《摄影构图》教学设计-

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摄影构图教案

摄影构图教案

摄影构图教案摄影构图是指通过合理的摆放和安排画面元素,使照片更具有艺术感和吸引力。

好的构图可以突出主题,表达摄影师的意图,激发观者的共鸣。

以下是一份摄影构图的教案,旨在帮助学生掌握基本的构图技巧。

一、教学目标:1. 构图基本概念的掌握:主题、视觉平衡、点、线、面等;2. 学会运用构图要素:对角线、黄金分割、对称、重复等;3. 通过实践和讨论,提高学生的构图技巧和艺术感知能力。

二、教学内容:1. 构图基本概念:介绍构图的基本概念和作用,如主题、视觉平衡、点、线、面等;2. 构图要素的运用:介绍构图的一些常用要素,如对角线、黄金分割、对称、重复等;3. 构图实践:提供一些实例照片,让学生分析和讨论其构图特点;4. 构图作业:要求学生拍摄一些照片,并在课堂上分享和讨论构图的效果。

三、教学步骤:步骤一:导入(10分钟)通过展示一些优秀的摄影作品,引入构图的概念,并和学生一起讨论其效果和构图要素的应用。

步骤二:讲解(15分钟)1. 简要介绍构图的基本概念和作用,如主题、视觉平衡、点、线、面等;2. 详细介绍构图要素的运用,如对角线、黄金分割、对称、重复等;3. 通过示例照片,解读其中的构图特点。

步骤三:实践(20分钟)1. 提供一些实例照片,让学生分析和讨论其构图特点;2. 学生们根据所学构图要素的运用,尝试改善或调整给定照片的构图效果。

步骤四:作业(15分钟)1. 要求学生用手机或相机拍摄几张照片,要求每张照片运用至少两种构图要素;2. 学生将自己拍摄的照片带到课堂上分享,并和同学一起讨论构图的效果。

四、教学评估:1. 视频/图片展示:学生展示自己拍摄的照片,其他同学可以评价其构图效果;2. 学生讨论:听取学生们对构图要素运用的感悟和体会,评价其对摄影构图的理解。

五、教学延伸:1. 继续深入探讨其他的构图要素和技巧;2. 引导学生多观摩和欣赏其他摄影师的作品,学习他们的构图手法和表达方式;3. 组织摄影比赛或展览,展示学生们的成果并进行评选。

《摄影构图》教学设计-

《摄影构图》教学设计-

《摄影构图》教学设计(一)设计思路本节内容是选自江苏省高等师范学校《现代教育技术教程》第二章摄影技术第二节。

在本节内容的学习中,结合学生的现有的基础水平,以通俗的方式呈现教学内容,突破教材的重点难点,有利于学生学习方式的转变,使学生结合生活实际掌握科学有效的学习方法,关注学生在学习过程中情感体验,采用情境创设和探究式课堂教学模式。

(二)教学目标摄影不仅仅是一门技术,更是一门艺术,构图在其中起着至关重要的作用。

通过这个专题的学习,让学生了解如何欣赏照片,怎样拍出好照片。

(三)教学重点、难点如何把注意力吸引到被摄主体身上是这个专题的重点、也是难点,因为它关系到一张照片是否主题突出。

(四)教学过程1.导入。

①介绍构图的重要性:摄影像电影一样,不仅是一门技术,更是一门艺术;我们平常看到的都是连续的画面,而照片上只是截取的其中一块;因此构图很重要,决定着构思的实现,决定着作品的成败。

②接着引出摄影构图的概念。

③构图:在画面上安排人、景、物的时候,适当运用点、线、形态、光线、明暗色彩之间的配合,以获得最佳效果。

2.介绍好照片的标准。

首先让学生看一段电子相册,让学生总结一幅好照片应该具备何种特点。

之前教师找一些比较优秀的照片,利用相关软件做一个简单的相册。

重点让学生看看它的构图,拍摄方位,光线以及线条的走向。

看完相册后提问学生这些照片有什么共同的特点3.总结好照片的三条原则。

(1)一幅好照片要有一个鲜明的主题。

照片如同写文章,要有一个主题,或表现一个人,或表现一件事物,一个故事情节,在拍照片的时候,也要首先想一想这幅照片我要表现的主题是什么举例――让学生看伊夫?阿诺德拍摄的《削苹果的妇女》。

提问:这幅照片表现的是什么?答:老妇人评述照片:简单而动人姿态:她看着我们,目光温和而开朗环境:周围的景物说明了她是什么样的人和她一向是怎样生活的气氛:大树、空气、阳光强调了她所做的事情很平凡扩展:一般性主题和普遍性主题:这是杰作区别与佳作。

《摄影构图教案》课件

《摄影构图教案》课件

《摄影构图教案》PPT课件一、教案简介1. 目标:使学生了解和掌握摄影构图的基本原则和方法,提高摄影作品的审美水平。

2. 对象:摄影爱好者、初学者。

3. 课时:50分钟二、教学内容1. 摄影构图的概念与重要性2. 摄影构图的基本原则a. 规则三分法b. 视觉中心c. 对比与和谐3. 摄影构图的要素a. 线条b. 形状c. 色彩d. 质感e. 光影4. 摄影构图的技巧a. 拍摄角度b. 镜头运用c. 场景布局d. 画面动静结合三、教学过程1. 导入:展示优秀摄影作品,引导学生关注构图在摄影中的重要性。

2. 新课导入:讲解摄影构图的概念与重要性。

3. 理论知识讲解:分别讲解摄影构图的基本原则和要素。

4. 实例分析:分析经典摄影作品,解析其构图技巧。

5. 实践操作:引导学生运用所学构图技巧进行拍摄实践。

四、教学方法1. 讲授法:讲解摄影构图的理论知识。

2. 案例分析法:分析经典摄影作品,提高学生的审美鉴赏能力。

3. 实践操作法:引导学生进行拍摄实践,巩固所学知识。

五、教学评价1. 课堂互动:检查学生对摄影构图知识的掌握程度。

2. 实践作品:评价学生在实践操作中运用构图技巧的能力。

3. 课后作业:布置相关摄影构图练习,要求学生在课后进行拍摄并提交。

六、教学内容(续)5. 摄影构图的实战技巧a. 人物摄影构图b. 风景摄影构图c. 物体摄影构图d. 夜间摄影构图e. 动态摄影构图七、教学过程(续)6. 实例分析:针对不同题材的摄影作品,分析其构图技巧。

7. 实践操作:学生分组进行不同题材的摄影实践,运用所学构图技巧。

八、教学内容(续)6. 摄影构图的创新与突破a. 打破规则:合理运用不规则构图b. 特殊视角:尝试新颖的拍摄角度c. 创意构图:运用想象力创造独特画面九、教学过程(续)9. 创意启发:分享摄影构图的创意案例,激发学生的创新思维。

10. 实践操作:学生进行创意摄影实践,尝试打破常规的构图方法。

13. 作业布置:要求学生课后继续拍摄实践,不断提高摄影构图水平。

摄影构图教案教学方法

摄影构图教案教学方法

摄影构图教案教学方法一、教学内容本节课的教学内容选自《摄影艺术》教材第四章“摄影构图技巧”部分,详细内容包括:摄影构图的基本原则、构图元素的运用、拍摄角度与视角选择、画面平衡与动感表现。

二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则,提高学生的摄影审美水平。

2. 使学生能够灵活运用构图元素,创作出具有表现力的摄影作品。

3. 培养学生从不同角度观察事物的能力,提高摄影创作的创意思维。

三、教学难点与重点重点:摄影构图的基本原则、构图元素的运用、拍摄角度与视角选择。

难点:如何将构图原则与元素运用到实际拍摄中,实现画面的平衡与动感表现。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体教学设备、投影仪、示例图片。

五、教学过程1. 导入:展示一组优秀摄影作品,引导学生从构图角度欣赏和分析,引出本节课的主题——摄影构图。

2. 讲解:讲解摄影构图的基本原则(如对称、重复、对比等),结合示例图片进行分析。

3. 实践:学生分组进行拍摄实践,要求运用所学构图原则进行创作。

4. 交流:学生展示自己的作品,大家共同讨论、分析、评价。

5. 示例讲解:针对学生作品中存在的问题,进行有针对性的讲解与指导。

6. 随堂练习:布置构图相关的练习题目,要求学生在规定时间内完成,巩固所学知识。

六、板书设计1. 摄影构图的基本原则对称重复对比引导线三分法2. 构图元素的运用线条形状色彩质感空间七、作业设计1. 作业题目:以“校园风光”为主题,运用摄影构图技巧进行创作,拍摄一组照片。

2. 答案:要求作品具有明显的构图特点,如对称、重复、对比等,能够展现出校园的美。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课后阅读摄影构图相关的书籍,提高自己的摄影水平。

同时,关注国内外优秀摄影师的作品,学习借鉴他们的构图技巧,提升自己的审美观念和创作能力。

重点和难点解析1. 教学难点与重点的明确;2. 实践环节的组织与指导;3. 示例讲解的针对性;4. 作业设计的实施与评价;5. 课后反思与拓展延伸的落实。

摄影构图教学设计

摄影构图教学设计
秀一秀:同学们拍出的构图的图片
评一评:哪个小组拍出的构图最好看
引导学生积极参与活动,并且记好每一个分数。
引导学生多角度地使用不同的构图去拍摄对象。
引导学生动手实践,尝试用不同的构图去拍摄对象,最后看看最适合什么构图。
点评学生作品,引导学生互评。
以小组形式参与到活动中来,积极参与抢答活动。
以小组形式上台来拍摄照片。
提出问题
引导学生观察及表达
观察并思考。
说说自己的想法。
让学生更好的知道并了解构图的方法。
深入探究
活动一:游戏抢答
展示出多种构图的图片,以小组抢答的形式,回答出图片上都有哪些构图,回答正确的记一分,看看哪个小组的得分最多
活动二:你拍我答
请几个同学到讲台上来,然后每一组派一个代表来讲台上拍摄讲台上的同学,小组成员来回答自己的组员运用了什么样的构图方法来拍摄照片,回答正确的,同样可以累积得分
活动三:在校园内去实践,拍摄不同的构图
想一想:拍摄的对象最适合什么样的构图。
试一试:尝试去拍摄不同的构图,看看拍出的图片最适合什么构图。
布置作业:每个同学从所学的构图当中任选几种构图进行拍摄,每个同学保证至少有3种构图。期间要考勤两次,下课十分钟前全部同学回到教室。
活动四:全班同学的摄影作品展示
比一比:哪个小组能够拍出最多的不同的构图
《摄影构图》教学设计
课题名称:摄影构图
学科
美术
授课对象
职中二年级
授课时数
2学时
设计者
黄晨
所属学校
番禺新造职业学校
上课地点
教学楼一(7)班
学习领域
造型.表现
指导老师
刘小衍
一、教学对象分析
1、职中一年级的学生属于活泼好动、喜欢玩的时期,学生自主、自觉学习的能力差,需要老师不断的督促和检查。

《摄影构图》教案、教学设计

《摄影构图》教案、教学设计

《摄影构图》教案、教学设计教学设计【教学目标】1.知识与技能:能够掌握构图的三个基本原则,掌握多种构图的方式,拍摄时能够合理运用构图。

2.过程与方法:探究不同的构图方法,体会不同构图之间的异同,发展学生分析问题和解决问题的能力。

经历探究不同构图的效果,积累摄影活动经验。

3.情感、态度与价值观:认识通过观察、实践、类比可以获得结论,体验摄影活动中充满探索性和创造性。

通过对摄影构图的探索,培养学生的知识迁移能力,加强同学之间的合作与交流。

【教学重难点】把所学的构图方法合理的运用到拍摄当中。

【教学方法】演示法、小组互助合作探究式教学法【教学设计】围绕本节课的教学目标,为了更好地调动学生研究的积极性,我将本节课设计为四个环节:激趣导课、探究实践、展示交流、小结拓展。

第一环节:激趣导课(2分钟)上课之初,教师首先利用课件展示一些主题鲜明、采用不同构图并具有代表性的优秀摄影作品来吸引学生的注意力,激发学生的研究兴趣。

第二环节:探究实践(30分钟)在本环节中,教师设置问题情境,主要通过展示、对比不同的摄影作品,带领学生们通过观察、思考、归纳、总结来得新知,师生共同逐步开展对新知的探究。

第一部分:研究构图方法(10分钟)这部分是这节课的重点和难点部分,主要结合讲授法和演示法进行。

教师将利用课件向学生们展示并讲解九宫格、对角线等几种常用的构图方法:1.九宫格构图:九宫格构图法是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最好位置。

九宫格构图2.对角线构图:物体在画幅中两对角的连线,近似于对角线,名由形状来定的。

对角线构图3.对称式构图:对称式构图具有平衡、稳定、相照应的特点。

对称式构图4.中心构图:中心构图是将主体放置在画面中央进行拍摄,横竖构图不限。

中心构图最重要的就是突出主体,让观者一眼就看到你要表达的主题。

中心构图第二部分:欣赏感悟(5分钟)经由过程图片的对比,让学生了解构图的重要性。

小学美术《摄影构图》教案

小学美术《摄影构图》教案
同学们,今天我们将要学习的是《摄影构图》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在日常生活中是否注意过照片的构图?”比如,为什么有些照片看起来特别美观,而有些则显得杂乱无章?这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索摄影构图的奥秘。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调黄金分割法、对角线法等构图方法。对于难点部分,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与摄影构图相关的实际问题。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的拍摄实验。这个实验将演示摄影构图的基本原理。
(2)摄影构图的技巧:如何运用前景、背景、留白等手法提高照片的层次感和表现力。
-前景:运用前景元素引导观者的视线,增强照片的深度。
-背景:选择简洁的背景,突出主题,避免杂乱无章。
-留白:适当留白,使画面更有呼吸感,给观者留下想象空间。
2.教学难点
(1)黄金分割法的实际应用:学生在理解黄金分割法的基础上,如何将其应用到实际拍摄中,使画面更具美感。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了摄影构图的基本概念、重要性和应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对摄影构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中灵活运用。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
此外,实践活动中的拍摄实验,让学生们亲身体验了摄影构图的魅力。他们通过实际操作,对构图方法有了更深刻的认识。但在实验过程中,我也观察到部分学生操作相机不够熟练,影响了拍摄效果。因此,我打算在接下来的课程中,加入一些关于相机操作技巧的讲解,帮助学生更好地运用构图方法。

《摄影构图教案》课件

《摄影构图教案》课件

《摄影构图教案》课件第一章:摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念,强调其在摄影艺术中的重要性。

强调构图是摄影创作的基础,对于作品的表现力有重要影响。

1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用,如引导观众的视线、创造平衡和对比等。

分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力,提升作品的艺术价值。

第二章:摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用,如将画面分为三等分网格。

强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。

2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性,如明暗对比、色彩对比等。

分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。

第三章:摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用,如引导观众的视线、创造动态感等。

分析如何利用线条来构建有趣的构图。

3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性,如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。

强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。

第四章:摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用,如塑造立体感、增强氛围等。

分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。

4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性,如情感表达、创造氛围等。

强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。

第五章:摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧,如观察角度、拍摄位置的选择等。

强调实践的重要性,通过实际拍摄来提升构图能力。

5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品,探讨其构图的优点和效果。

鼓励学生通过分析和模仿经典构图,提升自己的摄影创作水平。

第六章:摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。

分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。

6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性,如营造深远感、层次感等。

强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。

《摄影构图1》教案、教学设计

《摄影构图1》教案、教学设计

《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课的教学内容来自《摄影构图1》教材,主要涵盖摄影构图的基本原则和技巧。

具体内容包括:构图的定义和重要性,摄影构图的基本原则(如平衡、对比、重复、对角线等),以及如何运用这些原则来创作出有趣且美观的摄影作品。

二、教学目标1. 让学生了解摄影构图的定义和重要性,理解构图对摄影作品的影响。

2. 让学生掌握摄影构图的基本原则,并能够灵活运用到实际拍摄中。

3. 培养学生的审美能力和创造力,通过构图技巧的运用,创作出具有个人风格的照片。

三、教学难点与重点重点:摄影构图的基本原则和技巧。

难点:如何灵活运用构图原则,创作出具有个人风格的照片。

四、教具与学具准备教具:投影仪、幻灯片、教学PPT、摄影作品示例。

学具:学生相机或手机、摄影构图手册、笔记本。

五、教学过程1. 引入:通过展示一些优秀的摄影作品,让学生初步感受构图的魅力,引发学生对摄影构图的兴趣。

2. 讲解:介绍摄影构图的定义和重要性,讲解摄影构图的基本原则(如平衡、对比、重复、对角线等),并通过示例照片进行详细解释。

3. 实践:学生分组进行拍摄实践,尝试运用所学的构图原则,教师在旁边进行指导和反馈。

六、板书设计摄影构图基本原则:平衡对比重复对角线七、作业设计1. 拍摄一组照片,运用至少三种构图原则,并附上简短的说明,阐述构图对照片效果的影响。

答案:例如,拍摄一组照片,运用了平衡、对比和重复构图原则。

在第一张照片中,通过将主体放在画面中心,并与周围的环境元素形成对比,达到了平衡的效果。

在第二张照片中,通过将被摄对象与背景形成对比,突出了主体。

在第三张照片中,通过重复使用相同的元素,创造了一种节奏感。

2. 写一篇短文,谈谈自己对摄影构图的理解和运用经验。

答案:例如,摄影构图是摄影中非常重要的一部分,它能够影响到照片的视觉效果和表达意图。

在我的拍摄实践中,我尝试运用了不同的构图原则,如平衡、对比和重复。

我发现,平衡构图可以使画面更加稳定和和谐,对比构图可以突出主体和增强视觉效果,重复构图可以创造节奏感和统一感。

[理学]《摄影构图》教案

[理学]《摄影构图》教案

理学《摄影构图》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影构图的基本概念和原则。

2. 培养学生运用摄影构图技巧,创作出具有审美价值的作品。

3. 提高学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。

二、教学内容1. 摄影构图的基本概念摄影构图的定义摄影构图与绘画构图的异同2. 摄影构图的原则对比原则平衡原则简洁原则引导原则3. 摄影构图的要素线条形状色彩质感4. 摄影构图的技巧视角选择前景与背景的运用构图中的光影处理画面节奏与层次5. 摄影构图在实际创作中的应用风光摄影人像摄影纪实摄影抽象摄影三、教学方法1. 讲授法:讲解摄影构图的基本概念、原则和技巧。

2. 演示法:展示优秀摄影作品,分析其构图特点。

3. 实践法:学生动手拍摄,实践构图技巧。

4. 互动法:学生之间交流拍摄心得,教师点评指导。

四、教学准备1. 教学PPT:包含摄影构图的基本概念、原则、技巧及优秀作品分析。

2. 摄影器材:相机、镜头、三脚架等。

3. 拍摄场地:户外风景、室内环境等。

4. 评价标准:摄影构图评价表。

五、教学过程1. 导入:介绍摄影构图的基本概念,引发学生兴趣。

2. 讲解:讲解摄影构图的原则、要素和技巧。

3. 演示:展示优秀摄影作品,分析其构图特点。

4. 实践:学生分组进行拍摄实践,运用所学构图技巧。

5. 交流:学生之间分享拍摄心得,教师点评指导。

6. 总结:回顾本节课所学内容,强调摄影构图的重要性。

7. 作业:布置课后拍摄作业,要求运用所学构图技巧。

六、教学评价1. 学生拍摄作品的构图水平:通过作业批改,评价学生在实际拍摄中运用构图技巧的能力。

2. 学生拍摄作品的创意水平:评价学生在构图方面的创新和独特见解。

3. 学生参与度:观察学生在课堂上的参与情况,包括提问、讨论等。

4. 学生自我评价:要求学生在课后提交拍摄心得,自我评价构图技巧的掌握程度。

七、教学拓展1. 组织摄影展览:将学生的优秀作品进行展示,提高学生的作品欣赏价值。

2. 邀请专业摄影师讲座:邀请具有丰富经验的摄影师分享摄影构图心得,拓宽学生视野。

《摄影构图1》教案、教学设计

《摄影构图1》教案、教学设计

《摄影构图1》教案、教学设计教案设计:一、教学内容本节课的教学内容主要包括摄影构图的基本原则、摄影视角与构图的关系、摄影中的线条、形状、色彩等元素在构图中的作用,以及如何运用这些元素创作出具有视觉冲击力的摄影作品。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握摄影构图的基本原则和技巧。

2. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。

3. 提高学生运用摄影语言表达自己观点和情感的能力。

三、教学难点与重点重点:摄影构图的基本原则和技巧。

难点:如何将这些原则和技巧运用到实际拍摄中,创作出有创意的摄影作品。

四、教具与学具准备教具:投影仪、幻灯片、摄影作品集。

学具:笔记本、相机(如果有条件的话)。

五、教学过程1. 导入:通过展示一些著名的摄影作品,让学生初步感受摄影构图的魅力,引发学生的兴趣。

2. 讲解:详细讲解摄影构图的基本原则,如:对称、平衡、对比、节奏等,并通过幻灯片展示实例。

3. 示范:教师示范如何运用构图原则拍摄照片,并解释在拍摄过程中如何做出构图决策。

4. 练习:学生分组进行拍摄练习,尝试运用所学的构图原则。

5. 讨论:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予指导和建议。

六、板书设计摄影构图基本原则:1. 对称2. 平衡3. 对比4. 节奏七、作业设计1. 作业题目:运用所学的构图原则,拍摄一组照片,并写出拍摄心得。

八、课后反思及拓展延伸课后反思:本节课学生掌握了摄影构图的基本原则,能够在实际拍摄中运用所学知识,提高了摄影技能。

但在实践中,部分学生对构图原则的应用还不够灵活,需要在今后的教学中加以引导和培养。

拓展延伸:学生可以利用课余时间浏览摄影作品集,学习更多的摄影构图技巧,并尝试运用到自己的拍摄中,不断提高摄影水平。

同时,可以组织学生参加摄影比赛或展览,锻炼学生的摄影能力,提升审美水平。

摄影构图教案

摄影构图教案

摄影构图教案教案题目:摄影构图教案教学目标:1. 了解摄影构图的基本概念和重要性。

2. 掌握摄影构图的常用方法和技巧。

3. 能够运用摄影构图原则拍摄出具有艺术感和吸引力的照片。

教学准备:1. 摄影设备(手机或数码相机)。

2. 实例照片或幻灯片展示摄影构图原则和技巧。

3. 打印或制作摄影构图指南手册供学生参考。

教学过程:引入:1. 展示一张精美构图的照片,并引导学生讨论该照片给人的感受和视觉效果。

2. 引出摄影构图的重要性,并解释构图对于照片的整体效果和艺术价值的影响。

主体:1. 解释摄影构图的基本概念,包括对称性、平衡、配角、线条、前景与背景等。

2. 展示不同构图原则的案例照片,并讲解每个构图原则的含义和效果。

3. 分组活动:要求学生组成小组,每组选择一个主题,利用摄影设备拍摄符合特定构图原则的照片。

4. 学生展示照片,并让全班讨论各组的构图效果和改进建议。

实践:1. 学生独立或分组利用摄影设备在学校或社区拍摄符合特定构图原则的照片。

2. 学生分享他们的作品,并互相评价,提供改进意见。

总结:1. 回顾今天学习的摄影构图原则和技巧。

2. 强调在日常拍摄中运用这些原则的重要性。

3. 鼓励学生继续练习和尝试各种构图方法,以不断提高他们的摄影技巧和创造力。

扩展活动:1. 要求学生观看著名摄影师的作品,并分析他们的构图技巧。

2. 组织摄影比赛,鼓励学生运用所学构图原则拍摄照片。

3. 邀请专业摄影师来学校开展摄影讲座,分享经验和专业技巧。

评估方法:1. 学生参与讨论和小组活动时的表现。

2. 学生的照片作品展示和改进能力。

3. 学生对构图原则和技巧的理解和应用水平。

注意事项:1. 确保学生具备摄影设备的基本操作技能。

2. 提醒学生在进行实践活动时注意安全和保护环境。

3. 鼓励学生分享和交流自己的摄影经验和发现。

这个教案提供了一个系统的教学过程,旨在帮助学生理解摄影构图的基本概念、方法和技巧,并运用它们拍摄个人作品。

《摄影构图教案》课件

《摄影构图教案》课件

《摄影构图教案》课件一、教学目标:1. 让学生了解摄影构图的基本概念和原则。

2. 培养学生运用构图技巧来创作出具有美感的摄影作品。

3. 提高学生对摄影艺术的鉴赏能力和创作能力。

二、教学内容:1. 摄影构图的定义与重要性2. 摄影构图的基本原则a. 规则构图b. 非规则构图3. 摄影构图的元素a. 线条b. 形状c. 色彩d. 光影4. 摄影构图中的视角与构图技巧a. 视角的选择b. 构图技巧的应用三、教学重点与难点:1. 教学重点:摄影构图的基本概念、原则和技巧。

2. 教学难点:如何运用构图技巧创作出具有美感的摄影作品。

四、教学方法:1. 讲授法:讲解摄影构图的基本概念、原则和技巧。

2. 示范法:展示优秀摄影作品,分析其构图特点。

3. 实践法:学生实际操作相机进行拍摄,教师指导。

4. 互动法:学生之间交流拍摄心得,分享摄影作品。

五、教学步骤:1. 导入:通过展示优秀摄影作品,引发学生对摄影构图的兴趣。

2. 讲解:介绍摄影构图的定义、基本原则和元素。

3. 示范:分析优秀摄影作品的构图特点,讲解构图技巧的应用。

4. 实践:学生分组进行拍摄,尝试运用所学构图技巧。

5. 交流:学生展示拍摄作品,互相评价,教师指导。

7. 作业布置:让学生课后拍摄一组照片,运用所学的构图技巧,下周上课时进行展示。

六、教学评价:1. 学生对摄影构图的基本概念和原则的理解程度。

2. 学生运用构图技巧进行摄影创作的实践能力。

3. 学生对摄影作品的鉴赏能力和评价能力。

七、教学资源:1. 摄影教材或教辅资料。

2. 投影仪或大屏幕显示设备。

3. 摄影器材(相机、镜头等)。

4. 优秀摄影作品示例。

八、教学进度安排:1. 教案执行时间:2课时(90分钟)。

2. 课前准备:教师准备优秀摄影作品示例,安排拍摄实践环节。

3. 课后作业:学生完成摄影作品的拍摄和构图分析。

九、教学拓展:1. 组织学生进行摄影作品展览,展示他们的摄影作品。

2. 邀请专业摄影师进行讲座,让学生更深入地了解摄影构图。

《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)

《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)

《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)《摄影构图》教案-培训课件演示摄影构图是指通过摄影画面中元素之间的大小、位置、形状、颜色等关系,来表达摄影师所要表达的思想与感情。

摄影构图技巧是摄影师需要掌握的重要技能之一。

为了帮助摄影师学习掌握摄影构图技巧,我们特别准备了《摄影构图》教案-培训课件演示,以下是详细介绍:一、教学目标通过本课程的学习,学员将掌握以下技能:1.了解摄影构图的基本概念和原则;2.掌握常用的摄影构图技巧;3.学会运用摄影构图技巧来表达自己的思想和感情;4.能够通过构图的角度、比例和对焦等技巧来创造不同的画面效果。

二、教学内容本课程分为以下三个部分:1.基本概念和原则讲解摄影构图的基本概念和原则,如色彩、光影、构图、线条、形状、质地和意境等;2.常用的构图技巧介绍10种常见的摄影构图技巧,如对称构图、三分法、黄金分割、大空间构图等,同时给出具体的案例;3.实例分析通过实例分析,让学员了解如何在实际拍摄中运用所学的摄影构图技巧,达到最佳的表现效果。

三、教学方法本课程以培训课件演示为主,结合实际案例演示,让学员通过学习理论知识和实践操作相结合,掌握摄影构图的技巧和运用。

四、课程优势通过本课程的学习,有以下几个优势:1.理论知识和实践操作相结合,学员能够更快速地掌握摄影构图技巧和运用;2.以实例为主,让学员更真实地感受每种摄影构图技巧的差异和表现效果;3.教案结构合理,分点分布排序,逻辑清晰,条理分明。

结论:《摄影构图》教案-培训课件演示对于提高学员的摄影构图技能有着非常重要的意义,未来我们也将不断完善这一培训课程,让更多的学员掌握摄影构图技巧,取得更好的摄影作品。

摄影构图教案

摄影构图教案
操作技能要点详解编号:
环节
时间
操作步骤及关键
方法
手段
项目教学中的关键点
任务:
拍摄校园环境, 拍摄一组作品。
具体要求:
(1)改变平角度拍摄, 改变正常视角拍摄;
(2)追求“既在情理之中, 又在意料之外”的视觉效果;
(3)避免单纯追求画面怪异, 忽视主题、形式美感。
(3)避免单纯追求画面怪异,忽视主题、形式美感。
对照是指景物的形体、影调、线条不应太单一,而应具有多样性,有互相的对照和衬托作用。应利用好虚实、大小、形状、硬度、质感、色彩的对比来加强对景物的表现,同时又在各种对比间互相照应。
均衡与对照示意
构图是表现摄影作品内容的重要因素,作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美。
(2)教学分析:本次课的目的是让学生学会使用照相机进行构图, 提升摄影的技巧, 为日后学习其他摄影技巧奠定基础。
(3)重要的实际训练目的:熟练的掌握使用照相机, 能够在短时间内学会并拍摄一张手动档拍摄的照片。
(3)重要的实际训练目的: 熟练的掌握使用照相机,能够在短时间内学会并拍摄一张手动档拍摄的照片。
摄影基础课题教案
班级: 时间: 编号:
课题
名称
章节: 第6章摄影构图
教研组长
审批
签字:
时间:
教学
目标
(1)技术理论知识:
掌握摄影构图概念、目的和原则;熟悉拍摄角度的变化, 带来的一系列画面和视觉效果的变化, 以及这种变化给观众视觉心理带来的影响;
学会利用经典构图方法, 良好地揭示和表现主题内容, 增加画面的视觉信息量。
通过对比色强化主体

《摄影构图1》教案、教学设计

《摄影构图1》教案、教学设计

《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课选自《摄影艺术教程》第二章,详细内容包括:摄影构图的基本原则、构图元素的运用、拍摄角度与视角选择、画面的平衡与节奏。

二、教学目标1. 理解并掌握摄影构图的基本原则,能够灵活运用到实际拍摄中。

2. 学会运用构图元素,提高画面美感。

3. 能够根据拍摄主题选择合适的拍摄角度和视角。

三、教学难点与重点难点:拍摄角度与视角的选择,画面的平衡与节奏。

重点:摄影构图的基本原则,构图元素的运用。

四、教具与学具准备教具:投影仪、电脑、摄影作品示例。

学具:相机、笔记本、画纸、画笔。

五、教学过程1. 实践情景引入(10分钟)展示一组摄影作品,让学生观察并分析其中的构图特点。

引导学生讨论摄影构图在作品中的作用。

2. 理论讲解(15分钟)介绍摄影构图的基本原则,如对称、对比、重复等。

阐述构图元素的运用,如线条、形状、色彩等。

3. 例题讲解(15分钟)以具体作品为例,分析其中的构图技巧。

引导学生学会如何在实际拍摄中运用构图原则和元素。

4. 随堂练习(15分钟)学生分组,用相机拍摄同一主题,尝试运用所学的构图原则和元素。

教师巡回指导,解答学生疑问。

5. 课堂小结(10分钟)学生展示作品,分享拍摄心得。

六、板书设计1. 摄影构图的基本原则2. 构图元素的运用3. 拍摄角度与视角选择4. 画面的平衡与节奏七、作业设计1. 作业题目:以“校园风光”为主题,拍摄一组摄影作品,运用所学的构图原则和元素。

2. 答案:学生需在作品中体现出构图原则和元素的运用,如对称、对比、线条等。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握情况,以及教学过程中的不足之处。

2. 拓展延伸:鼓励学生课后多观察生活中的摄影作品,学会欣赏和分析其中的构图技巧。

同时,推荐相关书籍和网站,供学生深入学习。

重点和难点解析1. 实践情景引入中的学生观察与分析。

2. 理论讲解中的构图原则和元素的运用。

3. 例题讲解中的具体作品分析。

《摄影艺术之构图》教学教案设计

《摄影艺术之构图》教学教案设计

《摄影艺术之构图》教学教案设计第一章:摄影构图概述1.1 教学目标让学生了解摄影构图的概念和重要性。

使学生认识到构图在摄影中的作用和意义。

培养学生对摄影构图的兴趣和热情。

1.2 教学内容摄影构图的定义和意义。

构图的基本原则和要素。

构图与视觉效果的关系。

1.3 教学方法讲授法:讲解构图的概念和原则。

展示法:展示优秀摄影作品,分析构图要素。

实践法:学生进行摄影实践,尝试构图。

1.4 教学评价学生参与度:学生积极参与讨论和实践。

学生理解度:学生能够理解构图的概念和原则。

学生实践能力:学生能够运用构图原则进行摄影创作。

第二章:摄影构图的基本原则2.1 教学目标让学生掌握摄影构图的基本原则。

使学生能够灵活运用构图原则进行摄影创作。

2.2 教学内容摄影构图的基本原则:对称、平衡、对比、节奏、重复、引导。

每个原则的含义和作用。

2.3 教学方法讲授法:讲解每个构图原则的含义和应用。

展示法:展示作品,分析每个原则在实际作品中的应用。

实践法:学生进行摄影实践,运用构图原则。

2.4 教学评价学生理解度:学生能够理解并描述每个构图原则。

学生实践能力:学生能够运用构图原则进行摄影创作。

第三章:摄影构图的要素3.1 教学目标让学生了解摄影构图的要素。

使学生能够分析并运用构图要素进行摄影创作。

3.2 教学内容摄影构图的要素:线条、形状、色彩、质感、光影。

每个要素在构图中的作用和重要性。

3.3 教学方法讲授法:讲解每个构图要素的含义和作用。

展示法:展示作品,分析每个要素在实际作品中的应用。

实践法:学生进行摄影实践,运用构图要素。

3.4 教学评价学生理解度:学生能够理解并描述每个构图要素。

学生实践能力:学生能够运用构图要素进行摄影创作。

第四章:摄影构图与视觉效果4.1 教学目标让学生了解摄影构图与视觉效果的关系。

使学生能够通过构图创造出吸引人的视觉效果。

4.2 教学内容构图与视觉效果的关系:如何通过构图吸引观众的注意力。

构图与画面平衡:如何通过构图创造出平衡的画面效果。

摄影构图教案教学方法

摄影构图教案教学方法

摄影构图教案教学方法一、教学内容本节课选自《摄影艺术与构图》教材第四章“构图原则与实践”,详细内容包括:构图的基本原则,如对称、三分法、黄金分割;构图中的线条、形状和色彩运用;以及构图在摄影作品中的应用实例。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握摄影构图的基本原则及其在实际拍摄中的应用。

2. 培养学生对线条、形状和色彩的敏感度,提高他们在摄影作品中的审美能力。

3. 通过实践操作,使学生能够灵活运用构图技巧,提高摄影作品的艺术表现力。

三、教学难点与重点重点:构图的基本原则及其在实际拍摄中的应用。

难点:如何运用线条、形状和色彩提高摄影作品的艺术表现力。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体投影仪、摄影作品示例。

2. 学具:照相机(手机)、画纸、画笔。

五、教学过程1. 导入:通过展示一组优秀摄影作品,引导学生关注作品中的构图技巧,激发他们的学习兴趣。

2. 讲解:介绍构图的基本原则,如对称、三分法、黄金分割;讲解线条、形状和色彩在构图中的作用;分析摄影作品中的构图应用实例。

3. 实践操作:学生分组进行拍摄练习,要求运用所学构图原则进行创作。

4. 例题讲解:针对学生在实践中遇到的问题,进行讲解和指导。

5. 随堂练习:学生根据讲解内容,进行构图练习,巩固所学知识。

六、板书设计1. 构图基本原则:对称、三分法、黄金分割2. 线条、形状和色彩在构图中的应用3. 摄影作品构图实例分析七、作业设计1. 作业题目:运用所学构图原则,拍摄一组具有艺术表现力的摄影作品。

2. 答案:学生作品展示,教师进行点评和指导。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生参加摄影比赛,提高他们的实践能力和创作水平;推荐优秀摄影作品欣赏,提升学生的审美素养。

重点和难点解析:1. 教学难点与重点的设定2. 教学过程中的实践操作3. 例题讲解的针对性4. 作业设计的实践性与指导性5. 课后反思及拓展延伸的实际效果详细补充和说明:一、教学难点与重点的设定重点:构图的基本原则及其在实际拍摄中的应用。

大学摄影构图教案

大学摄影构图教案

课程名称:摄影基础授课班级:摄影专业本科一年级授课时间: 8课时教学目标:1. 理解摄影构图的基本概念、原则和方法。

2. 掌握摄影构图的基本技巧,如视觉平衡、对比、节奏等。

3. 能够运用构图技巧进行创意摄影实践。

4. 提高审美能力和摄影作品的表现力。

教学内容:第一课时:摄影构图概述1. 摄影构图的定义和作用2. 摄影构图的基本原则:主题明确、视觉平衡、对比与和谐、节奏与韵律3. 摄影构图的基本方法:前景、中景、背景的运用;线条、形状、色彩的运用第二课时:摄影构图的视觉元素1. 线条:直线、曲线、斜线、折线等线条的运用2. 形状:几何形状、有机形状、抽象形状等形状的运用3. 色彩:色彩理论、色彩搭配、色彩情感等色彩知识的运用第三课时:摄影构图的视觉平衡1. 对称平衡:对称构图、平衡构图2. 不对称平衡:框架构图、三分法构图、三角形构图等3. 空间平衡:前景、中景、背景的空间关系第四课时:摄影构图的对比与和谐1. 对比:大小对比、形状对比、色彩对比等2. 和谐:色彩和谐、形状和谐、线条和谐等3. 对比与和谐的运用:提高作品的表现力第五课时:摄影构图的节奏与韵律1. 节奏:重复、渐变、交错等节奏的运用2. 韵律:和谐、对比、节奏的和谐统一3. 节奏与韵律的运用:增强作品的感染力第六课时:摄影构图的创意实践1. 构图创意的方法:联想、想象、对比等2. 构图创意的实践:分组讨论、作品展示、点评与交流第七课时:摄影构图作品赏析1. 分析优秀摄影作品的构图特点2. 学习借鉴优秀作品的构图技巧3. 学生作品赏析与点评第八课时:摄影构图综合训练1. 学生进行摄影构图综合训练,拍摄具有创意的作品2. 作品展示、点评与交流教学方法:1. 讲授法:系统讲解摄影构图的基本概念、原则和方法2. 案例分析法:通过分析优秀摄影作品,引导学生掌握构图技巧3. 实践法:通过摄影实践,提高学生的构图能力4. 互动法:鼓励学生积极参与讨论,提高学习兴趣教学评价:1. 课堂表现:学生的出勤、课堂参与度、提问与回答问题等2. 作品质量:学生的摄影作品构图技巧、创意性、表现力等3. 期末考试:考察学生对摄影构图知识的掌握程度教学资源:1. 优秀摄影作品集2. 摄影构图教材3. 摄影器材:数码相机、三脚架等教学总结:本课程旨在帮助学生掌握摄影构图的基本知识和技巧,提高摄影作品的表现力。

摄影构图的教案.

摄影构图的教案.

摄影构图的教案.一、教学内容本节课的教学内容选自《摄影艺术基础》第四章“摄影构图”,具体包括:摄影构图的基本原则、构图元素的处理、拍摄角度与视角选择、画面平衡与动感创造等。

二、教学目标1. 理解并掌握摄影构图的基本原则,提高学生的摄影作品审美水平。

2. 学会运用构图元素处理画面,培养学生的创意表达能力。

3. 掌握拍摄角度与视角选择的方法,提升学生的画面表现力。

三、教学难点与重点教学难点:构图元素的处理、画面平衡与动感创造。

教学重点:摄影构图的基本原则、拍摄角度与视角选择。

四、教具与学具准备教师准备:教学PPT、摄影作品案例、相机等。

五、教学过程1. 导入:展示一组摄影作品,引导学生关注构图对画面美感的影响,激发学生学习兴趣。

2. 理论讲解:a. 摄影构图的基本原则:简洁、对称、三分法、黄金分割等。

b. 构图元素的处理:主体、陪体、背景、前景等。

c. 拍摄角度与视角选择:平视、俯视、仰视、正面、侧面等。

d. 画面平衡与动感创造:静态平衡、动态平衡、空间引导等。

3. 实践操作:a. 学生分组,每组选择一个拍摄主题,讨论并设计拍摄方案。

b. 学生根据所学知识,运用构图原则和拍摄技巧进行拍摄实践。

c. 教师巡回指导,解答学生疑问。

4. 作品展示与评价:a. 学生展示拍摄作品,分享创作心得。

b. 教师与学生共同评价作品,提出改进建议。

六、板书设计1. 摄影构图的基本原则2. 构图元素的处理3. 拍摄角度与视角选择4. 画面平衡与动感创造七、作业设计1. 作业题目:以“校园风光”为主题,运用所学构图知识和拍摄技巧,拍摄一组照片。

2. 答案要求:作品具有主题性、创意性,构图合理,画面美观。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生对摄影构图知识的掌握程度,以及实践操作中的问题。

2. 拓展延伸:推荐学生阅读《摄影构图与设计》等相关书籍,提高摄影构图水平。

组织学生参加摄影比赛,锻炼实际操作能力。

重点和难点解析1. 构图元素的处理2. 拍摄角度与视角选择3. 画面平衡与动感创造4. 实践操作中的指导与评价一、构图元素的处理摄影构图元素包括主体、陪体、背景和前景。

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《摄影构图》教学设计
(一)设计思路本节内容是选自江苏省高等师范学校《现代教育技术教程》第二章摄影技术第二节。

在本节内容的学习中,结合学生的现有的基础水平,以通俗的方式呈现教学内容,突破教材的重点难点,有利于学生学习方式的转变,使学生结合生活实际掌握科学有效的学习方法,关注学生在学习过程中情感体验,采用情境创设和探究式课堂教学模式。

(二)教学目标
摄影不仅仅是一门技术,更是一门艺术,构图在其中起着至关重要的作用。

通过这个专题的学习,让学生了解如何欣赏照片,怎样拍出好照片。

(三)教学重点、难点
如何把注意力吸引到被摄主体身上是这个专题的重点、也是难点,因为它关系到一张照片是否主题突出。

(四)教学过程
1.导入。

①介绍构图的重要性:摄影像电影一样,不仅是一门技术,更是一门艺术;我们平常看到的都是连续的画面,而照片上只是截取的其中一块;因此构图很重要,决定着构思的实现,决定着作品的成败。

②接着引出摄影构图的概念。

③构图:在画面上安排人、景、物的时候,适当运用点、线、形态、光线、明暗色彩之间的配合,以获得最佳效果。

2.介绍好照片的标准。

首先让学生看一段电子相册,让学生总结一幅好照片应该具备何种特点。

之前教师找一些比较优秀的照片,利用相关软件做一个简单的相册。

重点让学生看看它的构图,拍摄方位,光线以及线条的走向。

看完相册后提问学生这些照片有什么共同的特点
3.总结好照片的三条原则。

(1)一幅好照片要有一个鲜明的主题。

照片如同写文章,要有一个主题,或表现一个人,或表现一件事物,一个故事情节,在拍照片的时候,也要首先想一想这幅照片我要表现的主题是什么
举例――让学生看伊夫?阿诺德拍摄的《削苹果的妇女》。

提问:这幅照片表现的是什么?答:老妇人
评述照片:简单而动人
姿态:她看着我们,目光温和而开朗
环境:周围的景物说明了她是什么样的人和她一向是怎样生活的
气氛:大树、空气、阳光强调了她所做的事情很平凡扩展:一般性主题和普遍性主题:这是杰作区别与佳作。

许多照片都有主题,这张照片之所以脱颖而出,取得巨大成功,是因为它表现的不单单是这一个老太太,而是代表所有这一类型的妇女(勤劳、朴素、踏实、坚强、善良、健壮,美国人心目中典型的母亲形象),已经从一般性主题升华到普遍性主题了,这就是杰作与佳作的区别。

(2)一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体。

举例――勒内?伯里拍摄的《牛犊》。

提问:看到这幅照片,大家最先注意到的是什么?
答:中间的牛犊。

提问:为什么?
答:只有它的头是仰起的,其他牛一模一样,都是低着头的。

(3)一幅好照片必须画面简洁。

举例――马诺斯拍摄的《悲痛的母亲》。

介绍拍片的背景:当时,马诺斯去参加亲戚的葬礼,有数百张面孔,悲痛的人群没拍,送葬的队伍也没拍,唯独拍了死者母亲的脸孔,因为母亲的痛楚足以说明一切。

4.剖析画面结构。

(1)主体。

主体是表达内容的中心,是画面结构的中心;它可以是一个对象,也可以是一组对象。

比如《母与子》,主体是母亲与孩子,表现的就是一
组对象。

一幅好照片要能把注意力吸引到主体,那么怎样才能把注意力吸引到被摄主体身上呢?第一,把主体安排在画面最近处。

提问:如果你想表现你父母在吃喜筵,你会怎样拍摄?是离老远拍摄?这样拍出来的照片,只有你知道你要表现的是你的父母,别人看到的是你表现的喜筵的热闹场景。

答:走到跟前拍,把他们安排在画面最近处。

总结:这是大家以前最常用的方法,也是最有效的方法。

第二,三分法(九宫布局法)。

提问:画面中,哪儿最吸引人的注意力?
好多人会认为是中间,其实不然。

画矩形,横竖三等分:类似于九宫格,四个交叉点,叫视点,也叫美感诱发点,符合黄金分割比例,是最吸引人注意的四个点。

一个照片只能有一个视点,其它只能围绕它进行布局。

欣赏相关的照片。

第三,通过物体大小的比例关系突出重点。

画图:
图1:画面里只有一只箱子。

这样反映不出箱子的大小,箱子可能是个鞋盒子,也可能是个集装箱。

图2:在箱子旁边画个小人。

说明箱子是个集装箱。

欣赏相关图片。

第四,利用虚实对比突出主体。

欣赏图片《三人行》。

提问:为什么大家知道照片表现的是那位男士?
回答:就只有他的影像是清晰的。

举例说明要表现某一朵花,如果不虚化背景,就成了表现的是一片花。

第五,利用质感对比突出主体。

提问:大家回忆一下,珠宝店一般把首饰放在什么上面?回答:白色的毛皮,红色的绸缎。

说明这是为了突出首饰的质感。

提问:要表现一个老妇人历尽沧桑,满脸的褶子,可以用什么方法?
回答:抱一个婴儿,让婴儿的脸与之对比;围一个缎面的围巾。

欣赏相关图片。

第六,利用形状对比突出主体。

欣赏相关照片:《狮身人面像》
第七,运用线条引导视线到主体(欣赏相关照片)
第八,通过搭画框的方法突出主体(欣赏相关照片)(2)陪体。

是拍摄者选取用以辅助主体表达内容的人或景物,注意不可喧宾夺主。

《红花》:红花还需绿叶衬,绿叶衬托了红花的娇艳;试想,若是没有绿叶怎样?
《平衡木》:问――在做什么运动?总结――若是没有平衡木这个陪体,大家可能会认为做自由体操。

(3)背景。

位于主体之后,渲染,衬托主体的景物称为背景。

它的作用是突出主体,说明主体所处环境。

需要注意的是:抓特征,说明主体所处的时间地点;力求简洁,背景不能说明问题的就省去。

(4)前景。

位于主体之前,靠镜头最近的景物可以是花、草、树木和人物,起到均衡画面的作用。

去湖边拍照,往往会把柳枝作为前景,来均衡画面。

画图提问:
图一:一座偏左的山上有一座塔。

评价:画面明显不平衡,左重右轻。

处理方法:可以利用飞鸟飞过右边来均衡画面。

图二:画面中部一座桥,上面是两排房屋,下面是清澈的河水。

评价:明显的上重下轻。

处理方法:扔个石子进去,引起涟漪最好。

(5)空白。

摄影画面上除了看得见的实体对象之外,还有一些空白部分,它们是由单一色调的背景所组成,形成实体对象之间的空隙。

单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物。

5.画幅。

①横幅。

强化景物的水平舒展与广阔,能增添画面的静谧与稳定。

比如在表现大海的广阔,草原的辽阔,山峦的连绵就用横幅。

②竖幅。

强化景物的高大与向上的运动。

比如表现塔和建筑物用竖幅比较多。

③方幅。

使人有工整、淳朴与轻松之感。

提问:几棵树:用竖幅表现树木高;
一片树:用横幅表现树木多。

6.线条。

(1)直线条。

竖线条:给人以有力,坚实,庄严,高耸之感。

斜线:活泼,生动,不稳定的感觉。

动感,用以表现动体的场面。

横线:画面的辽阔,宁静,沉稳。

(2)曲线。

波线:给人以自由活泼,优美生动,轻灵流畅的运动感。

曲线:可以造成人的视线随之旋转,有强烈的动感。

7.光线。

(1)顺光:从正面打过来的光线,顺光也叫修饰光,可以将面部的瑕疵修饰干净。

(2)逆光:从后面打过来的光线,也叫轮廓光,会有剪影效果,整个轮廓边缘明显,但是细节看不出
(3)侧光:侧面打过来的光线,半明半暗。

(4)前侧光:前方45度打过来的光线,用得最多,立体感比较强。

(5)侧逆光:后侧45度过来的光线。

(6)顶光:头顶过来的光线,若是脸上有痘痘,会更明显,因为顶光会使痘痘下面有阴影,会更大,鼻子下面也有阴影――所以正午的时候不要拍照属于顶光。

(7)脚光:脚下面打过来的光线,一般丑化人物或者特殊效果用脚光。

8.布置学生活动让学生上网查找一些好照片,利用本专题所学的理论说说它好在何处。

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