木板年画(1)资料
各地民俗文化欣赏 木版年画篇
梁平木版年画属于民间美术梁平"三绝"（竹帘、年画、灯戏）之一， 是重庆市梁平区境内人民群众为庆贺年节而绘制的一种绘画艺术，是中国 民间美术的一种表现形式，具有深厚的文化价值、历史价值和学术价值。
漳州木版年画主要流传于漳州的芗城区和闽南、岭南一带，并远销台 湾、香港和东南亚等地。
2006年5月20日，漳州木版年画入选中华人民共和国第一批国家级非 物质文化遗产名录。2019年11月，漳州市艺术馆为漳州木版年画项目的保 护单位。
漳州木版年画始于宋代，当时福建的刻书业开始兴盛，迅速带动了民 间版画刻印技术的发展，漳州木版年画也随福建雕版的发展而发展。
Байду номын сангаас
木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，凤翔木版年画是中国 传统民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为 “东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。凤翔木版年画，主 要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类； 品种最多的时候有六百多种，经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年 的恢复、挖掘、整理和创新的有四百多种。
北宋末期，由于金兵的入侵，京都沦陷，繁荣的市民文化逐渐萧条。 大量年画艺人流落江南，东京的木版年画业迁至东京45里外的朱仙镇。
明清时期，朱仙镇河道四通八达，随即成为中原的商业重镇。木版年 画在繁荣的商埠迅速恢复，买卖兴隆，声名大振。据载，当时朱仙镇从事 这一行业的有300余家。
佛山木版年画是中国华南地区著名的民间年画，是岭南传统民俗文化 的一朵奇葩。它与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊的年画齐名，是中 国四大木版年画生产基地之一，影响远及东南亚及世界各国华人聚居地。 佛山市政府和禅城区已把木版年画列入首批重点项目。
木版年画
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方 特色； 绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统 一； 色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成 红火、热烈的艺术效果； 线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的 节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活 泼的效果； 绵竹年画分红货、黑货两大类。红货，指彩绘年画，包括 门画、斗方、画条 。黑货，指以烟墨或朱砂拓印的木版拓 片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条 屏居多。
杨柳青年画
杨柳青年画在乾隆年间达到兴盛，曾运销全国各省。
杨柳青镇“家家都会点染，户户全善丹青”，几乎 成了美术村。杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸 收了明代木刻版画、工艺美术的形式，采用木版套 印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕 出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色 版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘 的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁， 富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气
门神，中堂，屏条 ，三裁、四裁，贡笺， 方 子、斗方，月光，门笺等。
门神：又叫门画， 贴于各种临街大 门之上。内容有 武门神、文门神， 多种尺寸规格。
“中堂”，又称板屏，是指用整张纸， 画面表现关公形象或福、禄、寿形象， 专门张挂于客厅北墙居中设置香烛案 的上方墙上的年画。
中堂画
“屏条”，是指将整张纸以横裁对开成狭 长条幅，画面表现花鸟、或山水、或人 物故事，以双条、或四条、或六条、八 条、十二条最多为十六条形式，以对称 的方式张贴于客厅左右墙上的年画。
在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的 民间美术特色。年画内容以吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、 花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统内容为主。故数百年来一直畅 销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。
木板年画
木板年画简介各地的木板年画工艺大同小异，基本采用坚硬，纹理细腻的梨木，枣木板雕刻后，刷上水墨，印在容易吸水的宣纸上，也用水性的彩色颜料，分多版多次印成彩色年画，通常可用五版，最多的是朱仙镇年画，有用九版印制的；而桃花坞木板年画只用红黄绿蓝黑五种色彩。
杨柳青年画则采用雕版印出轮廓线条，再以人工填色晕染；四川绵竹木板年画先印线条，人工填彩完成后再套一次金线版；而晋南的木版年画喜欢以画上配诗，字画，也自有特色，很多木版年画还很注重反映当地的风俗民情，如桃花坞年画，传统题材还包括“姑苏万年桥”，“玄妙观庙会”等。
具有浓郁的地方特色，备受群众喜爱。
传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少用复色，表现的场面热闹。
内容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。
由于木版年画印制方便，价格低廉，题材是民间喜闻乐见的。
所以广为中国老百姓欢迎，直至成为中国民间逢年过节，办理婚庆喜事必不可少的内容，其广泛性也就不言而喻了。
开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。
主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青，苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。
它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。
以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。
历史背景中国年画是一种传统的民间艺术，早在汉代，在门上画门画已形成风俗，含有“御凶”的意思，特别是在旧时农历新年，既说贴上一对门神，可以祈求平安吉祥，同时，也有装饰门板的作用。
最早门神画的是“神荼”和“郁垒”，这是两个最早出现在山海经中的人物，传说他们会用苇萦抓鬼，捉到的鬼用桃弓射死喂虎，因此古代为了辟邪，就把“神荼”、“郁垒”和老虎画在大小门上。
传说唐贞观间，李世民梦中以为宫中闹鬼，夜不能寝，大将秦款宝、尉迟恭就自愿镇守在宫门前，以防邪困扰乱，且为其壮胆，宫中果然得以安静。
后来李世民为免其用守宫的辛劳，就命大画家吴道子为二人造像，张贴于宫门，这个习俗便沿用了下来。
木版年画介绍
木版年画介绍木版年画，又叫年画，是中国传统的民间艺术品。
它主要以绘制吉祥寓意的图案为主，常见的有神仙、花鸟、动物、人物、器物、山水、结婚、出嫁等丰富多彩的图案。
下面我们来详细介绍一下木版年画。
一、历史渊源木版年画的历史可以追溯到明代末期。
它最初是作为庆祝新年和婚礼时宴请亲友或送给朋友的礼品。
它源于民间，因为而得到广泛传播。
到了清代，木版年画士成为一个独立的行业，并在这个历史时期的鼎盛时期进行了发展和创新。
二、制作工艺木版年画的制作需要经历选图、制版、修图、印刷、上色等多道工序。
首先，需要选择吉祥寓意的图案作为创作对象，然后进行手绘稿件，再将图案转移到木板上进行雕刻，接着上色、修饰后进行印刷。
最后，还需要在色彩上精益求精，以便完成真正意义上的木版年画。
三、地域特色不同地方的木版年画具有自己独特的地域特色。
例如，山东泰安的木版年画通过明快的色彩表现、丰富的民俗文化元素、紧紧抓住人物肖像的特点，展现了独具泰山地域特色的民俗文化和景观; 江南的木版年画则更注重传统绘画技法，清新细腻，具有独特的韵味。
四、文化内涵木版年画除了具有自己独特的地域文化特色外，也蕴含着民间情感、价值理念和审美理念。
以中国传统的民间文化为基础，以吉祥、美好、幸福为主题，描绘俗世中的人们的幸福生活、美好愿景和文化信仰，传递着抒情、讴歌、喜庆、祝福等情感。
五、现代发展随着时代的发展，木版年画已经逐渐淡出人们的视野。
近年来，随着艺术市场的发展以及人们对传统文化的回归，木版年画已经得到了更多的关注。
同时，许多文化机构和艺术家逐渐开始重视和保护这一民间艺术形式，为其现代化发展铺平了道路。
总之，木版年画是中国民间的一种传统文化艺术形式，不仅在历史上得到了广泛应用，也是传递着民间的文化情感和人文精神，以及表达人对美好幸福生活的向往。
木板年画大集合——看看有哪些你不知道的年画种类（一）
木板年画大集合——看看有哪些你不知道的年画种类（一）年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。
年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
按印制工艺分，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。
这里着重为您介绍非遗传承中的中国的木板年画。
朱仙镇木版年画朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史，诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明，历史悠久，源远流长，被誉为中国木版年画之鼻祖。
朱仙镇木版年画主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。
开封朱仙镇木版年画最早兴起于北宋。
北宋初年，宋都东京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展;活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。
加之活字印刷术的发明，将我国雕版印刷业推向繁荣。
自此，年画也由笔画转向刻版印刷。
朱仙镇木版年画来自于民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。
它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果。
其题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。
年画艺人根据不同人物和性格，运用中国传统绘画手法线描，融汇戏剧人物脸谱艺术，想象大胆夸张，塑造出千姿百态性格各异的人物形象。
朱仙镇木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值。
开封已挖掘、整理出的年画老版有二百二十余块，重新印制历史老版年画三百多套，为保护传统木版年画做了大量有益的工作。
桃花坞木版年画桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。
桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。
郯城木版年画
传承保护
传承保护
十九世纪中后期，郯城木版年画的发展获得极大的飞跃。当地最有影响的艺人程奂德为适应市场的需要，不 断加大生产木版年画的规模，最后分别在马头，重坊和新村等大镇开设了木版年画作坊，拥有几案百台，雇佣劳 工数千名，把木版年画的生产推到了鼎盛时期，沙沃村曾有过"家家点染，户户丹青"的红火场面，沙沃村以及周 围村镇成为了鲁南苏北的最大集散地。
生产流程共分为四个步骤：拓稿画样，雕刻木版，上案印刷，烘货点胭。拓稿画样就是依样稿在板上描出图 样。其中难点，也是技术含量最高的一步是刻版。刻版的材料有十分严格的要求，必须木质坚硬细腻，适于精雕 细琢，纤毫毕现。一套样版一般包括三版，五版，或七版。雕刻刻版，不仅要求艺人技术高超，还必须胆大心细， 有独创精神。雕刻一套七版一套的雕版，往往要用三个月，或是半年的时间。真可谓是心血与智慧的结晶。上案 印刷时，开始是小案子座印，后改为大案子站印。采用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要 套印三五次到十几次，一版一种图案，着一色。以前是简单的红黄兰三色套印，发展到五色，又到红、黄、兰、 绿、紫、桃红、黑七色套印，图案的缜密细致程度也随着套色的增多相应地得到了提高。每丝花纹必须接洽得丝 毫不爽，每根须发恰到好处，才能保证整幅画色泽鲜明，图案清晰精美，有效的杜绝重影模糊的情况出现。由于 七色套印具有高难度的技术，印制低劣的年画也屡见不鲜，但是正宗的郯城木版年画张张出彩，张张栩栩如生， 它红火了近两个世纪，靠得就是精湛的技艺和积沉多年的沙沃人的基本功。最后烘货点胭，就是把潮湿的颜料烘 干，个别地方加以润色修饰，或描金或敷粉，则整套工序完成。除了雕版需预先准备外，其它三道工序可现场演 示。
桃花坞木板年画1
主要制作和出售店铺有张星聚、张文聚、 魏鸿泰、陆福顺、张友王、季永吉、墨香 斋、鸣云阁、王荣兴、吴锦增等。
制作工艺
民间画坛称之为"姑苏版"。桃花坞木版年画的画、刻、 印分为三大谱系，在长期的创作、生产实践中，身怀绝 技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特 殊的工艺制作程序。 桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱 和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底 和修改四部分，其主要工具为"拳刀"，同时以弯凿（剔 空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁 尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序， 主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、 扦纸、印刷、夹水等步骤。
题材内容
桃花坞木版年画的题材主要有如下几类： 1、祈福迎祥，如《一团和气》、《天官赐 福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、 《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报 晓》等；
《 福 》
2、驱凶避邪，如《门神》、《灶君》、 《关公》、《钟馗》、《姜太公》等；
苏州传统桃花坞木刻年画 《门神（左右）》
鸦片战争以后，帝国 主义侵入我国，胶版、 铜版和石印等印刷技 术有了发展，所谓 “月份牌”派的年画 倾销城乡，桃花坞年 画大受威胁，盛况开 始衰落。
咸丰十年（1860年），山塘街的年画铺大 多毁于兵火，以后年画的店铺已集中在桃 花坞大街、北寺塔一带，“桃花坞年画” 从此而得名。
太平天国革命军兵临苏州城下，清朝地方 政府仓皇逃走，在战事中，苏州遭受到烧 杀抢劫，枫桥、山塘一带毁于一炬，年画 铺俱遭焚毁。虽有几家迁入阊门内和桃花 坞一带继续营业，但已无法振兴。
桃花坞木版年画
木版年画艺术
木版年画艺术木版年画艺术木版年画艺术摘要：木版年画起源于中国，已有800多年的历史。
木版年画因其文化内容的独特性，题材形式的多样性和表现手法的艺术性，而传承至今。
受到人们的喜爱和推崇。
其中以朱仙镇木板年画、天津杨柳青、潍坊杨家埠、苏州桃花坞为代表。
木版年画艺术作为一种传统的民间艺术、地方艺术具有一定的文化和艺术价值，对于社会艺术的发展也有着一定的意义。
关键词：木版年画;地域特色;艺术价值;传承意义“年”是中国的传统节日，“年画”便是过年所张贴的一种吉祥图案，往往会有着某种民间传说、附带着神秘色彩或带有某种纪念意义，“年”对于我们中华民族有着根深蒂固的影响，每到年时家家户户都会张灯结彩，放鞭炮，贴春联，挂年画，请神，祭祖等等，这些都是极富民间色彩的传统活动，木板年画也因吉祥的寓意而保存至今，为我们的年味增加了不少色彩。
一、木版年画的发展和制作简况木版年画作为中国独有的一颗艺术魁宝，是我国古老的民间艺术精华。
确切产生年代有待考察，“过年”最早源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动;唐代有了年画的雏形，中国各民族自古也有信仰图腾的习俗，而图腾雕刻在“木”上较为多见，由此，画与“木”也产生了不解之缘，古代对木的依赖和利用可见一斑，把画雕刻在木头上然后反印到纸上应该也可以说是图腾的另一种表达方式，这就是木版印画。
木版年画的真正发展应该是在宋代，因为宋代出现的雕版技术为木版年画的制作提供了技术条件，促使了年画的不断发展。
而随着木版年画的广为流传，其功能和内容也不断丰富。
到了清代，木版年画发展到高峰时期。
内容题材也由最初单一的辟邪驱鬼逐渐增加了吉祥如意，年年有余，多子多寿，迎春纳福等。
对新一年的憧憬和对来年庄稼丰收的美好期盼。
可以看出古代人们对美好生活的向往。
木版年画多产于村乡之地，是一种独有的民间艺术，画中形象自然、大方、纯朴、简练，比较直观地表达了农民朴实的主观愿望。
画面具有装饰性、趣味性和情节性、，色彩鲜艳强烈。
木版年画的介绍
木版年画的介绍
木版年画是中国传统民间年画的一种，起源于明代末期，经历了清代、民国时期的发展和演变，至今已有数百年的历史。
其特点是以手工雕版、手绘、手贴为主，制作工艺复杂，图案丰富，色彩鲜艳，寓意吉祥。
木版年画的制作过程包括设计图案、雕刻版木、调色、印刷等环节，每一步都需要经验丰富的工匠亲手完成。
制作过程中，首先选用堪称“年画大王”的鸟梁木或南海樟木等坚硬的木材，将版木雕刻成图案，然后根据图稿用手工涂色制作，最后印刷出成品。
木版年画的图案丰富多彩，包括神话传说、民间传说、神仙像、动物像、花鸟虫鱼、风景画等，每幅画都蕴含着一定的文化内涵和历史故事。
同时，年画也是中国传统文化的重要代表之一，其流传至今已形成长盛不衰的年画文化，成为人们过年喜庆和文化传承的重要方式之一。
总的来说，木版年画是中国传统文化中不可或缺的元素之一，其独特的文化魅力和艺术价值，使得越来越多的人们热爱和收藏着这一传统文化艺术品。
民间艺术：中国三大木版年画详细介绍[精选5篇]
![民间艺术：中国三大木版年画详细介绍[精选5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/b0cc5778f6ec4afe04a1b0717fd5360cba1a8d6c.png)
民间艺术：中国三大木版年画详细介绍[精选5篇]第一篇：民间艺术：中国三大木版年画详细介绍民间艺术：中国三大木版年画详细介绍中国古代文人都是在纸上写诗作画，然而在民间有一项特殊手艺，它是在木板上刻上各种图案，然后再放上纸，制成各种各样好看的图案，这就是木版年画，你知道吗？在我国可是有三个比较着名的木版年画，一起来了解一下吧！中国三大木版年画详细介绍一、山东潍县杨家埠木版年画山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期。
杨家埠年画的特点是重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。
其代表作品有《麒麟送子》、《连年有余》等。
杨家埠木版年画，历史悠久，始于明朝末年，繁荣于清代，迄今已有四百多年的历史。
明代是木版年画发展成熟阶段。
那时西杨家埠村就“家家印年画，户户扎风筝”。
建于明崇祯十三年的“吉兴号”年画作坊，面积239.4平方米，房屋11间，保存完好，为省级文物保护单位。
明代年画绘刻工丽缜密，古朴雅拙。
开始，杨家埠民间木版年画题材比较狭窄，以刻印神像年画为主。
迎合民间迷信信仰的要求，主要绘制《灶王》、《门神》、《菩萨》、《玉皇》等；在绘刻方面，一部分取法于宗教木刻画，如《三代宗亲》、《神荼郁垒门神》等；一部分取法于小说、戏曲、科技书籍插图，如《民子山》、《男十忙》、《二月二》等。
从明代到清初，依靠年画业发展的画店有同顺堂、吉兴、太和、公茂、恒顺等。
明末，因战乱遂遭破坏。
清代前期，年画又得以恢复和发展。
又有万顺、公兴、公义、公泰、永盛等30余家画店大量进行年画生产。
年画品种增加，绘刻技术更加精熟，产生了如《张仙射狗》、《年年有鱼》、《刘海戏金蟾》、《博古四条屏》那样绘刻稳健，具有节奏感的大量优秀作品。
清代乾隆年间，是木版年画商品化高度发展的繁荣昌盛时期。
在此后一个半世纪里，杨家埠“画店百家，年画千种，画版数万”，是全国三大画市之一，年画的题材空前扩大，祈福迎祥、消灾除祸的神像画更加齐全完备。
木 版 年 画
木版年画教材分析：年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
每值岁末，人们除了贴春联，剪窗花外，还喜爱在客厅里、卧室中贴挂年画。
一张张喜气洋洋的年画在节日里给家家户户平添了许多欢乐的气氛。
年画是我国一种古老的民间艺术，它反映了民众的风俗和信仰，寄托着人们对未来美好生活的希望。
木版年画则是以木刻图案，按需上色，再转印在纸上而成。
木版年画的历史源远流长，有着较多的产地，通俗普及，拥有大量的欣赏者，曾经有过颇为兴盛的发展。
年画无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都有着鲜明的特色。
它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
本课教材主要侧重木版年画的介绍。
教材选取了我国具有地域代表性的年画作品，通过欣赏使学生对我国传统民间的木版年画的形式特点有一个初步的了解，从而感受祖国传统的艺术文化，激发起他们珍视祖国传统艺术的责任感和民族自豪感。
教学设计思想：年画是我国一种古老的民间艺术，它无论题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都有着鲜明的特色。
因此我将选取我国具有地域代表性的年画作品，通过欣赏使学生对我国传统民间的木版年画的形式特点有一个初步的了解，从而感受祖国传统的艺术文化，激发起他们珍视祖国传统艺术的责任感和民族自豪感。
由于是欣赏课，教学中我将以故事穿插在教学中，运用多媒体手段丰富教学内容，激发学生兴趣。
最后还要以小组为单位对年画的发展做调查，使学生在课内外学习了解新知。
教学目标：知识目标：欣赏木版年画，初步了解其艺术特点。
能力目标：能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。
情感目标：愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学重点：了解木版年画的艺术特色。
教学难点：愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学用具准备：欣赏课件教学过程：一、导入师讲故事导入故事：传说在唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持锏、一个拿鞭，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。
民间美术之木板年画
民间美术之木板年画一.民间美术简介中国民间美术是中国的人民群众为了满足我们自身的社会生活需要而创造的一种视觉形象艺术，它是亿万劳动人民所创造的群体艺术。
民俗社会生活是民间美术的载体，所以民间美术的种类及其文化内涵以及艺术表达形态丰富多样，民间艺术家们通过自己的“巧手”创作出来的作品为中华民族文化的传承发展做出了贡献。
民间美术来源于生活，与广大人民群众的的日常生活紧密联系，民间美术分布广泛，因为地域和习俗文化的不同，各地的民间美术风格也有差异性。
二．木版年画简介中国是全世界木板雕版印刷的发源地，中国木版画也是世界上最早的木版画的发源地，在世界版画史上享有盛誉。
木版年画是我国有着一千多年悠久历史的一种传统的民间艺术形式。
在历史发展的长河中，到了清代中晚期的时候，民间年画就已经达到了它的鼎盛阶段。
在中国民间，年画就是年的象征，在中国人的眼里，不贴年画就不算过年。
人们认为年画不仅仅只是用于节日的装饰品，它具有特别的文化价值和独特的艺术价值，它已经可以成为反映中国民间社会生活的一本百科全书。
在木版年画发展到清代中晚期的时候，全国各地出现了大大小小几十个产地，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹、山西平阳等地。
到了清末民初年间时，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地。
1.木板年画的制作民间木板年画的制作，主要分为几个方面。
首先是起稿，接着刻板、印刷、套色，然后进行手绘加工等工序。
最开始的时候先有画师完成墨线的稿子以及完成色彩效果和几张分色稿，然后刻版，由刻板师将画稿反贴到梨木板上，根据稿子来雕刻从而可以达到不走样的效果。
在雕刻的时候要求做到线条流畅，走刀立线均匀，对于刻板师的技术有着极高的要求。
按照不同的色稿雕刻出不同的色版后印刷。
印刷的工匠需要先将主板雕版和成叠印纸固定，先印主版的墨稿，然后取下主版换上不同色稿，一一固定套印，要求做到套印准确而且不走样。
浙美版美术五下第3课《木版年画》课件1
1
挑选材料
年画使用经过特殊处理的手工纸，同
设计图案
2
时需要准备颜料和绘画工具。
年画的设计图案经过精心策划，以传
统民俗和吉祥文化为主题。
3
版刻和绘画
年画采用木上色。
年画的艺术价值和文化意义
艺术表现力
年画通过鲜艳的色彩和精细的线条展现出独特的艺术风格和美感。
文化传承
年画承载着丰富的民间文化内涵，代代相传，传承着家族和社会的记忆。
祝福寓意
年画寄托着美好的祝愿，给人们带来幸福、健康和吉祥的意义。
浙美版美术五下第3课《木版 年画》ppt课件1：介绍
本课件将带您了解浙美版美术五下第3课《木版年画》的相关知识，包括年画 的历史、制作过程、艺术价值和文化意义。
年画的分类和风格
浙美版美术五下第3课 《木版年画》ppt课件1
年画，是一种具有悠久历史的民间艺术形式，起源于中国古代，是我国传统 文化的重要组成部分。
年画的定义和起源
年画是指以表现节庆、展示美好祝愿为主题的绘画作品，起初用于家庭装饰 和寄托祈福之意。它们最早出现在我国古代关帝庙和庙会的功德院。
年画的制作过程和特点
贴年画
贴年画是一种将年画贴在墙壁 或门窗上，祈求新年平安、吉 庆有余的习俗。
扬州年画
扬州年画以其细致精湛的绘画 技巧和浓郁的地方特色而闻名 于世。
四川年画
四川年画以丰富多彩的山水画 和民俗画为主题，独具一格。
著名的年画作品欣赏
花鸟年画
人物年画
花鸟年画以花卉和鸟类为主题， 充满生机和活力。
人物年画常常刻画着庄重、喜 庆的人物形象，形态各异。
故事年画
故事年画通过绘画讲述传统故 事和神话传说，寓教于乐。
木版年画的制作工艺简介
木版年画的制作工艺简介木版年画是中国特有的民间艺术形式，以年画山西为最为著名。
其制作工艺独特，可分为设计、木刻、印刷和上色四个主要步骤。
以下将详细介绍每个步骤。
首先是设计阶段。
木版年画的设计是非常重要的，设计师需要根据年画的主题和寓意，提出创意和构图。
一般来说，一个好的设计创意能决定一幅年画的成功与否。
设计师通常根据传统的纹样和题材，并加入一些现代元素，使年画更富有时代感。
接下来是木刻阶段。
木版年画的刻板通常采用上等白蜡木制作，因为蜡木质地坚硬、细腻，并且耐用。
木刻技艺要求刀法娴熟、切线流畅，以及对画面的深浅、形体关系的掌握。
一幅年画可能需要多个刻板，每个刻板都要分别刻好，然后组合在一起才能完成一幅完整的年画。
然后是印刷阶段。
印刷是木版年画制作过程中的核心环节。
在印刷前，油墨需要调制好，常用的颜料有红色、黄色、蓝色等。
制作年画的油墨是用植物提取的天然颜料，不仅具有鲜艳的颜色，而且环保健康。
印刷师通常需要熟练掌握刷墨的技巧，以及墨水的浆稠度和水分的配比。
只有掌握好这些要领，才能使印刷出来的年画色泽鲜艳、层次分明。
最后是上色阶段。
年画的颜色一般不是单调的，而是需要上色工艺进行修饰，增加立体感和艺术效果。
上色主要使用彩墨进行，彩墨是一种将颜料与胶混合后制作的颜料，色彩鲜艳。
上色过程中需要精确控制彩墨的量，以及对颜色的层次和过渡的处理，这样才能使年画更加生动、富有立体感。
总结起来，木版年画的制作工艺包括设计、木刻、印刷和上色四个主要步骤。
通过设计师的创意和构图，木刻师的娴熟技艺，印刷师的墨水调配和刷墨技巧，以及上色师的彩墨运用和层次处理，最终完成一幅生动鲜艳、寓意深远的木版年画。
这种古老的手工艺传承至今，不仅展示了中国人民的智慧和创作力，也成为了中华文化的一张闪亮名片。
《中国民间美术》——木版年画
第三节 木版年画的制作工艺 木版彩色套印年画：
绘稿——刻版——印刷——装裱四道工 序。
一、绘稿
墨线稿。一般要经过起草、修改、定稿。 画师先用炭条或香头在毛边纸上起稿， 初稿完成后送到画店征求意见，经修改 后，落墨定稿勾线。要求线条清晰、匀 称。
彩色样稿。再根据彩色样稿描出四至五 张分色稿，供雕刻彩色版用。
代表作品——《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋 江晚渡》、《携壹南村访旧识》、《新年多吉庆， 合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性 质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》 等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料 研究价值。
杨柳青在当代的发展——
麒麟送子
（三）河北武强年画
分布地——武强、邯郸、大名为中心 。 发展历程——盛于清乾隆、嘉庆年间。 题材——戏出题材最多，另外带灯谜的灯画也有特色，
《四美图》
《东方朔偷桃图》
男十忙
平安
安徽门神
元代年画——整体萧条 明代 年画复兴——彩色套印 的木刻福绿寿三星图、天官 赐福图等 清代年画——发展达到鼎盛 ， 题材、样式、刻印技法、 产量、产地 繁多。
富贵玲珑
麒麟送子
和气致祥
第二节 木板年画的种类
驱邪纳祥、祈福禳灾、欢乐喜庆、装饰美 化环境
（四）喜庆祥瑞题材
题材——题材包括虎、鹿、狮、喜鹊、白头翁、龙、 凤、麒麟、鲤鱼等类的瑞兽祥鸟；山荼、玉兰、牡 丹、莲花、梅花等类的花卉；(图1-2-5 春夏秋冬） 还有石榴、佛手、葫芦、柑桔、桃子等果品；以及 某些虚构的摇钱树、聚宝盆和保佑平安的符号等。
特点——大都具有吉庆祥瑞的含义，从造型和色彩 来看往往是理想完美的形象 。
杨家埠年画
扑灰年画
（六）河南朱仙镇年画
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桃花坞木版年画
天津杨柳青
杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、色 彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、 情节幽默、题词有趣等特色。 杨柳青年画制作方法为“半印半画”，即 先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸 上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘， 勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。
杨柳青年画
四川锦竹
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特 点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求 对称、完整、饱满，主次分明，多样统一； 色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽， 强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果； 线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有 致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、 象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
木版年画
年画欣赏
什么是木版年画
木版年画是以木版画形式制作的年画，用木版雕 刻印刷画的轮廓，再由人工或套版上色，画的内 容大多为喜庆吉祥、风俗、门神、灶王或戏剧， 过年时普通人家买这种廉价的画装饰房屋。顾名 思义，木版年画就是过年(春节)时张贴的画。旧 时候，每当春节来临，新的一年即将到来的时候， 家家户户都把房院打扫得干干净净，在堂房、卧 室、窗旁，门上以及灶前，院内的神龛上，贴上 焕然一新的年画，既用以创造喜气洋洋的新年气 氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。 比较著名的有杨柳青年画、河北武强年画、苏州 年画、朱仙镇年画、四川绵竹年画、漳州年画和 广东佛山年画等。
木板年画的制作过程
木板年画制作过程：画稿、构线、木刻、 制版、印刷、人工彩绘、装裱。 年画作为中国独特的艺术门类，源远流长， 影响深广。许多年画艺人大都是生活在乡 镇的农民，他们把美好的理想愿望，丰富 多彩的生活面貌以及艺术的欣赏趣味，反 映于年画作品之中。
各地的木板年画工艺大同小异，基本采用坚硬， 纹理细腻的梨木，枣木板雕刻后，刷上水墨，印 在容易吸水的宣纸上，也用水性的彩色颜料，分 多版多次印成彩色年画，通常可用五版，最多的 如朱仙镇年画，有用九版印制的；而桃花坞木版 年画只用红黄绿蓝黑五种色彩。杨柳青年画则采 用雕版印出轮廓线条，再以人工填色晕染；四川 绵竹木版年画先印线条，人工填彩完成后再套一 次金线版；而晋南的木版年画喜欢以画上配诗， 字画，也自有特色，很多木版年画还很注重反映 当地的风俗民情，如桃花坞年画，传统题材还包 括“姑苏万年桥”，“玄妙观庙会”等。具有浓 郁的地方特色，备受群众喜爱。
门神：又叫 门画，贴于 各种临街大 门之上。内 容有武门神、 文门神，多 种尺寸规格。
shén shū yù lei
神茶郁垒
年画四大家 河南开封的朱仙镇、山东 潍坊的杨家埠、江苏桃花坞、天津杨柳青 在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四 大家”。其中朱仙镇木版年画历史最为悠 久，可谓中国木版年画的鼻祖和发祥地。 2002年2月，四川绵竹年画入选首批中国非 物印刷兼用着色和彩套版，构 图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为 主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作， 刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民 间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生 活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民 间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏 版”。
江苏桃花坞年画
喜庆迎新
平日常见的题材有“五谷丰登”、“胖娃 娃”、“一团和气”、“莲生贵子、四季 花开”、”三阳开泰”、“财神”、“根 绿寿”以及戏曲人物故事等。
避邪
其二避邪镇宅类，常见内容有“祈福”、 “童子”、“避邪”、“秦叔宝和尉迟 恭”、“武财神”、“镇宅老虎”、“虎 咬剑”、“狮头”等。
河南朱仙镇年画
朱仙镇木版年画是中国木版年画的 鼻祖， 主要分布于河南省开封、朱 仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年 画来自民间，流传于民间，别于历 代宫廷文人画温文尔雅的格调。它 线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构 图饱满匀称，形象古朴生动，色彩 浑厚强烈，极富于装饰效果，具有 鲜明的地方特色。
山东潍坊的杨家埠
它通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法 来体现主题。构图完整、饱满、匀称，造 型夸张、粗壮、朴实，线条简练、挺拔、 流畅，色彩艳丽、火爆、对比强烈，富有 装饰性和浓郁的生活气息，充分体现了我 国北方农民粗犷、奔放、豪爽、勤劳、幽 默、爱憎分明的性格和高尚的道德情操， 是典型的"山东大汉"。也正是这种独到的性 格特点，因而倍受中外来宾和专家学者们 的厚爱。
民间木板年画的历史追踪
我国传统民间艺术之一。多流行于农村。 宋代已出现，明中叶起天津杨柳青、苏州 桃花坞、山东潍县以及广东佛山、四川绵 竹等地木版年画作坊纷纷设立，清乾隆年 间更为盛行。有分版彩色水印的；有先印 人物、背景轮廓的墨线， 再以人工敷彩的。
民间木刻版画分类
一、木板年画题材 1、神像。神仙题材有佛教、道教、儒教诸神以及民间俗神，还有各行各 业的祖师神，如鲁班、药王、黄道婆等。 2、神话传说。神话传说年画除表现人物外，还有民间寓言传说，如《猪 八戒娶媳妇》等，多采用拟人化手法，追求一种趣味性。 3、戏文故事。戏曲年画题材比重最大，大量的戏曲故事和历史小说题材 年画，有单张的，也有屏条式连环故事形式的，如《红楼梦》《西厢记》 《三国演义》等。 4、吉祥图符。将具有喜庆意义的花、鸟、草、虫等生气怏然的动植物或 文字图形通过一定的组合来构成画面，用谐音、隐喻、象征等手法来表达吉 祥寓意的内容。 5、娃娃美人。以娃娃美人为内容的年画，反映了人们对家庭美满、后代 健康、生活幸福的憧憬。如《百子图》《婴戏图》《富贵寿桃》《花木兰》 《穆桂英》。 6、风俗时事。风俗时事年画以表现社会风俗和家庭生活的场景为主，多 具体描绘节日的欢乐情形，在节日时悬挂以增加喜庆气氛，如灯会、描绘、 花会等题材的年画等。