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约翰· 巴哈贝尔
德国音乐家，是德国巴洛克时期 后期作曲家兼教堂管风琴师，当
时他是相当激进的作曲家，在世 所写的管风琴和键盘音乐是他主 要受到肯定的创作领域，在新教 宗教音乐创作方面，他的地位也 相当高，可惜他的作品多都未能 获得妥善保存，更有部份依然淹 没在德国各地图书馆内。
巴哈贝尔在他10几岁的时候，流浪到英国被英国一个小村庄的琴师收养，之后他天天听那个他弹 琴，也学会了钢琴。在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫芭芭拉，家里有钱有势，芭芭拉也是镇 上最漂亮的女孩，自从到教堂听巴哈贝尔弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向芭芭拉提亲 都被拒绝了，因为芭芭拉心里只喜欢巴哈贝尔。但女孩比较害羞，从小被宠到大的芭芭拉一直不 敢向巴哈贝尔表白，后来芭芭拉就找了个理由，说要去巴哈贝尔那里学钢琴，她对巴哈贝尔说自 己热爱音乐，希望可以拜师学艺。巴哈贝尔很高兴的收下了这个徒弟。
摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型
，起源于1940年代末期的美国，1950年代 早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以 其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐 节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜 爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成 一股热潮“摇滚”是一种流行音乐风格， 起源于二十世纪40年代至50年代的美国。 最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、 爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可 追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐 ，然而其在50年代才开始作为一种独立的

这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的 特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼 此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序 和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和 疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的 相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也 就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、 协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技 曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
City授予城市：博洛尼亚，塞维利亚，哈尔滨等授予机构：联合国教科文组织 分享百科名片：综述音乐是维也纳的灵魂，经济的繁荣，社会的进步，良好的 艺术氛围和人文环境产生了许多音乐大师以及他们创作的世界经典名曲，大量 的音乐建筑和世界一流的交响乐团，悠久的音乐史与灿烂的音乐文化，维也纳 被世人称为音乐之都当之无愧。
但芭芭拉的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花费在钢琴上，遭到了巴哈贝尔一再的责骂 。芭芭拉心里委屈，但还是一直跟巴哈贝尔，希望巴哈贝尔能明白自己的心意。终于有一天巴哈 贝尔对芭芭拉说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”芭芭拉听后，对自 己说：“不要说我不行！巴哈贝尔。我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名 的！”半年里，芭芭拉天天练习，饿了就叫家里的佣人送些吃的，困了就趴着睡一会。半年一转 眼就过去了，芭芭拉参加了比赛，果真的拿了奖。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交 响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及 普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推 荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席 斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个 平凡人的号角》。“
接下来介绍以下音乐类型
卡农音乐 古典音乐 摇滚音乐
卡农即Canon， 或者Kanon，也被翻译为华音。卡农是一种音乐谱
曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法 的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如 巴赫的《五首卡农变奏曲》。 卡农的最早历史，可以追随至13世纪的民间音乐形式，如狩猎 曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同 间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了 完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常 作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major）的作者是德 国人Johann 巴哈贝尔 （1653 ~ 1706年），中文名帕赫贝尔，他曾 是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出 此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。 今天我们最熟悉的卡农作品就是帕赫贝尔的《D大调卡农》， 也称作《帕赫贝尔的卡农》（巴哈贝尔’s Canon）。值得一提的 是《D大调卡农》三百多年后魅力依旧，不仅是现代人最喜爱的器 乐小品之一，也是电影电视广告配乐的常客。这个曲子的创作时间 大约是在1678至1690年之间。
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景 物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视 与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐 派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲， 叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各 自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少 女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、 钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第 一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一号；拉赫 曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《 西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
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奥地利首都维也纳（德语：Wien，英语：Vienna）是闻名于世的 “音乐之都”，堪称“音乐首都”。音乐之都也是联合国“创意 城市网络”授予某些“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之 都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术 之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予意大利 博洛尼亚、西班牙塞维利亚、英国格拉斯哥、比利时根特与中国 哈尔滨)为“音乐之都”的荣誉称号。中文名：音乐之都外文名：Music
乐风转变
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧 洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感 的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现 手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音 乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民 族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集 团等，都是民族乐派的伟大作曲家。时间进入19世纪，出现了以德彪 西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相 同之处！ 在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后 的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传 统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交 响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他 的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法 到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！ 注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐 创作来看，印象派音乐和现代音乐皆属古典音乐之类；若按严格的古 典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
芭芭拉想拿这个奖杯去巴哈贝尔向他表达自己的爱意，但巴哈贝尔已经走了。当时正值战乱 ，巴哈贝尔被征去打仗，芭芭拉说：“好，我等他回来。”就这样芭芭拉等了巴哈贝尔3年多。 在这期间，村长的儿子看上芭芭拉 。村长的儿子很清楚芭芭拉已经心有所属，就叫人从前线 运回来一具碎尸，说那就是巴哈贝尔，但没有人可以对证。芭芭拉相信巴哈贝尔真的已经死了， 趴在尸体上哭了3天3夜。那时，村长的儿子买了很多的礼物去找芭芭拉提亲，芭芭拉没有理睬。 在3天后晚上，芭芭拉割腕自杀了。而巴哈贝尔在芭芭拉离开的半年里，他发现没有芭芭拉 在身边，自己少了很多很多的快乐。巴哈贝尔在芭芭拉离开后才发现原来自己已经不知不觉地爱 上了芭芭拉，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，作为向芭 芭拉求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候，他被招去打仗了。在战乱中，自己的生命多次都 是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到芭芭拉，想到教她弹琴的日子……那段时光真是值 得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。 在芭芭拉自杀后了第2个月，巴哈贝尔回到了村里。他从村民的口中知道了芭芭拉的故事和 她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了芭芭拉的家人，问她现在葬在哪。她家 里人都不肯告诉巴哈贝尔，随后的一次礼拜，巴哈贝尔招集他们村和芭芭拉村上所有的人，他坐 在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”。之后，在场的所有人都落泪了。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方 中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于 西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部 时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通Βιβλιοθήκη Baidu俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是 相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播， 和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，
贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称 为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐” 。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很 具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是 很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰 轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴 奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、 《月光》。

古典音乐
、
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人
的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文 辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音 乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。 但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给 出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道 原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使 人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见， 古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一 个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
以下是世界著名摇滚乐队
世界在音乐中得到了完整的再现和表达,它是各
种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音 乐那样,则是一切艺术的目的-叔本华