影视摄影构图学
影视摄影中的画面美学与构图原理
影视摄影中的画面美学与构图原理影视摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头的选择、摄影机位的安排以及画面的构图等手法，将故事情节转化为视觉影像，传达出丰富的情感和意义。
在影视摄影中，画面美学与构图原理是至关重要的，它们决定了影片的视觉效果和观众的观影体验。
一、画面美学的基本原则画面美学是指影片中呈现出来的画面所具有的审美特征和价值。
在影视摄影中，有几个基本原则可以帮助摄影师创造出令人赏心悦目的画面。
首先是平衡原则。
平衡是指画面中各个元素之间的分布均衡，没有过多的倾斜或偏向。
摄影师可以通过调整拍摄角度、镜头选择以及画面中的物体位置等手法来实现平衡效果。
其次是对比原则。
对比是指画面中不同元素之间的差异或冲突，可以通过颜色、明暗对比、大小对比等方式来表现。
对比可以增强画面的层次感和冲击力，使画面更加生动有趣。
另外是重点突出原则。
摄影师可以通过调整焦距、深度和光线等来突出画面中的主题或重点，使其在画面中更为醒目。
这样可以引导观众的视线，增强影片的表现力和感染力。
最后是色彩运用原则。
色彩是影片中非常重要的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。
摄影师可以通过选择适当的色彩搭配来表现故事情节和人物性格，营造出特定的氛围和情绪。
二、构图原理的应用技巧构图是指将各种元素有机地组合在一起，形成一个完整、有层次感的画面。
在影视摄影中，构图的好坏直接影响着画面的美感和观影效果。
以下是几个常用的构图原理及其应用技巧。
首先是黄金分割原理。
黄金分割是一种比例关系，将画面分为两个部分，比例为1：0.618。
摄影师可以将画面中的主体或重点放置在黄金分割线上，以达到画面的平衡和美感。
其次是对角线构图原理。
对角线是指由画面两个对角线所形成的线条。
摄影师可以将画面中的主体或重点放置在对角线上，以增强画面的动感和层次感。
另外是三分法构图原理。
三分法将画面分为三个部分，摄影师可以将画面中的主体或重点放置在其中一个部分，以达到画面的平衡和美感。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧在我们的日常生活中扮演着重要的角色，它们不仅给我们带来了娱乐，也让我们沉浸于其所创造的世界之中。
其中一个令人难以忽视的方面是影像美学，即通过画面构图和摄影技巧来传达情感、故事和风格。
本文将着重探讨影视剧中的影像美学，旨在帮助读者更好地欣赏影视剧中的画面构图和摄影技巧。
一、用镜头语言诠释情感首先，影视剧通过不同的画面构图来传达情感，吸引观众的注意力。
比如，在某些悲伤场景中，导演可能会使用近景特写来突出角色的表情，将观众融入到角色的内心世界中。
在喜剧片中，镜头可能会选择使用宽广的全景画面，以突出角色之间的互动和场景的喜剧效果。
其次，摄影技巧在影视剧中起到了至关重要的作用。
颜色、光线和对比度等方面的处理都会影响到整体的影像效果。
例如，使用冷色调的画面可以传达出一种阴暗、冷漠的氛围，而温暖的色调则可以营造出温馨的氛围。
此外，通过对光线的运用，导演可以创造出明暗交错的效果，达到引人入胜的视觉冲击。
二、画面构图与情节融合画面构图和情节的融合是影视剧中影像美学的重要一环。
合理的画面构图可以帮助观众更好地理解情节，并增强观影体验。
一些经典的构图方法包括对称构图、动态构图、平面构图等。
对称构图在影视剧中被广泛使用，通过将画面分为左右对称的两部分，使观众的视线得到引导，同时给人以稳定、完整的感觉。
举个例子，当两位角色在一张桌子两边对坐时，画面中央的桌子成为了视觉的重点，也体现出了角色之间的平衡和对等。
动态构图则可以增加影视剧的视觉冲击力和戏剧张力。
通过运用斜线、透视线和运动线等元素，导演可以在画面中营造出紧张、动感的氛围。
这种构图方法常见于动作片、悬疑片等类型的影视作品。
平面构图则适用于突出影视剧中的某个画面或角色。
通过将画面限制在一个平面范围内，观众的视线更加集中，能更好地观察到细节。
这种构图方法在情感交流、角色心理等方面有较好的表现力。
三、摄影技巧的运用除了画面构图之外，摄影技巧也是影视剧中重要的美学要素。
影视摄影构图艺术应用探讨
影视摄影构图艺术应用探讨摘要：近年来，随着新媒体环境下视频制作行业的日趋成熟，越来越多的短视频、微型网络剧以及一些网络视频已经占据了人们更多的碎片化时间，同时，人们在制作视频的过程中，也更加趋向于专业化的角度，对视频的质量要求更高。
有很多影视剧和一些好的视频作品，能够通过及极强的艺术表现性和影视摄影构图技巧，让人们更加喜欢和关注，有时甚至超过了电影给人们带来的视觉效果和内心对于审美的需求。
所以，这一切都离不开影视摄影构图艺术所赋予的内涵。
关键词：影视摄影；构图艺术；应用措施前言：在影视摄影构图方面，可以将它比作为运动中的造型艺术。
它与绘画作品不同，它是结合运动的视角，根据拍摄需要来确定构图的角度以及呈现的状态，而且在运用中需要进行细致的推敲与反复的琢磨，才能达到预期的构图效果。
在影视作品中，对于构图的要求非常高，每一帧都需要进行设计与对比，选用恰当的角度、色彩以及虚实相结合的表现手法，要借助光线等客观的条件来营造构图的最终效果。
所以，一个好的影视作品背后是需要进行多方面的努力才能完成的。
1 突出画面主体影视作品如何符合人们的审美，如何表达导演的创作意图，在摄影构图方面是非常值得重视的环节。
例如：在电影中，我们看到的每张画面都有一种空间感，有时会感觉这个片段可以直接呈现出演员的内心世界。
这就是利用镜头的景深来创造出的构图效果，它会凸显主体，用构图艺术来吸引观众的视角。
让观众把注意力都集中在主体的目标上，同时观众能够对演员所表达出的情绪进行共情，从而能够感受到演员在没有台词的情况下，所要表达的那种内心世界的感受。
这通常是需要利用影视摄影构图来实现的。
影视作品效果的拍摄，需要利用镜头的景深将主体呈现在焦点上，并且让它更加清晰，其余的范围内均形成虚像的效果。
整体画面要虚实相结合，通过这样的手法就可以拍摄出主体的立体感，这是影视摄影构图艺术中的一种构图方法，我们称之为中心点构图法。
除此之外，还可以在摄影构图时，利用恰当的艺术表现手法来进行主体的突出。
影视画面构图分析
压迫
对比性构图
自由
对比性构图下降 ຫໍສະໝຸດ 四方形：平稳旳情感、规则旳构造
圆形：循环、融合、强化圆心视觉比重
椭圆型构图能够形成强烈旳整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果
影视画面构图
一、画面构图概说1、构图——电视构图是把被摄对象及多种造型元素有机旳组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式旳一种创作活动。 2、影视画面构造特点：（1）动态性： （2）时限性:（3）多视点性：（4）画幅固定性与现场处理旳一次性： （5）构造整体性：
第一节 影视画面构成
3、画面构图要求： （1）画面简洁 （2）主体突出 （3）立意明确 (4)布局严谨 (5)画面均衡 线条正确、色彩友好（6）具有体现力和造型美感 二、画面构图旳形成元素 1、光线:光线是构成画面旳基础和灵魂。2、色彩:色彩是电视画面注入情感旳主要元素。3、影调:影调是体现电视画面明暗层次关系要素。4、线条:线条是电视画面构成旳基本形式。
三角形构图
画面具有安全感与高尚旳气氛
垂直并行构图
画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美
十字型构图
由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定旳感觉
水平线构图
对称式构图
动态构图
S 型曲线构图
比斜线平行构图法更具强力旳动态构图
对比性构图
渺小
对比性构图
电影学院摄影技术基础——构图技巧纵深与透视（上）随手笔记
电影学院摄影技术基础——构图技巧纵深与透视（上）随手笔记喜欢请关注吧！构图是一个我们经常使用的专业术语，目的是让我们的画面好看、有趣、表达某种意义，在我们从摄影框里往外看，除了得到一个非常舒服的画面，我们还要注意哪些方面呢？其实构图这个系统也是非常丰富有趣的系统，当我们掌握了这个系统以后更加有能力去丰富画面的各个层次，还能传达很强的意义。
从现在开始我们探讨一下构图技巧的各个层面知识。
平衡的结构在我们谈构图之前，我们首先谈一个原则，我们无论在什么时候拍摄必须讲求平衡，那么平衡是什么概念呢？我们用下面画面来解释，我们看到发演员在中轴线往右一点，视线指向右方，在画左我们看到了窗帘与窗户占居了大部分，它和女演员之间形成了微妙的平衡。
所以我们无论怎么拍摄，画面始终处于平衡的结构。
当我们在谈论构图的时候平衡是我们的基本出发点。
我们来看这张画面，同样演员在中轴线靠右，那么在画面靠左的位置上，我们看到背影有一个白色的器皿，放在了很显眼的位置，它很好的跟人物进行了平衡。
在画面靠右的地方我们可以看到隐藏在阴影里的一个道具，又和画左的这个器皿起到了一个平衡。
在这个画面里面我们可以看到三个层次的平衡关系，建立了画面很基础的平衡感，所以这样的构图是非常有次序的构图说到这里有同学会问即然我们追求平衡，那我们为什么不把主要人物放在正中间呢？当人物放在正中间，他的左右是非常有力度的平衡，那为什么我们很少这样做。
在这里我解释下，艺术的追求，我们追求的不是一种绝对平衡，是一种相对的结构，让画面的各个元素处在不同的位置上，相互建立起关系起到互相制约和制衡形成力量的对比，从而建立起一个平衡的结构，这样的结构是我们艺术上追求的。
我们来看这个画面，主要的画面跟人物在中轴线靠左的位置，画面靠左的位置形成了巨大的重力，在画面的右边，我们可以看到两辆卡车从右边划过，有一辆卡车非常靠近画面的边界，那么靠近右边的卡车也形成了视觉重力，整体形成了很强的相互牵制，这是一幅比较有张力的视觉结构。
影视摄影构图学
影视摄影构图学绪论现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。
以下这些人在电影制作中处于什么位置⏹制片人出品人⏹监制⏹导演⏹摄影师⏹摄影师作为影视主要创作者之一。
⏹运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作⏹早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。
⏹随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。
以构图为主要关注点的电影发展史⏹起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。
⏹1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像⏹2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。
⏹3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。
⏹4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。
摄影造型手段三种倾向⏹1重视对象原本自身纪实⏹2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击⏹3 取两者之长各国电影摄影特点⏹苏联绘画性气氛浓郁⏹英国严谨多变⏹德国造型考究讲究行、质、光影⏹法国清新自如运动如神⏹意大利精致完美真实自然⏹美国华丽细腻⏹墨西哥粗犷健艳⏹日本印度东欧拉美等中国电影⏹中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验⏹中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。
⏹1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。
⏹同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》构图的概念⏹⏹影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势”⏹摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
构图的一般规律⏹构图的规律一般涉及到对称、均衡、比例、对比、多样统一，变化和谐及节奏、韵律等。
对称⏹对称结构最标准的典型是人的身体结构⏹形式：⏹1 左右对称⏹2 辐射对称⏹给人的心理感觉：稳定牢固轻松⏹典型：大红灯笼高高挂平衡⏹平衡在两个或更多物质因素存在排列中进行的自控和和谐的调正。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法在摄影中，构图是非常重要的一环，它直接关系到照片的美观程度和表现力。
构图的好坏决定了照片的质量和效果，因此，掌握好构图方法是每个摄影爱好者都应该具备的基本技能。
下面我们来介绍一下摄像中常用的八种构图方法。
一、对称构图。
对称构图是指在画面中心轴线两侧的物体或景物在形状、大小、颜色等方面基本相同或者相似，呈现出一种左右对称的构图方式。
这种构图方式给人一种稳重、庄重的感觉，适合拍摄古建筑、雕塑等题材。
二、三分法构图。
三分法构图是将画面分为三等分，通过在画面中放置主体和次要元素，使画面更加和谐、美观。
这种构图方式常用于拍摄风景、人物等题材，能够使画面更加生动。
三、逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自于被摄物体背后，这种构图方式可以产生一种朦胧、柔和的效果，适合拍摄人物、花卉等题材。
四、前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个突出的前景，使画面更加丰富、立体，增强画面的层次感。
这种构图方式适合拍摄风景、建筑等题材。
五、低角度构图。
低角度构图是指摄影时摄影者以较低的角度拍摄被摄物体，使画面更加有冲击力和立体感。
这种构图方式适合拍摄建筑、动物等题材。
六、高角度构图。
高角度构图是指摄影时摄影者以较高的角度拍摄被摄物体，使画面更加开阔、有俯视感。
这种构图方式适合拍摄城市、人群等题材。
七、近大远小构图。
近大远小构图是指在画面中通过近景、中景和远景的组合，使画面更加丰富、有层次感。
这种构图方式适合拍摄风景、建筑等题材。
八、对角线构图。
对角线构图是指在画面中加入对角线元素，使画面更加动感和有张力。
这种构图方式适合拍摄运动、动物等题材。
总结，构图是摄影中非常重要的一环，掌握好构图方法可以使照片更加生动、有趣。
以上介绍的八种构图方法是摄影中常用的构图方式，希望能够帮助大家更好地进行构图拍摄。
摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧) ppt课件
（构图、镜头角度和动作、用光技巧）
范斌
PPT课件
1
摄像有两种含义：
• 一指摄像人员。摄像人员是一部
电视教材造型艺术的体现者。其 职责是在导演创作思想指导下， 用摄像手段、技巧去实现导演的 创作意图和艺术构思。
• 另外，指用电视摄像机摄取景物
影像的过程。
PPT课件
2
构图 ：
• 原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作
• 在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中
动态造型因素的衔接。
• 动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较
时，泛指影视画面构图PPT。课件
7
5. 风景构图
• 影视教材中无人物的景色画面。因此就称
“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选
择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以
创造影视教材内容所需画面的效果。常用以
依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结
构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图
的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作
复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转
移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来
变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和
节奏等因素的变化。
PPT课件
处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴
趣点的位置不宜跳动太大。
PPT课件
11
9.镜头构图
• 即指影视导演与摄影（象）人员为表
现影视教材的主题思想和美感效果，而 在镜头画面上安排、处理人物的关系和 位置，把个别或局部的形象组成艺术整 体。构图要求有全面观念。
PPT课件
12
镜头角度与镜头动作
影视构图的名词解释
影视构图的名词解释影视构图是指电影和电视剧中场景的布局和摄影镜头的选择，以达到视觉上的美感和叙事目的。
影视构图的重要性在于它能够通过布局、角度和镜头等元素的组合，塑造情绪、传递信息，以及引导观众的注意力。
本文将对影视构图中常用的几个名词进行解释，并解释它们在电影和电视剧中的应用。
一、静态构图静态构图是指在镜头没有移动的情况下进行的构图方式。
静态构图的特点是稳定、平衡，主要通过场景的布局和角色的位置来表达情感和叙事。
在静态构图中，常用的元素有平衡、对称、三分法和黄金分割等。
平衡构图强调画面左右对称，使整个画面看起来稳定和和谐；对称构图则通过将画面分为左右或上下对称的两部分，以表达平衡和和谐的感觉；三分法构图是将画面分成三个竖直或水平的部分，将主体放在其中一个部分，营造出张力和动态感；黄金分割构图则是将画面按照黄金分割比例划分，以达到美感和视觉的流动。
二、动态构图动态构图是指通过镜头的移动和场景的变化，创造出视觉上的动感和变化。
动态构图的特点是多变、有层次感，常常使用运动镜头和特殊的摄影技巧来表现画面。
常见的动态构图技巧有推拉镜头、跟焦和运动轨迹等。
推拉镜头是指通过远近镜头的调整，改变人物或物体的视觉大小，以增加戏剧性和紧张感；跟焦是指通过调整焦点，以保持物体或人物的清晰度，同时强调或隐去画面中的某个元素；运动轨迹则是指通过摄影机的移动轨迹，以跟随或包围人物或物体，营造出一种流动感和参与感。
三、逆光逆光是指光线来自被拍摄对象的背后或侧面，使得被拍摄对象的轮廓和背景产生明暗对比。
逆光构图的特点是独特、富有神秘感和戏剧性，可以强调主体的形状和纹理，同时营造出一种夸张、浪漫的氛围。
逆光构图常用于表现人物的英雄主义和决策的重要瞬间，能够给观众带来强烈的情感冲击。
四、分割构图分割构图是指通过场景、物品或镜头的布局和组合，将画面切分成不同的区域，以传达不同的信息和情感。
分割构图的特点是清晰、简洁，能够将主题和背景、人物和环境、内心世界和外部世界有效地分隔开来。
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。
一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。
〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。
2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。
均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。
二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。
也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。
影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。
三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。
影像观念重形似，反对艺术夸张。
摄像机是多视点的、自由的、变化的。
画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。
影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。
电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （4）全景的作用
①能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状态。 《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》
②将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物 具有说明、解释、烘托、陪衬的作用；
③具有“定位”作用，确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （2）近景表现内容： 近景主要用来细致地表现人物的面部神态和情绪。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （3）近景画面的特点
①近景拍摄由于受景深和拍摄范围的限制，人物的头部成为观众注意的 焦点，视觉效果比较鲜明，强烈，脸部表情是近景镜头的主要表现内容。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （1）表现人物全身形象或某一场景全貌的画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （2）全景表现内容： 全景主要用来表现被摄对象的全貌，或被摄人体的全身，同时保留一定范围 的环境和活动空间。 （3）全景画面的特点 全貌（全身）、有明显的内容中心和结构主体，充当介绍、记录和表现的重 要角色。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （4）近景画面的作用
②调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （4）近景画面的作用
③新闻节目的播音员或主持人常以近景出现；
第一节 电视景别
四、景别的分类
（五）特写 （1）表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
拍摄距离
远景 全景 中景 近景 特写
《影视画面构图基础》课件
Our greatest weakness lies in giving up. The most certain way to succeed is alway s to try just one more time
一、摄影与摄像的定义
电影摄影(或电视摄像)是指电影摄影师(或电视摄像师)运用 摄影机(或摄像机)、光学镜头、电影胶片(或录像磁带)把被 摄对象及其动作轨迹记录下来的过程。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
比如在画面视觉上，借鉴了美术领域里的线 条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规 律，也延伸和超越了美术造型中的材料结构、 空间处理等技法。影视艺术造型在综合指鉴和 升华其他造型艺术的基础上，形成了既是综合 性的又具备个性化的独特的造型语言。
戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型，具有“四维空间”的特征 ，但其时间的概念相对固定，演出时所需的物理时间和舞台 上的时间是相等的。在空间上，相对于观众而言，观看过程 中观众的视点基本固定，观众对于艺术空间的感受也相对固 定不变。
影视艺术造型中的时间和空间都是相对自由的：通过摄影 机的运动和镜头组接，影视艺术作品中所呈现的“时间”可 以有效地进行压缩、省赂或者延伸、放大。一般情况下、影 视作品中所呈现的时间．和现实生活的物理时间都是有区别 的，不会同步同一。另外，在空间构成上，影视艺术的造型 形式呈现出更大的自由度。
二、影视摄影的主要艺术手段 Ourgreatestweakness liesingivingup.Themostcertainwaytosucceedisalwaystotryjustonemoretime
17种构图类型全面解析影视作品
17种构图类型全面解析影视作品17种构图类型全面解析影视作品1.对角线形构图对一个运动的主体，或想要一个静止的物体产生动感，大多采敢指向主体运动的斜线进行构图。
对角线构图不仅产生活力，而且择可产生动感。
对角线形构图2.三角形构图又可细分为正三角形构图、斜三角形构图和倒三角形构图襄种情况。
前者在视觉感受中有一种较为稳定的感受，而后两者则是给人一种动荡或颠覆的感受。
对三角形构图的理解是：当画面主体景物的轮廓线，由水平线向上汇聚的交点成三角形时，其画面结构则被视为三角形三角形构图。
运角形构图是利用几何图形表现画面的构图，是经典的构图形式之一。
因为三角形通常象征着古埃及的金字塔，古罗马建筑的三角楣，以及在古典绘画中的典范使用，又被称为金字塔构图，如达.芬奇的《岩间圣母》就是三角形构图的代表作。
中间的圣母和两旁的圣婴在画面中形成一个三角形构图。
三角形构图经常用于人物和物体的组合构图。
在三角形构图中，观众的眼睛通常沿着三角形的三个点移动观察，所以画面就变得具有生动性。
当把人物组合在三角形的画面中时，在最高点的人物就会显得有优越感，反之，就会变得被动或卑微。
当然，通过放置三个次要的兴趣点，这个至角形构图可能令观众的兴趣点变得分散。
三角形构图3.半圆形和拱形半圆形和拱形也是常见的构图形式之一。
圆形具有象征和谐、圆满及饱和的含义。
一个圆形的构图能把观众和画面中的人融合到一起，在感觉上进入一个亲密无间的画面语境中。
在大自然中，或在日常—活场景里，经常可见一些类似半圆形的景物，如河流池塘、湖边、海岸或曲线造型的建筑物、花、草、树、木等形成的半圆形。
半圆形构图的中心部分通常是呈现出空白，但不排除点缀上一些小的陪衬物体半圆形构图能给人一种和谐、生动、富有活里的感觉。
拱形构图而拱形也会产生类似的感觉，相比之下还具有一定的灵巧性。
拱形除了作为4个构图要素之外，还具有一种引导观众视线的结构作用，拱形的空间给种轻快的效果。
4.圓形构图圆形构图是一种封闭式构图形式，也可以看成是半圆形构图的延伸和发展，在圆形构图中，人或物体被安放在中心的四周，中间出现一部分空白状态。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式，通过摄影、构图等技巧来呈现美感。
影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧，使其画面更具艺术感和观赏性。
在本文中，将详细探讨影视剧中的影像美学，包括画面构图和摄影技巧。
画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。
一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力，并传达出剧情的深层意义。
以下是一些常见的画面构图技巧：1. 对称构图：通过将画面分成左右对称的两部分，创造出稳定而和谐的视觉效果。
这种构图适用于表现平衡和和谐的场景，比如宫廷剧中的宏伟场景。
2. 黄金分割：将画面分为上下或左右两部分，将焦点置于黄金分割比例点上。
这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。
3. 对角线构图：通过将重要的元素沿着对角线放置，可以给画面增加一种动感和紧张感。
这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。
4. 层次感构图：通过将不同的元素放置在不同的层次上，创造出一种深度和立体感。
这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。
5. 空间构图：通过利用画面中的空间元素，比如天空、地面等来平衡画面的构图。
这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。
除了画面构图，摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。
以下是一些常见的摄影技巧：1. 角度选择：通过选择不同的拍摄角度，可以改变观众对场景的感知。
比如，低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重，而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。
2. 焦距运用：不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。
长焦距可以拉近视野，突出主体；而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。
3. 光影运用：光影是摄影中很重要的要素，可以影响画面的情感和氛围。
适当运用光影效果，可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。
4. 运用色彩：色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。
通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。
比如，冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围，而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。
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影视摄影构图学绪论现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。
以下这些人在电影制作中处于什么位置⏹制片人出品人⏹监制⏹导演⏹摄影师⏹摄影师作为影视主要创作者之一。
⏹运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作⏹早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。
⏹随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。
以构图为主要关注点的电影发展史⏹起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。
⏹1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像⏹2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。
⏹3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。
⏹4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。
摄影造型手段三种倾向⏹1重视对象原本自身纪实⏹2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击⏹3 取两者之长各国电影摄影特点⏹苏联绘画性气氛浓郁⏹英国严谨多变⏹德国造型考究讲究行、质、光影⏹法国清新自如运动如神⏹意大利精致完美真实自然⏹美国华丽细腻⏹墨西哥粗犷健艳⏹日本印度东欧拉美等中国电影⏹中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验⏹中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。
⏹1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。
⏹同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》构图的概念⏹⏹影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势”⏹摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
构图的一般规律⏹构图的规律一般涉及到对称、均衡、比例、对比、多样统一，变化和谐及节奏、韵律等。
对称⏹对称结构最标准的典型是人的身体结构⏹形式：⏹1 左右对称⏹2 辐射对称⏹给人的心理感觉：稳定牢固轻松⏹典型：大红灯笼高高挂平衡⏹平衡在两个或更多物质因素存在排列中进行的自控和和谐的调正。
⏹平衡是一种心理性的体验⏹ 1 人比物重⏹ 2 动物比植物重⏹ 3 动的比静的重⏹ 4 深色比浅色重（）⏹ 5 粗线比细线重⏹ 6 颜色鲜艳比灰暗重⏹7 近比远重⏹8 离支点近比离支点远重⏹9 左轻右重比例⏹比例是美的客体对象整体与局部、局部与局部之间的结构数的关系，或者说是指对象客体的线与形、明与暗、寒与暖的数比配置关系。
⏹标准比例适中⏹黄金分割率1：1.618⏹例子：⏹人的身高地平线分割画面三分构图对比⏹对照，对象各种形式要素间不同的质和量进行对照，使其更加突出，较大的刺激强度。
⏹花鸟画多样统一⏹形式美中对称、平衡、对比、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括变化和谐⏹在变化中对象各要素由形、质、量和差异、对立、冲突转化为和谐一致。
影视摄影构图特点⏹影视摄影构图不同于绘画、文学⏹运动、组接及声音运用构成影视银屏形象表情达意的新特质。
⏹影视摄影构图具有以下特点：一影视的叙事性⏹造型表现典型瞬间影视叙述典型过程⏹影视任何一个镜头画面的构图处理不能如绘画那样一次空间安排就达到完整性和永久性，而必须考虑到处理承上启下的整体性和组接叙述的连续性。
二影视表现的运动性⏹1 第一类为运动摄法表现运动对象⏹2 第二类为运动摄法表现静止对象⏹3 第三类为静止摄法拍摄运动对象⏹4 第四类为静止摄法表现静止对象三影视组接连续叙述的整体性⏹一个复杂的事件情节或叙事任务，要由一组蒙太奇镜头画面来分别完成。
⏹每个蒙太奇镜头要符合整体性的要求。
四影视处理的多变性⏹方位、角度、景别的多变给影视镜头画面构图带来空间多变。
⏹运动中的多变性，表现中的多变性，对象的多变性……构成影视艺术摄影构图的多变性。
五影视构图的时间性⏹镜头画面不论长短，在银（屏）幕上停留的时间总是有限的。
⏹一个镜头画面在银（屏）幕上放映时间的长短取决于：1 镜头画面负载内容简繁⏹ 2 信息量大小⏹ 3 含义深浅⏹ 4 所用表现手法的藏露显晦⏹ 5 特别重要的是特定观众对象的接受水平六影视摄影构图的多维性⏹视觉感知诸要素：⏹形态、体积、色彩、光线、质地、明暗、线条⏹宽高二维⏹空间纵深三维⏹运动占有时间四维⏹表现对象的心理时空五维七声画结合⏹声画关系，最主要的有三种：声画同步、声画分立、声画对位⏹作用：⏹1 “弥补”了回忆镜头画面影像形态用之失当的缺憾。
⏹2 声画相映成辉，相得益彰。
⏹3 声音为主。
影视摄影构图的生理-心理基础⏹造型组词准确摄录下来⏹构图造句组织、安排、结构可视对象一构图的生理-心理基础（一）视知与反应视知过程三个要素：光线、对象、眼睛视觉形象是知觉进行过积极组织和建构的结果。
人反映现实的特点，视觉选择性特征是一切从事影视的创作者必须掌握的基本知识，同时是依据。
（二）影视视觉形象的建构所看到的是通过银（屏）幕形象的物质基础---影像来完成的。
为了克服剥夺主体性这一点，必须把人观看的“主动性”，知觉积极组织、建构能力作为依据。
对象：经过加工不能原样复制已不是原对象表意审美机械化成为缺陷夸张、变形抒情表意（三）双向互斥与沟通客观事物创作主体用心灵去体验用情感去表现正确的角度二感知层面与构图表现认知过程：具体事物-五种感官-具体映像-直接感知表述和接受过程：感知映像-抽象手段（语言、文字）-感觉器官-经验想象-间接感知影视银（屏）幕所呈现的是对象可视的形色结构和可闻的声音。
摄录过程：具体事物（对象）-形色结构及声音-影视造型表现手段-影像-银（屏）幕形象表述和接受过程：银（屏）幕形象-视听感官-具体映像-直接感知与其他表现形式不同，不同在哪里？按照生理-心理活动有层次：视像（视觉映像）层面视觉过程的产物叫做视觉映像，既是生理也是心理活动，直接看视对象的结果。
（一）表面视知层次（形式层次）有形必录无意注意（二）进程视知层次（意味层次）满足需要有意对象被注意（三）深层视知层次（意义层次）看得深、准、透（四）情感视知层次情绪所改造过的主观映像体现悲喜构图处理可能是异常（五）特殊（生理）视知层次泪眼等在这个层面上的视觉规律：1 在一定位置上进行看视2透视规律体现一定空间关系、空间位置3 图-底关系4 准确再现情感投射二意向（表象）层面意识活动、联想、想象、回忆、幻想内心视像呈现1 可能是具体的2 整体中一部分最感兴趣的一部分3 独立展示4 新特质表象幻像层面幻像不能自控、无意识错觉潜意识意识流已成为艺术表现中一个重要方面闪现的变幻的轮廓线模糊的⏹变幻无常离奇古怪捉摸不定⏹不受时空规定逻辑规定⏹似有似无⏹夸张⏹跳跃四意识（观念）层面把对象符号性一面放大、扩展、突出，甚至要简约化对象夸张对象变形对象以使其成为表达抽象概念的手段。
1 简化的失貌的2 变形3 超现实性影视摄影构图的生理-心理基础第一节构图的生理-心理基础•一、视知与反应•二、影视视觉形象的建构•三、双向互斥与沟通视知与反应立场是视觉形象消费者（观者、观众）视知过程三要素：眼睛、光线、对象。
物体在视网膜上成像是生理过程。
观看止于此么？视知与反应心理过程观看=感觉+选择+理解阿尔多斯•赫荷黎视觉选择性任何视觉形象都是知觉进行积极组织和建构的结果。
视知与反应总结：人反映现实的特点、视觉选择性是一切从事影视创作者必须掌握的基本知识，同时也是依据。
影视视觉形象的建构立场是视觉形象的制作者或传播者。
问题：影像是真实的么？影视视觉形象的建构不真实。
对观者的影像构成几乎剥夺了所有的主体性。
不真实的原因：1 影像已不是原对象2 利用对象的表意性3 体现审美情感4 机械性局限性5 夸张、变形反而有抒情、表意效果影视视觉形象的建构留下的问题是制作者如何利用造型手段、构图技巧调动观者的注意，进而理解制作者的想法。
双向互斥与沟通创作主体客观事物艺术作品（正确角度用心体验用感情表现）第二节感知层面与构图表现人的认知过程与影视的摄录过程有许多相似的地方。
具体见教材62页感知层面一、视像（视觉映像）层面二、意象（表象）层面三、幻像层面四、意识（观念）层面视像（视觉映像）层面视觉过程的产物叫做视觉映像，它既是生理活动，也是一种心理活动过程，它们是直接看视对象的结果。
（一）表面视知层次（形式层次）（二）进程视知层次（意味层次）（三）深层视知层次（意义层次）（四）情感视知层次（五）特殊（生理）视知层次视像层面（一）表面视知层次有形必录无意注意（二）进程视知层次有意对象满足需要视觉有选择性（三）深层视知层次看得深看得透主体意识最强扩大适宜特征减弱不需要的正确运用景别、方位、角度、明暗色彩、幅面等最大限度突出主体视像层面（四）情感视知层次情绪改造过的主观映像主体感情的宣泄造型可能型变构图异常（五）特殊（生理）视知层次生理缺陷或视觉退化泪眼色盲构图要求•在一定位置上进行看视（描述位置、主体位置、观众位置）•遵守透视规律，体现一定的空间关系、空间位置、方向和动势。
•图-底关系，特征性在背景中鲜明突显。
•形色结构准确再现。
{图-底关系（补充）figure-ground relationship 在绘画中，指一个物体或形状与背景的联系方式，我们是根据背景来看这个物体或形状的。
人类知觉通常有个方式，即“图”看起来显得前凸，处于底子的前面。
}透视（补充）绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
梯度，主要是指某种知觉对象的“质”在时空中逐渐增加或减少。
透视法则即是运用视觉梯度来创造空间感的典型方法。
如：同样大小的事物因为离我们越来越远，而感到越来越小；同样是绿色的树木，由于距离的变化，越是往远处，其颜色会由绿向蓝过渡，并且其纯度也越来越低。
意象（表象）层面复现人的意识活动，联想、想象、回忆、幻想和憧憬。
内心视像的呈现。
特点：1 可能是具体的、物像的2 对象整体中的一部分，最感兴趣的部分3 可以从环境、联系中抽出来独立展示4 重新组合具有心特质幻像层面幻像不能自控无意识错觉潜意识意识流成为艺术表现的一个重要方面闪现变幻模糊构图要求：1 变幻无常离奇古怪捉摸不定2 不受时空规定逻辑规定3 似有似无4 夸张5跳跃意识（观念）层面把对像符号性一面放大、扩展、突出，甚至要简约化对象、夸张对象、变形对象以便使其成为表达抽象概念的手段。
特点：1 简化的失貌的2 变形的3 超现实的影像必须符合视觉规律，即应是视觉选择性、积极组织、又受对象制约的双向融合的视像呈现。
影视摄影构图的基本元素第三章第一节•一、影视镜头画面•二、镜头画面的画幅边比及其可变性•三、景框镜头画面电影画面（镜头画面）是指不间断地通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影像的一段胶片片断。