数字摄影艺术
数字摄影艺术教程
数字摄影艺术教程数字摄影已经成为当下最流行和普及的摄影技术之一，无论是在社交媒体上分享照片，还是在专业摄影领域进行创作，数字摄影都具有广泛的应用。
本文将介绍数字摄影的基本知识和技巧，帮助初学者迈出自己的第一步，成为一名出色的数字摄影师。
一、摄影器材准备在开始学习数字摄影之前，首先需要准备适当的摄影器材。
一台高质量的数码相机是必不可少的，其中包括以下要素：1. 相机选择数码相机的选择很重要，应根据拍摄需求和预算来决定。
入门级相机通常具有基本的功能和易于操作，而高端相机则具备更多创意和技术参数。
选择适合自己的相机可以提高摄影成果。
2. 镜头选择镜头是数字摄影中非常重要的一部分，不同类型的镜头可以实现不同的拍摄效果。
广角镜头适合拍摄风景和建筑，而长焦镜头适合拍摄远距离的物体。
初学者可以选择一款多功能的标准镜头，以满足各种拍摄需求。
3. 三脚架使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，减少模糊和晃动。
对于长曝光和夜景摄影，三脚架是必不可少的工具。
二、摄影基础知识在开始拍摄之前，了解一些基本的摄影知识对于提高摄影技巧和创意很有帮助。
以下是一些重要的基础知识：1. 曝光三要素理解曝光三要素（光圈、快门速度和ISO）是摄影中至关重要的一步。
光圈控制进入相机的光线量，快门速度控制曝光时间，ISO控制相机的感光度。
合理地组合这三个要素可以得到令人满意的曝光效果。
2. 感光度和噪点ISO控制相机的感光度，较高的ISO值意味着更高的灵敏度，使得在低光条件下拍摄更加容易。
然而，较高的ISO值也会增加图像噪点的产生，因此需要在保证足够曝光的前提下选择尽可能低的ISO值。
3. 焦距和景深焦距是指镜头的对焦距离，不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。
较长的焦距可以将背景虚化，突出主体；而较短的焦距则可将整个场景完整地呈现。
此外，景深是指照片中清晰区域的范围，较大的光圈和较短的焦距可以产生浅景深效果。
三、构图与光线控制构图和光线控制是数字摄影中重要的技巧，可以提高照片的艺术性和视觉效果。
数字艺术：我的数字艺术作品集
数字艺术：我的数字艺术作品集数字艺术是一种以数字技术为基础创作的艺术形式，涵盖了数字绘画、数字摄影、数字雕塑等多种表现形式。
以下是我的数字艺术作品集：
1. 《数字绘画：抽象之美》：此系列作品以抽象艺术为主题，运用线条、形状和颜色来表现情感和意念。
通过数字绘画的技术手法，创造出独特的视觉效果。
2. 《数字摄影：城市迷失》：这组作品通过数字摄影捕捉城市的瞬间，以黑白或者鲜艳的色彩表现出城市的活力和人们的生活状态。
同时，通过后期处理和特效的加入，营造出一个奇幻的城市世界。
3. 《数字雕塑：虚拟之境》：这组作品利用三维建模和渲染技术创造出虚拟的立体雕塑。
通过对形状、材质和光影效果的精细处理，展现出具有现代科技感的艺术作品。
4. 《数字油画：风景美景》：在这个系列中，我运用数字绘画技术来模拟传统油画的质感和效果。
通过丰富的色彩和逼真的细节表现，创造出令人沉醉的风景作品。
5. 《数字拼贴：梦幻世界》：这个系列融合了数字绘画和图像拼贴的技术，创造出夸张、奇幻的场景。
通过对不同元素的组合和变形，展示出一个充满想象力和梦幻色彩的世界。
这些作品展示了数字艺术的多样性和创造力，同时也反映了我个人对艺术的热爱和探索。
通过数字技术的运用，我能够突破传统艺术形式的限制，创造出全新的艺术体验。
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变数字时代的到来，改变了我们生活的方方面面，也影响了摄影艺术的发展和演变。
数字技术的发展使得摄影艺术在新的时代取得了新的变革和突破，数字时代的摄影艺术呈现出了全新的风貌和魅力。
本文将探讨数字时代摄影艺术的新变，从技术、艺术表现和传播三个方面展开讨论，探索数字时代摄影的新特点和魅力所在。
一、技术的变革数字时代的摄影技术的变革是摄影艺术得以新变的基础。
相较于传统的胶片摄影，数字摄影具有更高的灵活性和便利性。
数字相机的问世使得摄影成为了更加民主化的艺术形式，人们可以通过手机、平板电脑甚至一些智能穿戴设备进行拍摄，而不再需要昂贵的专业摄影设备。
这种便携和便利的特点使得摄影的门槛降低，让更多的人有机会参与到摄影创作中来。
数字技术的推进也丰富了摄影的呈现形式。
数字摄影可以通过后期处理软件对照片进行修改和修饰，创造出更加丰富多彩的艺术效果。
更加精准的对焦、更广的色域、更高的像素密度等技术优势，使得数字摄影作品在画面质感和细节呈现上都有了大幅度的提升。
数字技术还带来了全新的摄影形式——虚拟现实摄影。
通过虚拟现实技术，摄影艺术家可以创造出更加丰富立体的画面效果，观众可以通过虚拟现实设备身临其境地感受摄影作品。
这种新的展示形式不仅丰富了摄影艺术的表达手段，也为观众带来了更加身临其境的视觉体验。
二、艺术表现的新变数字时代的摄影艺术在艺术表现上也呈现出了新的特点和变化。
数字摄影为摄影艺术家提供了更多的创作空间和自由度。
在数字摄影的世界里，艺术家不再受限于胶片的成本和存储空间，可以随时随地进行创作和拍摄。
这种自由度使得摄影作品呈现出更加多元的风貌和创意，摄影艺术也更加富有活力和创造力。
数字摄影为摄影艺术的样式和风格带来了更多的可能性。
传统的摄影形式受限于物理介质和设备，往往局限于某一特定的风格。
而数字摄影的发展使得摄影艺术家可以更加自由地运用各种调色、后期处理等技术，创造出更加丰富多彩的风格和表现形式。
新媒体时代的摄影艺术
新媒体时代的摄影艺术摄影是一门由光线捕捉图像的艺术，随着科技的不断进步，摄影技术也在不断革新。
新媒体时代，数字摄影、手机摄影以及社交媒体的兴起，给摄影艺术带来了巨大的变革，同时也为摄影师们提供了更多的发挥空间。
本文将探讨新媒体时代下的摄影艺术，从技术、创作到传播等方面展开讨论。
一、数字摄影技术的发展数字摄影技术的发展是新媒体时代摄影艺术的重要组成部分。
相比传统的胶片摄影，数字摄影具有更高的拍摄速度、更广泛的后期处理空间以及更便捷的存储和传输方式。
数字相机的不断升级换代，使得摄影师们能够在更复杂的光线环境下拍摄高质量的照片，同时也能够通过后期软件对照片进行更精细的调整。
手机摄影也成为新媒体时代摄影技术的一个重要组成部分。
随着手机摄影技术的不断进步，一部智能手机已经足以满足大部分日常拍摄的需要，而且手机的便携性和即时性也为摄影师提供了更多的灵感和拍摄机会。
二、创作形式的多样化在新媒体时代，摄影的创作形式也得到了空前的多样化。
传统的商业摄影、纪实摄影依然是摄影界的重要元素，随着新媒体时代的到来，摄影艺术也呈现出了更多的可能性。
随着社交媒体的兴起，手机摄影和社交媒体平台的结合成为了一种新的创作方式，许多摄影师在社交媒体上展示自己的作品并得到了广泛的关注。
数字艺术的发展也为摄影提供了更多的表现方式。
数字合成、后期处理、虚拟现实等技术的应用，使得摄影作品在视觉上可以呈现出更加丰富的效果，摄影师们可以通过数字技术创造出更具想象力和表现力的作品。
三、传播方式的变革新媒体时代的传播方式的变革也对摄影艺术产生了深远的影响。
传统的摄影展览和画册已经不能满足人们日益增长的审美需求，社交媒体成为了摄影作品传播的重要平台。
通过微博、微信、Instagram等社交媒体平台，摄影师们可以将自己的作品与全世界的观众分享，获得更广泛的关注和认可。
数字技术的发展也促成了摄影作品的电子化传播。
电子画册、在线摄影展览等形式的出现，使得摄影作品可以更方便地传播到全球范围内，为摄影艺术的传播带来了更大的便利。
胶片·数字——摄影艺术类别解析
效 果 ，技 术 路 径 的 差 异 ，也 会 对 作 者 的 知 识 结 构 ， 文 化 取 向 产生 重 要 影 响 。以 绘 画 为 例 ，类 别 一 般是
以 工 具 、材 料 、技 法 划分 ，以此 形 成 各 自的 专 业 体 系 。从 国 、油 、版 、水 彩 等 门类 看 ，排 除 约 定 俗 成 的 和 功 能 属性 ，它们 基 本 都 是 以 工具 、材 料 和 技 法
胶 片 ・ 字 数
一 一
摄 影 艺 术 类 别 解 析
南京 ２１ ０１ ０ ３）
钟建 明 （ 南京艺术学院 传媒 学院，江苏
［ 摘 要 ］随着数 字技 术 的高 速发展 ，数字摄 影 艺术 独特 的视 觉形态逐 渐 显现 出来 。字影像 属新媒 体 ，是新 的艺 术表达 方式 ，
而传 统摄 影 具有 特殊 的传 承 技术 ห้องสมุดไป่ตู้技 法 形 态。梳 理各 自专业 未来 发展 方 向，张扬 表现 特征 ，丰 富视 觉语 言 ，建 立摄 影 艺术 评估 体 系和 摄 影教 育 体 系 ，为 摄 影 艺术 健康 发 展 奠定 良好 的基 础 。
［ 关键词］数字摄 影； 分类 比较 ； 评价方法 ； 知识 结构
导 致 问题 不 断 出 现 。究其 主 要 原 因 是我 们 没 有 对 数 字 摄影 进 行 本 源 性 梳理 ，缺 少 对 两 种技 术 进 行 本 质 性 比较 和 区 分 ，将 两种 完 全 不 同 的摄 影 技 术 形态 置 于 同 一 语 境 下 观 看 与论 述 ，必 然 会 导 致 矛 盾 产 生 。 犹如 汽 车 发 明 初期 人 们 会 用 它 与马 车 比 较 ，混合 使 用 ，但 今 天 我 们 不 会让 它们 同场 竞 技 ，因 为 它们 是 两 个 时 代 的 产 物 ，没 有 可 比性 。 视 觉 艺术 分 类 一 般 以产 生 作 品 的材 质与 创 造 作 品的 流 程 以及 呈 现 形 态 进行 类 型 区分 。视 觉艺 术 作 品的 材 料 、工具 以 及 技 术流 程 直 接 影 响作 品的 视 觉
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变数字时代的摄影艺术正在经历着巨大的变革，数字技术的发展给摄影带来了新的可能性和挑战。
数字相机的普及使得摄影变得更加便捷和普遍，每个人都可以成为摄影师。
数字后期处理的技术发展，使得摄影师可以更加自由地进行创作和表达。
数字相机的普及使得摄影变得更加便捷和普遍。
以前，拍摄一张照片需要胶片相机，拍摄后还需要冲印才能看到照片的效果。
而现在，只需要按下快门，数码相机就可以立即显示照片的效果，随时随地拍摄和分享。
数码相机的价格也越来越低廉，让更多人能够购买和使用。
这使得摄影成为了一项普遍的娱乐和记录方式，每个人都可以成为摄影师。
数字后期处理的技术发展，使得摄影师可以更加自由地进行创作和表达。
传统的胶片相机拍摄后照片的效果就已经确定了，而数字后期处理技术可以提供丰富的编辑和修饰功能，让摄影师可以对照片进行颜色、对比度、曝光等方面的调整，甚至可以进行剪辑、合成等复杂的操作。
摄影师可以通过后期处理来强调照片的主题和情感，使照片更加生动和有趣。
数字后期处理也使得摄影师可以更好地纠正摄影时的错误，提高照片的品质。
数字时代的摄影艺术也面临着许多挑战。
大量普通人的涌入使得作品数量剧增，但质量参差不齐。
大量普通摄影师的存在使得好的摄影作品更加难以脱颖而出。
随着社交媒体的兴起，人们对摄影作品的关注时间也越来越短暂，人们对于摄影作品的要求也越来越高。
摄影师需要在这样的环境下不断创新和提高自己的作品。
数字技术的普及也给摄影带来了版权和隐私问题。
在数字时代，照片可以很容易地复制、传播和篡改，摄影师的作品容易受到盗用和侵权。
随着智能手机的普及，人们可以随时随地拍摄身边的一切，这也带来了隐私泄露的风险。
摄影师需要在数字时代使用水印等方法来保护自己的版权和隐私。
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变1. 引言1.1 数字时代摄影的特点数字时代摄影的特点包括以下几个方面：数字技术的发展使得摄影更加便捷和普及化。
现在人们可以通过各种数字相机、手机和平板电脑轻松进行拍摄，不再需要复杂的胶片和暗房处理。
数字时代的摄影作品可以立即在电脑上进行查看和编辑，大大提高了摄影师的工作效率。
数字化的摄影作品可以轻松地通过互联网进行传播和分享，使得摄影艺术更加具有社交性和互动性。
数字摄影还允许摄影师进行更多样化和创新的拍摄方式，通过后期处理和特效呈现出更加丰富多彩的作品。
数字时代的摄影不仅改变了摄影师的创作方式，也影响了人们对于摄影艺术的认知和欣赏。
1.2 数字技术对摄影艺术的影响数字技术对摄影艺术的影响是不可忽视的，它在很大程度上改变了传统摄影的方式和理念。
数字技术使得摄影更加便捷和灵活。
传统胶片摄影需要在拍摄后进行冲洗和显影等繁琐步骤，而数字摄影只需将照片传输至电脑即可进行后期处理，节约了时间和成本。
数字技术使得摄影师可以更加精确地控制画面效果。
通过后期处理软件，摄影师可以对照片进行调色、修饰和合成，实现画面的细致处理，达到更好的艺术效果。
数字技术还为摄影创作提供了更多可能性。
数字摄影可以轻松实现高速连拍、多重曝光等效果，让摄影作品更具创意和多样性。
数字技术的发展为摄影带来了更多的可能性和创作空间，同时也促使摄影艺术朝着更加多元化和先进化的方向发展。
2. 正文2.1 数字时代摄影家的创作方式数字时代摄影家的创作方式已经发生了翻天覆地的变化。
传统的摄影需要依靠胶片和darkroom 这样的后期处理技术来实现创作，而数字时代的摄影家可以通过电脑软件轻松地进行照片的编辑和处理。
数字时代的摄影家在拍摄时可以随时查看照片的效果，及时调整构图和光线，使得创作过程更加灵活和高效。
数字时代的摄影家还可以利用各种先进的软件和工具来实现创意的表达。
通过合成多张照片来创造出独特的画面效果，或者利用虚拟现实技术来打造出超现实主义的作品。
摄影中的科技与创新
摄影中的科技与创新摄影是一门以图像的方式记录并表达世界的艺术形式。
随着科技的不断进步，摄影行业也迎来了许多创新技术的应用，这些技术不仅为摄影师提供了更多的创作可能性，同时也丰富了观众的视觉体验。
本文将探讨摄影中的科技与创新，并分析其对摄影艺术的影响。
一、数字摄影革命在过去，摄影主要是通过胶片来记录图像。
然而，随着数字技术的发展，数字相机的出现彻底改变了摄影的面貌。
数字相机的使用无需胶片，并且能够将图像以数字格式储存，这极大地提高了摄影的便利性和效率。
摄影师们可以在拍摄后立即查看照片，通过删除不满意的作品或者进行后期修饰，使得摄影创作过程更加灵活和自由。
同时，数字摄影也推动了摄影技术的快速发展。
高像素的传感器和改进的图像处理算法使得数字相机能够拍摄更加清晰、细腻的图像。
此外，多种多样的拍摄模式和特效功能也给摄影师带来了更多的创作选择。
数字摄影的兴起为摄影艺术注入了新的活力，让摄影作品更加精彩纷呈。
二、无人机摄影的崛起随着无人机技术的迅猛发展，无人机摄影成为现代摄影中的一种热门趋势。
传统的摄影方式受限于地面视角，而无人机摄影可以从空中视角进行拍摄，为观众呈现出全新的视觉体验。
无人机的使用不仅能够拍摄到鸟瞰图像，还可以深入一些难以到达的地方，如高山、海洋等，为摄影作品带来了更大的广度和深度。
无人机摄影的崛起离不开科技的支持。
先进的飞行控制系统和稳定器可保持无人机在飞行中的稳定性，从而确保摄影作品的清晰度和稳定度。
此外，无人机摄影还可以通过导航系统设定特定的航线和拍摄点，使得拍摄过程更加精确和自动化。
三、虚拟现实与增强现实的应用虚拟现实和增强现实技术是近年来迅猛发展的科技创新，它们也逐渐渗透到摄影领域。
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地感受摄影作品所展示的场景，仿佛亲临其境。
而增强现实技术则通过将虚拟信息叠加到真实世界中，为观众提供更加丰富多样的摄影体验。
在摄影展览中，虚拟现实技术可以帮助摄影师打造更加生动、沉浸式的展览现场。
数字摄影入门：数字摄影概述
2、摄影是瞬间的艺术
30毫米子弹洞穿苹果
摄影是瞬间艺术，记录的是时间长河中某个瞬间 的影像。即使采用“长时间曝光”，这个时段也是非 常有限的。
自然界的光在不断变化，运动的对象也是千变万 化。世界瞬息万变，永远没有完全相同的两个瞬间！
3、摄影的客观纪实性
摄影与绘画最大的不同，在于它的客观性。绘画 的形象可以完全主观，摄影却无法完全脱离客观物象 的痕迹，这是照相机的功能决定了的。
数字摄影入门
数字摄影概述
一、摄影的基本审美特征
1、摄影是光的艺术
摄影是光的艺术。我们的视觉能感知万物，必依 赖光。没有光，即使万物依然存在，你也什么也看不 见。
摄影的基本原理也是如此，并能将不同光线下形 成的对象瞬间变化记录、定格下来。
因此，学习摄影的第一件事，不是购买相机，而 是学会观察世间万象在不同光线下形成的不同变化及 明暗效果。
2、风光摄影与意境美
一幅成功的风光摄影，不仅仅在于自然风光本身 的美，更需要作者心灵的解读！
3、摄影的灵魂在于发现
在如今这个照相器材比以往任何时期都普及的时 代，几乎人人都可以是摄影师，铺天盖地的图片层出 不穷，对摄影人提出了极大的挑战。如何让自己的作 品独树一帜，避免千篇一律造成的审美疲劳？出路在 于——作者有自己的发现，独具慧眼。
1、丰富的层次，合适的影调，足够的清晰度 和色彩饱和度；
2、构图完整，主题突出，光比控制好； 3、创意新颖，以形传神，足以使人动情。
三、摄影作品与美学意义
对摄影的画面感的把控，完全有赖于美术修养 及作者的审美意识。想学好摄影，应该在学习美术上 比学习摄影技巧上花更多更多的功夫。
1、人像摄影与个性美
同时，有所发现，才是激发摄影兴趣的基本点， 也是让自己的摄影兴趣能长期持续保留下去的原动力 。
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变数字时代带来了摄影艺术的新变革。
数字技术的普及和发展，使得摄影变得更加方便、快捷和多样化。
下面我将从摄影设备、后期制作和传播方式三个方面分析数字时代对摄影艺术的新变化。
在数字时代，摄影设备得到了极大的改进和普及。
相机的像素越来越高，成像质量越来越好。
高像素的相机可以捕捉到更多的细节和色彩，让摄影师能够更加准确地表达自己的创意。
相机的体积也越来越小巧，便于携带和操作，让摄影变得更加方便。
智能手机的兴起，使得每个人都成为了潜在的摄影师。
人们随身携带的手机可以随时随地捕捉美丽的瞬间，让摄影更加普及和大众化。
数字时代也给后期制作带来了巨大的变化。
数字化处理软件的发展，例如Photoshop和Lightroom等，让摄影师能够更加灵活地进行后期处理。
通过调整色调、增强对比度、修饰细节等操作，摄影师可以创造出自己理想中的效果。
数字技术还可以将多张照片合成为一张画面，通过合成和修饰，摄影师能够创造出更加艺术和富有创意的作品。
数字技术还使得照片的存储和管理更加方便。
通过云存储和社交媒体平台，摄影师可以轻松地与他人分享自己的作品，获取更多的反馈和认可。
数字时代也带来了摄影艺术传播方式的新变化。
传统的摄影作品主要通过展览和出版物进行传播，而在数字时代，摄影作品可以通过互联网迅速传播和分享。
社交媒体平台如Instagram和Flickr等为摄影师提供了一个全球范围内展示作品的平台。
通过社交媒体，摄影师可以与来自世界各地的摄影爱好者交流和分享经验，拓展自己的视野和认知。
数字技术还使得在线展览和电子书籍成为可能，使更多的人能够欣赏到摄影艺术作品。
数字时代带来了摄影艺术的新变化。
通过数字技术，摄影设备得到了改进和普及，后期制作变得更加灵活和创意，传播方式也发生了巨大的变化。
数字时代为摄影师提供了更多机会和便利，同时也为摄影艺术注入了新的活力和创意。
随着科技的不断进步，摄影艺术在数字时代将会有更加广阔的发展空间。
探析数字时代数码摄影艺术的发展
探析数字时代数码摄影艺术的发展摘要：数码摄影与传统胶片式摄影有各自的优缺点，它们不可能相互取代，数码时代摄影的特征、数码时代对人类文明的冲击、摄影师应具备的自律性以及摄影人的专业精神在今后很长一段时间将继续发展和发扬。
关键词：数字时代；传统摄影；数码摄影一传统摄影的发展，技术与艺术的成熟在这一百多年的历史进程中，科学技术迅猛发展，作为摄影技术支撑的照相机、负片、正片及其辅助器材也发生了巨大的变化。
与此同时摄影术本身也经历了几次大的转折和变化。
拿记录媒介来说，从达盖尔的银版摄影法、到卡罗的碘化银纸摄影法，从湿版、干板摄影法再到后来广泛运用的银盐胶片，从传统胶片又发展到今天的ccd或cmos感光器件及数字存储器。
照相机也从黑白到彩色，从纯光学、机械结构演变为光学、机械、电子三位一体。
特别是近些年来，曾经作为高档摄影器材的数码照相机经过几年的发展已走下神坛，进入了寻常百姓家中。
数码摄影成为现代化家庭的标志。
曾有人预言，21世纪，数码摄影将取代工艺复杂的传统胶片成像摄影。
但传统胶片成像摄影与数码摄影在现代社会中各有自己的空间，有各自的优缺点，传统摄影与数码摄影在今后的很长一段时间将保持共存的局面。
一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。
经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录历史事实的瞬间。
传统摄影经过长期的发展，成为人们记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感的方式。
它具有可复制性和稳定性。
一张存放数年的负片，只要影像没有消失，复制就成为可能。
而经过显影和定影技术后的负片和正片，具有存放数十年甚至上百年的稳定性。
传统摄影的成熟性还包含摄影暗房技术的成熟。
通过暗房技术，摄影家可以得到各种不同特殊效果的图片，充分保障了它的技术性与艺术性的完美统一。
二数字技术的发展与优势绝非偶然数码摄影技术的出现绝非偶然，它是电子技术、照相技术、通讯技术及电子计算机技术发展到一定阶段的产物。
数码相机的出现，让每个懂与不懂摄影的人都可以轻松地摆弄相机，轻而易举地入门。
数字摄影
数字摄影的时代意义摄影是人类文化的一部分，广义地说也是人类文明的一部分。
当整个人类因为技术革命由传统社会迈入现代社会时，其文明和文化不可避免要发生重大转变．成为现代文明或文化。
推动21世纪的摄影艺术在更高更深的层次上重新开始对生命意义与价值的叩问，正是摄影艺术家应该担当的时代责任。
摄影艺术家应该强调摄影艺术与社会、公众、生活的相互联系，精微地审视和谛听现代社会中出现的新事物和新问题，将之视觉化。
拉近艺术和普通大众的距离，激发人们去沉思和思考。
一、数字摄影概述数字影像技术以日新月异之势进入摄影领域，由此给摄影艺术带来了一场革命。
由于它具有的存储量大、观看方便、影像图片明室制作、传输便捷等特点，并随着图像处理软件功能的不断完善，使用数码相机所拍摄的图像可以满足多种层次需求，导致数字摄影的在普及，使摄影艺术与非摄影艺术、专业摄影与业余摄影的界限更加模糊。
数字摄影的出现标志着视觉民主时代的来临，数字影像时代也是大众摄影时代。
它极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，改变了传统摄影的审美和创作方法，把摄影艺术推向了一个崭新的天地。
数字技术对摄影的介入并非只引起了摄影创作观念上的变化。
而是在更深层次推动整个摄影在当代社会与艺术中的变化。
数字技术的廉价和表现力带动了传统“非专业”摄影人群放弃家庭式记录。
转而从事“艺术”创作的热情。
摄影的客观与表现两面性也吸引了大量传统艺术家的介入。
技术学习成本的降低使得大众群体更容易获得优美的画面，随着“好”图片的大量增加．图像的价值评估已由“美”转向作品内涵，由此也更接近当代艺术的观念性要求。
由于更广泛知识背景人群的参与、思考和实践，使得摄影在当代艺术中成为具有核心影响力的媒介之一。
“大众”介入创作和“去专业化”的多极发展等原因．使得摄影成为一种融合各种思想并可以满足艺术家要求的表达形式。
二、传统摄影与数字摄影传统摄影是指用传统照相机和胶片进行拍摄，在暗室进行冲印、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为主要特征。
浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式
浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式1. 引言1.1 数字技术对摄影艺术的影响数字技术对摄影艺术的影响是如今摄影领域中的一个重要议题。
随着数字技术的不断发展和普及，传统摄影艺术也受到了前所未有的冲击和挑战。
数字技术为摄影带来了更多的可能性和创作空间，让摄影师们可以更加自由地表达自己的想法和观点。
数字技术的出现让摄影更加便捷和高效。
相比传统的胶片摄影，数字摄影可以立即查看拍摄效果，随时进行调整和修改，大大提高了工作效率。
数字技术使得摄影成本大大降低，让更多的人可以尝试和享受摄影艺术。
数字技术为摄影带来了更多的创作手段和表现形式。
通过数字合成、后期处理等技术，摄影师可以实现更多想象力丰富的作品，创造出更加丰富多彩的摄影作品。
数字技术还为摄影带来了更多的艺术可能性，让摄影艺术呈现出更加多元化和个性化的风格。
数字技术对摄影艺术的影响是深远而积极的。
它不仅提升了摄影师们的创作水平和表现力，也让更多的人有机会接触和了解摄影艺术。
在数字技术的推动下，摄影艺术将会迎来更加多姿多彩的发展前景。
1.2 传统摄影艺术面临的挑战传统摄影艺术在数字技术的冲击下面临着诸多挑战。
一方面，传统摄影作品在数字化时代中可能显得过时和落伍，无法满足当今观众对于影像品质和技术创新的需求。
数字技术的快速发展使得摄影作品的制作和传播方式发生了翻天覆地的变化，传统摄影师需要不断学习新的技术和工具，以适应数字化时代的要求。
数字技术的普及也让摄影艺术面临着版权和影像真实性等问题。
在数字化时代，照片的篡改和盗用变得更加容易，传统摄影师需要不断努力保护自己的作品不受侵权和伪造。
数字技术也给摄影艺术带来了更多的竞争对手，任何人都可以通过手机或数码相机拍摄出高质量的照片，这使得摄影师需要更具创意和独特性来脱颖而出。
传统摄影艺术面临的挑战在于如何在数字技术的冲击下保持创新性和独特性，如何继续吸引观众的关注和欣赏。
摄影师们需要不断努力学习和适应，才能在这个数字化时代保持竞争力。
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变数字时代的到来，改变了人们对摄影艺术的认知和创作方式。
从传统的胶片摄影到现代的数码摄影，数字技术的应用为摄影带来了革命性的变革，让摄影艺术呈现出了更丰富多样的可能性。
本文将就数字时代摄影艺术的新变进行探讨，从技术、创作、传播等方面来进行分析和阐述。
一、技术的进步与影响数字相机的问世，是数字时代摄影艺术发展的一个重要标志。
相比传统的胶片相机，数字相机具有存储容量大、拍摄后处理方便、照片分享便捷等诸多优势，成为越来越多摄影爱好者和专业摄影师的首选。
而且，随着技术的不断进步，现今的数码相机已经可以达到媲美传统胶片的画质表现水平，拥有更广泛的动态范围和更细腻的色彩表现能力。
数字技术的不断革新不仅提高了摄影器材的拍摄性能，也给摄影创作带来了更多可能。
数字后期制作软件的普及和发展也为摄影艺术创作提供了更大的空间。
通过后期软件，摄影师可以对照片进行修饰、加工，甚至进行合成创作，创造出更丰富、更有创意的作品。
数字后期制作技术的应用，不仅提高了摄影作品的表现力，也拓展了摄影师们的创作想象力，使得摄影艺术作品呈现出更多元化和多样化的趋势。
二、创作理念的变革数字时代的到来，也改变了摄影师们的创作理念和方式。
传统摄影媒介的局限性逐渐被数字技术所打破，摄影创作的想象力和创造力得到了更大的发挥空间。
传统的摄影作品往往是对真实场景的记录和表现，而数字时代的摄影艺术更注重对视觉表达和想象力的追求。
通过数字技术的应用，摄影师可以通过后期制作等手段实现对真实场景的再构建，创造出更具有艺术性和表现力的作品。
数字时代的摄影创作也更注重对当下社会生活和精神文化的关注与表达。
摄影师们通过自己的镜头，去捕捉和记录当下社会的人文风景，用摄影作品去表达对现实的观察和反思，以及对人性、情感和价值观的诠释。
数字时代的摄影艺术不再局限于表面的景观呈现，而更关注文化的深度和内涵，使得摄影作品不仅仅是一种技术品质的展示，更成为一种观念和情感的表达。
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变数字时代的到来，深刻改变了摄影艺术的面貌，呈现出了全新的发展趋势和潜力。
数字技术的发展使得摄影艺术的创作、传播和欣赏方式都发生了巨大变化，数字时代摄影艺术已经成为当今艺术界的热点之一。
本文将从数字技术对摄影艺术的影响、数字时代的摄影作品特点以及数字时代摄影带来的新变化等方面进行探讨。
一、数字技术对摄影艺术的影响数字技术的出现，使得摄影艺术的制作和传播都变得更加便利和高效。
相比传统摄影技术，数字摄影技术不仅能够在更短的时间内完成拍摄和后期制作，还可以通过互联网和社交媒体等平台进行更广泛、更迅速的传播。
数字技术的发展让越来越多的人可以参与到摄影创作中来，使摄影艺术成为了更加平民化和大众化的艺术形式。
数字技术还赋予了摄影艺术更多的表现形式和可能性。
通过数字技术，摄影师可以借助各种后期制作软件对照片进行修饰、合成，不仅可以表达更加丰富的情感和思想，还可以创作出更富有想象力和创意的作品。
数字技术让摄影艺术不再受限于传统的摄影手法和表现方式，为摄影师们提供了更多的创作空间和可能性。
二、数字时代摄影作品的特点数字时代的摄影作品在形式和内容上都呈现出了新的特点。
在形式上，数字时代的摄影作品更加多样化和个性化。
传统的胶片拍摄方式需要很多的设备和后期处理，而数字摄影可以直接在相机里完成，大大减少了制作的流程和成本，使得摄影师们更加专注于创作，表达更加个性化和多样化的作品。
数字时代的摄影作品还更加便于保存和传播，可以通过网络平台轻松分享给更多的人，让更多的人欣赏到优秀的摄影作品。
在内容上，数字时代的摄影作品更加注重对当下社会和生活的关注和反映。
随着社会的快速发展和变化，人们的生活方式、价值观念也在不断变化，数字时代的摄影作品通过对这些变化和社会现象的记录和反映，表达了摄影师们对时代和生活的深刻理解和思考。
与传统的摄影作品相比，数字时代的摄影作品更加关注当代社会问题，更具有时代性和社会性。
三、数字时代摄影带来的新变化数字时代的到来，不仅改变了摄影艺术的制作和传播方式，也带来了摄影市场的全新格局和变化。
数字时代摄影艺术的新变
数字时代摄影艺术的新变【摘要】数字时代的到来，已经深刻地改变了摄影艺术的面貌。
数字技术的广泛应用，不仅让摄影作品的制作变得更加便捷和灵活，同时也开拓了摄影师的创作方式和表现手法。
数字时代的摄影作品更加注重增强现实效果，通过技术手段为作品注入更多的艺术感和观赏性。
社交媒体和数字平台的崛起，极大地拓展了摄影作品的传播渠道，使作品更容易被广泛关注和分享。
数字时代的摄影作品呈现出多样化的表现形式，突破了传统摄影的局限，为摄影艺术注入了更多的创新元素。
在数字时代，摄影艺术呈现出更加多元化和创新性的发展趋势，数字技术为摄影带来了更广阔的发展空间，摄影师也面临着更多的创作机遇和挑战。
【关键词】数字时代摄影艺术、新变、数字技术、影响、摄影师、创作方式、表现手法、增强现实效果、社交媒体、传播、多样化、创新性、发展趋势、发展空间、创作机遇、挑战。
1. 引言1.1 数字时代摄影艺术的新变在数字时代，摄影艺术经历了前所未有的变革和挑战，数字技术的快速发展将摄影带入了一个全新的时代。
传统的胶片摄影逐渐被数字摄影取代，数字相机的问世使得摄影变得更加便捷和高效。
与此数字技术也为摄影作品的后期处理提供了更多可能性，让摄影师可以更加灵活地创作和表现。
数字时代的摄影艺术也在摄影师的创作方式和表现手法上展现出新的变化。
传统的构图、光影等摄影元素已经无法满足现代观众的需求，摄影师们开始尝试运用数字技术和后期处理工具，打破传统的束缚，创作出更加富有创意和想象力的作品。
数字时代还催生了增强现实技术在摄影领域的应用。
通过增强现实技术，摄影作品可以呈现出更加生动和真实的效果，为观众带来全新的视觉体验。
社交媒体和数字平台的兴起也对摄影作品的传播产生了深远影响。
摄影师们可以通过社交媒体平台展示自己的作品，与全球观众进行互动和交流，打破传统的地域限制，实现作品的广泛传播。
数字时代的摄影艺术呈现出更加多元化和创新性的发展趋势。
数字技术为摄影带来了更广阔的发展空间，摄影师在数字时代面临着更多的创作机遇和挑战。
数字摄影艺术创作原则与摄影文化发展
数字摄影艺术创作原则与摄影文化发展摘要：探究数字摄影艺术及创作，思考主题普遍性创作原则，是探索数字摄影艺术自我运动基本规律的重要途径之一，也是树立新的摄影文化观，用摄影语言发展摄影文化，最终推动社会进步的重要途径之一。
关键词：数字摄影艺术；主题普遍性原则摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。
作为艺术的重要门类，摄影艺术具有艺术创作本身共有的规律性，也具有其创作特殊性，具有自己的创作原则。
我国正处在构建新世纪先进文化的关键时期，做先进摄影文化的创造者和传播者是我们必须思考和实践的重大课题。
探究数字摄影艺术及创作，思考主题普遍性创作原则，是探索数字摄影艺术自我运动基本规律的重要途径之一，也是用摄影语言发展摄影文化，最终推动社会进步的重要途径之一。
一、摄影艺术创作与创作原则摄影艺术作为二维视觉艺术是运用光学成像等科学原理，使客观对象得到平面影像记录或反映的过程。
在摄影艺术发展的200年短暂历史中，摄影由于人文与科技的结合而在各个阶段显现出明显的时代文化特征。
如果把摄影艺术的演变按科技发展和介入的水平划分，其大致可以分为手工制作时期、机械复制时期、数字网络时期。
在当今的数字网络时代，伴随现代科学技术的发展，摄影已渗透到社会生活的各个领域，并以其纪实功能和成像快捷以及操作技术的简便发挥越来越大的功能，但依器材手段反映现实生活的具体可视形象，始终是摄影艺术的特长和优势。
摄影艺术独特的形式和独立的标准是依摄影器材而创作。
摄影器材包括照相机、镜头和胶片，这使得摄影有别于其他艺术，影响着摄影者题材表现特征的能力。
首先，摄影是具有相对被动性的艺术。
摄影是对对象的快速纪录，摄影者虽能选择需要的题材和必要的处理手法，但它相对于人类的视觉和其它艺术形式是在相对被动地展示客观对象的视觉美，人类的视觉会有倾向性地选取自己感兴趣的事物，而摄影通常被描述成被动式的接受，经框取的画面是被完全记录的，摄影艺术在具有其他艺术不可比拟的准确再现细节的能力的同时具有更多的客观性；其次，摄影是时间性极强的艺术。
数字摄影的未来发展技术进步对摄影艺术的影响
数字摄影的未来发展技术进步对摄影艺术的影响数字摄影的未来发展：技术进步对摄影艺术的影响随着科技的不断进步和数字化的普及，数字摄影在当代已经成为一种主流的摄影方式。
数字摄影技术的不断发展对摄影艺术产生了巨大的影响，从摄影设备的改进到后期处理的创新，数字摄影正推动着摄影艺术的发展和变革。
本文将就数字摄影的未来发展以及技术进步对摄影艺术的影响展开探讨。
一、数码相机的改进数码相机作为数字摄影的基础设备，在技术进步中得到了长足的发展。
从最初的像素较低、色彩还原不准确的早期数码相机到如今高像素、高分辨率以及色彩还原精准的先进设备，数字摄影技术的进步使得摄影师在拍摄时能够更加准确地表达自己的意图。
同时，数码相机使得拍摄相对更加灵活、方便、便携，摄影者可以根据需要随时拍摄、预览照片，大大缩短了摄影者与拍摄对象之间的距离。
二、摄影编辑软件的创新数字化技术的发展不仅仅改进了摄影设备，后期的摄影编辑软件也在不断发展和创新。
Photoshop、Lightroom等软件的诞生，使得摄影师可以通过图像的后期处理来对照片进行修饰、润色，进一步丰富表现力。
为了满足摄影师多样的需求，这些软件也提供了各种滤镜、调色、修饰等功能，极大地拓宽了摄影师的创作空间。
三、数字摄影的社交媒体传播随着社交媒体的兴起，摄影艺术的传播方式也发生了天翻地覆的变化。
数字摄影的崛起使得照片可以以电子形式迅速分享到社交媒体平台，与朋友、家人和全世界分享。
摄影师们可以通过社交媒体展示自己的作品，吸引更多的关注和反馈，获得更多的交流和启发。
这种社交媒体传播的方式不仅更加便捷高效，还能够帮助摄影师建立良好的个人品牌形象，促进摄影艺术的交流和合作。
四、虚拟现实技术的应用虚拟现实技术的快速发展也为数字摄影带来了新的机遇。
通过虚拟现实技术，摄影师可以创造出逼真的虚拟世界，并以全新的方式展示作品。
观众可以通过虚拟现实头盔等设备，身临其境地感受摄影作品带来的视觉冲击和情感共鸣。
数字艺术的种类
数字艺术的种类一、绘画类数字艺术绘画类数字艺术可有趣啦。
就是在电脑或者数位板上画画。
比如说像概念艺术，那些游戏呀、电影呀里面超级酷炫的场景概念图好多都是用数字绘画做出来的。
还有像插画，我们在好多网站上看到的精美插画，有的就是用数位笔一笔一笔画出来的，画家可以轻松地调整颜色、线条的粗细啥的。
而且数字绘画还能做出那种很有动感的画面，像是画一个奔跑的小人，每一个动作都能画得很细致，比传统绘画修改起来方便多了。
二、动画类数字艺术动画类数字艺术那也是相当厉害。
2D动画现在好多都是数字制作啦，像我们小时候看的那些动画片，现在可以用数字软件让画面更流畅、色彩更鲜艳。
3D动画就更不用说了，那些超火的3D动画电影，里面的角色建模、场景搭建都是数字艺术的成果。
比如说冰雪奇缘里艾莎公主的头发丝，都是通过数字技术精心打造的，看起来超级逼真。
而且动画还能做出各种特效，像魔法的光芒啦，爆炸的火焰啦，特别酷炫。
三、数字摄影艺术这可跟普通摄影不太一样哦。
数字摄影艺术是在摄影的基础上通过数字软件进行后期处理。
比如说把普通的风景照处理成像是仙境一样的画面。
可以调整色调，让天空变得更蓝，树叶变得更绿。
还能把照片里多余的东西去掉，像电线杆啥的。
而且还能把几张照片合成一张，创造出一种奇幻的效果，就好像是不同时空的东西出现在同一张照片里一样。
四、交互艺术交互艺术就更有互动性啦。
比如有些数字艺术展览，你走到一幅画前面，画面就会根据你的动作发生变化。
可能你挥挥手，画面里的花朵就会盛开。
还有一些交互艺术作品是在手机或者电脑上的，你可以通过触摸屏幕或者点击鼠标来改变画面的样子，就像是你自己也成为了艺术创作的一部分呢。
五、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）艺术VR艺术能让你完全沉浸在一个虚拟的艺术世界里。
你戴上VR 设备，就好像置身于一个画家创造的梦幻空间，周围的一切都是艺术作品。
AR艺术则是把虚拟的艺术元素添加到现实世界中。
比如说你拿着手机对着一个普通的街道，通过AR技术，街道上就会出现各种虚拟的小动物或者艺术雕塑，让现实世界变得超级有趣。
数字摄影的艺术语言特征
数字摄影的艺术语言特征数字摄影是当今摄影界的主流形式之一，它以数字技术为基础，通过电子感光器件记录影像，再经过数字化处理和后期调整，最终呈现出一幅幅精美的照片。
数字摄影的艺术语言特征体现在以下几个方面。
首先，数字摄影具有更高的灵活性和可塑性。
与传统胶片摄影相比，数字摄影可以更方便地对照片进行后期调整和处理。
通过数字软件，摄影师可以对图像进行裁剪、修饰、调色、滤镜等处理，使得图片的表达更加丰富多样，更符合摄影师的意图。
这种灵活性和可塑性为摄影师创作提供了更大的空间。
其次，数字摄影在色彩和细节的表现上更加丰富。
数字摄影器材的进步和技术的发展，使得摄影师能够更准确地还原真实场景中的色彩和细节。
相比起传统胶片摄影，数字摄影在色彩还原上更加饱满、精准，能够更好地展示摄影主题的情感和氛围。
第三，数字摄影拥有更广阔的表现手法。
数字摄影技术的快速发展，为摄影师提供了更多的创作工具和手法。
例如，快门速度的控制、景深的调整、白平衡的设定等，都可以通过数字摄影器材来实现。
此外，数字摄影还可以结合其他数字技术，如合成、修饰、特效等，进一步拓宽了摄影的表现手法。
最后，数字摄影呈现的图像更易于传播和分享。
数字摄影的特点在于可以将照片以电子文件的形式保存和传播，这使得摄影作品可以通过互联网等平台迅速传播和分享。
这为摄影师提供了更广泛的展示和交流的机会，也促进了摄影艺术的传播和发展。
总之，数字摄影的艺术语言特征在于其灵活性、色彩表现、表现手法和传播方式。
数字摄影通过数字技术的应用，使得摄影师能够更好地表达自己的创作意图，同时也为观众呈现了更为多样和精美的摄影作品。
数字摄影的兴起和发展，为摄影艺术的创作和推广带来了全新的机遇和挑战。
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• (5)M
M档就是全手动档。 • 在这个档内内置测光系统不能控制光圈和
快门，光圈速度随意调节。 • 如果经验不足，没有外用测光表，这个档
很容易出现曝光不足或者曝光过度，只有 在一些极端的情况下才使用M档。
2020/5/6
• 在Auto/A/S/P档中曝光值是被内置测光表 锁定的，通过调节光圈是不能改变曝光值 的，所改变的只是景深。
• 这种功能基本能抑止高光溢出，除非照片 光暗对比非常强烈或由于人为原因造成照 片严重过曝。
2020/5/6
混淆现象（Aliasing）
• 混淆现象（Aliasing）指图像中非直线（ 斜线）线条出现的锯齿现象，例如圆形的 边缘。
• 为什么会出现锯齿现象呢？其实道理很简 单：因为组成图像的象素是正方形的。
2020/5/6
2020/5/6
• 消除锯齿（Anti-aliasing） • 消除锯齿功能通过平均边缘象素的方
圈是不定的，它着重指的是快门时间的范围。
2020/5/6
• 两个EV值的关键差别
• 曝光EV值往往要大于测光EV值，即使当亮度超过测光EV值的 范围，且测光表仍在工作，但此时得到的测光数值是不够准 确的，这一点在拍摄中应引起注意。
• 如当亮度为光圈1.4，快门15秒时（此时的EV值为－3，它已 经超出了一般测光表的工作范围），虽然我们在取景器中仍 可看到测光表在工作，但此时的数据是不够准确的，实际曝 光量应根据经验进行较大范围的括弧曝光。尤其值得注意的 是，当所用镜头的最大光圈小于测光EV值范围标定的光圈值 时，如测光EV值范围是EV2－－16（F2.8，ISO100）时，而 我们用所镜头的最大光圈值却是F4.5。此时由于光圈孔径变 小了，致使机内测光表所能感应到的光量降低了，会使测光 表测光范围的下限达不到其标定下限值。也就是说，测光表 的上限和下限是不遵从"倒易律"原则的，这主要是因为测光 表中光敏元件的光敏范围是有限的。同理，当被摄物的亮度 超出标定测光EV值范围的上限时，测光表显示的读数也将丧 失精确度。
• 摩尔纹
• 噪点
• 过度锐 化产生 的晕轮
高光溢出（Blooming）
2020/5/6
• 数码相机传感器上的象素负责收集光子，并通过 光电二极管把光子转化成电荷，继而通过一系列 处理，形成图像。
• 一旦接收光子的“桶”（bucket）满载，由额外 光子转化成的电荷便会溢出，并且这种溢出对象 素值是没有影响的，因此会导致象素值的感光不 足或感光过度。
法，使图像中的边缘看上去更平滑。在上面
的例子中，一些蓝色象素插入到黄色边缘象素中，同时，
一些黄色象素插入到蓝色边缘象素中。这种转移使图像
由黄色的圆圈过渡到蓝色背景的过程更加渐进，而且线条
更显平滑。 • 大多数的图像编辑软件都带有“消除锯齿
”选项，该选项可以用于键入的字体，描 画的线条、形状，范围的选择等等。 • 此外，所有数码相机都内置了“消除锯齿 ”功能，使照片显得更加平滑。
2020/5/6
图像失真
• 图像失真指数码图像与真实拍摄环境的差 异.
• 这种失真是由传感器、光学系统和数码相 机内部图像处理器导致的。
• 为了获得更准确的图像，数码相机厂家一 直在不断努力，减少图像失真的出现。
2020/5/6
高光溢出
• 色差
• 锯齿
Hale Waihona Puke • JPEG压2020/5/6
缩痕迹
• 杂乱的 非自然 痕迹
• 当电荷溢出至其旁边的象素，使旁边的象素在处 理光子过程中感光过度（例如描述天空的明亮的象素
有电荷溢出，使树叶或树枝边缘的较暗的象素感光过度）
，这时候就是“高光溢出”。
• 高光溢出不仅会使画面损失细节，而且增加了紫 边出现的机会。
• •2020/5/6
• 一些传感器带有“高光溢出保护”（antiblooming gates）功能，吸收溢出的电荷 ，减少溢出电荷对附近象素的滋扰。
• 只有在M档中才会改变曝光值，因为M档中 是不受内置测光表限制的。
• 在A/P/S中想改变曝光值要靠调节曝光补 偿。
• 在A档中调节曝光补偿实际上是对速度进行 调整，在S档中是对光圈进行调整，在P档 中对两者进行调整
2020/5/6
测光EV值与曝光EV值
• 测光EV值范围和曝光EV值范围是照相机的两个不同的性能 参数，但许多人对它们的区别认识不够。
2020/5/6
• (2)A(AV) 所谓A档，是指光圈优先模式。 光圈优先，在这个档内你所能调节的只是光 圈，相机会根据内置测光系统给出一个恰当的快 门速度，保证相机正确的曝光量。 • 当然，在DC内你还可以手动控制白平衡，控制曝
光补偿控制测光模式（点测/矩阵/中重）这些是 Auto所不能的。 • 光圈优先可以很好的控制景深，还可以很轻松的 用光圈控制快门速度。（光圈越大快门越快反之 越小）。 • 小心快门溢出（大光圈下快门速度过快，超过相 机的额定速度，此时相机会有提示）。
• 也可以通过速度调节光圈。
2020/5/6
• (4)P
p档就是program档，程序曝光，其实说 白了他就是一个A档和S档的组合。 • 在这个档你可以调节白平衡，曝光补偿，测 光模式，相机会根据内置测光系统给出一组 合理的光圈快门组合。 • 在这个模式下你不用考虑溢出。其他的和 A/S是一样的。
2020/5/6
• (3)S(TV)
S档是快门速度优先模式。 • 在这种模式下你所能调节的是速度，也可以调节诸
如白平衡曝光补偿测光模式等，相机会根据你所选 定的速度给出一个合适的光圈。 • 这个模式一般用于运动摄影，或者固定速度摄影，
比如你要拍流水，要固定快门速度1/4，此时用S档。
• S档会出现光圈溢出的情况，（告诉快门时，超过最 大光圈，或者低速快门时超过最小光圈）。
• 测光EV值范围是关于相机测光表性能的参数，诸如
，EV2－－16（F2.8 ，ISO21/100），它指的是测光表在 最大光圈为2.8，胶卷感光度为ISO21/100时，照相机上的
测光表能够精确提供测光数值的亮度范围。
• 曝光EV值则指的是照相机快门最长曝光时间（B门除 外）配最大光圈至快门最短曝光时间配最小光圈的范围， 它反映的是照相机的曝光能力； • 对于可换镜头的相机来说，由于不同镜头的最大和最小光