俄国构成主义设计运动
俄国构成主义设计运动资料
Suprematist,Constructivist Design
malevich_cup_and_sauser1
malevich_cup1
构成主义风格茶壶设计
malevich_teapot1
Malevich's Architectons
罗德琴科
罗德欣柯作品 电影院海报 1924
The Workers' Club
造出空间中形体的新秩序。
塔特林为某类型的热炉发 明和建造不同的设计,意图以 消耗最小量的燃料而输出最大 的热值。
塔特林,工人服裝與火爐,1918-19
在20年代曾以一件非 常独特的“塔特林椅” 为现代家具设计平添
了异彩。
他的想法超常规大 胆,其最初的模型 竟然用弯曲木料及 帆布制成,当然也 许他心中明白这仅 是模型而已,而并 没有付诸实践。
体
毕加索作于1907年,
主
油画,纽约,现代艺
义
术博物馆藏。在这幅
画上,人体有机的完
整性和延续性,被破
坏得井井有条:所有
的形象包括背景,都
被分解为带角的、带
阴影的几何块面构成
三维空间的感觉。不
同角度的视象被结言,彻底打破了
自意大利文艺复兴之
始的五百年来透视法
這 是最 早的 構成 主義 者室 內環 境設 計的 嘗試 之一。
罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」,在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。这是最早的构成主义者 室内环境设计的尝试之一。工人的俱乐部的概念在二十年代出现了,作为「共产主义生活模式的中心」,不只是要提供一个政 治活动的空间,它也必须提供娱乐和休闲。如果可以的话,俱乐部必须展现出新生活将会如何。依照罗钦可的意识型态概念, 俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范。
简述俄国构成主义设计运动
简述俄国构成主义设计运动
俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种设计运动。
它的核心思想是通过几何形状和颜色来创造出新的艺术形式和设计风格。
这种运动的影响涵盖了建筑、绘画、雕塑、家具和服装等多个领域。
俄国构成主义的创始人之一是弗拉基米尔·马约科夫斯基(Vladimir Mayakovsky),他在1913年创办了《俄国青年》杂志,旨在推广这种新的设计风格。
另外还有艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇(Kazimir Malevich),他是俄国构成主义中的重要人物之一,他的代表作品《白色广场》(White on White)在当时引起了轰动。
俄国构成主义追求的是简洁、清晰和抽象的形式,它强调对几何元素的运用和色彩的使用。
在建筑方面,它主张建筑应该是实用主义的,而不是装饰性的。
在家具和服装方面,俄国构成主义强调功能和实用性,反对过多的装饰和华丽的设计。
总之,俄国构成主义是一场大胆的设计革命,在俄罗斯和国际上产生了深远的影响。
它为现代设计开辟了一条新的道路,为后来的设计运动奠定了基础。
世界现代设计史俄国构成主义和荷兰风格派
第一节 俄国构成主义设计运动
第一节 俄国构成主义设计运 动
第一节 俄国构成主义设计运
李西斯基(el lissitzky)
动
艺术家不需要旳是所谓外在旳唯美、 艺术性旳流行,而需要旳是对风格旳 根本有着深一层旳了解 。 艺术要适应社会旳需求。
代表作品:红色铁杆打击白色资本主义 象征布尔什维克红军必将打 败资本主义
第一节 俄国构成主义设计运
第三国际塔
动
塔身400多米,比埃菲尔铁塔高出一倍, 里面涉及国际会议中心、无线电台、通 讯中心等。集雕塑、建筑与工程于一身 旳抽象构成。
第一节 俄国构成主义设计运
动 康定斯基(Wa-Ssily Kandinsky)
康定斯基1866年生于莫斯科一种知识分子家庭。 1893年大学毕业,获博士学位,并在大学任教。 三十岁旳时候,为了学画,他抛掉了法律教授旳职位。 1923年慕尼黑美术学院毕业,成为职业画家。 1923年创作旳《论艺术旳精神》 体现出一种追求非客 观世界体现旳主题,带来全新旳艺术创作理念。 1923年成立了“青骑士团队”,并出版自己旳刊物《青骑 士年鉴》 后任教于包豪斯设计学院,将俄国构成派旳有关理论带 到德国。
薄弱到难以区别旳程度,它好像弥散开来, 在白色烛光旳气氛中重新出现。他所体现旳 是最终解放人类旳状态,象征着艺术旳自由。
第一节 俄国构成主义设计运
俄国构成主义运动旳产生背景:
动
1.为无产阶级和广大劳感人民服务旳政治基础。 2.工业革命旳冲击。 3.1923年国际构成主义大会旳召开,及俄国文化部在柏林举行旳俄国设计展。
• 他以家喻户晓旳“可口可乐”商标设计 一举成功。可口可乐是1923年开始在美国 流行旳一种饮料。
• 原瓶贴1923年由阿历克斯· • 萨姆尔森设计,标志无特点, • 字体很平庸,销路一直不佳。 • 罗维旳设计采用白字红底, • 并拟定了新旳企业与商品旳 • 名称——可口可乐字形,字 • 形下面有一根波状曲线,造 • 成一种延续和变化旳效果, • 活泼而流畅;改善后旳瓶子 • 也颇具特色,拿起来舒适、
俄国构成主义运动
构成主义不是风格,而是更注重功能性,是以几何方式规范的外在世界
的基本结构,是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计 风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用 肌 理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识 构 成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的 性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式,来推 翻沙皇时期的一切传统风格,从艺术和设计形式上与俄国的意识形态 配合,否定旧时代,建立新的时代所需要的形式。 在平面上,他们采用非常粗糙的纸张印刷,目的是表现新时代的刻 苦精神,特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征;在版面编排上,他 们也采用未来主义杂乱无彰的方法,表示与传统的、典雅的、有条不 紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说,构成主义就是革命,就是代表无 产阶级利益和形式,虽然不主张暴力,但构成主义本身,就是一种对以 往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期,欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无 产阶级革命联系在一起。 1925年,一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”(O S A)成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义(constructivism),又称结构主义,发展于1913-20年代构成主 义是指由一块块金属,玻璃,木块,纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调 的是空间中的势(movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组 构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到浮雕构成 物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。
07-俄国构成主义设计运动
毕加索
对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空间里的动 感,而不是量感;对材料的重新组合。
速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响:
抽象的、动感的表现形式
③至上派
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画,“极力解放 具象艺术中的形式,我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时, 恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
电影招贴设计
《新世界》杂志封面(苏联时期)
1927年电影海报
【弗拉基米尔·塔特林】:雕塑 (Vladimir Tatlin,1885—1953) 构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索 (以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的 拼贴作品)那里得到启发的,但塔特林的 “构成”作品则彻底抛弃了客观物象,而 完全以抽象形式出现。
代表作:1918年受苏维埃美 术部委托而设计的《第三国 际纪念碑》(第八届苏维埃 代表大会展出 )虽然未能 最终建成,但其方案及模型 却给人留下了深刻印象,成 为现代艺术运动中的结构主 义功利精神的标志。
1923年舞台美术设计
【亚历山大·罗德钦科】(ALEXANDERRODCHENKO,1891-1956) 生于俄国圣彼得堡。自幼爱好美术,曾在敖德萨卡赞艺术学校和 莫斯科施特罗甘诺夫实用美术学校学习。毕业后从事绘画、印刷、 舞美设计和雕塑工作。在相当长的时期内,亚历山大·罗德钦科 是艺术实验摄影最著名的代表人物。
1929
非用李 常构西 前成斯 卫主基 的义 手、 法未年 。来设
主计 义的 、展 拼览 贴海 等报 当, 时采
李西斯基设计的书籍《呐喊》内页。充满了浓厚的构成 主义色彩。
俄国构成主义设计运动的特征
俄国构成主义设计运动的特征俄国构成主义设计运动的特征一、引言俄国构成主义设计运动是20世纪初期在俄罗斯兴起的一场设计革命。
它以其独特的风格和理念在设计领域引起了极大的关注,对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
本文将从深度和广度的角度,探讨俄国构成主义设计运动的特征,以帮助读者更全面地了解这一设计运动。
二、俄国构成主义设计运动的起源与背景1. 背景介绍俄国构成主义设计运动兴起于1910年代,当时俄罗斯处在政治、经济和社会的动荡时期。
这一时期俄罗斯艺术家和设计师开始寻求一种新的表现方式,以突破传统观念,表达对现代社会和技术的新认识和态度。
俄国革命前夕,社会变革的浪潮给了这些艺术家们良机,俄国构成主义设计运动应运而生。
2. 理念与目标俄国构成主义设计运动的核心理念是要摆脱传统的装饰性风格,强调构成元素的重要性。
他们试图通过简化、几何化的形式来表现艺术和设计的内在本质,同时追求实用性和功能性。
他们希望创造出适应工业化生产的新型设计风格,以推动社会的现代化和进步。
三、俄国构成主义设计运动的特征1. 几何化的形式俄国构成主义设计运动的特征之一是几何化的形式。
艺术家们试图通过简化的几何形状和线条来表达设计的内在逻辑和结构,以及对实践和功能性的追求。
这种几何化的形式不仅赋予设计作品新的美学价值,也符合工业化生产的需求。
2. 极简主义的风格在俄国构成主义设计运动中,极简主义的风格得到了广泛的应用。
设计师们通过去除多余的装饰和复杂的线条,力求简洁、明了的表现方式。
他们认为简约的设计能够提高作品的实用性和可持续性,也更贴近人们的生活和情感。
3. 强调功能性功能性是俄国构成主义设计运动的另一个显著特征。
设计师们在追求艺术性的始终将实用性放在首位。
他们认为艺术和设计应该为人们的生活带来实际的便利和舒适,而不仅仅是空洞的装饰和表演。
4. 抽象化的表现方式在俄国构成主义设计运动中,抽象化的表现方式被广泛采用。
这种表现方式不仅能够突破传统的视觉表现形式,还能够引发人们对形式和空间的新思考。
俄国构成主义对现代设计的影响
纯的几何形作各种组合,色调单一,
且达到一种动力感和空间感。之后R.
李茨斯基将这种形式大量运用到招贴
设计中。
❖ 俄国构成主义 招贴抛弃了一切传 统的艺术规则,几 何化抽象图形和摄 影合成技术的应用 及新的设计编排方 法,新字体的应用 是其主要特点。
❖ 俄国的构成主义 设计运动取得较大 的成就,特别对往 后的招贴设计领域 的影响,具有影响 较大的作品,1920 年李西斯基设计的 《红色楔子打击白 色》的招贴画。
❖ 现代主义设计运动:20世纪初是现代主义设 计运动的蓬勃兴起。这是一场真正的设计上 革命,这次运动 ,设计第一次成为为大众
服务,这些设计思想和实践活动为现代设计 奠定精神和物质基础。
❖ 现代主义设计运动在各个国家具有不同的思 想风格,其较兴起的主要包括俄国的构成主 义、荷兰的风格派、包豪斯等。
俄国构成主义对现代招贴设计发展的影响
❖ 俄国构成主义 创造了为现代服 务,为人民服务 的新设计形式, 特别是平面广告 设计形式,在世 界各国产生很大 影响。成为现在 主义设计的重要 基础设计之一。
❖ 招贴设计作品欣赏
❖ 俄国构成主义:是在1917年俄国 十月革命胜利前后形成和发展的 一个西方现在艺术设计流派,于 1925年瓦解。其主要设计运动的
实践主要集中在广告招贴设计、
绘画设计等领域。
❖ 俄体。
❖
俄国艺术家卡西米尔·马列维奇提
出了至上主义的绘画表现形式,把单
四现代平面设计观念的形成(三)
里特维尔德1934年设计的弯折椅
里特维尔德 乌德勒支住宅
• 谢谢大家!
列捷斯基1928年ROUN》)
弗拉基米尔·塔特林
b、弗拉基米尔·塔特林:
构成主义运动的主要发起者 。 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索(以铁皮、木板、纸片等实物材 料所作的拼贴作品)那里得到启发的,但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了 客观物象,而完全以抽象形式出现。
皮尔·蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944)。 “风格派”的思想和形式都起源 于 蒙德里安的绘画探索。蒙德里安早期受到后印象主义绘画的影响,特别是受凡高的影 响很深,力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。
皮尔·蒙德里安 《构成》
皮尔·蒙德里安 《构成》
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
盖里·里特维尔德 红蓝椅
盖里·里特维尔德(Gerrit Rie tveld,1888-1964)将“风格派” 艺术由平面推广到了三度空间, 通过使用简洁的基本形式和三 原色创造出了优美而功能性的 建筑与家具,以一种实用的方 式体现了风格派的艺术原则。
《第三国际纪念碑》
弗拉基米尔·塔特林 第三国际纪念碑
佩夫斯纳
c、佩夫斯纳:
在抽象绘画和构成里,形成一全新现实,一种柏拉图式的理想现实,或者说形成 一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。 受塔特林等人影响,他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想,认为艺术应具有 实际的意义。不久又对实用性艺术主张产生不满,从而转向对艺术纯粹性的探索。
《解放纪念碑》
佩夫斯纳 解放纪念碑
风格派
二、风格派 荷兰“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动 之 一。流行时间为1917—1931年。荷兰“风格派”运动并不具有完整的结构和宣言,参 加 这个运动的不少人也并不熟悉, 甚至互不相识。他们没有成员身份,唯一能够展示 风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览,而这个展览只展出了建筑 与室内设计作品,而并不包括绘画和其他的艺术作品。
俄国构成主义设计运动
俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计,是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,无论从它的深度还是探索的范围来说,都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。
但是,由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925 年前后开始的扼杀,因此,没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响,这是非常令人遗憾的。
1914 年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功,成立了第一个共产主义国家―苏联。
这是20 世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。
新的政权基本按照奠基人弗拉基米尔·列宁在1917 年10 月撰写的《国家与革命》一书原则建立,强调一个阶级压迫另外一个阶级的无产阶级专政,强调国家机器的重要性,主张完全推翻和摧毁旧国家机器,而建立以工人阶级、无产阶级为中心的崭新国家机器-包括军队、警察、监狱、官僚机构,也包括国家的经济机构,如银行、企业,甚至农业,也应该逐步实现公有化,并强调实现这些工作的应该是布尔什维克党,也就是俄国共产党。
俄国十月革命胜利以后,立即遭到各国列强的干预,1918 年,列强支持白俄反叛,之后又对苏联进行了经济封锁、军事挑衅,俄国的初期是非常艰苦的。
俄国的革命信条和激进的革命纲领、轰轰烈烈的革命运动、摧枯拉朽的红色风暴,使大批知识分子为之狂热。
他们希望能够协助、参与共产党的革命,为建立一个富强、繁荣、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。
在内外干涉的困境之中,大批艺术家利用各种形式来支持革命,鼓舞士气,宣传画、活报剧层出不穷。
建筑家埃尔· 李西斯基(1590-1941) 的海报《红楔子攻打白色》,是采用完全抽象的形式,强烈地表达出革命观念的现代海报之一。
俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。
最早的建筑之一是弗拉基米尔·塔特林(1885 -1953)设计的第三国际塔方案,是在1920 年设计的。
07-俄国构成主义设计运动
马列维奇是第一位创作纯粹几何 图形的抽象画家,长久以来艺术 一直支离破碎地与诸多非艺术因 素交织混杂在一起,而无法获得 真正的纯粹造型。他把绘画从一 切多余的及完全不相干的杂质中 解放出来,在画中寻找一种最朴 素的元素,这一元素就是这个黑 色的方块。 “我们所钟爱的一切 都失去了。我们面前,除了一个 白底上的黑方块以外一无所有!” 方块:感情,白底:超越此感情 空间。 《白底上的黑色方块》,铅笔素描, 1913年,列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
的这个时期,采用依据照片绘画来进行绘画放大的方法,得到逼真的效
果,把照片绘图和构成主义的版面编排结合起来,也非常有力。他们的 作品也在苏联广泛流传。
电影招贴设计
《新世界》杂志封面(苏联时期)
1927年电影海报
【弗拉基米尔·塔特林】:雕塑 (Vladimir Tatlin,1885—1953) 构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索 (以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的 拼贴作品)那里得到启发的,但塔特林的
度的利用了材料的力量
感。蒙塔纳以笔直、强
硬的线条诠
释出简洁的构成主义时
装。
俄国构成主义对社会性的实验, 虽然只在20世纪30年代终止,但 它对于社会功能的重视,根本上 改变了设计的发展方向,改变了
设计的实质考虑中心,奠定了现
代设计的本质基础,因而,开创 了新的设计时代。
毕加索
对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空间里的动 感,而不是量感;对材料的重新组合。
速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响:
抽象的、动感的表现形式
③至上派
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画,“极力解放 具象艺术中的形式,我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”
俄国构成主义设计运动教学课件
俄国构成主义设计运动是20世纪初产生于俄国的一场影响深远的设计运动, 它以其独特的风格和创新的原则而在设计界产生了巨大的影响。
产生背景
1 历史背景
构成主义设计运动兴起于1919年,是俄国十月革命后社会政治变革的产物。
2 技术进步
现代工业与机械化生产技术的发展为构成主义设计提供了可能。
应用
1 设计教育
2 工业生产中的应用 3 现代设计的影响
构成主义设计的原则和 理念被广泛应用于设计 教育领域,对培养学生 的创造力和设计思维起 到重要作用。
构成主义设计运动提倡 将艺术与工业生产相结 合,其创新思维和实用 性为工业设计带来了新 的发展方向。
俄国构成主义设计运动 对现代设计产生了深远 的影响,其独特的风格 和创新的原则成为许多 设计师的灵感之源。
图书封面设计
俄国构成主义设计运动以其独 特的风格和形式对图书封面设 计产生了深远的影响,创造出 富有几何感和平衡感的作品。
海报设计
构成主义设计在海报设计领域 也有重要的影响,海报设计中 的简洁几何形式和鲜艳的色彩 吸引了人们的眼球。
标志设计
俄国构成主义设计运动对标志 设计也有重要影响,标志设计 中的简洁几何形式和强烈的视 觉效果成为其特色。
阿列克谢耶夫
阿列克谢耶夫是构成主义设计 运动的杰出艺术家,他的作品 在摄影、平面设计和雕塑领域 都引起了广泛的关注。
库宁
库宁是俄国构成主义设计运动 的重要代表人物之一,他以其 创造性的绘画、平面设计和建 筑作品而闻名。
设计原则
1
转构与反转构
构成主义的设计原则之一是将物体拆
分为几个构成部分,并重新排列组合,
比较与特点
与传统艺术的对比
俄国构成主义设计运动
弗拉基米尔·塔特林:(Vladimir Tatlin,1885—1953)
构成主义运动的主要发起者
代表作:1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》
虽然未能最终建成,但其方案及模 型却给人留下了深刻印象,成为现 代艺术运动中的结构主义功利精神 的标志。
H76CM 46CM
第
三
国
际
构成主义的起源
背景:俄国十月革命前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、 未来主义等的影响下,积极探索工业时代的艺术语言,他们颂 扬机器的特征。
设计主张:用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画 面或雕塑,注重形态与空间之间的影响。
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义:是西方现代艺术的一个流派。 代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维 的平面展现三维的形态。 对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空间里的动 感,而不是量感;对材料的重新组合。
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Suprematist,Constructivist Design
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构成主义风格茶壶设计
罗德琴科
罗德欣柯作品 电影設計的嘗試之 一。
在20年代曾以一件非常 独特的“塔特林椅”为 现代家具设计平添了异 彩。
后人几十年以 后将它用钢管 制作出来后, 更加认识到这 真正是一件构 思极为巧妙的 家具设计 。
20年代舞台美术设计
绘画浮雕 1914
其他作品
马列维奇是第 一位创作纯粹 几何图形的抽 象画家,长久 以来艺术一直 支离破碎地与 诸多非艺术因 素交织混杂在 一起,而无法 获得真正的纯 粹造型。
俄国构成主义运动
产阶级革命联系在一起。
1925年,一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”(O S A)成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。
1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 俄国构成主义者把结构当做建筑设计的起点。如同未来主义,热衷
入俄罗斯圣彼得堡艺术家联盟, 他一直留在德国, 到一战爆发,被迫返 回家中。
埃尔· 李西斯基生平经历 Eleanzar Lissitzky
战后,来到莫斯科, 得到建筑文凭, 开始助理工作, 在不同的建筑公司。 潜心 犹太艺术, 首次在书籍装帧设计中重大尝试。 1919年加入构成主义行列。 1921年,前往德国、荷兰与瑞士,其艺术思想在国外得到推 广和传播,并将俄罗斯的构成主义观念和思想带到西方。 1925年,回到苏联之后他开始从事教学工作,一直到1930年。 在晚年的时候他的更多兴趣转移到展示设计和建筑,给展示 设计带来了革命性的变化, 这些都使他赢得国际尊重。
影响俄国构成主义的因素(时代背景)
在思想上受共产主义的影响
1918-1921年,俄国进入“战时共产主义阶段”,高度的中央集权,列宁希望 在混乱中形成新的、无产阶级政权的艺术形式。出现各种艺术团体。 1921年列宁的“新经济政策”时期,俄国鼓励与西方联系,构成主义的探索
开始为西方所知道并产生很大震动及影响。
至上主义运动主要代表人物
卡西米尔· 马列维奇(1878--1935)
采用的简单、立体结构和接替结构的组合,采用鲜明的、简单的色彩,完全抽 象的、没有主题的艺术形式,自称为“至上主义”艺术。 很早受到立体主义和未来主义的影响。 否认艺术上的实用主义的功能性和图画的再现性。 发表宣言和举办名为“0.10最后的未来主义展览”的形式发起至上主义运动。 1915年后,利用立体主义结构的组合创作,视觉形式成为内容,而不是手段, 这个探索,改变了艺术“内容决定形式”的原则,他的立场是“形式就是内容” 致力于把艺术从物质的负担下解放出来,提倡纯美学创作而不与任何社会或政 治因素联系。 除了绘画,他还创作陶瓷,甚至还通过建筑模型来涉猎建筑领域。
俄国构成主义设计运动
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罗德钦可
罗德欣柯作品 电影院海报 1924
The Workers' Club
对构成主义的影响:抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇,用正方形、三角形、十字形之类 简单的形式作画,“极力解放具象艺术中的形式,我在正 方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己 生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时,恐惧就 会降临。”随后宣称至上主义结束。
立
《亚威农的少女》,
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义:是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空 间里的动感,而不是量感;对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义:号召扫荡一切 传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍 的全新艺术形式。
造出空间中形体的新秩序。
20年代舞台美术设计
繪畫浮雕 1914
H76CM 46CM
目的:建造 一座比埃菲 尔铁塔高出 三倍的无产 阶级纪念碑。
第 三 国 际 纪 念
结构:自下 碑
而上--会
议中心、第
三国际办公
机构、法律
中心、宣传
中心。可实
现自转。
模型材料: 铁丝、木片
在20年代曾以一件非 常独特的“塔特林椅” 为现代家具设计平添
俄国构成主义设计运动
俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计,是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,无论从它的深度还是探索的范围来说,都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。
俄国构成主义又名结构主义,发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势,而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。
在俄罗斯,立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。
一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。
另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》,这本书写于1910年在德国完成,1912年部分翻译成俄文。
俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。
1913年,塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》,波丘尼曾画过类似的东西。
同时,塔特林杜撰了“构成主义”一词。
作品和词都源于拼贴向三维的发展,因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。
毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。
使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯,他是塔特林的同事。
他用圈和直线组成一幅作品,不过,只能算是对欧几里得几何构成的模仿。
1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约。
马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上,只画了一个黑和白的方块。
他又用铅笔色块继续这样的创作,后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。
同时,马列维奇把“至上主义”公式化,就像他后来写的:“极力解放具象艺术中的形式,我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”他表达对未来主义的感激之情:“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术,把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——…非客观至上主义‟”。
俄国构成主义
肌理代表对工业建设的材料的深刻理解和 认识;
构成象征组织视觉新规律的原则和过程。
主要特征:
简单、明确,采用简单的纵横版面 编排为基础,以简单的几何形和纵横结构 来进行平面装饰。
强调几何图形与对比。通常直接展 示结构,直线,直水平。
构成主义不是风格,而更注重功能性, 是以几何方式规范外在世界的基本结构, 是视觉实用主义。 高效的信息传达需要构 成主义平面设计风格。
达饰果冲 扼几 顺作。突 要何 序为将、 、结 ,构空穿 主构 理成虚插 题的 解和空、 鲜飞 信形间叠 明对 息态和合 和此 内的行、 具平 容因距错 有衡 ,素作位 时, 组,为等 代严 织起内技 感谨 信到部法 等的 息信结, 特结 ,息构形 点构 理组的成 。, 性织重对 抽完 的,要比 象全 用、元极 主不 视联素强 义采 觉系。的 和用 设、用、 减任 计整线不 少何 体理段稳 主装 现作,定 义饰 和用间视 特细 强,隔觉 点节 化并线形 。等 这引,象 , 个导矩与 具 顺信形构 有
马列维奇是
第一位创作纯粹几何 图形的抽象画家,长 久以来艺术一直支离 破碎地与诸多非艺术 因素交织混杂在一起, 而无法获得真正的纯 粹造型。
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他认为越简单的版面会达到越准确和有效的视觉传达目的。 他采用简单的纵横非对称版面编排,没有具体的插图。采用编排 构成平面的韵律感。利用为主的大小不同哒到视觉强烈的效果。 用无装饰线字体,版面上的文章部分采用两栏方式。因此视觉的 力度基本依靠强烈的黑白红对比和版面编排来达到。
现代主义早期设计,俄国构成主义设计
俄国十月宣传画 革命的科朗
伟大的十月革命
托洛斯基在白军的宣传画上 成了魔鬼,依靠水兵和中国 人杀害俄国人
红军的缔造者托洛斯基在宣传 画上成了战胜反动派恶龙的圣 乔治
• 1918-1921年,俄国“战时共产主义”阶段, 列宁政府对艺术创作没有进行任何干预和审查, 列宁希望能够在混乱之中形成新的为无产阶级 政权的艺术形式。各种艺术团体开始大量涌现。 • 1921年列宁的“新经济政策”时期,俄国鼓励 与西方联系,这时俄国的构成主义探索才开始 为西方所知道。俄国的一批构成主义设计家到 西方旅行和交流,把俄国的构成主义观念和思 想带到了国外,产生了很大的震动,特别是对 德国产生了很大的影响。
学号:2009020309307 姓名:李林娜
俄国构成主义
• 1 概念: • 俄国构成主义发展于1913~20年代,在艺术上 也称为“至上主义”或“结构主义”运动,是 俄国十月革命前后在俄国的一小批先进知识分 子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。
• 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸 板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中 的势,而不是传统雕塑着重的体积量感。 • 构成主义由传统雕塑的加和减,变成组构和结 合;同时也吸收了几何抽象理念,甚至运用到 悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影 响。
• 1922年,包豪斯学院在杜塞尔多夫市举办国际 构成主义和达达主义研讨大会,有两位世界最 重要的构成主义大师——俄国的李西斯基和荷 兰风格派的杜斯伯格前来参加,他们带来了对 于纯粹形势的看法和观点,从而形成了新的国 际构成主义观念。
包豪斯校舍
包豪斯校舍
包豪斯校舍
包豪斯建筑
包豪斯建筑
包豪斯建筑
• 1907至1910年间,他师从德国著名建筑 大师彼得· 贝伦斯(Peter Behrens), 也是他一生中所受的最大影响。
构成主义
俄国十月革命和构成主义设计运动俄国构成主义设计,是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识份子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,无论从它的深度还是探索的范围来说,都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动,但是,由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925年前后开始的扼杀,因此,没有能够象德国的现代主义那样产生世界的影响这是非常令人遗憾的。
1914年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功,成立了第一个社会主义国家-苏联。
这是20世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。
俄国的革命信条和激进的革命纲领,轰轰烈烈的革命运动,使大批知识份子为之狂热。
他们希望能够协助,参与共产党的革命,为建立一个富强,繁荣,平等的新俄国而贡献自己的全部力量。
俄国的革命建筑家,艺术家,设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。
最早的建筑之一是由弗拉基米尔•塔特林在1920年设计的‚第三国际‛纪念塔方案。
这个塔比埃菲尔铁塔要高出一半,内中包括国际会议中心,无线电台,通讯中心等。
这个现代主义的建筑,其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑,它的象征性比实用性更加重要。
1918-1921年,是俄国历史上的所谓的‚战时共产主义‛阶段。
列宁对于艺术创作没有进行任何干预,也没有执行任何审查。
因此,各种各样的艺术团体开始大量的涌现。
1919年,在维特别斯克市,有伊莫拉耶娃,马列维奇和李西斯基等人成立了具有强烈革命色彩的激进艺术家团体‚宇诺维斯‛。
童年,建筑家李西斯基开始从事构成主义的探索,把绘画上的几个字缩写‚PROUN‛来称这种新的设计形式。
1920年‚宇诺维斯‛在荷兰和德国展出自己的作品,立即对荷兰风格派产生了直接的影响。
1918年在莫斯科也由前卫的艺术家和设计家成立了一个团体‚自由国家艺术工作室‛,利用缩写简称为‚弗库特玛斯‛,这个团体力图集各种艺术和设计之大成于一体,绘画,雕塑,建筑,手工艺,工业设计,平面设计等等无所不包,具有高度的全面性和广泛性。
俄国构成主义运动名词解释
俄国构成主义运动名词解释
俄国构成主义运动是兴起于俄国的一场艺术和设计运动,这场运动开始于1917年,受到了俄国十月革命的刺激。
它是前卫艺术和设计运动,并且由一小部分先进的知识分子所倡导。
这个运动大约持续到1922年。
对于俄国的激进艺术家而言,十月革命的胜利为工业化进程提供了新的秩序,他们认为这是对旧秩序的终结。
构成主义强调的是空间中的动态元素,而不是传统雕塑所注重的体积量感。
这种理念体现在由金属、玻璃、木块、纸板或塑料组成的雕塑中。
构成主义运动在设计领域也产生了重要影响。
很多苏联的建筑设计师运用构成主义的手法进行了大量创作,但因为斯大林对构成主义的排斥,大部分设计并没有实现。
1925年在巴黎世界博览会上,著名建筑师梅尔尼科夫设计的苏联展览馆大厦是构成主义设计的真正实现。
柯布西耶展出的“新精神馆”中的精神与形式因素也具有大量的苏联构成主义的特征。
总的来说,俄国构成主义运动是一种前卫的艺术和设计运动,其影响力对现代艺术和设计都有着决定性的影响。
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(俄国构成主义设计运动)8、20世纪五六十年代,通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售,在其汽车设计中有意识地推行_____。
(“计划废止制”)_____被称为日本现代设计之父。
(龟仓雄策)10、1981年,意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师,在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——______。
(孟菲斯集团)1、奥地利的新艺术运动是由_____发起的。
(维也纳分离派)2、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”,在这场影响有限的设计运动中,取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团,其领袖人物是___。
(麦金托希)3、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为_____,始于19世纪80年代。
(先锋派运动)4、在德国工业联盟的会员中,最著名的设计师是____。
他是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师。
(彼得·贝伦斯)5、俄国构成主义风格的确立,从艺术的角度上来看,与立体主义和____有很大的渊源关系。
(未来主义)6、20世纪初,在现代主义运动兴起的同时,在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动____。
(装饰运动)7、___年,包豪斯被纳粹关闭,结束了它的14年历程。
(1933)8、______在工业设计上的运用及生产积极效果,堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。
(人机工程原理)日本的工业产品设计有一个很大的特点是_______。
(集体主义工作方式)10、1956年英国画家______创作了《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》,宣告了波普时代的到来。
(理查德·汉密尔顿)1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、___五国,因其独特的自然条件、地理环境和地域文化,而形成了自成体系的设计风格。
(冰岛)2、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动,其核心人物有____、蒙德里安、和里特维尔。
(杜斯伯格)3、俄国构成主义最重要的代表人物____,成立了一个“至上主义”小组。
(马列维奇)4、19世纪末20世纪初,法国现代主义的设计并不突出,但还是出现了_____,法国现代主义建筑运动的杰出代表,号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。
(勒科布西埃)5、20世纪50~60年代,乌尔姆设计学院通过与_____的合作,真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨,成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。
(布莱恩公司)6、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——_____。
(波普设计风格)7、围绕环保设计思想,可持续发展思想的设计理论和方法有很多,主要有:绿色设计、______、循环设计和组合设计等。
(生态设计)8、在20世纪六七十期间,荷兰的现代主义设计突飞猛进,有两个中心阿姆斯特丹和___。
(海牙)名词解释1.所谓“平面设计”,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
5.波普艺术波普(POP)来源于英语“大众化”,作为一种艺术形式,最早起源于英国。
代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的,题为《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》。
2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派,与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然,以模计中。
6.绿色设计是20年代80年代出现的一股设计潮流,它是一个内涵相当宽泛的概念,由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近,都强调生产与消费,需要一种对环境影响较小的设计,因而在各种场合经常被互换使用。
它也并不是一种单纯的设计风格变迁,也不是一般工作方法的调整,严格地讲,它是一种设计策略的大变动,是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路,是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
1.汉姆史密斯式英国工艺美术运动期间,莫顿·阿比于1883年设立了自己的染织工场,生产各种地毯和挂毯,称为“汉姆史密斯式”这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用了缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜,很受欢迎。
2.芝加哥学派“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别,在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。
他们的设计手法是:注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了大片事整齐排列的玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感,主张建筑功能第一,“形式永远服从功能的需要,这是不变的法则”,“功能不变,形式也不变”。
是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现,并对整个设计领域产生了重大影响,其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。
3.装饰艺术运动20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格,从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术,汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说,趋于几何但又不过分强调对称,趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言,具有鲜明强烈的色彩特征。
代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。
5.生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。
指设计师按照生态学原理和生态思想,预先构思设计事物的形式和功能,使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求,从而使产品与环境融合,使生态学成设计思想的一部分。
因此,也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。
6.解构主义风格是对结构的破坏和分解,作为一种哲学思潮,1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出,作为一种设计风格,20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出,解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。
1.威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者,发起者,被誉为“工业设计之父”,出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭,在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作,也是成功之作。
1861年,成立了由莫里斯,马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行,简称MMF商行。
1846年,成立了莫里斯事务所,从事建筑、室内、产品,平面等设计。
2.新艺术运动新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,并继承了工艺美术运动的主张,提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题,追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派,其中曲线派以法国和比利时为代表,直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
3.海宁森的PH灯具海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。
PH灯具根据室内采光的要求和设想,从照明的科学原理出发来确定其造型,重叠式灯罩既形成了反射面,又增加光线的层次,并且形成了优美独特的外形轮廓,照明效果柔和、均匀、无眩光刺激,光色适宜,具有极好的功能效果。
这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。
在思想层次上来说,“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的,而“工艺美术”运动强调设计的民主特性,强调设计为大众服务的思想具有进步性。
1.简述“工艺美术”运动及其风格特征,并列举代表人物及其作品。
答:所谓的“工艺美术”运动,指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以往设计的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生,以追求自然纹样和哥特式风格为特征,宗旨在于提高产品的质量,复兴手工业品的设计传统。
这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。
(1)建筑设计与室内设计领域中,代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧,美国有弗兰克莱特、格林兄弟,设计了著名的根堡住宅。
(2)家居设计中除了红房子设计外,还有英国的查尔斯·沃塞,美国古斯塔夫·斯提格等。
(3)陶瓷设计领域中,最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。
(4)染织品领域中,莫里斯是最有影响的,莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂,生产各种地毯和挂毯,称为“汉姆史密斯式”。
2.简述威廉·莫里斯的设计思想。
答:1877年,莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想,他认为:我们没有办法分别所谓的大艺术(造型艺术)和小艺术(设计),把艺术如此区分,小艺术就会显得是毫无价值的,机械的,没有理智的东西,而从另外一方面来说,失去了小艺术的支持,大艺术也就失去了为大众服务的价值,而成为毫无意义的附庸,成为有钱人的玩物。
此外,他强调设计的两个基本原则是:一,产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的,而不是少数人的活动;二,设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩,很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此,在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上,我们可以看出他的设计思想具有进步意义,其中包含着很多真知灼见。
但是,其内在矛盾性也是较为显著的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平,另一方面也有时代的局限性。
68.后现代主义设计的风格特点:1)、从意识形态上看,设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展,其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格,主张以装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求,而不仅仅是单调的以功能主义为中心。
2)、设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰,加以折衷的处理,打破了国际主义多年来的垄断,开创了新装饰主义的新阶段。
69.后现代主义平面设计的风格特征:后现代主义设计运动是从美国发展起来的,所谓“后现代主义”平面设计,其实是对现代主义的一个改良,而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上,使之成为平面设计的一个组成因素。
加入了各种历史的装饰动机,后现代主义的平面设计分为几个类型:1)、“新浪潮平面设计运动”,这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。
2)、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3)、“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动,以及它在美国的发展。