俄国构成主义

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俄国构成主义名词解释

俄国构成主义名词解释

构成主义(Constructivism)是20世纪初期的一种建筑艺术和建筑理论运动,它最初产生于俄罗斯,后来在欧洲和北美推广开来。

构成主义的建筑师们认为建筑应该是按照现实主义的原则进行设计和建造,他们不重视装饰性和观赏性,而更关注建筑的实用性和实际性。

构成主义建筑师采用现代工艺和材料,如钢筋混凝土和钢结构,来建造具有高度现代化和工业化特征的建筑。

他们还重视建筑与环境之间的关系,并认为建筑应该是与周围环境相协调的。

俄罗斯构成主义代表了一种具有革命性意义的观点,是20世纪初期俄罗斯社会主义建设运动的重要组成部分。

当时它被用来作为社会主义建设运动的一个象征,来反映俄罗斯社会的变革和改革.
构成主义的影响不仅限于建筑领域,还渗透到了平面设计、工业设计、室内设计等其他领域。

构成主义建筑师们创造出了具历史意义和文化价值的建筑作品,例如,著名的构成主义建筑师维克托·阿米尔诺夫设计的克拉斯诺达尔工人博物馆,其融合了传统的建筑元素和现代的工艺和材料。

构成主义的影响最终在20世纪30年代渐渐消退,随着社会主义建设运动的衰落和新潮流的出现。

但是这一运动的精神和思想对当代建筑领域仍有着重要的影响。

简述俄国构成主义设计运动

简述俄国构成主义设计运动

简述俄国构成主义设计运动
俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种设计运动。

它的核心思想是通过几何形状和颜色来创造出新的艺术形式和设计风格。

这种运动的影响涵盖了建筑、绘画、雕塑、家具和服装等多个领域。

俄国构成主义的创始人之一是弗拉基米尔·马约科夫斯基(Vladimir Mayakovsky),他在1913年创办了《俄国青年》杂志,旨在推广这种新的设计风格。

另外还有艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇(Kazimir Malevich),他是俄国构成主义中的重要人物之一,他的代表作品《白色广场》(White on White)在当时引起了轰动。

俄国构成主义追求的是简洁、清晰和抽象的形式,它强调对几何元素的运用和色彩的使用。

在建筑方面,它主张建筑应该是实用主义的,而不是装饰性的。

在家具和服装方面,俄国构成主义强调功能和实用性,反对过多的装饰和华丽的设计。

总之,俄国构成主义是一场大胆的设计革命,在俄罗斯和国际上产生了深远的影响。

它为现代设计开辟了一条新的道路,为后来的设计运动奠定了基础。

俄国构成主义运动

俄国构成主义运动
代设计的起点,也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
构成主义不是风格,而是更注重功能性,是以几何方式规范的外在世界
的基本结构,是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计 风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用 肌 理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识 构 成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的 性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式,来推 翻沙皇时期的一切传统风格,从艺术和设计形式上与俄国的意识形态 配合,否定旧时代,建立新的时代所需要的形式。 在平面上,他们采用非常粗糙的纸张印刷,目的是表现新时代的刻 苦精神,特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征;在版面编排上,他 们也采用未来主义杂乱无彰的方法,表示与传统的、典雅的、有条不 紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说,构成主义就是革命,就是代表无 产阶级利益和形式,虽然不主张暴力,但构成主义本身,就是一种对以 往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期,欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无 产阶级革命联系在一起。 1925年,一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”(O S A)成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义(constructivism),又称结构主义,发展于1913-20年代构成主 义是指由一块块金属,玻璃,木块,纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调 的是空间中的势(movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组 构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到浮雕构成 物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。

俄国构成主义

俄国构成主义
虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情,但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不 同的观点。在革命后早期,他们充满热情的辩论,刺激出构成主义的不同的意识形态。
在一方面是「纯粹主义者」的马列维奇(Malevich),康丁斯基(Kandinsky),和佩夫思那(Pevsner)兄弟。 他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动,它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。
保达诺夫宣称:无产阶级必须有自己的阶级艺术,以组织用于社会主义斗争的力量。矛盾的是,透过马克思 主义理论,构成主义者创作了许多艺术,由于作品的抽象,而无法被工人不能理解、欣赏。即使工人的俱乐部中 的家俱,所谓的严谨的欧几里德几何线条与诚实材料,看来都对无产阶级太抽象了。最后,纯粹的视觉形式被痛 斥为 "颓废的形式主义"和 "脱离社会现实"。
构成主义对于工业设计的重要意义为:他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。但是这是以我 们现在可以理解的语句所言,事实上,在当时「设计Design」的观念仍未成形,当今所谓的设计的意义并未充分 浮现,因而他们采取不同的说法:「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场,避开传统艺术材料,例如油画\颜料、画布,和革命前的图像。因此, 艺术品可能来自于现成物,例如:林材,金属,照片,或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化, 在所有领域的文化活动,从平面设计到电影和剧场,他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
代表人物
主要代表人物和作品:塔特林的第三国际塔方案
从20世纪20年代初期起,维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。 B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。

俄国构成主义平面设计特点

俄国构成主义平面设计特点

俄国构成主义平面设计特点俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种艺术和设计运动,它对平面设计领域产生了深远的影响。

俄国构成主义强调形式的简约、几何的结构和功能的合理性,致力于创造出符合社会需求的现代设计。

以下将详细探讨俄国构成主义平面设计的特点。

一、几何形式与抽象性俄国构成主义的设计师们非常热衷于使用几何形式和抽象性来构建他们的设计作品。

他们追求简洁、明确的视觉效果,常常使用直线、矩形、三角形等几何图形,剔除多余的装饰和细节。

通过抽象化的设计,他们力求传达出一种纯粹、客观的观感和思想。

二、动态感与节奏感俄国构成主义的平面设计强调运动和节奏感的表达。

设计师们善于运用线条、颜色和形状的对比来创造出动态的效果。

他们通过将元素放置在不同的位置、使用不同的尺寸和比例,以及运用重复和变化的原则来营造出一种节奏感。

这种动态感和节奏感的设计使观众能够感受到作品的活力和运动性。

三、平面化和构造感俄国构成主义平面设计追求平面化和构造感的表达。

设计师们常常使用纯色块、简化的图形和符号来构建他们的设计作品。

他们以形式的排列和组合为基础,创造出一种有机的结构感。

通过这种平面化和构造感的设计手法,俄国构成主义平面设计在视觉上呈现出一种整齐、有序和稳定的感觉。

四、功能主义和实用性俄国构成主义的平面设计强调功能主义和实用性。

设计师们认为设计的目的是为了满足社会的实际需求,并通过合理的结构和布局来实现这一目标。

他们注重设计的功能性和实用性,追求设计与生活的无缝衔接。

因此,俄国构成主义的平面设计作品往往具有清晰的信息传达和实用的布局。

五、文化和社会的反映俄国构成主义的平面设计作品不仅仅追求形式的美感,更注重设计与文化、社会的关联。

设计师们认为设计应该是一种反映社会现实和文化价值的表达方式。

他们通过对社会、政治、科技等领域的研究和观察,将这些因素融入到设计中,使设计作品更具有深度和内涵。

总结:俄国构成主义的平面设计以其独特的特点和创新的思维方式对平面设计领域产生了深远的影响。

俄国构成主义选修作业2

俄国构成主义选修作业2

俄国构成主义俄国构成主义(The Russian Constructivism),又名结构主义;发展于1913~20年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势(movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。

构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。

主要代表人物和作品:塔特林的第三国际塔方案俄国构成主义的特点:构成主义(Constructivism),又名结构主义;发展于1913~20年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势(movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。

构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。

构成主义者认为:所有艺术家应该「进入工厂,在那里才有真实的生命。

」艺术同时也将为构筑新社会而服务。

因此,传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃;取而代之的是大量生产和工业,这与新社会和新政治秩序是密不可分的。

这些清楚的政治动力造成马克思主义理论的实践。

例如塔特林为某类型的热炉发明和建造不同的设计,意图以消耗最小量的燃料而输出最大的热值。

而热炉在当时普遍贫困的民间是非常普遍的用品,甚至有人拆掉家具充当燃料。

马克思主义意识型态在设计上的另一个展现是罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」,在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。

这是最早的构成主义者室内环境设计的尝试之一。

工人的俱乐部的概念在二十年代出现了,作为「共产主义生活模式的中心」,不只是要提供一个政治活动的空间,它也必须提供娱乐和休闲。

如果可以的话,俱乐部必须展现出新生活将会如何。

俄国构成主义名词解释

俄国构成主义名词解释

俄国构成主义名词解释构成主义(构建主义,Russian: конструктивизм)是一种以俄国为中心的艺术和设计运动,与20世纪初出现的现代主义运动相关联。

它起源于1910年代,一直延续到1930年代。

构成主义的核心理念是强调构成(构造)的重要性,旨在通过结构、形式和功能的有效组合来创建有用和实用的艺术作品和设计。

构成主义的根源可以追溯到俄国艺术家和设计师们的创作实践。

他们受到了托尔斯泰·斯卡利卡的机构主义和弗拉基米尔·涅斯托罗夫的建筑主义思想的影响。

构成主义的先驱者之一是弗拉基米尔·塔特林,他强调艺术和设计应该与社会和科技发展相结合,以促进新的社会变革和进步。

构成主义主张艺术应该由形式和功能来驱动,并摒弃了以传统的表现主义和装饰性为核心的艺术风格。

他们将构成的原则运用到绘画、雕塑、建筑、家具、服装以及图形设计等各个领域。

艺术家们将几何形状、直线和平面结构等元素作为艺术创作的基础,追求简洁、纯粹的形式语言。

在俄国革命后的苏维埃俄国,构成主义得到了政府的支持,成为公共艺术和设计的主流。

他们希望通过可负担的、实用的产品和环境改变人们的生活方式,并在共产主义的社会中实现人类解放。

这些设计师们参与了巴库-巴特姆合作社、维尔之题、俄罗斯生产协会等社会主义建设项目,他们相信设计应该为广大人民服务。

到了1930年代,苏联政府逐渐收紧了对艺术的控制,纳粹主义也在欧洲兴起,这导致了构成主义的衰落。

许多艺术家被迫放弃构成主义的理念转向各自的方式。

然而,构成主义的思想对后来的现代艺术和设计产生了深远的影响,为后继者们打开了新的创作思路。

总而言之,构成主义是一种重视构成和功能的艺术和设计运动。

它强调形式的简洁性和实用性,追求创新和社会进步。

尽管在20世纪30年代衰落,但构成主义的思想对后来的现代艺术和设计产生了深远的影响。

俄国构成主义设计运动的特征

俄国构成主义设计运动的特征

俄国构成主义设计运动的特征俄国构成主义设计运动的特征一、引言俄国构成主义设计运动是20世纪初期在俄罗斯兴起的一场设计革命。

它以其独特的风格和理念在设计领域引起了极大的关注,对后来的艺术和设计产生了深远的影响。

本文将从深度和广度的角度,探讨俄国构成主义设计运动的特征,以帮助读者更全面地了解这一设计运动。

二、俄国构成主义设计运动的起源与背景1. 背景介绍俄国构成主义设计运动兴起于1910年代,当时俄罗斯处在政治、经济和社会的动荡时期。

这一时期俄罗斯艺术家和设计师开始寻求一种新的表现方式,以突破传统观念,表达对现代社会和技术的新认识和态度。

俄国革命前夕,社会变革的浪潮给了这些艺术家们良机,俄国构成主义设计运动应运而生。

2. 理念与目标俄国构成主义设计运动的核心理念是要摆脱传统的装饰性风格,强调构成元素的重要性。

他们试图通过简化、几何化的形式来表现艺术和设计的内在本质,同时追求实用性和功能性。

他们希望创造出适应工业化生产的新型设计风格,以推动社会的现代化和进步。

三、俄国构成主义设计运动的特征1. 几何化的形式俄国构成主义设计运动的特征之一是几何化的形式。

艺术家们试图通过简化的几何形状和线条来表达设计的内在逻辑和结构,以及对实践和功能性的追求。

这种几何化的形式不仅赋予设计作品新的美学价值,也符合工业化生产的需求。

2. 极简主义的风格在俄国构成主义设计运动中,极简主义的风格得到了广泛的应用。

设计师们通过去除多余的装饰和复杂的线条,力求简洁、明了的表现方式。

他们认为简约的设计能够提高作品的实用性和可持续性,也更贴近人们的生活和情感。

3. 强调功能性功能性是俄国构成主义设计运动的另一个显著特征。

设计师们在追求艺术性的始终将实用性放在首位。

他们认为艺术和设计应该为人们的生活带来实际的便利和舒适,而不仅仅是空洞的装饰和表演。

4. 抽象化的表现方式在俄国构成主义设计运动中,抽象化的表现方式被广泛采用。

这种表现方式不仅能够突破传统的视觉表现形式,还能够引发人们对形式和空间的新思考。

构成主义

构成主义

•两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合,但由于观 念分歧而于1920年分道扬镳。
• 2.构成主义代表人物及其作品 • 列捷西斯基、塔特林、 • 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 • (1)列捷西斯基:版式设计 • El (Eliezer Markovich) Lissitzky
招 贴 19 19 《 用 红 色 楔 形 打 败 白 色 》
立 体 主 义
代《 艺亚 术威 博农 物的 馆少 藏女 。》 , 毕 加 索 作 于 19 07 年 , 油 画 , 纽 约 , 现
未 来 主 义
拥挤不堪的车站场景,拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车
曲线和直线穿插交错,块面与块面碰撞变位,形成分散与聚合、断续与重复的节奏,整体上带 给人们紧张不安的压抑感。 《内心状态:告别》,波丘尼作,1911年
《白底上的黑色方块》,铅笔素描,1913年, 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
构成主义大致可分为两股潮流
•其一:以塔特林和罗德钦柯为代表,主张艺术走 实用的道路,设计倾向于实用功利作用,并为政 治服务; •其二:以嘉博和佩夫斯纳为代表,强调艺术的自 由与独立,追求艺术形式的纯粹性,不愿为政治 目的服务。
板《 上绘 金画 属浮 及雕 皮》 革, ,塔 63 特 林 53 作 厘, 米 19 。 14 x — 重构——立体主义:是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空 间里的动感,而不是量感;对材料的重新组合。
代表作:1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 (第八届苏维埃代表大会展出 )虽然 未能最终建成,但其方案及模型却给人
留下了深刻印象,成为现代艺术运动中

俄国结构主义

俄国结构主义

-俄国构成主义设计,是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,无论从它的深度还是探索的范围来说,都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。

但是,由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925 年前后开始的扼杀,因此,没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响,这是非常令人遗憾的。

1914 年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功,成立了第一个共产主义国家―苏联。

这是20 世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。

新的政权基本按照奠基人弗拉基米尔·列宁在1917 年10 月撰写的《国家与革命》一书原则建立,强调一个阶级压迫另外一个阶级的无产阶级专政,强调国家机器的重要性,主张完全推翻和摧毁旧国家机器,而建立以工人阶级、无产阶级为中心的崭新国家机器-包括军队、警察、监狱、官僚机构,也包括国家的经济机构,如银行、企业,甚至农业,也应该逐步实现公有化,并强调实现这些工作的应该是布尔什维克党,也就是俄国共产党。

俄国十月革命胜利以后,立即遭到各国列强的干预,1918 年,列强支持白俄反叛,之后又对苏联进行了经济封锁、军事挑衅,俄国的初期是非常艰苦的。

俄国的革命信条和激进的革命纲领、轰轰烈烈的革命运动、摧枯拉朽的红色风暴,使大批知识分子为之狂热。

他们希望能够协助、参与共产党的革命,为建立一个富强、繁荣、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。

在内外干涉的困境之中,大批艺术家利用各种形式来支持革命,鼓舞士气,宣传画、活报剧层出不穷。

建筑家埃尔·李西斯基(1590-1941) 的海报《红楔子攻打白色》,是采用完全抽象的形式,强烈地表达出革命观念的现代海报之一。

俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。

最早的建筑之一是弗拉基米尔·塔特林(1885 -1953)设计的第三国际塔方案,是在1920 年设计的。

07-俄国构成主义设计运动

07-俄国构成主义设计运动

马列维奇是第一位创作纯粹几何 图形的抽象画家,长久以来艺术 一直支离破碎地与诸多非艺术因 素交织混杂在一起,而无法获得 真正的纯粹造型。他把绘画从一 切多余的及完全不相干的杂质中 解放出来,在画中寻找一种最朴 素的元素,这一元素就是这个黑 色的方块。 “我们所钟爱的一切 都失去了。我们面前,除了一个 白底上的黑方块以外一无所有!” 方块:感情,白底:超越此感情 空间。 《白底上的黑色方块》,铅笔素描, 1913年,列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
的这个时期,采用依据照片绘画来进行绘画放大的方法,得到逼真的效
果,把照片绘图和构成主义的版面编排结合起来,也非常有力。他们的 作品也在苏联广泛流传。
电影招贴设计
《新世界》杂志封面(苏联时期)
1927年电影海报
【弗拉基米尔·塔特林】:雕塑 (Vladimir Tatlin,1885—1953) 构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索 (以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的 拼贴作品)那里得到启发的,但塔特林的
度的利用了材料的力量
感。蒙塔纳以笔直、强
硬的线条诠
释出简洁的构成主义时
装。
俄国构成主义对社会性的实验, 虽然只在20世纪30年代终止,但 它对于社会功能的重视,根本上 改变了设计的发展方向,改变了
设计的实质考虑中心,奠定了现
代设计的本质基础,因而,开创 了新的设计时代。
毕加索
对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空间里的动 感,而不是量感;对材料的重新组合。
速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响:
抽象的、动感的表现形式
③至上派
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画,“极力解放 具象艺术中的形式,我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”

俄国至上主义和构成主义

俄国至上主义和构成主义
代表画家:塔特林、罗德琴科、——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
塔特林(1885—1953)俄国画家、雕塑家, 是构成主义运动的主要发起者。 代表作品: 《绘画浮雕》 《第四国际》等。
《绘画浮雕》 1914—17 塔特林 俄国 63x53cm 木板上金属及皮革。
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
《第四国际》 1919—20年 塔特林 俄国 木材、铁、玻璃制成 现被收藏在列宁格勒俄罗斯国立博物馆内
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
塔特林的作品欣赏
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
塔特林的作品欣赏
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
《白底上的白色方块》 马列维奇 1918 油画 现藏于纽约现代艺术博藏物馆。
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---俄国至上主义
《一个英国人在莫斯科》 1913~1914年 88×57cm, 现藏荷兰阿姆斯特丹斯特德利克 博物馆。
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---俄国至上主义
马列维奇的作品欣赏
佩夫斯纳 (1886—1962) 俄国构成主义艺术家。
日内瓦街头的雕塑 佩夫斯纳
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
《空间结构》佩夫斯纳
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
佩夫斯纳的作品欣赏
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
佩夫斯纳的作品欣赏
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
至现上代主 艺义术是原传理佩统—绘—夫画第斯时四代章纳终:结现的的代作标艺志术品。诸流欣派赏---构成主义
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义 强调的是空间中的动感,而不是传统雕塑着重的体积量感。

俄国构成主义设计运动

俄国构成主义设计运动

弗拉基米尔·塔特林:(Vladimir Tatlin,1885—1953)
构成主义运动的主要发起者
代表作:1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》
虽然未能最终建成,但其方案及模 型却给人留下了深刻印象,成为现 代艺术运动中的结构主义功利精神 的标志。
H76CM 46CM




构成主义的起源
背景:俄国十月革命前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、 未来主义等的影响下,积极探索工业时代的艺术语言,他们颂 扬机器的特征。
设计主张:用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画 面或雕塑,注重形态与空间之间的影响。
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义:是西方现代艺术的一个流派。 代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维 的平面展现三维的形态。 对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空间里的动 感,而不是量感;对材料的重新组合。
malevich_suprematism-1915
Suprematist,Constructivist Design
malevich_cup_and_sauser1
malevich_cup1
构成主义风格茶壶设计
罗德琴科
罗德欣柯作品 电影設計的嘗試之 一。
在20年代曾以一件非常 独特的“塔特林椅”为 现代家具设计平添了异 彩。
后人几十年以 后将它用钢管 制作出来后, 更加认识到这 真正是一件构 思极为巧妙的 家具设计 。
20年代舞台美术设计
绘画浮雕 1914
其他作品
马列维奇是第 一位创作纯粹 几何图形的抽 象画家,长久 以来艺术一直 支离破碎地与 诸多非艺术因 素交织混杂在 一起,而无法 获得真正的纯 粹造型。

俄国构成主义设计运动

俄国构成主义设计运动

malevich_supremus_n_5o1 malevich_suprematism_red_oval1
malevich_suprematism-1915
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malevich_cup1
罗德钦可
罗德欣柯作品 电影院海报 1924
The Workers' Club
对构成主义的影响:抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇,用正方形、三角形、十字形之类 简单的形式作画,“极力解放具象艺术中的形式,我在正 方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己 生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时,恐惧就 会降临。”随后宣称至上主义结束。

《亚威农的少女》,
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义:是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空 间里的动感,而不是量感;对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义:号召扫荡一切 传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍 的全新艺术形式。
造出空间中形体的新秩序。
20年代舞台美术设计
繪畫浮雕 1914
H76CM 46CM
目的:建造 一座比埃菲 尔铁塔高出 三倍的无产 阶级纪念碑。
第 三 国 际 纪 念
结构:自下 碑
而上--会
议中心、第
三国际办公
机构、法律
中心、宣传
中心。可实
现自转。
模型材料: 铁丝、木片
在20年代曾以一件非 常独特的“塔特林椅” 为现代家具设计平添

第章---现代平面设计的形成——俄国构成主义和荷兰风格派课件 (一)

第章---现代平面设计的形成——俄国构成主义和荷兰风格派课件 (一)

第章---现代平面设计的形成——俄国构成主义和荷兰风格派课件 (一)第章---现代平面设计的形成——俄国构成主义和荷兰风格派课件现代平面设计起源于20世纪初期,其中涌现出了俄国构成主义和荷兰风格派两大运动。

这两个运动革新了设计的语言和思想,开创了新的设计方向,成为现代平面设计的重要源头。

一、俄国构成主义俄国构成主义起源于1910年代,它的设计思想是将艺术融入工厂生产的流程之中,通过简单、几何的形状和色彩的运用,追求极致的功能性和艺术性结合。

该运动提倡抽象、空间感和运动感,打破传统平面设计的限制,拓展了设计的表现方式。

俄国构成主义主要有以下几个特点:1.抽象与几何:构成主义追求简单、明确的形状和线条,设计师将线条、圆形、正方形等简单形态有机地结合在一起,抽象的形式取代了传统的写实手法,强化了设计的现代感和独特性。

2.色彩运用:构成主义强调色彩之间的关系和对比,将色彩运用到极致,以营造空间感和节奏感。

3.运动感:构成主义设计强调动态,让平面作品呈现出运动的感觉,同时也强调视觉上的流动感和变化感。

俄国构成主义在俄国和欧洲的传播得到广泛的认可和推崇,尤其是其对现代工业生产的影响深远。

俄国构成主义为现代平面设计带来了全新的风貌和语言,成为了现代平面设计的重要组成部分。

二、荷兰风格派荷兰风格派的创始人之一是梵·杜·罗埃,它的设计风格十分简洁、干净、富有现代感,追求最大限度的功能性和实用性。

荷兰风格派倡导“现代主义”的设计理念,开创了“功能美学”、“形式跟随功能”的设计思想,让设计语言更加简洁明了,贴合人们的实际需求。

荷兰风格派的特点:1.简约与实用:荷兰风格派设计注重实用性,以“少即是多”的理念为主轴,设计师通过简单、自然、清晰的形式表达设计主题,呈现出不同凡响的视觉效果。

2.图形与文字的结合:荷兰风格派运用图形和文字实现设计的清晰性和效果性,将重点信息呈现得更加直观和准确。

3.形式方面:荷兰风格派设计倡导形式跟随功能,避免不必要的装饰和繁琐图案,让设计师关注产品的实用性和人性化需求。

俄国构成主义平面设计特点

俄国构成主义平面设计特点

俄国构成主义平面设计是20世纪初期在苏联出现的一种设计风格,其特点包括:
1. 抽象化和几何化:俄国构成主义平面设计强调抽象化和几何化的表现形式,将图形简化为几何形状和线条,强调形式的简洁和纯粹性。

2. 强烈的政治色彩:俄国构成主义平面设计的特点之一是其强烈的政治色彩,设计师们试图通过设计传达共产主义思想和社会主义理念,表达对苏联政府的支持和认同。

3. 大量使用黑白灰度:俄国构成主义平面设计中,设计师们大量使用黑白灰度,以突出图形的几何化和抽象化特点,同时也营造出一种现代感和科技感。

4. 利用摄影和印刷技术:俄国构成主义平面设计中,设计师们利用摄影和印刷技术,创造出具有强烈视觉冲击力的设计作品,强调设计的实用性和功能性。

5. 强调集体创作:俄国构成主义平面设计强调集体创作,设计师们通过团队合作和交流,共同完成设计任务,强调设计的集体性和协作性。

总的来说,俄国构成主义平面设计强调形式的简洁、几何化和抽象化,同时也注重政治宣传和集体合作,是一种具有鲜明特色的设计风格。

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① 其一是以塔特林和罗德钦柯为代 表,主张艺术走实用的道路,设计倾向于 实用功利作用,并为政治服务。 ② 其二是以嘉博和佩夫斯纳为代表, 强调艺术的自由与独立,追求艺术形式的 纯粹性,不愿为政治目的服务。 两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合, 但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。
六、主要代表人物 弗拉基米尔塔特林 马列维其 李西斯基 罗钦柯 维斯宁三兄弟
二、背景
构成主义是兴起于俄国的艺术运动,大约开始于1917年受 到马克思主义刺激之下的俄国革命之后,持续到1922年左右。 对于激进的俄国艺术家而言,十月革命引进根基于工业化的新 秩序,是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的 一大胜利。革命之后,大环境提供了信奉文化革命和进步的观 念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
四、主要特征
① 简单、明确,采用简单的纵横版面编排为基础,以简单的几 何形和纵横结构来进行平面装饰。 ② 强调几何图形与对比。通常直接展示结构,直线、直水平。 构成主义不仅是一种风格,而更注重功能性,是以几何方式规 范外在世界的基本结构,是视觉实用主义。高效的信息传达需要构 成主义平面设计风格。
五、两股潮流
俄国构成主义
Constructivism一概念构成主义又名结构主义;发展于1913至20年代。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或 塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。构 成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕 塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对 主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物,对现代雕塑有决定性影响。
七、作业 ① 拍一组生活中的构成图片(要具有 鲜明的形式感,不下于6张); ② 运用各种几何形图形将其表现出来
(方式不限)。
三、基本原则
构成主义的探索,从根本上改变了艺术的“内容决定形式” 的原则,其立场是“形式决定内容”。构成主义认为技术和艺术 是不可分割的,“结构”是设计的起点,这一观点成为现代设计 的起点,也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
构成主义的三个基本原则是:技术性、肌理、构成。
技术性代表社会实用性的运用; 肌理代表对工业建设的材料的深刻理解和认识; 构成象征视觉新规律的原则和过程。
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