形成的第一个基本条 件是“呈现性”。
二、如何认识境界在唐诗中的 突出地位？ Nhomakorabea
第一，有无境界往往可以成为判断一首诗优劣 的标准。 第二、与以上现象相反，一些从整体上看，并 非没有瑕庛的诗，却往往因为其中一些诗句创 造了极佳的境界，而为人称道。 第三，即使在一首完美的诗中，那些直接呈现 了境界的句子，也往往是全诗最精彩的句子。
韩愈与唐诗的批评
韩愈与唐诗的批评唐诗是我国古典文化宝库中的重要组成部分，其艺术成就不可忽视。
唐代诗歌鼎盛，成为后世诗歌创作的重要借鉴，而与唐诗相关的批评作品中，韩愈的《切韵》、《美芹十论》等闻名于世。
韩愈是唐代末期到五代时期的重要文学家、思想家，同时也是唐宋八大家之一。
他的批评作品对唐诗的发展产生了深远的影响，下面我将就韩愈与唐诗的批评展开探讨。
一、《切韵》《切韵》是韩愈的代表作之一，它有“韩氏百科全书”之称。
作品系统地总结了汉字的音韵规律，对于当时的文学创作起到了重要的指导作用。
可以说，《切韵》创立了中国韵书学科，成为传统文学研究中的重要基础。
同时，《切韵》对唐诗创作的影响也不容小觑。
这部书中不仅收录了许多唐代作品，还对唐代的诗歌创作理念进行了深入的剖析。
如对唐代律诗中的韵律板块进行了详尽的阐述，对于后来五代诗歌的发展起到了一定的推动作用。
二、《美芹十论》《美芹十论》是韩愈批评唐代骈文的代表作，全书分十篇，对唐代的骈文作品进行了深刻地分析评判，指出了其造成的弊端，并提出了自己的创作理念。
在《美芹十论》中，韩愈强调要“尽意而为”，反对过分追求形式的空洞化。
他认为，诗歌应该“贴近生活”，反对唯美主义的媚俗。
同时，他还强调了词、曲、赋等其他文学体裁的重要性，反对了过分推崇骈文，给当时文学的发展提供了借鉴和启示。
三、在韩愈的批评作品中，不难发现他对唐诗的态度转变。
在早期，《切韵》中对于唐代诗歌的考证，看似只是简单的记录和整理，但通过与之后的批评作品相比，可以看出此时韩愈对唐诗的评价还较为肯定。
到了《美芹十论》时期，他对于唐代骈文的强烈批评不仅说明了其对于唐代文学存在的否定，同时也展示了他对于文学自身创新和变革的追求。
总之，韩愈与唐诗的批评成为了中国文学史上的重要一环，为后世文学的发展和创新提供了重要的借鉴和启示。
同时，它也为我们展示了唐代以来文学的发展历程，让我们更加深刻地认识到自身创作中所需要遵循和发扬的文学血脉。
王贞白
王贞白诗歌及意象赏析摘要：作为晚唐诗人的王贞白，生逢国势日非的乱世之秋，在生活的前期面对国事尚表现出一种积极昂扬的豪迈与洒脱，希望能建功立业，报效祖国，他的这一腔热情在他的诗作中都充分展现出来了。
但是到了生活的后期，面对腐朽的统治以及官僚的挤压和排斥，诗人报国无门，壮志难酬，也有过怨恨与控诉，最后辞官归乡，醉心山水，并从佛教中寻求精神的寄托，同时也为乡里教书课徒，做一些力所能及的事。
因此，王贞白不仅在诗作上给我们留下了宝贵的财富，而且他的高风亮节也成为我们今人颂扬和学习的典范。
关键字：爱国豪迈洒脱失意思乡愁怨隐逸清虚意象正文内容：王贞白，字有道，号灵溪，信州永丰人（今江西广丰），唐末五代十国著名诗人。
唐乾宁年间（895年）登进士，七年后授职校书郎，常与罗隐、方干、贯休同唱和。
“贞白学力精湛，笃志于诗，清润典雅，呼吸间两获甲科，自致于青云直上，文价可知矣。
深惟存之取舍之义，进而就禄，退而保身，君子也。
梁陶宏景弃官隐居三茅，国事必咨请，称‘山中宰相’，号贞白，今王公慕其为人而之尔。
”唐昭宗乾宁二年（20岁）中进士，授秘书郎，颇想在政治上有所作为，（1）但当时政局混乱，政治腐败，被当权派排挤，出仕不久，即辞官归乡，教书课徒，专心政治，其品德和学问均为时人推崇。
退隐之后，不愿就此消沉过那闲逸的自在的生活，他的余生就像一枝残烛，仍发着亮光。
“隐居教授，以道学自任，四方学者多师之”在时局混乱，政治腐败的时代，他没力去扭转乾坤，却能保持这样的高风亮节，为乡里做些有益的事，确实值得钦佩。
王贞白善作五言诗，在内容上有吟咏山水景物之作，友人间的酬唱之作，以及边塞诗，借古抒情诗，闺怨诗等，诗歌意存高远，清淡质朴，情真意切，清秀典雅，而在登第授职之间的七年间，他曾随军出塞抵御外敌，写下了许多边塞诗，其中也不乏一些气势豪迈、色彩浓烈、音调铿锵之作。
从王贞白的诗歌内容上看：边塞诗：王贞白的边塞诗应分为前后两个时期。
前期的诗人虽处于晚唐时期，生逢国势日非的乱世之秋，面对异犯边，战事连年不断，这些仍能牵动着诗人年轻而有才华的爱国之心，诗人在授职期间随军出塞抵御外敌，写下了很多边塞诗作，此时诗人的写作虽不及盛唐诗人写边塞诗的那种豪迈与洒脱，但诗作中仍不乏歌颂戍边将士，安边定远，将军意气风发，飒爽英姿，保卫国土的豪情壮志，积极昂扬。
人诗意地栖居_经典美文
人诗意地栖居_经典美文人，诗意地栖居。
——作为王维山水诗的一种解读人的所作所为，是人自己劳力费神的成果和报偿。
人在这片大地上的栖居的本质，所有这些都没有探入人类生命的根基。
人类生命在其根基上就是诗意的。
诗不只是一种附带装饰，不只是短时的热情甚或一种激情和消遣。
诗是历史的孕育基础，因而也不只是一种文化现象，更不是一个“文化灵魂”的单纯表达。
这种表达决不是劳绩，而是一种捐赠。
人只有去创造劳绩，然后才能诗意地栖居。
而王维的山水诗，正是这种栖居的财富捐赠。
当人重新回到清静幽深的山水之间，感受到自然的本质在天地间创造一种寂寞孤独且又充满闲适安宁的神圣自由的尺度时，喜悦乃是诗人的诗意创作物。
《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
辋川山庄秋日傍晚那恬静清理的景色，与诗人“晚年唯好静，万事不关心”的心情十分融洽。
雨后的空山，清新而寂静，清冷的月光笼罩苍翠的松林，石上清泉潺潺流淌，浣女们的笑语欢声在竹林荡漾，渔人晚归的小舟，轻轻地划过茂密的荷塘，面对清新宁静的大自然，诗人情不自禁地发抒心中的感慨：任春花随意凋谢吧，山中的秋景也不差，我尽可以留居秋山之中。
（《唐诗审美十论》刘洁著）这样充满诗情画意的景色，寄托着诗人向往山林生活的闲情逸致，表达他的归隐之思。
归隐即返乡，诗人的天职是返乡，返乡就是返回到本源近旁。
正因如此，惟有在故乡才可亲近本源。
本源就是故乡的空山、新雨、明月、松林、清泉、翠竹、浣女、渔舟、青莲……这故乡的本源将意味着什么意味着诗人许久以来一直在他乡流浪，备受漫游的艰辛，现在归根返本，只有故乡的土地才是那样地亲切。
于是接近故乡就是接近万乐之源：静与闲。
同时在时间的万乐之源中，傍晚的那份恬静，给诗人以诗意的思考，然后诗意地栖居在这片大地上。
《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣山涧中。
胡应麟在《诗薮》评曰：“太白五言绝自是天仙口语，右丞却入禅宗，如‘人闲桂花落’，‘木末芙蓉花’，读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律中有此妙诠。
高中语文粤教版唐诗宋词元散曲选读学案：第三单元 第16课 辛弃疾词三首 含答案
第16课辛弃疾词三首学习目标1。
了解辛弃疾的生平及文学成就。
2.认识辛词“婉约”类名作的特色.3。
初步体会辛弃疾豪放派词的基本特点和爱国情怀。
4.把握抒情主人公的形象.清平乐博山道中即事辛弃疾柳边飞鞚[注］，露湿征衣重。
宿鹭窥沙孤影动,应有鱼虾入梦.一川明月疏星,浣纱人影娉婷。
笑背行人归去，门前稚子啼声.注鞚:“kònɡ"，马笼头。
诗意解读上片前两句描写在山道中夜行的情景:驱马从柳树旁边疾驰而过,柳枝上的露水拂落在行人身上，衣衫就沾湿变重了。
这里既表现出山道上柳密露浓,景色优美；也表现出行人心情舒畅，虽觉衣衫湿重，但游兴仍然很高。
三、四句描写在行经河滩旁边时，看到的一幅饶有幽趣的画面：一只白鹭栖宿在沙滩上，不时地眯着眼睛向沙面窥视，它映在沙上的身影也轻轻摇晃，准是在梦中见到鱼虾了吧!看到宿鹭目眯影动，便断定它正在做梦，又因鹭鸟以鱼虾为食，进而断定它梦见了鱼虾，虽是想象之辞，但又合情合理.词人既能极细致的观察又能极深微的体会,因而写的是如此生动、有趣。
下片前两句描写在行经溪流附近的村庄时看到的一幅更富有诗意的画面：夜深人静,溪山沐浴在疏星明月的清光中;年轻的妇女在溪边浣纱,在月光的照耀下，她那美丽轻盈的身影映在水中和沙上。
词人使用的语句极其简淡，却能把环境和人物写得清雅秀洁，风韵悠然。
结尾二句又在前边的画面上绘出了新的情采：宁静的村舍门前忽然响起孩子的哭声，正在溪边浣纱的母亲立即起身往家赶，路上遇见陌生的行人，只羞怯地低头一笑,随即背转身匆匆离去,这真实而自然的描绘，不但给画面增添了浓厚的生活情味，而且生动地表现了山村妇女淳朴温良的心性和略带几分羞涩的天真。
综观此词，全篇都是写景，无一句抒情，但又处处融情于景中，寄意言外.名句识记宿鹭窥沙孤影动，应有鱼虾入梦.考点演示词的下片描写了怎样的一个人？整首词表达了作者怎样的情感？答:______________________________________________________ __________一、作者简介辛弃疾(1140—1207),字幼安，号稼轩，历城(今山东济南）人。
唐诗里的十大主题
唐诗里的十大主题作者：郑依妮来源：《科教新报》2018年第15期山居无论是看透世事的隐居山林，还是被贬返乡的壮志未酬，山居总是能够给人平静与安慰。
唐诗中的山居主题数不胜数，前有王维隐居终南山辋川别墅时所描述的“空山新雨后，天气晚来秋”，后有颜仁郁在《山居》中写到的“柏树松阴覆竹斋，罢烧药灶纵高怀”。
怀古诗人怀古往往是通过咏怀古迹来感慨兴衰、托古讽今，人们从诗句中分明可以感受到诗人功业无望的焦灼。
怀古诗的触发点和形式都相对统一，无非是“在古迹触景生情、借古讽今、忧国伤时，感慨人世无常”。
孟浩然、李白、刘禹锡等都是怀古诗的专家。
夜泊张继的《枫桥夜泊》是可称为绝世佳作的诗句，整首诗的意象密集，造成一种意韵浓郁的审美情境。
传说唐武宗酷爱这首诗，在他猝死前的一个月，还敕命京城第一石匠吕天方精心刻制了一块《枫桥夜泊》诗碑，还说自己升天之日，要将此碑一同带走。
望月把望月姿势发挥到极致的，莫过于张九龄，“海上生明月，天涯共此时”堪称经典。
它和谢灵运的“明月照积雪”、谢朓的“大江流日夜”以及张九龄的“孤鸿海上来”等名句一样，看起来平淡无奇，却具有一种高华浑融的气象。
从军从军题材是诗人表现爱国情怀和男子气概的最佳选择。
李白写过不少从军诗，《从军行》中的“愿斩单于首，长驱静铁关”，可以看出李白的洒脱不羁、容易触动又容易爆发的强烈情感。
杜甫的从军诗却是另外一种风格，少了壮志豪情，更多的是担忧和哀愁。
留别古代文人为求得一官半职，往往远离家乡，四处云游。
面对别离，诗人们或折柳相赠，或吟诗话别。
唐代留别诗创作，只有李白在数量和质量上可与王维匹敌，《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《金陵酒肆留别》《送友人》《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等，都情深意切。
客至每逢有客来，诗人们都会畅饮狂歌。
李白是重情重义之人，他招待朋友挥金如土，“烹羊宰牛”，不喝“三百杯”绝不罢休。
他的《山中与幽人对酌》写道：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
王维诗歌的生命智慧
开元十四年（公元 726 年），王维返回长安。此后七八年里，不曾担任官，结识了张諲。张諲是盛唐时期著名的画家、书法家兼诗人。
开元二十一年十二月（公元 733 年），张九龄担任宰相。张九龄进步的政治主张给王维带来了希望，他干谒张九龄，写下《上张令公诗》，再谋进取。开元二十三年（公元 735 年），张九龄擢王维为右拾遗，负责向皇帝进谏和举贤等工作。此时的王维政治热情高涨，心情激昂，这在《早朝》中可以看出来。
二、从王维的诗歌题材和艺术风格看与佛学理念的不同。
（1）从雄壮豪迈的边塞诗到曲径通幽的禅意诗
边塞诗作为唐代诗歌主旋律中的强劲音符，它所包含的内容是十分丰富的，“举凡写从军出塞，保土卫边，民族交往，塞上风情；或抒写报国壮志，或发反战呼声，或借咏史以寄意，或记当代之边事，上自军事、政治、经济、文化，下至朋友之情、夫妻之爱，生离之痛，死别之悲，只要和边塞生活相关的，统统在边塞诗之列。”（《唐诗审美十论》）不同于北方郊邑的青山碧水，塞外的风光则是白雪黄云，辽阔而悲壮。如：
开元二十五年（公元 737 年），张九龄被贬为荆州刺史。“九龄既得罪，自是朝廷之士，皆容身保位，无复直言。”（《资治通鉴》卷二一四）朝政黑暗，王维深感绝望，于是产生了归隐的想法。
诗词的鉴赏标准
诗词的鉴赏标准诗词的鉴赏标准与创作要求，可概括为八字，即格高、情真、味厚、语工。
一、格高林从龙说：“所谓格高，即指作品能引导读者进入一种高尚的境界。
”格高也就是立意高。
苏东坡说：“善画者画意不画形，善诗者道意不道名。
”宋刘贡甫之《中山诗话》亦说：“诗应以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作。
”人有人格，诗有诗格。
诗格的高低，首先由立意高下来决定的。
唐天宝十一年（752）秋、高适、岑参、储光义、杜甫等人同登长安慈恩寺塔，各写古诗一首。
高适诗曰：“香界泯群有，浮图岂诸相。
登临骇孤高，披拂欣大壮。
言是羽翼生，迥出虚空上。
顿疑身世别，乃觉形神王。
宫阙皆户前，山河尽檐向。
秋风昨夜至，秦塞多清旷。
千里何苍苍，五陵郁相望。
盛时惭阮步，末宦知周防。
输效独无因，斯焉可游放。
”高适的诗表现了他因地位卑微，而牢骚满腹的思想状态。
岑参诗曰：“塔势如涌出，孤高耸天宫。
登临出世界，磴道盘虚空。
突兀压神州，峥嵘如鬼工。
四角碍白日，七层摩苍穹。
下窥指高鸟，俯听闻惊风。
连山若波涛，奔凑似朝东。
青槐夹驰道，宫馆何玲珑。
秋色从西来，苍然满关中。
五陵北原上，万古青蒙蒙。
净理了可悟，胜因夙所宗。
誓将挂冠去，觉道资无穷。
”岑参诗表现了他参悟佛理，决定弃官修道的思想。
储光义诗曰：“金祠起真宇，直上青云垂。
地静我亦闲，登之秋清时。
苍芜宜春苑，片碧昆明池。
谁道天汉高，逍遥方在兹。
虚形宾太极，携手行翠微。
雷雨傍杳冥，鬼神中躨跜。
灵变在倏忽，莫能穷天涯。
冠上阊阖开，履下鸿雁飞。
宫室低逦迤，群山小参差。
俯仰宇宙空，庶随了义归。
崱屴非大厦，久居亦以危。
”储光义的诗表现他感到人生空虚艰难的心态。
杜甫的诗曰：“高标跨苍穹，烈风无时休。
自非旷士怀，登兹翻百忧。
方知象教力，足可追冥搜。
仰穿龙蛇窟，始惊枝撑幽。
七星在北户，河汉声西流。
羲和鞭白日，少昊行清秋。
泰山忽破碎，泾渭不可求。
俯视但一气，焉能辨皇州。
回首叫虞舜，苍梧云正愁。
惜哉瑶池饮，日晏昆仑丘。
唐诗“十大金曲”与“十大天王”
唐诗“十大金曲”与“十大天王”唐代是我国诗歌史上的高峰，流传下了许多脍炙人口的名篇佳作。
但究竟哪些诗作是历史上公认的经典名篇？哪些诗人写的名篇最多？历来没有一个明确的说法。
日前，武汉大学王兆鹏教授在著名的学术刊物《文学遗产》2008年第2期上撰文公布了他多年来的研究成果。
王教授用定量分析的方法，通过对历代的唐诗选本、评点资料和研究论文等数万个数据进行统计分析，得出了唐诗一百首名篇的排行榜。
崔颢的《黄鹤楼》，位居唐诗“十大金曲”之首。
有记载称，李白曾经登上长江边上的黄鹤楼，被眼前的美景所吸引，正想题诗留念时，忽然抬头看见墙上崔颢这首诗，佩服得五体投地，觉得自己还是不题为好。
他叹气道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头！”诗仙李白都为之搁笔。
看来，《黄鹤楼》在唐诗金曲排行榜中位居第一，当之无愧。
名列第二的是王之涣《凉州词》（黄河远上白云间）。
杜甫的《登高》和王之涣的《登鹳雀楼》并列第三。
第五至第九名依次是：张继《枫桥夜泊》、李白《蜀道难》、杜甫《登岳阳楼》、柳宗元《登柳州城楼》、王勃《送杜少府之任蜀州》。
白居易《琵琶行》、杜甫《闻官军收河南河北》和王湾《次北固山下》，并列第十名。
根据创作名篇的多少，王教授又研究确定出了唐代十大诗人的排名：杜甫第一，李白第二，王维第三；接下来依次是李商隐、杜牧、王昌龄、孟浩然、刘禹锡、白居易和岑参。
这十位诗人，可称唐代诗坛的“十大天王”。
在唐诗一百首经典名篇中，杜甫独占16首，李白占13首。
由此可见，诗圣杜甫和诗仙李白二人的杰出贡献和崇高地位。
王兆鹏教授是中国古代文学界的著名学者，现任中国韵文学会副会长、中国宋代文学学会副会长兼秘书长、中国词学研究会会长，湖北省古代文学学会会长。
他在文章中说，唐诗名篇排行榜，只说明这些唐诗在历史上的影响力和受欢迎的程度,而不是其文学审美价值高低的评估。
唐诗三百首，妇孺皆能吟，人人心目中都可以有一份自己的唐诗排行榜。
唐诗百首名篇的定量分析所谓文学经典，是指具有独创性和典范性且流传久远、脍炙人口的名篇佳作。
一身去国六千里，万死投荒十二年。柳宗元《别舍弟宗一》
⼀⾝去国六千⾥，万死投荒⼗⼆年。
柳宗元《别舍弟宗⼀》⼀⾝去国六千⾥，万死投荒⼗⼆年。
【译⽂】我受到排挤,孤⾝离开长安六千⾥，出⽣⼊死在柳州这个荒蛮之地有⼗⼆年了。
【出典】柳宗元《别舍弟宗⼀》注：1、《别舍弟宗⼀》柳宗元零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
⼀⾝去国六千⾥，万死投荒⼗⼆年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽⽔如天。
欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
2、注释：宗⼀：柳宗元从弟，⽣平事迹不详。
零落：本指花、叶凋零飘落，此处⽤以⾃⽐遭贬漂泊。
黯然：形容别时⼼绪暗淡伤感。
双：指宗元和宗⼀。
越江：唐汝询《唐诗解》卷四⼗四：“越江，未详所指，疑即柳州诸江也。
按柳州乃百越地。
”即粤江，这⾥指柳江。
去国：离开国都长安。
六千⾥：《通典·州郡⼗四》：“（柳州）去西京五千⼆百七⼗⾥。
”极⾔贬所离京城之远。
万死：指历经⽆数次艰难险阻。
投荒：贬逐到偏僻边远的地区。
桂岭：五岭之⼀，在今⼴西贺县东北，⼭多桂树，故名。
柳州在桂岭南。
这⾥泛指柳州附近的⼭岭。
《元和郡县志》卷三⼗七《岭南道贺州》载有桂岭县：“桂岭在县东⼗五⾥。
”瘴（zhàng）：旧指热带⼭林中的湿热蒸郁致⼈疾病的⽓。
这⾥指分别时柳州的景⾊。
荆、郢（yǐng）：古楚都，今湖北江陵西北。
《百家注柳集》引孙汝听⽈：“荆、郢，宗⼀将游之处。
”何焯《义门读书记》⽈：“《韩⾮⼦》：张敏与⾼惠⼆⼈为友，每相思不得相见，敏便于梦中往寻。
但⾏⾄半路即迷。
落句正⽤其意。
”3、译⽂1：⽣离死别⼈间事，残魂孤影倍伤神；柳江河畔双垂泪，兄弟涕泣依依情。
奸党弄权离京都，六千⾥外暂栖⾝；投荒百越⼗⼆载，⾯容憔悴穷余⽣。
桂岭瘴⽓⼭林起，乌云低垂百疫⾏；欣闻洞庭春⾊好，⽔天浩淼伴前程。
聚会惟赖南柯梦，相思愿眠不醒枕；神游依稀荆门现，云烟缭绕恍若真。
译⽂2：你我漂泊零落,⼼情郁闷,神情黯然,双双垂下分别的泪⽔,在这柳江边。
我受到排挤,孤⾝离开长安六千⾥，出⽣⼊死在柳州这个荒蛮之地有⼗⼆年了。
中国美学史大纲王夫之的美学体系
中国美学史大纲王夫之的美学体系中国古典美学在明末清初进入了自己的总结时期。
这一时期的标志，是王夫之的美学体系和叶燮的美学体系。
王夫之不仅是一位哲学大师，也是一位美学大师。
他建立了一个以诗歌的审美意象为中心的美学体系。
这是一个博大精深的唯物主义美学体系，是中国古典美学的一种总结的形态。
王夫之美学体系中的情景说，对诗歌意象的基本结构作了具体的分析。
王夫之反复强调「诗”不同于“志”（或“意”），“诗”也不同于“史”，“诗”的本体乃是审美意象，即“情”与“景”的内在统一。
王夫之美学体系中的现量说，对审美观照、审美感兴的基本性质作了深刻的分析。
王夫之指出，“现量”具有三层涵义，即“现在”义、“现成”义和“显现真实”义。
他用这三层涵义对审美观照、审美感兴的性质进行规定。
他指出，美是天地间的景物所固有的。
诗歌意象在本质上乃是对于自然美的真实反映。
这种真实的反映，是通过审美感兴即瞬间直觉实现的。
这样，他就把审美感兴、审美直觉和唯物主义反映论统一了起来。
王夫之在情景说和现量说的基础上，对诗歌意象的整体性、真实性、多义性、独创性等特点作了深入的分析，提出了一系列重要的命题。
王夫之对诗歌意境的分析，也有许多独到的地方。
一、王夫之的美学著作：1、王夫之是清初伟大的唯物主义哲学家代表作：《诗译》《夕堂永日绪论内编》《南窗漫记》一＞合称《姜斋诗话》《古诗评选》《唐诗评选》《明诗评选》2、王夫之、叶燮（中国美学史上的双子星座）3、王夫之美学思想也有一些陈旧落后的东西，恪守封建伦理规范和儒家诗学规范，用很激烈的词句抨击杜甫等二、王夫之的情景说1、王夫之继承了王廷相一一“意象”是诗的本体（1）王夫之明确地把“诗”和“志”“意”加以区别：“诗”的本体是审美意象，“志”“意”不同于审美意象※一首诗好不好，不在于“意”如何，而在与审美意象如何（王夫之否定了“以意为主”的说法）（2）王夫之又明确地把“诗”和“史”加以区别：“诗”一一“即事生情，即语绘状”，要创造“意象”（审美意象）“史”一一虽然也剪裁，却是“从实着笔”（不是审美意象）2、诗歌“意象”的基本结构的具体分析一一“情景说”（1）王夫之：诗歌意象就是“情”与“景”的内在统一，这是诗歌意象的基本结构（“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”）（2）“情”与“景”的统一是内在的统一，而不是外在的拼合，不是机械的相加（“情生景，景生情”“景以情合，情以景生”）（3）诗歌意象的类型：“情中景”、“景中情”（特殊）、“人中景，景中人”（以上论述的本意是反对为“情”“景”的结合规定几个死板的模式，情景结合的具体形态可以多种多样的）（4）怎样才能实现“情”“景”的内在统一？王夫之认为在直接审美感兴中实现的，在直接审美感兴中“情”与“景”自然相契合而升华，从而构成审美意象三、王夫之的现量说1、审美意象必须从直接审美观照中产生一一王夫之认为这是审美意象的最基本的性质（即“现量”）2、王夫之引进“现量”不仅为说明审美意象的基本性质，还说明诗人对客观景物的观照怎样才是审美的观照（深刻之处）3、“现量”三层涵义：（1）“现在”义：“现量”是当前的直接感知而获得的知识，不是过去的印象（2）“现成”义：所谓“一触即觉，不假思量计较”。
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下文是店铺为大家整理的关于汉语言文学本科毕业论文开题报告范文的内容，欢迎大家阅读参考!汉语言文学本科毕业论文开题报告范文篇1《聊斋志异》价值浅谈课题内容(包括课题的现实意义、目前该领域国内外发展趋势、研究的重点及拟突破的难点等)一、选题的背景和意义：近年来，无论是教科书还是小说，电视或电影都选用了《聊斋志异》中的很多故事，如《画皮》、《婴宁》、《倩女幽魂》等，为广大民众所津津乐道。
正是由于这些光怪陆离的故事情节借助了现代的电视电影等媒介的传播，再一次把《聊斋志异》推向了古典文学的巅峰。
本课题的研究意在通过对蒲松龄的《聊斋志异》这一文言小说的思想文化价值取向和艺术手法方面的分析，向读者浅显的阐述《聊斋志异》的价值。
二、研究的内容及可行性分析本人研究的是《聊斋志异》思想价值取向和艺术手法的创新方面取得的超越性成就。
通过调查研究，《聊斋志异》不仅在国内流传甚广，而且在十八世纪中期就开始向国外流传，传播范围广泛，影响力巨大，是迄今为止中国古典文学作品中翻译成外文语种最多的一部小说。
可以说，《聊斋志异》所取得的成就是其他古典小说无法比拟的。
从这些成就中，可以对这部小说的价值进行研究。
三、论题的研究方法：1.通过查阅文献等途径，进一步系统地掌握理论知识。
2.通过实地调查研究了解人们对《聊斋志异》的熟悉程度及为什么喜爱这部作品，作出分析。
四.论文拟解决的关键问题及措施和建议：近30年来，很多学者对《聊斋志异》价值的研究，无论是从它的思想价值方面，还是小说理论价值方面及其传播价值方面，都取得了很多的的成就。
本次课题研究的关键是要打破人们对《聊斋志异》的传统认识，只认为它纯粹是一部“鬼书”，满篇的鬼故事，要引导读者从《聊斋志异》的思想文化价值取向和艺术手法创新方面去认识这部小说的真正含义。
“我们的唐诗”
霍俊明“我们的唐诗”———由《唐诗三百首》谈“诗教”问题2018年9月25日，教育部和国家语委印发《中华经典诵读工程实施方案》，进一步明确“通过开展经典诵读、书写、讲解等文化实践活动，挖掘与诠释中华经典文化的内涵及现实意义，引领社会大众特别是广大青少年更好地熟悉诗词歌赋、亲近中华经典，更加广泛深入地领悟中华思想理念、传承中华传统美德、弘扬中华人文精神”。
毫无疑问，在中华优秀传统文化传承发展工程和中华经典诵读工程中，《唐诗三百首》占有着相当重要的位置。
唐诗是百科全书，我们应该在“同时代人”和“精神共同体”层面来看待典范意义上的唐代诗人与生活、艺术、时代以及命运的深层关系。
12006年至2011年,我在北京教育学院中文系工作期间，在与北京市以及全国中小学语文教师的专业培训、课题研修、校本课程建设以及现场教学、听课、评课和交流中，我认识到诗歌教育和教学中所存在的一些老问题和新问题，而这亟须相关的读物、选本、教材、诵读、研学以及传播等各个层面通力合作，亟须建立起有效和长效的机制。
所以此次作家出版社推出注释、评析版《唐诗三百首》对于进一步推动中华经典文化诵读工程以及推广中华优秀诗歌文化将起到重要的作用，对于增强文化自信也具有很强的现实意义。
历代唐诗的选本众多，单就唐代即有《国秀集》（三卷，芮挺章编）、《河岳英灵集》（二卷，殷编）、《搜玉小集》（一卷，编者不可考）、《中兴间气集》（二卷，高仲武编）、《箧中集》（一卷，元结编）、《御览诗》（令狐楚编）、《极玄集》（二卷，姚合编）、《又玄集》（三卷，韦庄编）、《才调集》（十卷，韦编）、《唐诗类选》（二十卷，顾陶编）、《珠英学士集》（五卷，崔融编）、《丽则集》（五卷，编者不可考）、《南薰集》（三卷，窦常编）等诸多选本（可参考《唐人选唐诗十种》）。
北宋王安石编选《唐百家诗选》二十卷，收入一百四位诗人的一千二百四十六首诗作。
而唐此后的诸多选本大都良莠不齐、纰漏众多（可参考孙琴安《唐诗选本六百种提要》）。
略论《二十四诗品》之委曲
略论《二十四诗品》之委曲《二十四诗品》是南朝梁代文学家萧统所作的一部著作，分为二十四个品类，详细描述了各种不同的诗体特点和应用场景。
其中《委曲》是其中之一，它描述了一种委婉含蓄的诗风，具有深远的文化内涵和审美意义。
委曲这种诗品，其主要特点是通过委婉含蓄的手法表达情感和意境。
委曲之诗常常以隐晦、暗示的方式描绘情感，不直接表达，而是通过修辞手法和象征意义来呈现。
而这种含蓄的表达形式，不仅使诗歌具有了一定的神秘感，更增加了读者的阅读解读乐趣。
委曲的表现手法多种多样。
比如通过借景抒情，将自己的情感借景写出，以此达到委曲的效果。
而借景抒情的方式，也反映了作者的自省和客观观察能力。
委曲在修辞上也多采用比喻、暗示等手法，通过意象的构建来达到委婉表达的目的。
以南朝梁代文学家萧统的《临江仙·满目经纶辩管弦》为例，诗中作者用借景抒情的方式描绘了自己的思绪和情感。
诗中写到：“满目经纶辩管弦，江城子恨依依。
为问牵衣夜夜雨，凄红结髻垂鲜衣。
”通过运用借景抒情的手法，他将江城的景色和自己的心情巧妙地结合在一起，深情而又含蓄地表达出作者的思绪和情感。
委曲也常常以象征意义的手法来表达情感。
通过对形象和符号的运用，将情感间接地融入使诗歌含义更加深远。
比如唐代李白的《子夜吴歌·少年听雨歌楼上》：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
”诗中的少年、壮年的形象，以及雨、帐、舟等符号，都是一种象征意义的表述，侧面揭示了作者对人生的思考和感慨。
委曲这种诗品，在中国古代诗歌中有着广泛的运用。
无论是唐诗宋词还是元曲明辽等文学作品中，委曲都是其中的重要表现手法之一。
委曲体现了中国古代文学家对诗歌精神和审美情趣的追求，弘扬了中华民族独特的文化传统，丰富了中国古代文学的内涵和外延。
《委曲》作为《二十四诗品》之一，是中国古代文学中的重要艺术表现形式。
它通过委婉含蓄的手法，通过借景抒情、比喻暗示等修辞手法，以及象征意义的运用，将情感和思想融入给读者留下深远的影响。
王维诗中的_无心_妙境与有形意境
收稿日期:2009-01-12作者简介:依如罕(1982-),女,内蒙古通辽市人,新疆师范大学人文学院2007级硕士研究生,研究方向:中国古代文学。
王维诗中的“无心”妙境与有形意境依如罕(新疆师范大学人文学院 新疆 乌鲁木齐 830054)摘 要:本文通过对王维诗中意境的分析,阐述了在有形意境下显现出的禅境。
关键词:王维;意境;禅中图分类号:I 207.22 文献标识码:A 文章编号:1671-6469(2009)02-0046-03 盛唐时期文人禅悦活动非常普遍,禅理在很深的层次上影响着文人的心态及其观察世界、认识客观、把握主客观关系的诸多思想方法和生活态度,而这种心态和观物方式渗透到文学作品中,又使作品呈现出特有的审美风貌。
一、王维“真空妙有”禅境的产生王维由于家庭传统和自身的机缘,涉佛教特别是禅宗理论与实践,他熟悉佛典,广与僧人交游,甚至施庄园为寺,佛语青灯相伴。
王维由于涉禅颇深,其诗被历代诗评家公认为富于禅机禅味。
王维的一生是有起有落。
游历于诸王贵戚之间,被贬职,出仕,去塞外,归隐……。
而其诗歌则在其富于变幻的人生中散发着夺目的光芒。
论者多认为王维诗歌最突出的诗风是冲淡。
“所谓冲淡,就是冲和、淡泊。
冲淡含有闲逸、静默、淡泊、深远等特点。
如果用四个字来概括,就是:闲、静、淡、远”。
(王明居《唐诗风格论》)而这种冲淡之风又是因为王维在禅悟中对空灵的把握。
许多学者在王维诗是如何表现空性、空灵、寂静这些境界的问题上,多有阐发,本文不多赘论。
实际上,王维受禅思想影响颇重的诗作,并非只表现了“空”的一面,恰恰是用诗中丰富而又充满生机的自然物象,表达了禅悟中“真空”和“妙有”两相结合无所偏执的境界。
而在以形象思维见长的诗歌中,又恰恰是着力展现着“妙有”之物镜,从而由“妙有”物镜传达出“真空”禅境。
二、动静结合的禅境空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
王维的这首《鹿柴》是其著名诗作之一。
“空山”意谓山之空寂,在这样的深山密林中,“不见人”。
唐诗宋词-作者、背景、中课外古诗词主题 人民教育部编著
作者、背景、中课外古诗词主题人民教育部编著部版第九期课后古诗赏析内容：[原诗][译文][作者][背景][主题]古诗词期中课外阅读一、设定风暴(不要听森林拍打树叶的声音)/苏轼二、临江仙？晚上去小亭子，回忆/陈第三，引用次数太多？《建康中秋夜》吕赋/辛弃疾4.浣溪沙(走向云山)/纳兰性德一、《定风波？莫听穿林打叶声》作者：苏轼[原词]不要注意那在森林里打起的雨声，可能是一边喊着长长的口哨，一边悠闲地走着。
竹竿草鞋比骑马还灵巧，这是什么可怕的事？一件蓑衣雨衣，让风雨，依旧过我的生活。
春风凉了，将我的酒醒了，寒冷的开始寒冷了，山顶的太阳的太阳却及时迎上来了。
回头看看遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，没有风雨，也没有好天气。
[翻译]不要注意穿过森林的雨，而是边唱边吹慢慢走。
用竹竿拖凉鞋比骑马轻。
都是小事。
有什么可怕的？风雨无阻，我也要过一辈子。
春风很酷，让我醒来。
我觉得身体有点冷。
看看山上的夕阳，已经露出了笑脸。
回头看看风雨来来去去的地方，是风是雨还是晴。
[作者]苏轼(1037.1.8—1101.8.24)，字子瞻，号何忠，号铁管道人、东坡俗人，世称苏东坡、苏仙。
汉族，梅州梅山(今四川省梅山市)人，北宋文学家、书法家、画家。
苏轼是北宋中期的文学领袖，在诗、词、文、书、画等方面都有很大成就。
其文猖獗；他的诗题材广泛，清新浑厚，善用夸张的比喻，风格独特，与黄庭坚并称“苏黄”；他的文字对豪放派开放，是以辛弃疾为代表的豪放派，又被称为“苏信”；他的散文作品奔放，与欧阳修并称“欧美”，是“唐宋八大家”之一。
苏轼也善书，是“宋四家”之一；绘画，尤其擅长朱墨，怪石、枯木等。
有《东坡七集》，《东坡易传》，《东坡乐府》等等传世。
[背景]《定风波》是一部值得纪念的作品，写于元丰五年(1082年)黄州时。
据《东坡志林》卷一：“黄州东南三里，是一个沙湖，又名螺店。
与此同时，为了买块地，因为要去田翔，你生病了……”虽然第一个字和小序章着重表现的是歌唱行走，任雨水发挥的超然自得的人生境界。
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第五论 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干
——唐代爱情诗的理想美
爱情是人类最珍贵、最美好的情感，是人类生活的重要组成 部分。爱情能给人带来明朗的欢乐，也能造成深刻的痛苦，爱情 是人类永远也解不完的谜团。但是在我国漫长的封建社会，由于 受封建制度和封建礼教的压迫和束缚，长久以来，爱情没有得到 正常健康发展的机会。唐代尽管是古代爱情诗发展的高峰期，文 人们尽情的描写爱情讴歌爱情，但对爱情诗的研究也几近空白。 对此，我们应从探求唐人的多彩生活和丰富情感入手，审视唐人 在爱情理想和婚姻观念上的发展变化，感受唐人在爱情生活中对 理想美和精神美的追求。
14
1、生死隔绝的奇哀剧痛
佳客销愁长日饮，偶然乘兴便醺曛。 怪来醒后旁人泣，醉里时时错问君。
——元稹《六年春遣怀八首》其五
2、抚今追昔的伤感悲怆
检得旧书三四纸，高低阔狭粗成行。 自言并食平常事，惟念山深驿路长。
——元稹《六年春遣怀八首》其二
3、触景伤情的孤独情怀
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。 深知身在情常在，怅望江头江水声。
唐诗审美十论
1
中国是一个诗的国度，上下五千年，连绵不断留下了 灿若星河的诗歌。在诗史发展中，唐代诗坛以百花齐放、 美不胜收的繁荣局面，享誉千古。闻一多先生曾说：“一 般人说唐诗，我却要说‘诗唐’，诗唐者，诗的唐朝也， 懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐诗。”的却如此，唐代是一 个充满诗的氛围的时代。唐人生活的方方面面均在诗中得 到生动、亮丽的展示。
——高适《别董大》
4、失意愤懑与伤情并存
二十年来万事同，今朝歧路忽西东。 皇恩若许归田去，晚岁当为邻舍翁。
——柳宗元《重别梦得》
第二论 三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕
——唐代宫怨诗的幽怨美
宫怨诗是用来抒写宫廷女子忧怨苦恨的诗歌。有唐一代，宫怨 诗特盛，粗略统计，唐代的宫怨诗不少于五百首，这个数量比前代 宫怨诗的总和还要多出若干倍。唐代宫怨诗的涌现，首先与唐代帝 王的后宫制度直接相关；其次，我国宫怨诗的历史悠久，受前代宫 怨之作的启发影响，唐代的宫怨诗佳作迭出；再次，唐代社会开放， 帝王也比较开明，思想文化政策较为宽松，文坛的禁忌也不多，这 些也为宫怨诗的发展，提供了较为有利的客观条件。
2
第一论 但写真情与实境，任他埋没与流传（唐代送别诗的真情美）
第二论 三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕（唐代宫怨诗的幽怨美） 第三论 人生莫做妇人身，百年苦乐由他人（唐代闺怨诗的悲怨美） 第四论 历代兴亡亿万心，圣人观古贵知今（唐代咏史诗的现实美） 第五论 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干（唐代爱情诗的理想美） 第六论 不言悲而悲转浓，不言愁而愁亦深（唐代悼亡诗的悲怆美） 第七论 千歌百舞不可数，异域乐舞风情足（唐代乐舞诗的风情美） 第八论 诗坛翰墨无形画，艺苑丹青有声诗（唐代题画诗的和谐美） 第九论 登山则情满于山，观海则意溢于海（唐代山水诗的缘情美） 第十论 功名只向马上取，真是英雄一丈夫（唐代边塞诗的精神美）
16
1、独具情韵的异域乐曲
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！
——李白《春夜洛城闻笛》
2、新颖多变的美妙舞姿
红筵高设画堂开，小妓妆成为舞催。 珠帽著听歌遍匝，锦靴行踏歌声来。
——张祜《柘枝》
3、多彩奇丽的民族服饰
玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊。 珠缨炫转星宿摇，画鬘斗薮龙蛇动。
18
1、诗情画意的水乳交融
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
——王维《田园乐》
2、拟形绘状的再造之功
画松一似真松树，且待寻思记得无？ 曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
——景云《画松》
3、题咏寓意的巧妙融合
谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。 君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
——韦庄《金陵图》
8
1、空闺独守的思亲之怨
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
——王昌龄《闺怨》
2、处境两难的命运之忧
九月匈奴杀边将，汉军全没辽水上。 万里无人收白骨，家家城下招魂葬。
——张籍《征妇怨》
9
第四论 历代兴亡亿万心，圣人观古贵知今
——唐代咏史诗的现实美
中国是一个有着几千年悠久历史的文明古国，中华民族自古以 来就是一个注重传统的民族，“出入经史百子”几乎成了古代每个 有成就作家的必经之路，于是“读史见古人成败，感而作之”便产 生了我国的咏史诗。纵观唐代的咏史诗，无论是初盛唐时期，对帝 王功德的赞颂或劝讽之辞，还是中晚唐对末世衰风的反思或哀悼之 情，其间无论形式、风格怎样变化，咏史诗始终未能脱离以历史观 照现实这一基本特性，而且随着社会的兴衰变化，他与现实的结合 越来越密切，以历史扣合现实社会的特点表现得越来越突出，正如 有学者指出：“咏史诗的寄托往往是古代的史料，当代的现实，作 者的身世，读者的知人论世四者合一的产物，是多种因素的复合 体。”可见咏史诗是托古喻今、借古抒怀的一种手段，其针对现实 的用意十分明显。
——白居易《骠国乐》
17
第八论 诗坛翰墨无形画，艺苑丹青有声诗
——唐代题画诗的和谐美
大唐是诗的国度，也是画之盛邦，在诗画艺术紧密结合的基础 上，产生了我国独有的题画诗。从艺术表现的功能上看，诗歌和绘 画的确有许多相似之处，诗歌追求“意境”，绘画讲求“意趣”； 诗以“形神兼备”为上，画则要求“以形写神”，诗画都追求形似 与神似的和谐统一。总之，在各种艺术门类繁荣基础上发展起来的 唐代题画诗，以其诗画互补的优长，使得画意入诗，诗情入画，形 成了唐代题画诗诗画一体的和谐美，具有极强的审美价值。
20
1、心物相融的恬淡幽情
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。 烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。
——柳宗元《渔翁》
2、借景遣怀的沉郁凄情
江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？
——杜甫《绝句二首》其二
3、寄情山水的豪放激情
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千只，疑是银河落九天。
4、画理诗理的相互渗透
此鹰写真在左绵，却嗟真骨遂虚传。
——杜甫《姜楚公画角鹰歌》
第九论 登山则情满于山，观海则意溢于海
——唐代山水诗的缘情美
“中华大地，无山不美，无水不秀”。中国人历来就喜爱自然 山水，赞美自然山水，因此也留下了众多描写山水、礼赞山水的文 学作品。入唐以后，国家统一，经济繁荣，唐代的士子们或为求仕 而漫游，或为仕宦而奔波，或为遭贬而投荒，或为失意而隐退，有 意无意中徜徉于山水之间，得意时“登山则情满于山，观海则意溢 于海”；失意时则以山林为桃源，视泉石为友朋，自然山水随时随 地任其所用，他们将魏晋六朝的以山水“娱情”，发展为以山水来 “表情”‘山水成了唐人笔下表情达意的一种手段。所以，唐代产 生了大量景与意合，景随情异的山水诗，这些诗歌是诗人眼前景与 心中情、胸中志猝然相合的产物。
4
1、凄凉伤感与离情相融
荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。 日暮征帆何处泊？天涯一望段人肠。
——孟浩然《送杜十四之江南》
2、豪放悲壮与真情交织
此地别燕丹，壮士冲发冠。 昔时人已没，今日水犹寒。
——骆宾王《于易水送人一绝》
3、劝勉慰藉与友情同在
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
12
1、自由平等的爱情理想
春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。 唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。
——刘禹锡《踏歌行四首》其一
2、忠贞不渝的爱情幸福
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
——李商隐《夜雨寄北》
3、浪漫缠绵的爱情追求
去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
3
第一论 但写真情与实境，任他埋没与流传
——唐代送别诗的真情美
送别是世界上任何一个国家、任何一个民族生活中都会经常发 生的事，离情别恨几乎是每个人都曾有过的情感体验。唐代造成人 们远离故乡、亲友的原因很多，连年的边塞战争，使大量青壮男子 奔赴边塞；而将读书、仕进作为人生追求目标的士子们，一旦学有 所成，便远离故乡，四处奔走，寻求仕途之路；还有一些朝廷官员 因升迁或贬谪，不得以离乡别亲；商人们则为经济利益的驱使，长 途贩运行商四方，甚至人们为了逃避兵荒马乱、赋税天灾，也会跋 涉在漫漫旅途之中，凡此种种复杂的情况，都带来了人们的别离， 所以送别是唐人生活中习以为常的活动。
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1、托古讽今的现实思考
永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。 梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。
——李商隐《齐宫词》
2、以古鉴今的现实目的
新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。 霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
——杜牧《过华清宫》其二
3、借古论今的现实反思
功盖三分国，名成八阵图。 江流石不转，遗恨失吞吴。
——杜甫《八阵图》
唐代是一个重诗歌、重艺术的时代，音乐舞蹈在唐代呈现出前 所未有的繁荣局面。唐代随着对外交流的日益频繁，各民族的文化 艺术在交流中相互影响。大唐乐舞在继承中原传统音乐舞蹈的基础 上，大量吸取西域及亚洲各民族乐舞的营养，逐渐形成了自己独特 的风貌。而那些带有浓厚异域情味的歌舞艺术，也引起了唐代文人 的极大兴趣，他们以自己对音乐舞蹈的独特理解，以诗的语言记录 下了独具时代特色、民族风情的音乐和舞蹈。今天通过唐代的乐舞 诗，我们仍然能感受异域歌舞的独特风情，感受到大唐乐舞文化的 丰富深厚和无穷魅力。特别是在传统节日或宾朋聚饮之时，已达到 了无歌不成宴，无舞难尽欢的程度。
——杜荀鹤《春宫怨》
4、孤苦终身的命运之悲
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
——杜牧《秋夕》
第三论 人生莫做妇人身，百年苦乐由他人
——唐代闺怨诗的悲怨美
闺怨，又称闺情，它是唐代诗人最喜欢的吟咏的题材之一，它 除了极少数是描写少女的怀春之情外，绝大多数的抒情主人公都是 闺中少妇，内容多是抒写闺妇们由于丈夫长期在外不归而产生的怨 情，从这个角度说，闺怨诗实际上就是思妇诗。总之，唐代思妇怨 女的产生，与唐代广阔而丰富的社会生活有重要的关系。闺怨诗人 往往通过对广大闺妇内心情感和心理心态的描写，肯定她们追求爱 情和正常家庭生活的权利，揭示造成她们内心痛苦的社会根源，形 成了唐代闺怨诗深情绵密，凄恻哀婉的风格，由此确立了闺怨诗在 唐代诗坛的地位。