日本最新节目模式概要
日本直播平台运营方案
日本直播平台运营方案一、前言随着互联网的高速发展和智能手机的普及，直播平台成为了一种广泛受欢迎的新型媒体形式。
在日本，直播行业也迅速发展，从社交直播到电商直播等多种形式层出不穷。
然而，日本直播平台的市场竞争激烈，要想在这个市场中脱颖而出并保持领先地位就需要一个合理的运营方案。
本文将针对日本直播平台的运营问题展开探讨，并提出一套独特有效的方案。
二、行业现状1. 市场概况日本直播市场的规模庞大，用户数量众多，而且用户的需求也在不断增长。
根据统计数据显示，截至2021年底，日本直播用户数量已经达到了1.5亿。
这一数字在不断增长，但同时也带来了市场竞争激烈的问题。
2. 竞争格局目前，日本直播市场主要被一些大型直播平台所垄断，比如Niconico直播等。
这些平台在用户数量、直播内容资源和技术实力上都具备一定的优势，给其他直播平台带来了不小的竞争压力。
3. 用户需求随着日本用户生活水平的提高，用户对于直播内容的要求也在不断增加，他们不再满足于简单的社交直播内容，更希望观看到高质量、丰富多样的直播节目。
三、运营方案1. 直播内容优化作为直播平台的核心，在直播内容上的优化尤为重要。
直播平台应该加强与视频制作公司和内容创作者的合作，提供更多样、更有品质的直播内容。
此外，也可以通过投资原创剧集、综艺节目等方式来不断吸引用户。
2. 技术创新在技术方面，直播平台应该不断进行创新，提高直播画质和稳定性。
对于VR直播、AR 直播等新型直播形式也应该加以推广，更好地满足用户的多样化需求。
3. 用户体验直播平台需要不断优化用户体验，从登陆注册、浏览观看到互动评论等方面都应该提供更流畅、更便捷的操作。
同时，也应该关注用户反馈，通过调查问卷、用户建议等方式了解用户需求，及时作出调整。
4. 营销推广对于日本直播平台来说，营销推广尤为重要。
可以通过与知名明星、KOL等合作，开展促销活动、举办线下演唱会等方式来提高平台的知名度和用户粘性。
收视日本BS17地上波节目
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国外美食节目现状简析
国外美食节目现状简析（一）日本美食节目饮食文化在日本文化中占据着重要的位置，由于外来文化的影响，日本饮食文化或多或少都带有一点异域色彩，但是可以肯定的是，在日本，美食除了食材要求风土如菜系之外，菜色的“色、型、味”三个特点是日本人最为看重的。
因此在美食节目中，节目制作都将菜色表现得的诱人度，主持人也用上了极度夸张的语言方式，以勾起观众的食欲。
此外日语的本身的语言特点也造就了日本美食节目特有的主持风格。
综合日本的电视节目，都能发现主持人都有种卡通化的风格，女主持人的声音一定都是柔和的，内敛的，节奏也比较平稳，经常作为解说旁白，以及解释说明时候使用。
男主持在节目中一般都起着活跃气氛，表现夸张的角色，其语言风格比较丰富，根据节目进程改变风格，语气语调起伏比较大。
同时，节目中主持人注重于嘉宾和观众的交流，经常会询问嘉宾的想法，借嘉宾的感受传达给受众，使受众更容易得感受到美食。
案例分析——《料理东西军》、《SMAP某SMAP》《料理东西军》是日本读卖电视台于1997年4月17日到2022年3月17日所制作的美食综艺节目。
主要内容是两位主持人分别带领两个厨师团队互相比较厨艺，每周都各选出两道不同的菜色做比赛，并由七位来宾做最后选择，选赢的一方就可以吃到这次的料理。
主持人关口宏和三宅裕司都是日本知名的演员，相对来说，三宅的主持风格更为活泼一点，语速相对较快，经常提高语调来询问嘉宾当时的感受;将而关口给人的感觉更多的是一个长者的稳重，在试吃食材表述给嘉宾的时候，也用一种缓慢的，清晰准确的吐字方式。
两人的搭配使整个节目没有比赛的紧张感，作为对节目的了解，主持人必须清楚每个食材所带有的特点，并经常提醒观众，引起注意。
1996年日本富士电视台推出了由当红组合SMAP担任主持和掌勺的访谈型美食节目《SMAP某SMAP》，开创了一个美食节目的先例。
每期节目都有一个情调很好的餐厅布景，请到一些知名的嘉宾，让他们像在饭店吃饭一样，与主持人聊天，谈论话题，评论美食。
日本综艺到底有多开放？网友直呼接受不了，看的让人恼火！
⽇本综艺到底有多开放？⽹友直呼接受不了，看的让⼈恼⽕！
在最近⼏年各种各样的综艺节⽬可以说是⾮常的⽕了，但在很多地⽅国内综艺和外国综艺是完全没有办
法⽐较的，也并不是说国内综艺⽐不上国外综艺，就拿⽇本综艺来说，有许多拿到我们国内是完全过不
了审的，毕竟真的是太开放了，同时也⾮常的过分。
有许多看过⽇本综艺的⼈，在看了后也都是纷纷表⽰接受不了，他们为了收视率真的是什么都敢做，在
这⾥⼼疼那些参加综艺的明星
⼀秒，真的是在是太折腾⼈了。
但不得不说⽇本的观众的确是⾮常的喜欢此类节⽬，⼤概是⼝味不同
吧！
就像是图中的这位⼥星，她是⽇本⾮常⽕的⼀个组合
AKB48的成员之⼀，但在图中却被⼀个男的直接就抓住了双腿，也不管这位⼥星穿的是裙⼦，直接就提
了起来，⾄于这位⼥星⾃然也是被吓的哇哇⼤叫了，不得不说看着还感觉有点⼩恐怖。
⾄于这位男的则是办成⽇本武⼠的样⼦，反正就感觉⾮常的丑，之后直接就将⼀位⼥成员按到在地，然后就坐在了这位⼥成员的腰上，更是强制的拉住她的胳膊，让她抬起头，就是为了⾯对摄像机，看着那位⼥成员痛苦的样⼦，也真的是让⼈感到⼼疼啊！
你以为这就完了，在⼀顿折腾完之后，最⽕更是直接就这位⼥成员给丢进了⽔中，⼤家在看见后是不是有⼀种想要冲过去将其暴揍⼀顿的感觉呢？
⼩伙伴们怎么看？可以在下⽅留⾔。
日本TBS电视节目-------NEWS23X节目分析
日本TBS电视节目-------NEWS23X节目分析关键字NEWS23X 日本新闻特色中文摘要《NEWS23X》新闻是日本深夜一档新闻节目，从《筑紫哲也NEWS23》发展到《NEWS23X》，并成为夜间节目的杰出代表，本文介绍了它更名的过程及原因，及其主要的新闻内容和新闻形式，最主要的还分析了遮挡新闻节目在51分钟时间里为观众塑造的电视形象以及传达信息的效果，分析了编排及其节目的拍摄特色。
NEWS23X是日本TBS电视台的一档新闻节目，其前身是NEWS23，对日本电视事业做出杰出贡献的新闻记者筑紫哲也（ちくしてつや）曾担任其主持人近20年，因此在很长一段时间内该节目标题是《筑紫哲也NEWS23》，直到2008年3月38日更名。
一年后，2010年3月26日该节目停播，到3月29日起改版成为深夜节目《NEWS23X》。
周一到周四播出时间为22:54 - 23:45，周五播出时间为23:30 - 24:15，分别是51分钟和45分钟。
一、更名背景《筑紫哲也NEWS23》的命名是由于筑紫哲的特殊身份而得，毕业于早稻田大学的筑紫哲也开始时《朝日新闻》的记者，后任《朝日周刊》总编，1989年他离开朝日新闻社，加盟TBS电视台，后来开设报道节目“筑紫哲也NEWS23”并担任主持人和评论员。
在2007年5月，筑紫哲也在节目中向大众公布自己得了肺癌，后来，癌细胞转移，在2008年去世。
就在他生病之后，节目更名为《NEWS23》。
在2010年春季TBS改编，随着《综力报道！THE NEWS》收视率的低迷，在2010年3月26日宣告终结之后，《NEWS23》也改名为《NEWS23X》。
标题中的“X”表示的意思是各种各样的新闻和人的交集，涉及不同的范畴和领域，所以采用“cross”也就是“X”作为标题。
而且“X”也体现在在原来主持人的基础上又注入了许多新鲜的血液。
50多岁的松原耕二，30多岁的膳场贵子，40多岁的荻原豊，20多岁的青木裕子和枡田絵理奈，各个不同年代出生人的价值观和所生活时代不同经历相互碰撞而产生化学反应，为节目的策划和发展提供各种创新的思维和思路。
关东地区有哪些知名的音乐或艺术节目？
关东地区有哪些知名的音乐或艺术节目？一、音乐节目1. 东京爵士音乐节东京爵士音乐节是日本最大、最具影响力的爵士音乐盛会之一。
每年的秋季，来自全球的爵士乐手和乐队齐聚一堂，在东京市内的各个场馆进行演出。
观众可以欣赏到各种风格的爵士音乐，例如传统爵士、现代爵士、拉丁爵士等。
音乐家们通过精湛的演奏和即兴创作，展现出爵士音乐的独特魅力。
2. 横滨国际音乐节横滨国际音乐节是日本规模最大的国际音乐节之一，每年夏季在横滨市举办。
这个音乐节汇集了来自世界各地的音乐家和乐团，通过各种音乐表演形式展示不同文化的音乐艺术。
观众可以欣赏到交响乐、室内乐、声乐表演等多种音乐形式，体验音乐的无限魅力。
二、艺术节目1. 东京国际现代艺术节东京国际现代艺术节是亚洲最具规模和影响力的现代艺术盛会之一，每年举办一届。
这个艺术节包括视觉艺术、表演艺术、声音艺术等多个领域，邀请全球著名的艺术家和艺术团体参展。
观众可以欣赏到各种前卫、新颖的艺术作品，感受现代艺术的创新与冲击力。
2. 神奈川国际木偶剧节神奈川国际木偶剧节是一个以木偶剧为主题的艺术盛会，每年在神奈川县举办。
这个节日汇集了来自世界各地的木偶剧团体，通过各种表演形式展示木偶艺术的魅力。
观众可以欣赏到不同风格和形式的木偶剧表演，感受木偶艺术带来的独特的观赏体验。
3. 东京国际戏剧节东京国际戏剧节是亚洲最重要的戏剧盛会之一，每年举办一届。
这个戏剧节汇集了来自世界各地的优秀戏剧团体，通过各种戏剧表演形式展示不同文化的戏剧艺术。
观众可以欣赏到不同风格和题材的戏剧作品，感受戏剧艺术的魅力和深度。
通过以上的介绍，相信您已经对关东地区的知名音乐和艺术节目有了初步的了解。
这些音乐和艺术节目不仅为观众提供了优秀的文化享受，同时也促进了不同文化之间的交流与融合。
在未来的岁月里，我们期待这些音乐和艺术节目能够继续发展壮大，为关东地区的文化艺术事业做出更大的贡献。
NHK广播的发展现状
NHK广播的发展现状NHK广播是日本最大的广播机构，也是世界上最早的广播公司之一。
它始于1925年的东京广播台，经过多年的发展，已经演变成一个拥有多个广播频道和以新闻报道为主的节目制作团队的大型机构。
NHK广播目前拥有多个广播频道，包括NHK综合频道、NHK教育频道、NHK广播一频道和NHK广播二频道等。
NHK综合频道是最主要的频道，提供多种类型的节目，涵盖新闻、娱乐、教育、体育等方面。
NHK教育频道则主要播放教育类节目，包括文化、历史、科学等方面的内容。
NHK广播一频道和NHK广播二频道主要播放新闻和实况报道节目，为听众提供及时的新闻资讯。
NHK广播的节目制作团队致力于为听众提供质量高、内容丰富的节目。
在新闻报道方面，NHK广播拥有强大的新闻采编团队，每天都会进行全天24小时的新闻报道，为听众提供最新的新闻信息。
此外，NHK广播还开展了一系列的特别节目，如纪录片、音乐会、文化交流活动等，丰富了节目内容，满足了听众的多元化需求。
随着电视和互联网的快速发展，NHK广播也积极调整发展战略，将传统的广播传输方式与新兴的数字媒体技术相结合。
NHK广播已经推出了多个与时俱进的服务，如网络广播、移动应用程序和移动直播等。
这些服务不仅使得听众可以随时随地收听广播节目，而且还提供了更多的互动和个性化的功能，增强了听众的参与感和用户体验。
NHK广播还注重国际化发展。
它与世界各地的广播机构建立了广泛的合作关系，进行新闻报道、节目交流和人才培养等方面的合作。
此外，NHK广播还推出了多种语言的国际广播节目，向全球广播听众传递日本的声音和文化。
总之，NHK广播作为日本最大的广播机构，已经取得了长足的发展。
它不仅拥有多个广播频道和强大的节目制作团队，还积极借助新兴的数字媒体技术推出了多项服务，满足了听众的多样化需求。
NHK广播还与国际媒体保持着密切的合作，通过国际广播节目向全球传播日本的声音和文化。
相信随着技术的发展和需求的变化，NHK广播将继续发展壮大，为广大听众提供更加优质的广播节目。
日本最新节目模式
日本高收视“非新闻”类电视节目介绍（一）（2012-01-31 09：20：11)转载▼标签:杂谈近几年来国内卫视纷纷把视角直接投向欧美，甚至直接巨资购买节目版权，东方卫视就花费百万元购买了《中国达人秀》国外的原版版权,而东南卫视、辽宁等多家卫视也将在今年花费巨资购买外国版权。
欧美电视节目往往大手笔，场面恢宏，投入巨大，如果引进来，一方面购买需要花巨资,另一方面在进行本土化改造时,同样需要一定的花费，这些费用对于城市台来说,具有相当大的难度。
其实相对于欧美高成本的投入来看,日本的电视节目则更显经济、更易操作，但精彩、精细程度并不逊色于欧美电视节目。
国内很多城市台或卫视台的地面频道已经把眼光投向了日本，而且有一些借鉴节目已经成功本地化，获得不俗的收视效果，如湖南卫视、山东综艺频道的《快乐向前冲》，就与日本JET电视台的《极限体能王》有着很多共同之处。
笔者从多渠道收集了当前日本正在播出的高收视的电视节目，挑选几档可供城市台选择和借鉴的电视节目，希望能够给电视一线人员提供些许帮助.1、《最终警告!恐怖的家庭医学》（最终警告!たけしの本当は怖い家庭の医学)节目概况:《最终警告！恐怖的家庭医学》，是一档兼具综艺和生活服务特点的跨界节目，节目通过真人演绎，展示疾病从最初发出信号,到形成疾病,再到导致严重后果的整个过程,并用形象生动的动画揭示成病原理,最后通过专家讲解,告诉观众如何早期发现和预防疾病。
该节目最初是在2002年12月30日和2003年12月29日分别作为特别节目播出的，后来受到多方好评。
于是在2004年4月13日定期播出。
目前将近6年时间，现在在做新的改版。
播出平台：播出频道：朝日电视台（ANB）播出时间：每周二20：00—20:54内容设计：《最终警告！恐怖的家庭医学》每期55分钟左右，是两期节目合成一期播出,实际上每一期时长在25分钟左右。
节目内容是由演播室环节、情景剧环节（成片）、病理原理解释环节（成片）、嘉宾体检环节（成片）四部分组成.演播室环节,是由2位主持人（一男一女）、1名医生（与片中疾病相关的专家）和6-7名嘉宾（是日本二三线演员或名人）构成。
日本传统音乐剧与舞台剧的发展及特色
日本传统音乐剧与舞台剧的发展及特色日本是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其传统音乐剧和舞台剧也因此具有独特的发展和特色。
在日本的传统音乐剧中，最为著名的要数歌舞伎和能剧，而舞台剧则以宫崎骏的作品为代表。
本文将从这两个方面来探讨日本传统音乐剧与舞台剧的发展及特色。
首先，我们来看看日本传统音乐剧的发展。
歌舞伎是日本最古老的传统音乐剧形式之一，起源于17世纪。
它将戏剧、音乐、舞蹈和视觉艺术融为一体，以其独特的表演形式和精湛的技艺而闻名于世。
歌舞伎剧目通常选取自日本历史、文学和神话传说，演员们通过精彩的表演和华丽的戏服将故事情节展现出来。
歌舞伎的演员不仅要精通表演技巧，还要具备扮相、化妆和服装方面的专业知识。
这使得歌舞伎成为了一种综合性的艺术形式，吸引了无数观众的关注和喜爱。
与歌舞伎不同，能剧是一种更加古老且神秘的传统音乐剧形式。
它起源于14世纪，是一种由僧侣演出的宗教仪式。
能剧的特点是舞蹈和音乐的结合，演员们通过舞蹈、唱诵和打击乐器来表达情感和故事情节。
能剧的剧目多取材于日本古代文学和神话传说，如《源氏物语》和《平家物语》等。
演员们在表演时需要通过精确的动作和表情来传达情感和意义，这使得能剧成为了一种富有内涵和独特魅力的艺术形式。
除了传统音乐剧，日本的舞台剧也有着独特的发展和特色。
宫崎骏是日本最著名的动画导演之一，他的作品被改编成舞台剧后受到了广泛的关注和喜爱。
宫崎骏的动画作品以其独特的幻想世界和深刻的主题而闻名，如《千与千寻》和《龙猫》等。
这些作品在改编成舞台剧时，通过精心设计的舞美和音乐，再现了原作中的精彩场景和情感。
舞台剧不仅保留了原作的精髓，还通过演员们的表演和舞蹈来增添了新的魅力，使得观众们可以在舞台上亲身体验到宫崎骏的世界。
总结起来，日本的传统音乐剧和舞台剧因其独特的发展和特色而备受瞩目。
歌舞伎和能剧作为传统音乐剧的代表，以其精湛的表演技艺和独特的艺术形式吸引了无数观众的关注。
而宫崎骏的作品则通过舞台剧的形式，将他的幻想世界和深刻主题带到了观众面前。
日本戏剧产业发展趋势
日本戏剧产业发展趋势【日本戏剧产业发展趋势】导语：戏剧作为一种古老而丰富的艺术形式，一直在日本拥有广泛的影响力。
随着社会的发展，日本戏剧产业也在不断变革和发展。
本文将探讨日本戏剧产业的发展趋势，包括戏剧艺术的变革、剧团经营模式的变化、技术创新的应用以及戏剧产业的国际化等方面。
第一部分：日本戏剧艺术的变革在过去的几十年里，日本戏剧艺术一直在不断变革和创新。
其中一个主要的变化是传统日本剧目和传统剧团的转型。
传统的日本戏曾经以歌舞伎和人偶戏为代表，但现在越来越多的剧团开始创作和演出新的剧目，换取更广泛的观众群体。
同时，传统剧团也开始尝试将日本戏与其他文化元素结合，以吸引更多的观众。
这种创新和变革的趋势使得日本戏剧艺术更加多样化和富有活力。
第二部分：剧团经营模式的变化与艺术的变革相伴随的是剧团经营模式的变化。
过去，大部分的日本剧团都是由政府或私人资助的非营利性组织，在经济方面依赖于政府的补贴和捐款。
然而，随着政府对文化艺术的支持逐渐减少，剧团开始面临更多的经济压力。
因此，越来越多的剧团开始转向商业模式，探索自负盈亏或商业赞助的方式来维持运作。
这种变化也促进了剧团的创新和市场化努力。
第三部分：技术创新的应用随着科技的进步，技术在日本戏剧产业中的应用也变得越来越重要。
其中一个主要的技术创新是虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用。
虚拟现实技术可以为观众提供更加身临其境的戏剧体验，增强现实技术则可以与实际演出场景进行交互，提供更加丰富的视觉效果。
此外，剧团还开始使用数字化舞台技术和人工智能技术，以创造更具创意和想象力的戏剧作品。
这些技术创新不仅拓宽了表演形式，也提供了更多的商业机会。
第四部分：戏剧产业的国际化随着全球化的加速，戏剧产业的国际化成为一个不可忽视的趋势。
日本的戏剧作品在全球范围内受到越来越多的关注和欢迎，越来越多的剧团开始寻求国际合作和交流。
例如，日本的剧团常常与其他国家的剧团合作，共同创作和演出戏剧作品。
日本的广播电视体制
NHK
NHK在弘扬日本传统文化、建 在弘扬日本传统文化、 在弘扬日本传统文化 设现代文明方面也发挥着重要 作用,电视剧 阿信》 电视剧《 作用 电视剧《阿信》在世界五 大洲播出引起轰动,每年的 每年的“ 大洲播出引起轰动 每年的“红 白歌会” 白歌会”在文艺界的导向作用 便是例证. 便是例证
NHK《阿信的故事》 NHK《阿信的故事》
NHK的财源 的财源
NHK的经费来源主 的经费来源主 要不是政府拨款,也 要不是政府拨款 也 不是靠广告,而是向 不是靠广告 而是向 全国每一户电视观 众收取“收视费” 众收取“收视费” （占到财源的 97%）。 ）。
NHK独立的编辑权
日本《广播法》 日本《广播法》第三条广播电 视节目通则中规定： 视节目通则中规定：广播电视 节目,除法律规定的权限之外 除法律规定的权限之外,不 节目 除法律规定的权限之外 不 受任何人的干涉或限制。 受任何人的干涉或限制。
日 本 的 广 播 电 视 体 制
本节主要内容
日本的NHK成立的历史背景 日本的NHK成立的历史背景、 成立的历史背景、 经营理念及机制、资金来源、 经营理念及机制、资金来源、节 目内容、成功经验。 目内容、成功经验。
一、NHK 1925年创立的NHK( 1925年创立的NHK(Nippon 年创立的NHK Hōsō Kyōka 的缩写)是日本 最大的广播电视机构， 最大的广播电视机构，也 是日本唯一的公共广播电 视台。 视台。
NHK的节目内容 的节目内容
NHK的节目包括文化、 的节目包括文化、 的节目包括文化 教育、新闻、 教育、新闻、娱乐四大 类。
NHK的成功经验总结
1.政府创造竞争环境 给国 政府创造竞争环境,给国 政府创造竞争环境 家媒体以政策支持。 家媒体以政策支持。
NHK资料
日本放送协会（简称NHK）是日本第一家根据《放送法》而成立的大众传播机构。
本部位于东京都涩谷区神南二丁目2号1号。
其它也在各道府县设立着有相当节目制造能力的电视台。
也有作为采访据点的分局或报道室（以前的通讯部），接收契约缔结和收听收视费的征收业务的营业所（营业中心）。
担负在日本的广播领域的先驱者性的任务，NHK广播技术研究所作为技术中心向世界提供数位电视技术。
由于高保真显像的开发需要长年累月，而MUSE方式已经不能适应世界标准。
1925年，日本第一个开始广播业务的社团法人东京放送局创立。
社团法人名古屋电视台及社团法人大阪电视台的业务承袭1926年被设立了的社团法人日本放送协会的业务，而基于广播法的法人1950年设立。
“NHK”的略称也被其它行业的日本发条株式会社使用着。
另外，NHK作为综合电视和教育电视的略称，有使用“GTV”(General TeleVision)、“ETV”(Educational TeleVision)。
卫星广播第1广播BS1(biesuwan)、第2广播BS2(biesutsu)、高清显像广播BShi（biesuhai）这几个简称。
日本放送协会是日本第一家根据《放送法》（《日本放送协会定款》第2条）而成立的大众传播机构。
主要特点：主要特点民营化关于NHK的现状，包含了民营化的讨论，独立性与透明性的确保是今后的课题。
英国的BBC被认为是在这方面的典范，与NHK不同，BBC被认为能维持独立性，得到世界各国广泛信赖。
也有“NHK如果继续现在高成本体质，如果民营化可能倒闭”的质疑。
不过，NHK的主要收入来自收听收视费，如果象民办广播一样地根据广告收入营运，经营失败这样的可能性并不高。
有人认为为了NHK的广告收入增加可以压迫民间广播。
收视费因为根据广播法的规定，NHK无法通过播送广告获得收入，而从电视的收看者处征收收听收视费用于运营是NHK的特征（在国际广播上有来自国家的补助金)。
NHK广播的发展现状
NHK广播的发展现状
随着科技的发展和全球信息传播的加速，NHK广播也在不断适应和调整自己的发展方式。
以下是NHK广播发展的现状：
1. 多元化的广播内容：NHK广播的节目内容日益多元化，涵盖了新闻、娱乐、教育、音乐、文化等各个领域。
不仅有传统的新闻报道和电台节目，还有音乐会、访谈节目、纪录片等多种形式的节目供观众选择。
2. 创新的技术应用：NHK广播积极采用新的技术手段，以提供更好的听觉体验和用户体验。
例如，他们使用立体声播放技术使音乐声音更加逼真，使用虚拟现实技术带给观众身临其境的感觉，使用流媒体技术和移动设备播放器扩大了广播的覆盖面。
3. 多平台的传播方式：NHK广播已经实现了从传统广播向多平台传播的转变。
观众不仅可以通过传统的电视和收音机收听广播节目，还可以通过互联网、智能手机、平板电脑等多种设备上的应用程序和网站收听广播节目。
4. 国际合作与交流：NHK广播积极与其他国际广播机构开展合作与交流，通过与其他国家的广播机构共享资源和经验，促进自身的发展。
同时，NHK广播也加强跨国媒体合作，通过国际转播和合作制作节目，扩大自己的影响力和覆盖范围。
5. 面向年轻观众的策略：NHK广播特别注重年轻观众的需求和兴趣，推出了一系列针对年轻人的节目和活动。
通过更具吸
引力和互动性的内容，吸引更多年轻观众参与和收听广播节目。
通过上述的发展现状可以看出，NHK广播正不断创新，寻找
适应时代发展的策略和方式，以保持自身竞争力，并更好地满足广大观众的需求和期待。
日本和美国在电视节目产业方面的差异？
日本和美国在电视节目产业方面的差异？随着电视节目产业的不断发展，日本和美国在这一领域的差异也越来越明显。
虽然两国在电视节目领域都有着独到的技术和创意，但是由于历史、文化和市场等多种因素的作用，两国在这一领域的差异体现得非常明显。
一、制作模式的不同日本和美国在电视节目的制作模式上存在明显区别。
在日本，电视节目的制作多由电视台自行制作，不需要提供给其他电视台播放。
一般由电视台内的制作部门负责节目的策划、录制和后期制作等环节。
而在美国，电视节目的制作则更倾向于独立制作公司。
这些独立制作公司会首先研发好一个节目构思，并从各个电视台争取播放机会。
二、节目类型的差异日本和美国在电视节目类型上也存在比较大的差异。
日本电视节目更注重综艺类节目，如各种综艺节目、游戏节目、动画节目等，这些节目更注重娱乐性和游戏性。
而在美国，电视节目类型则更为多样，除了娱乐性较强的综艺类节目外，还包括新闻、情景喜剧、电视剧、纪录片等类型。
三、广告运营模式的差异日本和美国在电视广告运作模式上也各有特点。
在日本，广告模式更倾向于间隔式广告。
电视剧、综艺节目等节目每播出约20-30分钟后，会中断添加各种广告。
而在美国，广告模式则更注重在电视剧、情景喜剧等节目中嵌入广告。
这种广告模式更加隐蔽，观众对广告的反感也会降低。
四、节目版权处理的不同在节目版权处理方面，日本和美国也存在着一定的差异。
在日本，电视节目的版权基本是由电视台全部拥有，可以在同一家电视台内的其他节目中自由使用。
而在美国，电视节目的版权往往由制作公司拥有，电视台必须支付版权费用才能播出该节目，且一般情况下不可以在其他电视台播出。
总之，由于历史、文化、市场等多种因素的影响，日美两国在电视节目产业方面存在较为明显的差异。
这些差异体现在制作模式、节目类型、广告运营模式和节目版权处理等方面，无论是从制作、播放到获得收益，都存在着不同的规划和实施方式。
日本最开放的综艺节目
日本最开放的综艺节目日本是一个以其多样化和创新性而闻名的国家，而综艺节目一直是展示日本文化和娱乐产业独特一面的重要方式。
其中，有一些综艺节目以其非传统、大胆甚至有些奇怪的内容而闻名于世，被称为日本最开放的综艺节目。
这些节目以其独特的创意和随之而来的娱乐性，吸引了全球观众的关注。
首先，我们来介绍一下《1升的眼泪》。
这是一档真人秀节目，它讲述了一个年轻女孩患有无法治愈的绝症，但她却坚定地面对生活的故事。
这档节目通过记录她生活中的点滴，以及她的勇气和坚强，给观众带来了深深的触动。
节目名字来源于主人公的眼泪量大到可以装满一个1升的瓶子。
尽管节目内容非常沉重，但它仍然赢得了观众的喜爱和共鸣。
另一个非常受欢迎的日本综艺节目是《请将我拯救！》。
这档节目通过面试真实的求职者，给他们各种各样的特殊任务和挑战。
从在恶劣的环境中存活下来到完成令人惊讶的技能表演，这些求职者需要展现出他们的智慧、勇气和坚持不懈的精神。
通过观察这些求职者的表现，观众们可以一窥他们的真实个性和潜力。
这档节目不仅给求职者提供了一个难得的机会，也为观众呈现了一场惊险刺激的娱乐表演。
除了以上两个节目，还有一档以竞技为主题的综艺节目：《重力战士》。
这档节目通过让参赛者在各种不同的重力环境中完成任务，来测试他们的身体素质和心理耐力。
从悬挂在高空的建筑物上到在水中进行挑战，这些参赛者需要面对各种极限条件的考验。
节目不仅给观众带来了紧张刺激的观赏体验，也向大众宣传了运动与健康的重要性。
此外，如果你喜欢观看比较困难的智力挑战，那么《我瞒你，你瞒我》可能是一个不错的选择。
这档节目以其独特的游戏规则而脱颖而出，它挑战参赛者在不同的情景中辨别出真实和虚假的信息。
参赛者需要在时间限制内快速做出判断，同时还要避免被其他参赛者的误导。
这个节目的趣味性在于观众可以看到参赛者在高压和紧张的情况下如何应对以及他们的推理能力究竟如何。
最后，让我们来了解一下《告白实验》。
这是一档非常特殊和感人的综艺节目，试图鼓励人们勇敢面对自己的感情。
日本传媒产业发展趋势
日本传媒产业发展趋势日本传媒产业发展趋势导言：随着全球传媒产业的不断发展和进步，日本传媒产业也在迅速崛起。
作为全球第三大经济体，日本在传媒领域拥有悠久的历史和深厚的文化传统。
本文将介绍日本传媒产业的发展趋势，并探讨未来的发展方向。
第一章：日本传媒产业的现状1.1 媒体形态的多样化日本传媒产业的发展离不开技术的进步和创新。
当前，由于互联网、数字技术以及移动通讯技术的快速发展，传媒形态已经发生了巨大的变化。
从传统的纸媒、电视媒体到互联网和移动媒体，日本传媒产业已经实现了从传统媒体向新媒体的过渡。
1.2 媒体内容的丰富化日本传媒产业不仅仅是传播渠道的变化，内容的丰富化也是一个重要的发展趋势。
多样性的内容可以满足不同群体的需求，同时也可以增强传媒产业的竞争力。
当前，日本传媒产业的内容涉及新闻、娱乐、音乐、电影等多个领域，且不断推出新的创意和创新，满足不同用户的需求。
1.3 大数据和人工智能的应用大数据和人工智能作为当前传媒产业的关键技术，对日本传媒产业的发展起到了重要的推动作用。
利用大数据和人工智能技术，日本传媒产业可以更好地了解用户需求，优化产品设计和推广策略，提供更精准的用户体验。
第二章：日本传媒产业的挑战和机遇2.1 盈利模式的转型传统的广告模式在数字时代面临巨大的挑战。
广告主和消费者都要求更广告更精准的投放，这对传媒产业提出了新的要求。
传媒产业需要通过技术手段提供更有价值的广告服务，同时开拓新的盈利模式，如付费订阅、增值服务等。
2.2 产业竞争加剧日本传媒产业呈现出竞争加剧的态势。
随着传媒形态的多样化和内容的丰富化，传媒市场也变得更加开放和竞争。
传统媒体企业需要加强技术创新和内容创作，以保持竞争力。
同时，互联网巨头的崛起也给传媒产业带来了巨大的压力。
2.3 版权和知识产权保护问题在数字时代，知识产权保护面临着巨大的挑战。
日本的传媒产业在内容创作和知识产权方面具有一定的优势，但也需要加强版权保护机制和法律制度的建设，打击盗版和侵权行为。
nhk收视费制度
nhk收视费制度NHK是日本放送协会的简称，是日本国内唯一的公共广播电视机构。
NHK的收视费制度是指日本居民必须每年向NHK缴纳收视费，以支付NHK的运营和广播电视节目制作费用。
下面将从收视费的历史背景、实施政策、争议等方面对NHK收视费制度进行探讨。
NHK的收视费制度最早始于1951年，NHK是在第二次世界大战后重建日本的过程中成立的，旨在提供公正、中立的新闻报道和广播电视节目。
为了确保NHK的财政稳定和独立性，政府采取了强制征收收视费的制度。
按照目前的规定，所有居住在日本的户主都必须支付NHK的收视费，不论他们是否在家中拥有电视机或收听NHK的广播。
收视费的缴纳金额由日本国家电视电台法律规定，目前为每户每月1,345日元（约合人民币80元）。
如果一户有多部电视机，额外的电视机也需要交纳相应的费用。
NHK的收视费主要用于NHK的运营和广播电视节目的制作。
NHK拥有独立的新闻编辑和节目制作团队，他们负责制作各类新闻节目、纪录片、综艺节目等。
NHK还负责开展一系列公益活动，如技术研发、文化保护和地方社区支持等。
收视费也用于广播电视设备的维护和更新。
然而，NHK的收视费制度也引发了一些争议。
首先，有些人认为NHK的广播电视节目质量不高，缺乏创新和多样性，因此对缴纳收视费持反对态度。
其次，一些人主张废除收视费制度，认为它违反了个人自由和选择权。
此外，汇报调查数据显示，有不少人对NHK的管理不满意，认为NHK缺乏透明度和财务公开。
面对这些争议，NHK也在努力改革收视费制度。
最近，NHK提出了一项新的计划，即向只使用移动设备观看NHK的人免除收视费。
这个计划旨在适应现代人媒体消费的变化，但目前还没有正式通过。
总体而言，NHK的收视费制度是为了确保NHK的财政独立和运营稳定，让NHK能够继续提供高质量的广播电视节目和新闻报道。
尽管存在一些争议，但NHK在改革收视费制度方面也在积极尝试。
不过，如何在保证财政独立的前提下提高广播电视节目质量和透明度，仍然是NHK需要解决的问题。
日本早间电视新闻节目的特征分析及经验启示
第13卷第04期 Vol.13 No.04 2022年2月 February 2022在当今博人眼球的媒体竞争中，电视媒体继黄金时段的收视争夺后，逐渐将目光转移到早间这一尚未挖掘开发的“次黄金时段”，而这一转变亦满足了特定受众群体的收视需求。
就这样，早间电视新闻节目在媒体竞争和受众需求的双重压力之下破壳发芽、应运而生。
日本电视媒体更是将早间时段提前到了凌晨四五点钟，通过板块化的节目调节早间生活节奏，牢牢锁住目标受众，从中获得了丰富的经济和社会效益。
其实，早在20世纪60年代，日本便兴起了早间电视新闻节目，但由于当时人们还保持着收听广播的习惯，收视率萎靡不振。
直到1964年创新改版之后，早间电视新闻节目才成了日本国民生活中不可或缺的一部分，发展到今天，早间电视新闻节目已有近60年的历史［1］。
NHK电视台的《您早日本》、日本电视台的《早间特写》、朝日电视台的《强势围观》都是日本的长寿早间新闻节目，在竞争激烈的早间“次黄金时段”始终保持着不错的收视率，这与节目组时常根据收视和受众需求改变传播策略和节目形式是分不开的。
一、日本早间电视新闻节目的特征——以NHK电视台《您早日本》节目为例（一）内容编排中新闻资讯比例偏高近年来，国际、国内重大的新闻事件频发，受众对新闻资讯的依赖感不断增强。
当前，受众由以往被动接收信息变为主动选择自己想要知道的信息，这使得电视媒体在新媒体时代遭遇了前所未有的冲击。
《NHK您早日本》栏目在这样的背景之下试图满足观众对资讯的收视需求。
这档节目平日播出时长为三个半小时，由几个不同的单元构成，与观众早间的生活状态相吻合。
每个单元之间插播主题曲，用音乐来划分板块、增强轻松氛围。
“关注这里！”单元邀请活跃在新闻工作一线并具有各领域相关专业知识的NHK解说员作为领域专家，用自己独特的视角挖掘新闻背后的事实。
6 ：40～6 ：47是“世界新闻概览”和“CHECK！NEWS WEB”单元。
“世界新闻概览”将全球各电视台播放的重要新闻进行梳理总结介绍给观众，在早间忙碌的时间里，将全球资讯、国际动向传递给需要的观众。
如何利用NHK提高日语能力
如何利用NHK提高日语能力如何利用NHK提高日语能力NHK是日本公共广播机构，不仅提供新闻、综艺和娱乐节目，还拥有许多旨在提高日语能力的节目。
想要提高日语水平的人可以通过以下几种方法来利用NHK。
1. 《日本語会話》《日本語会話》是一档以日语为母语的人与外国人之间的日常交流为主题的节目。
该节目以日本的实景为背景，通过生动的对话展示日本文化，让学习者了解语法用法和生活用语。
这是一种非常实用的学习方法，可以在听力、口语和文化方面提高日语能力。
2. NHK新闻NHK新闻可以帮助学生更好地了解并跟进日本的新闻和时事。
与其他日本新闻节目不同的是，NHK新闻特别关注国际新闻，同样也制作《NHKニュースおはよう日本》、《NHKニュース7》等不同时间窗口的新闻节目。
通过这些节目，学生可以了解到日本的最新动态，对于学习日语者而言，也可以从中提高自己的阅读能力、文化知识和语言能力。
3. NHKラジオニュースNHK广播电台提供的音频广播服务，包括每日新闻、广播剧、音乐等多种内容。
其中，NHKラジオニュース是一分钟左右的快报，对于快速了解日本新闻和练习日语听力能力非常有用。
播报人的语速偏快，对于初学者来说可能有一定的难度，不过可以通过反复听写和练习来提高自己的听力水平。
同时在听的时候，要辅以学习，比如记录新词汇、新语法或者生词，有利于日语学习和实践。
4. NHK日语教育节目NHK还提供许多针对学习者的日本语言教育节目，例如《NHK高校講座》和《ひとこと日本語教室》等。
这些节目深入浅出地讲解日语听说读写，讲解语法用法、词汇和口语表达，非常适合在学习过程中使用，掌握基础知识和实践技巧。
以上节目只是NHK对于学习者提供的几个方面，如果想要全方位提高诸如听力、口语、阅读和写作能力等语言技能，可以结合实际情况和学习进度做出合理安排。
实践才是学习语言的关键，多试、多听、多做才能更快、更好地掌握日语的重要技能。
cdtv1
cdtv1CDTV1: 音乐电视台的诞生与发展CDTV1（Countdown TV 1），是一家日本的音乐电视台，于1989年首次开播。
这个电视台的诞生标志着日本音乐节目的新时代的开始，其影响力远远超过了其它竞争对手。
本文将探讨CDTV1的历史、节目特色以及其在日本音乐界的地位。
CDTV1成立于上世纪80年代末，正是CD（Compact Disc）在全球范围内流行起来的时候。
电视台创始人认识到了音乐行业正在发生重大变革，并意识到通过电视台可以将最新最热门的音乐带给观众。
CDTV1在日本音乐电视节目中率先引入了CD销售量排行榜的概念，并将其作为节目特色。
这一创新不仅吸引了大量的观众，也赢得了许多音乐制作公司和歌手的支持。
随着时间的推移，CDTV1逐渐扩大了其节目种类，除了音乐排行榜节目外，还增加了音乐MV播放、专辑推荐、艺人访谈等等。
这些节目不仅继续吸引了观众的关注，也成为日本乐坛的风向标。
许多人通过CDTV1的推荐来了解最新最热门的音乐，从而影响他们的购买行为。
CDTV1因其独特的节目内容和先进的播放方式逐渐获得了日本乐坛的崇拜和尊重。
CDTV1还注重节目的互动性。
观众可以通过短信或电话向电视台发送奖品申请、点歌等信息。
这种互动方式不仅增加了观众的参与感，也为电视台带来了更多的收入来源。
观众通过参与电视台的活动，可以与喜爱的歌手互动，这使得CDTV1与观众建立了更加紧密的联系。
然而，CDTV1也面临着来自其他音乐电视台的竞争。
在音乐行业发展迅猛的日本市场，许多电视台开始模仿CDTV1的节目形式和播放方式。
他们通过搜集更多的音乐排行榜数据、邀请更多的明星嘉宾、制作更多的音乐相关节目来竞争CDTV1的收视率和影响力。
然而，CDTV1始终能够保持其独特的节目特色和较高的收视率。
这得益于CDTV1一直秉持的精神：始终关注观众的需求，及时获取最新的音乐信息以及与观众建立互动。
在日本乐坛，CDTV1的地位无可动摇，许多知名歌手和音乐制作公司都将CDTV1视为重要的宣传平台。
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日本高收视“非新闻”类电视节目介绍（一）(2012-01-31 09:20:11)转载▼标签：杂谈近几年来国内卫视纷纷把视角直接投向欧美，甚至直接巨资购买节目版权，东方卫视就花费百万元购买了《中国达人秀》国外的原版版权，而东南卫视、辽宁等多家卫视也将在今年花费巨资购买外国版权。
欧美电视节目往往大手笔，场面恢宏，投入巨大，如果引进来，一方面购买需要花巨资，另一方面在进行本土化改造时，同样需要一定的花费，这些费用对于城市台来说，具有相当大的难度。
其实相对于欧美高成本的投入来看，日本的电视节目则更显经济、更易操作，但精彩、精细程度并不逊色于欧美电视节目。
国内很多城市台或卫视台的地面频道已经把眼光投向了日本，而且有一些借鉴节目已经成功本地化，获得不俗的收视效果，如湖南卫视、山东综艺频道的《快乐向前冲》，就与日本JET电视台的《极限体能王》有着很多共同之处。
笔者从多渠道收集了当前日本正在播出的高收视的电视节目，挑选几档可供城市台选择和借鉴的电视节目，希望能够给电视一线人员提供些许帮助。
1、《最终警告！恐怖的家庭医学》（最终警告!たけしの本当は怖い家庭の医学）节目概况：《最终警告！恐怖的家庭医学》，是一档兼具综艺和生活服务特点的跨界节目，节目通过真人演绎，展示疾病从最初发出信号，到形成疾病，再到导致严重后果的整个过程，并用形象生动的动画揭示成病原理，最后通过专家讲解，告诉观众如何早期发现和预防疾病。
该节目最初是在2002年12月30日和2003年12月29日分别作为特别节目播出的，后来受到多方好评。
于是在2004年4月13日定期播出。
目前将近6年时间，现在在做新的改版。
播出平台：播出频道：朝日电视台（ANB）播出时间：每周二20：00—20：54内容设计：《最终警告！恐怖的家庭医学》每期55分钟左右，是两期节目合成一期播出，实际上每一期时长在25分钟左右。
节目内容是由演播室环节、情景剧环节（成片）、病理原理解释环节（成片）、嘉宾体检环节（成片）四部分组成。
演播室环节，是由2位主持人（一男一女）、1名医生（与片中疾病相关的专家）和6-7名嘉宾（是日本二三线演员或名人）构成。
演播室环节不仅是起到转接整档栏目的功能，同时在演播室中的专家，要介绍通过何种体检可以早期发现片中介绍的疾病，最后主持人还要揭晓，嘉宾中谁有可能罹患这种的疾病。
情景剧环节，用两条线拍摄手法，一条明线主人公所患疾病在日常生活中演进过程，通常展示的是疾病发展的三个阶段（即开始、中间、结局）身体所发出的信号。
一条暗线，就是病魔入侵，病魔的展现是通过一些主观镜头来展示，如推镜头和血液急速变化的镜头。
整个情景剧充满紧张和悬疑的气氛，十分具有观赏性。
病理介绍环节，是用动画的形式，形象地介绍疾病是如何形成的。
嘉宾体检环节，主要是介绍通过哪些体检，可以早期发现片中所介绍的疾病。
节目点评：这档节目播出将近6年时间，收视率始终保持在10个点以上，是一档非常成功电视栏目，具体分析来看有几方面的原因：1、日本是一个老龄化程度很高，生活很富裕的国家，人们十分关注健康。
因而这档节目拥有一个很广泛的收视人群。
2、这档节目内容定位准确，其关注的是具体的疾病，与养生类节目关注“未病”不同的是，这档节目关注的是“已病”。
人们往往知道自己得了什么病，却不知道自己是怎么得了这种病，更不知道通过身体早期发出的疾病信号，可以来提前预防和治疗疾病。
而这档节目就是将原本看似深奥的专业化问题，变得平实易于理解，节目不仅给观众上了一场生动的科普课，同时也让观众学会如何预防和防治疾病。
可以说这档节目准确的内容定位，是其历经6年而不衰的重要原因。
3、这档节目拥有很好的表现形式，这个也很重要，它用悬疑的手法，拍摄情景剧，让人看了欲罢不能。
而演播室内嘉宾的明星身份，和究竟哪位明星会有可能罹患疾病，这些本身就能满足人们猎奇和窥视心。
还有深入浅出的动画对病理的解释，都有很强的可视性。
借鉴思路：当前这档节目播出将近6年，积累了大量的选题，片中病例与国内都有共通之处(特别是青岛的饮食与日本的饮食也有很多共同的地方，因而病例更有很多相同的地方)，如果要进行本土化改造，选题可借鉴的资源，可以说非常丰富。
当然演播室明星嘉宾不是节目核心要素，即使改成普通观众，也是一样有效果。
目前浙江影视频道已将其复制过来，制作播出《身体警号》栏目，每周二播出，收视平均在2个点以上。
广东卫视，在今年3月6日，逢周日晚22:50，播出45分钟健康娱乐节目《恐怖医学院》，也将《恐怖的家庭医学》从名字到内容也是完整复制过来。
日本高收视“非新闻”类电视节目介绍（二）(2012-01-31 09:59:11)转载▼标签：杂谈1、《100万到我家》节目概况：《100万到我家》是一档30分钟的游戏真人秀节目，它把几乎每个人都在儿时玩过的游戏“捉迷藏”搬上屏幕。
节目走进一个个愿意接受挑战的家庭中，在他们的住所之内，这个家庭中的3个成员，可以利用各种道具和办法，在家中躲藏起来，只要在30分钟内，有一个人没有被主持人找到，这个家庭就奖获得100万日元现金的奖励。
即使失败了，栏目组也将送上实惠的礼品作为安慰。
《100万到我家》自2006年4月4日到2008年12月9日，一直在东京电视台每周二18：30—19:00时段播出，平均收视率在5个点以上，最高收视率为9.8%，出现在2008年11月6日。
此后这档节目不定期以特别节目形式播出。
现在这档节目被台湾引进，正在台湾的纬来日本台播出。
播出平台：东京电视台（日本）：每周二 18:30——19:00内容设计：节目由两个主持人和一名特邀嘉宾构成“三人组”寻找团，接受挑战的家庭派出3名成员参与躲猫猫，另外还有一名的工作人员和这个家庭其它成员组成评判组来共同计时。
接受挑战的家庭事先做好充分准备是非常必要的，比如：改变一些壁橱、楼梯、席梦思等等，或者用纸箱搭建一些单元等等，总之发挥想象力和创造力让“家中3个人”隐藏起来不易被发觉。
同时，家庭成员在家中设置各种陷进（不会带来实质性伤害），来延迟寻找团寻找时间。
只要在30分钟内，参与挑战的3名家庭成员只要有一人，没有被寻找团找到，就可以获得100万日元的现金奖励。
节目点评：原本看似平常的捉迷藏游戏，但是节目展现出来却是惊心动魄，悬念百出，让人看了欲罢不能。
之所以产生如此效果，原因有几个方面原因：第一、设置悬念链条。
节目将家庭3个成员所藏的地点首先让观众知晓。
这就让观众时刻担心寻找团在接近藏匿地点时，要么为家庭担心被找到，要么担心寻找团找不到。
而且这个悬念一直在贯穿在节目中间。
当然最大的悬念从节目一开始就有了，那就是这个家庭究竟能否获得百万大奖。
第二、多机位、多角度展现，游戏参与者在整个过程中所展现出来的紧张、着急、害怕、失望、兴奋等等情绪。
让观众有身临其境之感。
参与者（藏匿时，自己拿着摄像机记录自己实时的神态，3个机位）、寻找者（3个机位跟踪）、旁观者（1个机位），另外还有3个隐蔽机位，安排在3个藏匿者的房间中拍摄全景。
第三、节奏感很强的剪辑手法。
整档节目节奏张弛有度，寻找过程转接很快，但是在关键点却慢了下来，即寻找团靠近藏匿者所处的位置时，往往要人为停顿下来，抛出悬念，究竟能否找到藏匿者呢？日本高收视“非新闻”类电视节目介绍（三）(2012-01-31 10:04:08)转载▼标签：杂谈1、《全员逃走中》1、节目概况：《全员逃走中》其实就是“玩猫捉老鼠”的游戏，参与游戏的“逃亡者”（老鼠）在60分钟内，在栏目所划定的场地中，躲避“猎人”（猫）的追捕。
每逃1秒就能多赚100日元，只要逃完60分钟即可得到36万日元，不过只要被猎人抓到，奖金就会归零。
游戏过程中会不时穿插任务，增加游戏的难度及趣味性。
栏目组，最初是利用清晨人少的时段，租借公园等地来进行拍摄，这也形成为全员逃走中的一个主要的特征。
《全员逃走中》在日本综艺节目当中拥有极高的收视率，自2004年创办以来，一直位于收视前列，特别是在年轻观众群里非常受欢迎。
最初在深夜时分播出的第一至六集平均录得7.6%的收视率，其中第五集的收视率高达12.3%，第六集时亦有11.7%。
此外，2010年度最高收视率达到15.8%，2011年初到现在，最高收视率为15.6%。
在2008年，美国NBC环球有线电视购下此节目版权重新制作，并改名为《Cha$e》在SyFy Channel内播出，全6集。
2009年时，《全员逃走中》获得亚洲电视大奖，游戏或益智类奖项。
2、播出平台：富士电视台（日本）：每周日19:00播出纬来日本台（台湾地区）:每周六20:30播出3、内容设计：逃亡者参加游戏的逃亡者主要是由搞笑艺人、写真女星及运动员组成。
每集的参加人数不一，最少为试验版的7人，最多为第7集及第10集，有22人参加。
大部分回合中的逃亡者彼此没有竞争关系，但曾有几集，逃亡者成为背叛者、密告者、甚至成为猎人分身也加入追捕逃亡者的行列。
每位逃亡者都跟随一位摄影师，及一位随行人员。
随行人员除在游戏中简单访问逃亡者一些问题（如奖金如何使用、今日目标金额等等），也提供逃亡者谘询（如提醒禁止进入区域、协助厘清任务指示等等）。
猎人猎人标准装扮为黑墨镜及黑西装，在游戏中负责追捕逃亡者，且追捕时兼具“短跑爆发力及长跑耐力”。
猎人以“具”为计量单位。
游戏开始时猎人数量为2~4具，并且会随着游戏进程，由栏目组直接投入额外猎人，或透过任务增减数量，此外偶尔会有因为逃亡者被逮捕或自首，而追加猎人的规则存在。
猎人一旦看见逃亡者便会上前追捕，并在追上逃亡者时以双手碰触逃亡者，是为追捕成功。
但同时，猎人的行动也受游戏规则与交通规则规范，例如必须在逃亡者离开视线后停止追缉、不进行埋伏、以及不能透过逃亡者随行摄影师及人员追捕。
场地全员逃走中的游戏场地非常多样，曾在东京、大阪、冲绳等县市举行，并且限定在一个指定的区域内提供逃亡者逃亡用，地点曾有过商店街、公园、游乐园、学校、体育馆等等。
奖金游戏的总赏金决定于两个因素：游戏时间、赏金累积速率。
赏金速率以秒计算，每秒从100~300日元不等。
游戏任务可能改变累积速率，也可能增加，甚至归零重新累积。
在游戏结束未被抓到者，无论多少人皆独得该次总赏金，但被抓到则拿不到任何赏金。
赏金也可透过自首获得。
目前史上因为逃亡者逃亡成功，而获得的最高赏金是出现在第18集中，由东尾理子一人独得216万日元。
4、节目点评：这档节目有着很强的参与性和趣味性，操作难度不大。
此外，这档节目可容纳的内容非常丰富，在展示紧张激烈的追逐游戏的同时，也会根据场地的情况融入一些当地人文历史方面的内容，这些或许给植入式广告，带来非常大的想象空间。
日本高收视“非新闻”类电视节目介绍（四）(2012-03-23 10:21:38)转载▼标签：杂谈栏目名称：《密室逃脱DERO》1、节目概况：《DERO密室游戏大脱逃》（日语：密室謎解きバラエティ脫出ゲムDERO!）简称《脱逃游戏DERO》。