西方现代艺术
西方现代艺术
<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 （毕加索和波罗克） 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907－1909年的塞尚时期 描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909－1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度，散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912－1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插，让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚（Paul Cézanne， 的塞尚夫人》 1839—1906）法国著名画家， 1867年
是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动，它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫， 这是各种束缚，矛盾，荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织，这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索（Pablo Picasso， 1881年～1973年）西班牙 画家，当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一，立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术的特点主要包括以下几个方面：
1. 创新性：现代主义艺术的核心特征就是创新，打破传统的艺术形式和表现手法，寻求新的表达方式。
2. 形式主义：现代主义艺术强调形式的重要性，认为形式是表达思想和情感的直接媒介，注重对形式的分析和探索。
3. 抽象性：现代主义艺术常常采用抽象的形式，不再局限于具象的表达，强调通过抽象的元素来传达内在的意义。
4. 表现主义：现代主义艺术注重表现主义的特点，强调情感的表达，通过夸张、变形等手法来表现内在的情感和思想。
5. 反传统性：现代主义艺术对传统艺术进行了深入的反思和批判，反对传统的美学观念和艺术形式，寻求新的表达方式。
6. 多元化：现代主义艺术呈现多元化的发展趋势，不同地区、不同文化背景的艺术家的表达方式各不相同，形成了多样化的艺术风格。
7. 关注社会现实：现代主义艺术家们开始关注社会现实，表达对人类存在的问题的关注和思考。
以上是西方现代主义艺术的一些主要特点，这些特点并不是绝对的，而是相互交织、相互影响的。
同时，现代主义艺术也在不断发展和演变，不同的艺术家和流派都有自己独特的表达方式和特点。
西方现代艺术名词解释
西方现代艺术名词解释
咱来说说“西方现代艺术”是啥玩意儿哈。
有一回我去逛美术馆，一进去就被各种奇奇怪怪的画和雕塑给惊到了。
有的画根本看不出画的是啥，就是一堆乱七八糟的线条和颜色；有的雕塑长得怪模怪样的，跟咱平时看到的东西完全不一样。
后来我一打听，才知道这就是西方现代艺术。
西方现代艺术呢，就是一帮艺术家不满足于传统的画画和做雕塑的方法，想搞点新花样。
他们不再像以前的画家那样画得特别逼真，而是更注重表达自己的想法和感受。
比如说有个画家，他可能就用一种很奇怪的颜色来画一个苹果，不是因为苹果真的是那个颜色，而是他想通过这个颜色表达自己当时的心情。
还有的艺术家会用一些很奇怪的材料来做作品，像破布、旧轮胎啥的。
他们觉得这些材料能传达出一种不一样的感觉。
我一开始看这些西方现代艺术作品的时候，真的是有点摸不着头脑，觉得这都是啥呀。
但是后来我又仔细看了看，听了听讲解员的介绍，慢慢就有点明白了。
这些艺术家其实是在尝试用新的方式来让我们看世界，让我们思考一些平时可能不会想到的问题。
所以啊，西方现代艺术虽然有时候让人觉得很奇怪，但它也有它的魅力。
下次你再看到那些奇奇怪怪的艺术作品时，不妨停下来想一想，艺术家到底想表达啥呢。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
西方现代艺术
西方现代艺术近代西方艺术经历了一系列的变革和发展，这使得西方现代艺术成为了当代文化的重要组成部分。
本文将探讨西方现代艺术的发展趋势、特点以及对当代社会的影响。
西方现代艺术起源于19世纪末的新艺术运动和印象派画派的崛起。
在这个时期，艺术家们开始追求个性化和表现力，他们摒弃了传统的写实主义和学院派的约束，大胆地创作自己心中的艺术之作。
其中最重要的突破之一是对色彩和光线的运用。
印象派画家尤其关注对光线和颜色的捕捉，他们以短暂的瞬间为灵感，追求独特的观点和体验。
这种对主观感受的强调打破了传统的艺术观念，为现代艺术奠定了基础。
20世纪初的现代艺术进一步推动了艺术的边界。
表现主义和立体派等艺术运动探索了更加前卫和抽象的表现形式。
他们强调情感和形式表达，通过畸形的形状和明暗对比创造出戏剧化的效果。
同时，立体派以及后来的抽象表现主义将不同维度的空间元素融合在一起，打破了传统绘画的平面限制。
这种抽象表达方式旨在唤起观众的个人共鸣，并激发思考和争议。
为了摆脱传统约束，现代艺术家们开始尝试各种新媒介和艺术形式。
例如，达达主义和超现实主义运动将艺术与日常生活相结合，尝试用非艺术物品和概念进行创作。
同时，行为艺术家以他们的身体作为表达媒介，通过肢体行动和互动创造出独特的艺术体验。
这种艺术形式打破了观众与艺术家之间的传统边界，让人们对艺术的定义和观念产生了新的思考。
到了20世纪后期，后现代主义运动席卷了西方现代艺术的世界。
这个时期的艺术家们开始对传统的艺术规则进行质疑，并致力于打破二元对立和主导性的权力结构。
他们追求多元性、复杂性和反思性的表达方式，通过随机性、碎片化和混合媒介的手法来创作作品。
后现代主义艺术逐渐超越了视觉艺术的范畴，涉及到音乐、文学、电影甚至科技等领域。
这种跨界的创作方式推动了艺术的进一步创新和发展。
西方现代艺术对当代社会产生了深远的影响。
首先，它激发了社会对艺术自由和创新的重视。
艺术被看作是反映时代精神和人类思想的重要媒介，各种新颖的艺术形式被广泛接受和欣赏。
西方现代艺术共64张
西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。
第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。
第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
西方现代艺术的特点与创新思维
西方现代艺术的特点与创新思维现代艺术是二十世纪以来西方艺术领域最为重要的艺术潮流之一，它以其创新的思维和独特的表现方式赢得了广泛的认可和影响力。
本文将探讨西方现代艺术的主要特点以及与之相关的创新思维。
一、多样性和自由性西方现代艺术的一个显著特点是多样性和自由性的体现。
相较于传统艺术形式的束缚，现代艺术家们无拘无束地发挥创造力，尝试各种不同的艺术表达形式。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等各种媒介被广泛应用，艺术表达的形式和方式变得更加丰富和多样化。
二、超越传统观念的创新西方现代艺术在思维上具备超越传统观念的创新意识。
艺术家们不拘泥于传统艺术的规则和准则，勇于打破常规，寻求全新的表达方式。
他们通过拼贴、碎片化、抽象化等手法，展现了对于现实世界和人类经验的全新解读。
同时，现代艺术家们也注重艺术与科技的结合，借助科技手段实现艺术创新，例如数字艺术和虚拟现实等。
三、强调观念和概念性西方现代艺术更加强调对于观念和概念的重视。
艺术家们通过艺术作品表达对社会现象、政治议题、文化认同等问题的关注和思考。
他们尝试用艺术作品来传递思想和观点，鼓励观众进行思考和反思。
观念和概念性成为现代艺术的重要特征，使艺术走出了传统审美的局限。
四、互动性和参与性现代艺术鼓励观众的互动参与，打破了传统艺术品与观众之间的距离。
观众不再是被动的欣赏者，而是可以积极参与创作和表演的主体。
艺术家通过创造各种互动装置、艺术装置和社会行为等方式，使观众与艺术作品产生直接的互动和共鸣，从而达到创造艺术体验的目的。
五、追求个性化和独创性西方现代艺术鼓励艺术家展现个性化和独创性。
艺术家们以自己独特的创造力和表达方式来打造独一无二的艺术品。
他们追求个性认同，通过各种创新的手法和材料塑造出与众不同的作品，从而体现自己独特的艺术风格和意识形态。
总之，西方现代艺术的特点在于多样性、自由性、创新性和个性性。
现代艺术家们不断突破传统秩序，以全新的思维方式和表现形式创造出具有独特意义和价值的艺术作品。
西方现代主义艺术的主要流派
西方现代主义艺术的主要流派
西方现代主义艺术是从19世纪以来沿用至今，一种对经典艺术文化传统极富破坏性的艺术流派，它追求崭新的、属于本世纪的、不受既有艺术传统的约束的审美。
总的来说，现代主义艺术有两个主要流派——表现主义和抽象主义。
它们在时间上有所差异，在风格上有所不同。
表现主义是20世纪最早的现代主义艺术流派，以一种直接、有趣的方式，表达画家的对现实生活的感受、看待与表现力。
他们建立在意大利橄榄树派画家的基础上，但比前者更具有个人色彩，更加张力十足。
其中被认为是最代表性的现代表现主义大师有德国画家马奈、罗马大师毕加索、瑞典画家斯特林，美国画家梵高和俄罗斯画家保罗·克利。
而抽象主义则是受人文主义思想和后印象派抽象化理念的影响，被称为20世纪最激进的艺术流派。
它旨在在一定的画面中表达抽象的意象，引导观众的情感、思想和生活体验。
它们将色彩、形状、线条等要素组合在一起，表现出形式和意义的丰富结合，使观众的心灵受到激活和唤醒。
其中最有名的抽象大师有美国的毕加索和波洛克，俄罗斯的克罗姆斯基等。
此外，有一些20世纪现代主义艺术流派分支从表现主义和抽象主义中发展而出，它们受到不同文化环境和个人主观倾向的影响而得以发展，有弥漫式的野兽派、凡高派、波拉特派、马格努斯派，以及最近出现的新古典主义。
总而言之，西方现代主义艺术流派是源自于19世纪以来，经历着多次变革，产生了丰富多样的流派，每一种都有其各自独特的风格，但都在以超越传统及开创新局中自由发展，让艺术家以及观众们，通过这些作品能够体会到审美价值，从而影响着全世界的艺术发展。
西方现代艺术(精)
抽象主义
• 画家用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表 现语言，用绘画来传达观念和情绪，画家认为绘 画中的色彩犹如音乐里的音符，最后发展成情绪 性的抽象绘画。
达达主义
生活中的现成品也能成为艺术 品。达达派代表人物杜尚认为：艺 术品可以由任何东西制成，从而将 关于艺术的传统统统否定。
泉
• 西方现代艺术的魅力在于每个人都可以用 自己独特的语言，来表现自己的情感、意 趣、意念、思想，甚至包括潜意识、梦境、 梦幻等主观的真切感受，不必在意是否 “像”某个物体，因为艺术不再是现实世 界的标签和图解，它是人们表达情感与思 想的媒介，所以每个创作者都渴望找到自 己独特的造型语言。
立体主义
• 画家打破了传统的透视法、体积表现法和明暗对照法等绘画理论的约 束。他先把一些物象加以破坏和肢解，把自然形体分割成几何切面， 然后加以主观的组合。甚至发展到把同一物体的不同方面组合在同一 画面上，借以表达四维空间。画家依靠自己的主观想象力和创造力去 追求对象立体构造所具有的美，通过标志和图像的语言，来达到理想 目标。
西方现代艺术
、
西方现代主义主要流派
• 印象派、野兽派、立体主义、抽象主义、 超现实主义、达达主义、未来主义、波普 艺术等
西方现代艺术的主要特征
1 哲学化 2 理论化 3 形式主义 4 创新意识
• 哲学化
理论化
形式主义
•
创新意识
西方现代艺术向现代转化的动力
摄影的发明 现代大工业的发展 宗教的衰落 哲学的影响
西方现代艺术
后印象主义——Βιβλιοθήκη 尚保罗· 塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）， 法国著名画家，是后期印象派的 主将，从19世纪末便被推崇为 “新艺术之父”，作为现代艺术 的先驱，西方现代画家称他为 “现代艺术之父”或“现代绘画 之父”。他对物体体积感的追求 和表现，为“立体派”开启了不 少思路，其独特的主观色彩大大 区别于强调客观色彩感觉的大部 分画家。
未来主义——未来主义：将运动美 术引入绘画
代表人物及作品：巴拉《拴着链子的狗 的动态》巴拉，Balla, Giocomo（1871～ 1958），意大利画家，未来主义思潮的创 始人之一。
波普艺术
流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普 艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文 明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形 象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来 的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立 异的心理。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久 的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普 艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号， 进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵 循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
新印象主义——修拉
法国画家。新印象画派（点彩派）的创始人。 修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达 到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉 着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满 神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着， 各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。
西方现代艺术
大浴女 塞尚
1900——1905 后印象派
安格尔的绘画有哪些特点？
安格尔的绘画精于 形状的描绘和冷静、 清晰的构图。 安格尔是古典主 义画派的最后代表， 崇拜希腊罗马艺术 和拉斐尔，和大卫 一样捍卫古典法则， 但又对中世纪和东 方异国情调表现出 浓厚的兴趣，因而 被一些艺术史家戏 剧性地划入浪漫主 义画派。
呐喊 蒙克
1893
内战的预感 达利
1936
从中世纪供人顶礼膜拜的圣像画，到借宗 教题材来表达个人情感意识的作品，题材的内 容是被延续了……然而作品精神涵义被偷换了， 这是又一次借尸还魂。
从热衷宗教到关注现实…… 而精神世界却陷入了虚无和迷茫中……
哲 学 的 引 领
绘画作品中出现了各种哲学思潮如： 存在主义……
安迪· 沃霍尔 《玛丽莲· 梦露 》
利用摄影与丝网版画 相结合，大量的复制，使 画面出现了单一的重复性， 强调了主题再现。这种在 绘画技法与观念上的革新， 颠覆了传统绘画，产生了 批量制作的艺术作品，紧 扣了波普艺术的主旨—— 易被大众拥有与接受，短 暂、流行、廉价。
波 普 艺 术 作 品
思考：波普艺术的特点是哪些？
《 塔 年 巴 林 舞 场 有 动 态 的 象 形 文 字 》 塞 维 里 尼 1912
《爱国庆祝会》 卡拉 1914年
纸板拼贴
三、无方止境的形式创新 使艺术走到了危险的边缘
现代主义艺术的方兴未艾——波普艺术
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎 盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、 通俗艺术。在艺术追求上继承了达达主义精神， 作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、 各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义 的称号。
《自画像》 保罗· 塞尚
美术初二第五章西方现代主义艺术的表现形式案例分析
美术初二第五章西方现代主义艺术的表现形式案例分析在西方现代主义艺术发展的历史长河中，其表现形式多种多样。
本文将通过对几个具有代表性的案例进行分析，探讨西方现代主义艺术的表现形式。
一、立体主义——毕加索的《女士们》立体主义是西方现代主义艺术的一个重要流派，以其独特的表现手法和受到装饰艺术影响的特点而闻名。
毕加索的作品《女士们》便是立体主义的典型案例。
这幅画采用了复杂的几何图形和碎片化的形态，通过角度和视点的改变呈现出多重视觉效果和空间感。
画面中的人物形象被解构成尖锐的棱角和几何图形，使观者在审视时感受到一种动态和立体感，突破了传统绘画的二维平面限制。
二、表现主义——范·高的《吼叫》表现主义是西方现代主义艺术中表达情感和精神状态的重要流派。
荷兰艺术家范·高的《吼叫》是表现主义的典型代表。
画中的人物形象被夸张和扭曲，面部表情凶狠，充满强烈的内心情感。
作品的笔触粗糙而强烈，色彩采用了冷暖对比的手法，突出了作品的情感冲击力。
通过对形象和色彩的运用，范·高成功地传达了一种具有冲突和张力的内心状态。
三、超现实主义——达利的《记忆的永恒》超现实主义是西方现代主义艺术中独特的一支，它试图超越现实世界的束缚，追求潜意识和梦境的表现。
西班牙艺术家达利的《记忆的永恒》展现了超现实主义艺术的独特魅力。
这幅画中，时钟和人物形象被融合在一起，创造出一种离奇和梦幻的效果。
画面中的元素多样而难以理解，给观者带来诸多的解读空间。
通过超现实主义的独特手法，达利在作品中传达出一种梦境般的感觉，引发观者对现实与幻想之间的思考。
四、构成主义——康定斯基的《几何形状之色》构成主义是西方现代主义艺术的一种视觉艺术形式，强调用简单的几何形状和色彩构成画面，追求视觉效果的最大化。
俄国艺术家康定斯基的作品《几何形状之色》是构成主义的经典案例。
作品中，康定斯基运用了明亮的红、黄、蓝等原色和简单的几何形状，创造了一个抽象的、几何化的视觉空间。
第十三课 新艺术的实验-西方现代艺术-人美版《美术鉴赏》教案
第十三课新艺术的实验-西方现代艺术-人美版《美术鉴赏》教案一、教学目标1.了解西方现代艺术发展的历史背景和特点；2.学习并理解新艺术、印象派、野兽派、立体派等艺术流派的艺术理论和表现形式；3.培养学生的审美能力和识别能力。
二、教学内容和流程1. 西方现代艺术简介西方现代艺术是指19世纪末至20世纪初，在欧美等地区所出现的具有现代性质的艺术。
它跳出了传统绘画的束缚，以强调色彩、光线、形式和感情等因素为特点，运用各种先进技术和艺术手段，使艺术创造与生活和科学技术紧密结合，达到了一种前所未有的艺术表现效果。
西方现代艺术对世界艺术史、美术教育和美术发展产生了深远的影响。
2. 新艺术新艺术是西方现代艺术的开端，是指19世纪末至20世纪初由欧洲各国的艺术家提出的一种极具宣言性的艺术运动，它主张“艺术至上”，反对资本主义和庸俗主义的文化倾向。
新艺术的艺术表现形式具有偏重于生命、个性、经验和感受等方面的特点，追求美感的提升和艺术的精神境界的提高，运用色彩、线条、形状、空间和构图等元素来表现艺术的审美意义。
3. 印象派印象派是西方现代艺术中的一支，它认为艺术的本质就是对印象的再现和创造，大胆运用光线和色彩等元素，将自然界的形象进行重新演绎，并以此表现出自己的思想和感受。
印象派的代表人物有科罗先生、莫奈、德加、雷诺阿等人。
在印象派的画作中，我们可以看到大量使用了强烈的色彩对比和细腻的光影效果，形象呈现出一种模糊的、不确定的状态，表现出一种模糊而神秘的美。
4. 野兽派野兽派是西方现代艺术中的又一支，它强调自己创造性和个性的发挥，不拘泥于传统的规则和技法，表现出一种强烈的冲突和反叛情绪。
野兽派的代表人物有马蒂斯、德拉克罗瓦、吕西安、弗朗西斯·畢卡索等人。
在野兽派的画作中，我们可以看到大量运用抽象的形式和几何化的构图来表现真实的世界和情感的交汇。
5. 立体派立体派是西方现代艺术中一支极具影响力的艺术流派，它强调在平面的画面上创造出立体的效果，以此来表现一种多角度的空间感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.西方现代艺术现代艺术一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。
由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。
这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。
所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。
那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。
（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。
（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。
(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。
代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。
（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。
随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。
还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。
如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。
科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。
下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。
(2）金属雕刻家大卫·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。
（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达. (4)黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。
二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。
这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法狠简单，也容易记，我们不妨惜来一用。
旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说："前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。
这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置."历吏阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。
这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。
无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。
我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。
一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。
从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。
另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。
不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。
从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。
全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。
革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。
从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。
具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：(1)追求纯粹。
现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。
一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。
比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)叫自我中心。
现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
（5）整体单调。
这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。
从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。
三、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。
就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。
下面就是当时新出现的几项艺术活动：（1）大地艺术（LandArt或Earth Art），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。
以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。
最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。
（2）装置艺术（InstallatiOn），是一种由非艺木材料构成。
可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。
最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画。
描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。
早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在19 20年代用各种材料将自己的住宅堆满。
（3）身体艺术（BodV art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。
形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。
如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。
另一位维托·阿康西（Vito Acconci）曾经是个诗人，心理上有受虐倾向，比如他努力去咬自己身体上能咬到的部位，不咬出痕迹不罢休，还在公开场合手淫，并且架上扩音器将声音传播出去，迫使公众成为“窥淫”者，试图以此冲破社会禁忌，还有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪击》是让他的朋友在匕英尺外向他的左臂开枪，这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉。
（4）概念艺术（ConceptuaI Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。
概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。
但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。
代表人物有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）、迈尔·波施纳（MeI Bochner）和汉纳·道波温（Hanne DarbOven）等人。