日本茶道文化的七大美学

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日本茶道文化(5篇)

日本茶道文化(5篇)

日本茶道文化(5篇)日本茶道文化(5篇)日本茶道文化1一、茶禅一味的思想日本茶道是在中日禅僧的交往中建立起来的,可以说,日本茶道源于中国寺院,日本茶本身也源于中国寺院。

在茶道大师千利休之前创立草庵茶汤的大茶人村田珠光,曾参禅而受禅旨印可。

村田珠光从日本高僧一休宗纯那里得到中国宋代著名禅师圆悟克勤的一张墨迹,这一墨迹是与茶禅一味有密切关系的茶道界的宝物,后来成为茶与禅结合的最初标志,村田珠光也由此悟出佛法存于茶汤之中的道理。

村田珠光把墨迹挂在茶室的壁龛里,人们走进茶室,都要在墨迹前跪下行礼。

一是表示对圆悟克勤的敬意,二是表明草庵茶的宗旨是与禅宗的思想相通的。

珠光的这一举动开辟了茶禅一味的道路。

由此,他被确立为日本茶道之开山。

珠光在四张半榻榻米的小茶室里,面对圆悟克勤的禅语,以本来无一物的心境点茶饮茶,形成了珠光自己独特的草庵茶风。

珠光把佛教空的精神融合于茶道中,要求茶人破除我执、切忌自高自大、固执己见。

同时他也揉合进了当时流行的连歌中的冷枯之美,在当时一直以唐物为中心的完美豪华的茶道具中加入粗糙的日本本土之物,追求一种残缺的美。

珠光曾说明月也嫌无云时,比起一览无余的满月,于云中时隐时现的似乎模糊的月亮更给人一种朦胧美。

珠光茶室中还表现出了融合唐和(中日)的思想,他主张将唐物与和物合为一体,备前烧、信乐烧等日本的瓷器也都进入茶道。

珠光追随一休参禅,将茶禅一味的精神贯彻于饮茶中,把当时流行的禅院的茶礼仪、奈良庶民茶、贵族书院茶揉成一体,给其中注入禅的精神,并根据此精神,对茶室和茶具进行改良,使茶进人道的境界,使茶道文化大放异彩。

禅与茶道的结合,固然有僧人是茶文化传播者这种客观的历史背景,但禅与茶在精神上的内在联系应当说更为重要。

这种现象并不是日本所特有的。

中国禅宗也有相应十分生动的例证。

据传,有一天,唐代赵州从谂禅师问一位外来的僧人是否到过他这里,对方说曾经到过,他便吩咐:吃茶去!某日又一位僧人到来,赵州同样问他是否来过,对方回答没来过,他也吩咐:吃茶去!站在一旁的院主深感不解,问赵州为什么让来过的和没来过的都去吃茶,于是赵州便喊了一声:院主,吃茶去!僧人待客以茶,似乎并不仅仅是以茶解渴,其中当另有深义。

浅谈日本茶道美学的文化内涵

浅谈日本茶道美学的文化内涵

浅谈日本茶道美学的文化内涵一、茶道与自然相交相融自然事物美的形态多样,花草树木、日月星辰等都是自然的感性形式,给人带来欢愉。

日本人亲近自然,崇尚自然中最质朴的元素,并将真挚而直观的情感沉浸于自然之美中。

正如李泽厚在《美学四讲》中说的那样:“人的自然化是情感本体的建立。

”20世纪西方美学在日本广泛传播,并在日本确立成为一门学科。

日本作为一个群岛国家,四季分明并且气候变化多端,有着许多日本独特的自然风景和自然景观等。

因此,日本人自古以来对自然以及自然美情有独钟,并且崇尚人与自然的和谐统一。

日本的茶庭、茶室、茶具就能让人感受到大自然的那份寂静气息,让人直接感受与理解自然,与大自然来一场心灵的会晤。

日本人对自然的观察十分深刻,无论是在艺术的创作还是表达上都能看到自然的影子,对自然美学有着深刻的认识和独特的见解。

二、茶道的审美表现茶道大师千利休将日本茶道的精神总结为“和、敬、清、寂”四个字,后来这四则也成为了日本茶道文化的行为规范和不二法则。

日本茶道中的“和”是指和谐、和悦。

它不仅体现了人与自然的和谐,主人与客人之间的和谐,还体现了支配着茶道整个过程的精神。

在茶道的礼序中,要求每个人的动作需要十分端庄、严谨。

主人要时刻的为客人着想,营造和悦、温馨的饮茶气氛。

客人也不仅要及时领悟主人的美意,也需要对主人的心意作出评价,使整个茶室充满和睦的气氛。

茶室中的装饰和点心等需要与茶会的主题相协调,也要与季节相适应,使人们内心的情感与大自然有浑然一体的结合,达到“赏天地自然之和气”的目的和人与自然和谐相处的精神境界。

日本茶道中的“敬”是指相互尊重、相互谦让、上下有序、没有贫富和等级等世俗偏见。

虽然日本茶道形成于有着严格的等级制度的封建社会,但是在那一方小小的茶室中却不存在高低贵贱之分,平民与贵族促膝长谈,没有一切世俗偏见。

原本茶室设有“贵人入口”,后来改为所有客人一律从“侧门”出入。

这确实体现了禅宗的精神。

即便是武士,也需要把佩刀放置门外才能进入茶室,体现出茶室是个众生平等的空间,所以严格禁止阿谀奉承、傲慢无礼的举动。

日本茶道文化的含义

日本茶道文化的含义

日本茶道文化的含义日本茶道文化从看似简单实则很讲究的茶具的冲洗,茶水的烹制,到沏茶、赏茶、闻茶、饮茶,每一步讲究的都是一种精致与唯美。

下面是店铺精心为你整理的日本茶道文化的含义,一起来看看。

日本茶道文化的含义茶道是日本文化的结晶,是日本文化的代表,它又是日本人生活的规范,是日本人心灵的寄托。

如今,有五百年历史的茶道迎来了空前的繁荣期。

茶室、茶亭遍及日本各地;茶室,茶会已成为各种文化活动中的一个主要项目;千姿百态的茶道具成为日本美的象征。

有关茶道文化的电影、电视片、美术展、著述比比皆是;从事茶道活动的人口达五百晚之多。

日本在经济上制造奇迹,在世界上引起了人们对其文化背景的探求。

同时,日本为增进与世界各国人民之间的友好。

也积极的宣传自己的文化,日本人首先向外宣传的便是茶道。

茶道是我们了解日本文化,理解日本人的一条捷径。

但是,茶道对于外国人实在是一种难解的文化现象。

没有接触过茶道的人不理解茶道是理所当然的。

即使参观过茶道表演的人也入五里雾中,找不出说明它的合适语言。

茶道为什么难以理解?我试图将此归纳为三个原因:容括性、无形性、局限性。

茶道的内容是丰富的,她几乎将东方文化的所有内容都囊括在一个小小的茶室里。

在思想方面,它含有神仙思想、道教、阴阳道、儒教、神道等;在形式方面,它包括建筑、庭院、书画、雕刻、礼仪、插花、漆器、陶器、竹器、烹饪、缝纫等内容。

茶道被称为是应用化了的哲学,艺术化了的生活。

茶室中间展现的是一个活龙活现的“小东洋”。

由此,我们很难给它下一个定义。

而且,茶道是一种活的艺术,我们很难抓住它的形体。

茶道艺术是通过茶事来成立的,但茶事一完,一次艺术的创作就消失了。

研究茶道,我们不可能象鉴赏一副绘画那样静观和思索,我们必须随着茶事的进展去捕捉瞬间的现象。

但在瞬间与瞬间之间不仅留下了许多空隙,而且,我们常常会被那一个个细小的现象迷住,很难勾勒出茶事的全貌。

再有,茶道与音乐、舞蹈、绘画等常见的艺术形式不同,表演者与鉴赏者和合成一体的、不能区分的。

日本茶道核心内涵是什么

日本茶道核心内涵是什么

日本茶道核心内涵是什么虽然日本的茶道起源于中国,不过同样也在日本的发展中保留了自己的一些特有的内涵。

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日本茶道核心内涵和:茶道四谛中的“和”,既表示和谐的和,又表示和悦的和,它体现了支配茶道整个过程的精神。

“和谐”注重形式方面,“和悦”则表示内在的感情,茶室里的气氛就是在这种“和”的精神下建立起来的。

在茶事进行中有触觉上的和,嗅觉上的和,视觉上的和及听觉上的和,具体来说,一只好的茶碗不在于它的外形如何,而在于它的手感,客人拿起它时是否不觉得冰凉、扎手、太重或太轻。

茶室里的香气味一定不能太强、太刺鼻,要轻柔地散漫在茶室内,窗子是分布在茶室内的和美之源,经白色宣纸过滤而透进茶室的光线总是轻柔的,诱人冥想。

风从茶室外老松树的叶缝中吹过,与炉子上茶釜的煮水声音相附和,这和谐的环境之美与参与者和悦的人格之美奏出一曲和的美曲。

在茶道形成初期的封建时代,虽然存在着严格的等级制度,但是在小小的茶室里各个阶层的人都是无差别的。

在这里一切世俗的贵贱都随风而去,平民与贵族促膝而谈,这同时也是禅的精神。

从禅的角度来看,人与人是没有高低贵贱之分的,“以和为贵”“以和为本”的意境亦是禅宗直指人心所依托的氛围。

禅宗吸收了“和”的概念。

主张用淡泊无为,“不生憎爱、亦无取舍、不念利益”的清静本心去体验、了悟“我心即佛”的般若真谛,从而达到“佛我一如”的“和”境。

茶道是禅宗自然观外化的一种艺术形式,是调和人际关系“以心传心”的人工渠道,茶道所极力渲染的氛围。

是摒弃世人纷争,追求平和、静谧的“和”境,其庭园设计、茶室布局、礼仪程序、礼节规范,都别具匠心地突出“和”的氛围,特别是一张半榻榻米大小的茶室把人与人的距离凝缩到咫尺之间,更加突出了心心相印、以茶会友的情境。

敬:敬的思想本源自禅宗,禅宗主张“我心即佛”、“万物皆有佛心”,认为在“真如”面前所有的人都平等不二。

茶道吸收了禅宗的“心佛平等”观,并加以升华和提炼,形成了“敬”的情感概念。

什么是日本茶道文化

什么是日本茶道文化

什么是日本茶道文化日本茶道原称为“茶汤” (茶湯、茶の湯),是日本仪式化的为宾客奉茶之事,它与其它东亚茶仪式一样,都是以品茶为主而发展出的特殊文化,但内容与形式有所不同。

今天店铺就来给大家简要介绍一下日本茶道文化。

茶道历史可追溯到13世纪,饮茶最初是僧侣用于集中心念的,从谂禅师曾以“吃茶去”接引学人,后来才成为分享茶食的仪式。

现在的日本茶道分为两种:抹茶道与煎茶道,但茶道通常是指较早发展出的抹茶道。

现代的茶道由主人准备茶、点心、水果招待客人,而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。

除饮食之外,茶道的精神还延伸到茶室内外,如茶室内外的布置、书画的品鉴、庭园的园艺及饮茶的陶器等,都成为茶道的重点。

日本茶道文化:茶道根本千利休曾说“和敬清寂”就是茶道的根本。

“和”即平和、和谐。

进入茶室,品尝一碗茶时,主对客的“请先、请慢用”等礼貌语代表了茶道所蕴含的“和”。

在现代人的价值观中,总认为茶道是十分繁琐及复杂的事,甚至有人说:“即使在家里,一个人也可以喝茶。

”但是,茶道中的“和”代表了人与人之间的和谐关系,只要内心随时能体认茶道的“和”,必定可体会“和”的真谛。

古代的习俗经过世代流传,传递着数百年积淀的美感。

伴随着四季的变迁,崇尚自然美,以古老习俗进行心与心的沟通和交流,就能体会“和”的妙趣。

现代人对于自然美的感受有时是被动的,有时却拥有对美的极强的感受。

如果将心性不断加以提炼,就是茶道的精神(茶の味)。

隐藏在茶道用具中间的艺术及种种摆设、布置及茶之汤,果子等,仿佛带有生命力的纤细感,这些都以“和”的精神为基础。

“敬”则体现了对长辈的尊敬,同时也代表对友人与同辈的敬爱。

从和到敬,便展开了茶道的真髓。

“清”即清净、清洁,体现了茶道不可或缺的礼仪。

日本茶道文化:规程日本茶道有烦琐的规程,如茶叶要碾得精细,茶具要擦得干净,插花要根据季节和来宾的名望、地位、辈份、年龄和文化教养等来选择。

主持人的动作要规范敏捷,既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感,又要准确到位。

日本茶道文化精神内涵

日本茶道文化精神内涵

日本茶道文化精神内涵我们所知道的日本茶道文化,提倡的是和、敬、清、寂四种境界。

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日本茶道文化精神内涵日本茶道,以“和、敬、清、寂”四字,成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。

千利休居士曾经说过“和敬清寂”这四个字就是茶道的根本。

和代表平和的和,也就是人与人之间的和,当我们进入茶室之中品尝一碗茶时,无论是客是主,“请先”,“请慢用”以及种种的言词,都代表了茶道中所蕴含的“和”之意。

说到敬,则是对于长辈的尊敬,同时也代表了对于友人与同济间的敬爱。

以和而敬,从此开始便展开了茶道的真随。

而清,则是清净,清洁的意思,也是茶道的种种礼仪,做法中十分强调的部分。

由清而静,也就是所谓的“静寂”,就如在不受外界干扰的寂静空间里,内心深深的加以沉淀的感觉。

而寂乃是茶道中的美的最高理念,在求取“静”的同时,能观察自己知足的内心,在深沉的思索中让自己内心沉淀,此乃是禅学中所生之思想,也乃是对于人生的最佳解答。

日本茶道文化有着其独特的美学属性,共有七大美:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂。

日本的茶道艺术的思想背景为佛教,其思想的核心是禅。

它是以禅的宗教内容为主体,以使人达到大彻大悟为目的而进行的一种新型宗教形式。

在日本,历代大茶人都要去禅寺修行数年,从禅寺获得法名,并终生受禅师的指导,但在他们获得法名之后并不留在禅寺,而是返回茶室过着茶人生活。

茶人的生活近似常人的生活,近似艺术家的生活。

所以说,茶人虽通过禅宗学习到了禅,与禅宗持有法嗣关系,但茶道有其独立性,是独立存在于禅寺之外的一种“在家禅”。

日本茶道文化的观念(一)和、敬、清、寂在上文中我们已经说到“和、敬、清、寂”是日本茶道奉行的四谛、遵循的四规、坚守的四则。

这四个字是对日本茶道所有精神内涵的高度概括。

只要一说到茶道人们从内心联想到的情景意蕴其实就是这四个字的抽象意念。

在日本,茶道的主要思想宗旨是:主体的“元”即主体的绝对否定。

日本茶道文化的审美内涵与特征

日本茶道文化的审美内涵与特征

2018年第05期中国茶文化的内涵非常丰富,而且逐渐流传到了周边国家。

茶文化在唐代时正式传到了日本,与日本本土文化相融合,从而发展成为具有日本特色的茶道。

日本茶道文化之所以在世界范围内都有一定的知名度,其主要原因在于那些对茶文化爱好者长期以来的探索和研究,赋予了茶道文化更丰富的内涵,使其文化积淀更深厚,并在原有的基础之上进一步创新,能够紧跟时代的步伐。

日本茶道并不仅仅是一种单纯的饮茶活动,而是表现出了其独特的艺术魅力。

人们认识茶道,无论是起内在美还是外在美,都有独特的审美方式,使得茶道文化更富有情趣。

茶道文化所包含的范围非常广泛,与文学、艺术、宗教等事务都有联系,同时也与人们的日常生活联系非常紧密。

1茶和人、自然的相互融合人们自古以来都喜欢自然之美,众多文人雅士都喜欢寄情于山水,非常推崇纯天然的美。

日本的艺术家乃至哲学家也非常推崇自然之美。

人们之所以喜欢自然之美,其主要原因在于自然能够给人非常强的视觉体验,让人感觉心旷神怡,心情舒畅。

自然之美有多种表现形式,不同的形式都是艺术家进行创作的源泉,所以对艺术创作有着非常重要的影响。

日本茶道文化受中国茶文化的影响非常多,而中国唐朝时期的禅宗思想非常盛行,所以这个事情传入日本的茶文化有丰富的禅宗思想,这对日本的茶道文化影响非常深远。

茶文化传入日本之后,与日本本土文化迅速融合,并且经过日本人自己的改革和创新,逐渐发展成为享誉世界的日本茶道文化。

随着美学的不断创新,使得自然之美进一步得到深化,逐渐脱离了以前单纯审美状态,而是同人类融为一体。

日本是一个岛国,地理环境比较特殊,从而造就了日本非常有特色的自然之美。

与此同时,日本的气候也独具特点,所以日本民众对自然更为喜爱,人类和自然之间也能够和谐共处。

日本人观察自然时非常仔细和认真,所以在进行文学和艺术创作的时候蕴含着自然的身影,而日本人也对自然的美有着独特的见解。

2茶道文化的审美表现茶道的审美内涵主要表现为“和、静、清、寂”这四个元素,是重要的审美表达形式。

日本茶道中的“侘寂”美学

日本茶道中的“侘寂”美学
& 学教育 |2。17.12_________________________________
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日 本 茶 道 中 的 “俺 寂 ”美学
® 王诸
内 容 摘 要 :“侘 寂 ”是 日 本 传 统 文 化 、世 界 观 、哲 学 思 想 的 根 基 ,日 本 古 典 文 艺 美 学 的 一 个 重 要 范 畴 。“侘 ”和 “寂 ”原 本 是 两 个 分 开 的 概 念 ,“侘 ”是 “人 在 宅 中 ”的 孤 寂 落 魄 ,“寂 ”是 经 岁 月 流 逝 的 美 ,在 茶 道 发 展 过 程 中 ,二者 逐 渐 融 合 ,形 成 “一 种 不 刻 意 突 出 装 饰 外 表 ,强 调 事 物 质 朴 的 内 在 ,并 且 能 够 经 历 时 间 考 验 的 本 质 的 美 ”[1]即“侘 寂 ”之 美 。茶 道 集 大 成 者 千 利 休 创 造 了 “侘 茶 ”,而 又 提 出 “和 、敬 、清 、寂 ”的 茶 道 四 谛 将 茶 道 精 神 归 于 “寂 ”,可以 说 是 由 “侘 ”到 “寂 ”,表 达 了 一 种 去 繁 华 与 修 饰 ,甘 于 筒 单 和 清 贫 ,而 追 求 禅 宗 枯 淡 的 、“本 来 无 一 物 ”的高洁的审 美境界。
“寂 ”的 研 究 上 也 便 于 读 者 深 层 理 解 “侘 寂 ”美 学 。
三.茶道中“寂 ”的美学 从形成之初茶道就与佛教结 下 不 解 之 缘 ,而 “寂 ”又 是 最 能 反 映 茶 禅 一 味 的 。可 以 说 “寂 ”,就是 佛教说的觉悟。 1.视 觉 上 — “寂 之 色 ” 首 先 在 茶 室 的 建 筑 上 ,黄 灰 色 的 茅 草 修 葺 屋 顶 、泥巴涂抹的 墙 壁 、原 木 支 撑 的 房 梁 ,尽 取 自 然 之 材 ,而 使 之 持 自 然 之 色 ,正如 《茶 谱 》 中 所 记 :“千 宗 易 曰 :… … 对 墙 壁 加 以 涂 抹 ,一'种抹到墙角, 其材料是将稻草切成四五寸长, 使 其 柔 软 ,与 泥 土 搅 拌 ,以此加以 涂 抹 ,叫 做 给 墙 壁 加 ‘寂 ’,看 上 去 好 像 是 烟 熏 的 颜 色 … … ”[4]这 种 独 特 的 颜 色 如 若 要 形 容 ,则 是 一 种 近 似 古 色 、水 墨 色 、复 古 色 的 呈 暗 沉 的 颜 色 并 给 人 以 磨 损 感 、陈旧 感 、黯 淡 感 、朴 素 感 、单 调 感 、清瘦 感 ,但 也 给 人 简 素 、低 沉 、淡 雅 、别 具 一 格 之 感 ,因 而 为 人 所 赏 ,逐 渐 形 成 以 “寂 ” 为 美 的 色 调 上 的 审 美 。松 尾 芭蕉在其俳谐中就曾用 过 “寂 色 ”( 色 ) [5]— 词 来 表 示 这 种 具 有 审 美 价 值 的 “陈 旧 之 色 ”。 另 外 一 词 还 可 写 作 “鲭 ”,为 旧 化 、生 锈 之 意 ,而 这 种 意 思 似 乎 也 隐 约 包 含 在 了 “寂 ”中 而 又 具 体 体 现 在 这 种 “寂 色 ”上 ,

日本茶道文化

日本茶道文化

日本茶道日本茶道文化是日本文化的结晶,是日本文化的代表,它又是日本人生活的规范,是日本人心灵的寄托。

日本茶道文化世代相传,数百年长盛不衰。

而茶道连同能乐、俳句、水墨画、庭园艺术等,又无不受到禅文化的渗润,并形成“空寂”与“闲寂”的美学思想,今天仍支配着日本人的文化生活。

历史起源由于饮茶的神效,日本茶道文化“茶祖”荣西禅师到中国求禅法时,一边研究佛法,一边研究喝茶。

回日本时,在行囊里带了大量的佛经和茶树的种子。

荣西返日后,把茶籽种在肥县(现佐贺县)的背振山,同时把茶籽送给拇尾(现宇治县)高山寺的明惠上人。

现在,佐贺的嬉野茶和宇治的“玉露茶”都是日本名茶,可以说,日本茶道文化真是历史悠久。

公元8世纪,也就是奈良时代(天平文化)绿茶从中国传入了日本。

根据日本《茶经详说》,729年,圣武天皇在宫中召集僧侣百人念《般若经》,第2天赠茶犒劳众僧。

在《茶道入门》中记载道,749年,孝谦天皇在奈良东大寺召集五千僧侣在佛前诵经,事毕以茶犒赏,当时的茶是由遣隋使、遣唐使带回来的,非常珍贵。

因此,能得到天皇以茶犒赏的仪式也就非同一般了。

当时的茶主要作药用。

发展历程1.奈良、平安时期的“弘仁茶风”。

据《日吉神道密记》记载,公元805年,从中国留学归来的最澄带回了茶籽,种在了日吉神社的旁边,成为日本最古老的茶园。

至今在京都比睿山的东麓还立有《日吉茶园之碑》,其周围仍生长着一些茶树。

弘仁六年嵯峨天皇巡幸近江国,过崇福寺,大僧都永忠亲自煎茶供奉。

嵯峨天皇品尝后赞赏不已,于是命令在畿内、近江、丹波、播磨各国种植茶树。

2.镰仓室町时代,日本兴起品茶风,带头人是曾经留学中国的禅师荣西。

1191年,他亲自种茶,还把茶种送给京都高僧明惠上人,明惠把茶种种在栂尾山上,后来这成为日本闻名遐迩的“栂尾茶”。

荣西研究中国唐代陆羽的《茶经》,写出了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》。

他认为“饮茶可以清心,脱俗,明目,长寿,使人高尚”。

他把此书献给镰仓幕府,上层阶级开始爱好饮茶,随后,日本举国上下都盛行饮茶之风日本茶道中的“抹茶”也是从镰仓时代开始的。

日本茶道文化介绍

日本茶道文化介绍

日本茶道文化介绍日本茶道也具有相当的历史,日本茶道有什么历史文化呢?那么下面一起来看看店铺为大家精心推荐的日本茶道文化介绍,希望能够对您有所帮助。

日本茶道的历史众所周知,日本的茶道虽起源于中国,但因日本文化追求极致的特点,使得日本茶道拥有了丝毫不逊于中国茶文化的魅力。

日本茶道的历史要追溯到唐代。

是由日本的遣唐使、留学僧及去日华僧传入日本。

15世纪,村田珠光和尚在参禅中悟出“佛法存于汤茶”的道理,从而开创了崇尚自然朴素的茶风-草庵茶,他也成了日本茶道的开山鼻祖。

其后武野绍鸥对茶道进行了很大的补充和完善,将和歌理论融入其中。

日本茶道的集大成者千利修则将茶道推向平民。

之后又经过不断地发展和完善,逐渐形成了今天我们所熟知的茶道。

日本茶道的规程茶室茶客茶室不仅讲究室内的布局与装饰,也要求室外环境的静雅。

茶客入茶室前要净手,进茶室要弯腰脱鞋,以表谦逊和洁净。

入室后要心无杂事,正襟危坐,虔诚受教。

茶人身着和服的茶人先打开绸巾擦茶具;用开水温热茶杯,倒掉水,再擦干茶碗;又用竹刷子拌沫茶,并斟入茶碗冲茶。

茶碗小而精致,一般使用黑色陶器。

献茶前先献上点心,以解茶的苦涩之味。

献茶礼仪茶主人跪着,轻轻将茶碗转两下后将碗上花纹图案对着客人献茶。

客人则双手接过茶碗,轻轻转上两圈,将碗上花纹图案对着献茶人,并将茶碗举至额头,表示还礼。

礼毕分三次喝完,即三转茶碗轻啜慢品。

饮茶时嘴要发出吱吱响声,以表对茶的赞扬。

饮毕,客人要说吉利话,特别要赞美茶具的精美、环境布局的优雅及感谢主人款待。

如今在日本不仅能体验传统的茶道,从采摘茶叶开始的体验之旅在日本年轻人中正逐渐风行。

花个周末去产茶大县-静冈县采采茶、体验一下茶道,再顺便领略一下富士山风情,真是不亦乐乎。

日本茶道品茶步骤茶道有繁琐的规程,茶叶要碾得精细,茶具要擦得干净,主持人的动作要规范,既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感,又要准确到位。

茶道品茶很讲究场所,一般均在茶室中进行。

接待宾客时,待客人入座后,由主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮开水、冲茶或抹茶,然后依次献给宾客。

日本茶道和中国茶道的精神

日本茶道和中国茶道的精神

日本茶道和中国茶道的精神茶,作为一种传统饮品和文化象征,在日本和中国都有着特殊的地位。

茶道作为对茶文化的高度发扬,既注重了茶的烹制技艺,更强调内心的修养和人与自然的和谐。

日本茶道和中国茶道有着各自独特的精神内核,但又相辅相成,相互借鉴。

本文将探讨日本茶道和中国茶道的精神理念,并分析其异同之处。

一、日本茶道的精神1. 和敬清寂日本茶道强调“和敬清寂”(Wa, Kei, Sei, Jaku),其中“和”是和谐、协调的意思,“敬”代表尊重和礼貌,“清”表示纯净,无杂念,“寂”则是静谧和平静的状态。

和敬清寂体现了日本茶道对于人与人、人与自然、人与心灵的和谐追求。

在茶道中,和敬清寂的精神在茶席上的每一个环节都能得到体现,从茶具的摆放到茶人的姿态,都需要注重和谐的氛围与平等的对待。

2. 自然美和无为而治日本茶道注重自然美的追求,强调在茶道中体现自然的真实和朴素,强调茶席上的一切都与自然相连。

茶道中的花道、庭院以及茶具的制作,都体现了日本茶道对自然美的尊崇。

此外,日本茶道还强调“无为而治”,即尊重事物的本来面貌,不做过多的干预和修饰。

这种自然、朴实和无为而治的理念贯穿于整个日本茶道的实践中。

3. 以茶会友和实践的思维方式日本茶道强调通过饮茶来与他人建立联系。

在茶道中,主人准备和端茶给客人的过程被称为“茶会”,不仅仅是简单的一杯茶,更是通过饮茶来促进人与人之间真挚感情的沟通,并倡导以茶会友的文化理念。

茶道也强调实践的思维方式,通过实际动手制作和烹制,培养人们的专注力和细致观察力。

二、中国茶道的精神1. 尊崇自然和谐中国茶道注重对自然的尊崇和对谐和状态的追求。

茶道强调与自然的亲密关系,在茶道中,茶席常常设在花园或庭院中,茶具也常常以自然的材料制作而成。

茶道追求的不仅仅是茶的味道和品质,更是一种与自然和谐共生的境界。

2. 崇尚洒脱自由中国茶道崇尚洒脱自由的精神,追求一种无拘无束、随心所欲的态度。

在中国茶道中,着重强调茶与人的自由,不拘泥于繁琐的程序和规矩,尊重每个人的个人魅力和创造性。

论日本茶道精神中的审美文化观念

论日本茶道精神中的审美文化观念

过程灌注了心灵的生气,富于作者的理想。

但是,艺术品是受心灵的驱使,按照作者心灵的理想自由地裁割自然之后再进行拼凑而已。

这拼凑品其实质是拼凑高于自然。

例如绘画艺术品中的山水很美,其实现实中没有,但这无非是将甲地的山与乙地的水进行切割然后拼盘。

其实画中的水不如乙地美,画中的山也不如甲地美。

其实,艺术的标准和尺度不是理念,而是自然和生活。

黑格尔主张艺术美高于自然美,在实质上是否定了美的源泉和真实的标准。

黑格尔的关于艺术美高于自然美的论断,真正的目的是展现理念的内涵。

艺术美只是理念进程中的一个阶段,是理念的一种外在的形式,一切都是为他的“美是理念的感性形式”而服务的。

他的这一论断的提出有一个深刻的原因:黑格尔所处的时代是浪漫主义兴起的时代,浪漫主义者崇尚自然,黑格尔反对浪漫主义,他轻视自然美实际上就是为了他与浪漫主义者进行斗争。

三、自然美与艺术美的辩证关系对于自然美,西方和中国采取了完全不同的态度。

西方主要是征服自然,对自然侧重的是崇高,如朗吉弩斯的《论崇高》,康德也论及自然的崇高美;而在中国,则侧重于自然的优美,自古至今有许多山水诗人都为自然界的美所倾倒。

在人类中心主义的影响下,当今世界已经频频出现这种观念导致的恶果:生态环境日益恶化、生态平衡遭到破坏,日益威胁着人类的生存和发展,人类为自己的思想和行动受到了惩罚。

在当今形式下,我们应该对人类中心主义的倾向进行反思。

人与自然是不可分割的,是相互依存的关系。

人应该在自然规律的指导下进行实践活动。

人的艺术创造活动就是在这种自然规律的指导下进行的。

我们不能像黑格尔那样贬低自然美,应该辩证的看待它和艺术美的问题。

(一)自然美和艺术美相互依存。

自然与生活才是艺术的标准和尺度,艺术美离不开自然美和生活美。

艺术创作者受心灵的驱使,按照他自己的理想把自然进行切割或者组合,做出满足自己意愿的艺术作品,可以说艺术家的作品的源泉是自然和生活,而艺术美则是自然美的升华,自然只有经过艺术家独具慧心的创作才得以展示他的全美,是艺术美强化了自然美的程度。

日本茶道文化含义

日本茶道文化含义

日本茶道文化含义日本对茶道的解释日本人把茶道是位日本文化的结晶,也是日本文化的代表。

近几百年来,在日本致力于茶道研究的人层出不穷,在长期实践的基础上,近几年才开始有学者给茶道下定义。

1977年,谷川激三先生在《茶道的美学》一书中,将茶道定义为:以身体动作作为媒介而演出的艺术。

它包含了艺术的因素、社交因素、礼仪因素和修行因素等四个因素。

久松真一先生则认为:茶道文化是以吃茶为契机的综合文化体系,它具有综合性、统一性、包容性。

其中有艺术、道德、哲学、宗教以及文化的各个方面,其内核是禅。

熊仓功夫先生从历史学的角度提出:茶道是一种室内艺能。

艺能使人本文化独有的一个艺术群,它通过人体的修炼达到人陶冶情操完善人格的目的。

人本茶汤文化研究会仓泽行洋先生则主张:茶道十一深远的哲理为思想背景,综合生活文化,是东方文化之精华。

他还认为,“道是通向彻悟人生之路,茶道是至心之路,又是心至茶之路。

吴觉农先生认为:茶道是“把茶视为珍贵、高尚的饮料,因茶是一种精神上的享受,是一种艺术,或是一种修身养性的手段。

”庄晚芳先生认为:茶道是一种通过饮茶的方式,对人民进行礼法教育、道德修养的一种仪式。

庄晚芳先生还归纳出中国茶道的基本精神为:“廉、美、和、敬”他解释说:“廉俭育德、美真廉乐、合诚处世、敬爱为人。

”陈香白先生认为:中国茶道包含茶艺、茶德、茶礼、茶理、茶情、茶学说、茶道引导七种义理,中国茶道精神的核心是和。

中国茶道就是通过茶是过程,引导个体在美的享受过程中走向完成品格修养以实现全人类和谐安乐之道。

陈香白先生德茶道理论可简称为:“七艺一心”。

周作人先生则说得比较随意,他对茶道的理解为:“茶道的意思,用平凡的话来说,可以称作为忙里偷闲,苦中作乐,在不完全现实中享受一点美与和谐,在刹那间体会永久。

”台湾学者刘汉介先生提出:“所谓茶道是指品茗的方法与意境。

”其实,给茶道下定义是件费力不讨好的事。

茶道文化的本身特点正是老子所说的:“道可道,非常道。

日本的茶道精神

日本的茶道精神

日本的茶道精神日本人相当注重形式,茶道便是这样的一种体现。

下面是店铺精心为你整理的日本的茶道精神,一起来看看。

日本的茶道精神日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的,它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉,成为一门综合性的文化艺术活动。

它不仅仅是物质享受,通过茶会,学习茶礼,它还可以陶冶性情,培养人的审美观和道德观念。

正如桑田中亲说的:“茶道已从单纯的趣味、娱乐,前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。

”十六世纪末,千利休继承、汲取了历代茶道精神,创立了日本正宗茶道。

他是茶道的集大成者。

剖析利休茶道精神,可以了解日本茶道之一斑。

村田珠光曾提出过“谨敬清寂”为茶道精神,千利休只改动了一个字,以“和敬清寂”四字为宗旨,简洁而内涵丰富。

“清寂”也写作“静寂”。

它是指审美观。

这种美的意识具体表现在“佗(chà)”字上。

“佗”日语音为"wabi",原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。

平安时期“佗人”一词,是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。

到平安末期,“佗”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思,成为很受当时一些人欣赏的美的意识。

这种美意识的产生,有社会历史原因和思想根源:平安末期至镰仓时代,是日本社会动荡、改组时期,原来占统治地位的贵族失势,新兴的武士阶层走上了政治舞台。

失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世,因此佛教净土宗应运而生。

失意的僧人把当时社会看成秽土,号召人们“厌离秽土,欣求净土”。

在这种思想影响下,很多贵族文人离家出走,或隐居山林,或流浪荒野,在深山野外建造草庵,过着隐逸的生活,创作所谓的“草庵文学”,以抒发他们思古之幽情,排遣胸中积愤。

这种文学色调阴郁,文风“幽玄”。

室町时代,随着商业经济的发展,竞争激烈,商务活动繁忙,城市奢华喧嚣。

不少人厌弃这种生活,以冷峻、恬淡、闲寂为美,追求“佗”的审美意识,他们渴望在郊外或城市中找块僻静的处所,过起隐居的生活,享受一点古朴的田园生活乐趣,寻求心神上的安逸。

日本茶道文化的“七大美学”

日本茶道文化的“七大美学”

日本茶道文化的“七大美学”作者:来源:《饮食与健康·下旬刊》2012年第10期日本茶道文化有其独特的美学属性:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂,下面我们来一一解释这七大美学:缺陷之美日本茶道虽追求精神上的“一心”,但却倡导面对现实生活的不完美,欣赏缺陷。

比如,茶道中使用的茶碗,不论从造型到色彩等,常常可见到不均衡一致的陶瓷品,有的左右不对称,有的是釉没足色,有的更是表面粗糙。

还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品,入眼的常常不是整齐划一的感觉,多是参差不齐。

这种带有缺陷的美,却常有深度的魅力。

日本茶道认为,缺陷的美,是一种奇数单一的美。

就如中国书法中的行草,行云流水间的狂草,在不是正楷的忘形中,独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。

简素之美简洁朴素单纯的美,是日本茶道文化的第二属性。

日本茶道文化的基本元素之一,是禅宗的“无”,所以,茶道的简素,就是“无”的表现之一。

比如,日本古来建筑中,神宫和茶室的建筑,虽然理念上都推崇简素之美,但神宫的简素和茶室的简素,却是同一概念下的两种简素。

神宫的建筑是古朴、庄严、静穆,京都的桂离宫,东京的明治神宫,选材上用巨木和整齐的巨石等;茶室的建筑,则是简单、纯朴、寂静,选材上是就地取材,粗木简瓦搭成,诠释了一种脱离于寺院的俗世修心养性之愿望。

这两种简素,都体现了日本禅学的美感。

茶庭中只有常绿树木而无花草,茶室中的挂画,也多为水墨淡彩的山水之作。

尤其是茶室中的木柱或横梁,看似毫无精雕细刻,却有种稚拙笨朴的素美,令人入目难忘。

进入茶庭和茶室,举目所见,没有绚烂只有素雅,这种简单的素美的深处,蕴藏着枯淡的清寂之美。

枯槁之美毫无感觉的空白澄明,枯老中的孤高,历经岁月沧桑的变迁,不论怎样的苍老,其中都有着无觉的静默之美。

在茶室中,常常见到挂轴中的书法或画,墨迹淡薄难辨,或者老旧斑剥的茶盒等,虽然一目所见,有种枯槁之状,但却令人感悟一种枯中沉淀的力量,外表不再强大,内在却雄气的阳刚厚重之美。

日本的传统艺术与美学观念

日本的传统艺术与美学观念

日本的传统艺术与美学观念日本拥有悠久的历史和独特的文化传统,其传统艺术与美学观念在世界范围内享有盛名。

这些艺术形式和美学观念不仅体现了日本人民对自然、美、和谐的追求,同时也反映了他们对生活的态度和价值观。

本文将介绍日本几种重要的传统艺术和相关的美学观念。

一、茶道(茶道)茶道是日本独特的美学体验,其核心是通过茶道体验者与周围环境的和谐统一。

茶室的设计简约而典雅,利用自然光线和素雅的装饰来营造宁静的氛围。

茶道师的举止谨慎而慢缓,他们通过准备和品尝绿茶,在细微之处体会美与雅。

茶道追求自然、纯粹和平静,强调人与自然的关系,深化人们对自然美的领悟。

二、花道(花道)花道是一种独特的插花艺术,追求花与自然相融合的美感。

花道师根据季节、场景和花材的特点,精心选择并摆放花卉。

他们对尺寸、配色和造型的把握精准而有深意。

花道追求简洁、自然和平衡,旨在通过花材的摆放,传达出深邃的情感和思考。

三、浮世绘(浮世绘)浮世绘是一种传统的绘画形式,以精美的色彩和细腻的线条描绘日本民俗生活和历史故事。

浮世绘的主题广泛,包括戏剧、美人、风景等。

通过浮世绘,艺术家们将现实世界中的美妙瞬间永久定格,使之成为后人欣赏和品味的艺术珍品。

浮世绘强调构图的准确性和细节的表现力,打破了传统绘画的束缚,成为日本艺术史上的重要里程碑。

四、和服(和服)和服是日本传统的服饰,它的设计精致优雅,通过色彩、纹理和服饰的叠搭展现出日本人民对美的独特追求。

和服在形态上注重对身体比例的修饰,并通过纹饰和配饰的选择来表达穿着者的个性和身份。

穿着和服的人需要具备端庄、从容和优雅的举止,以此体现出日本传统社会对于文化传统和仪式的尊重。

五、庭园艺术(庭園美術)庭园艺术是日本独有的美学形式,通过精心设计的空间,展现自然景观和人工构筑物的和谐关系。

庭园艺术追求平衡、谐和和变化,通过布局、植物和石头等元素的安排,创造出一种富有诗意和哲学意境的环境。

庭园艺术将人与自然融为一体,使人们感受到宁静、平和和心灵净化的力量。

日本茶道的侘寂美学基调

日本茶道的侘寂美学基调

日本茶道的侘寂美学基调作者:李倩来源:《卷宗》2018年第18期摘要:日本茶文化起源于中国,最终经过日本人的洗礼形成了其独有的日本茶道。

日本人用茶道感受生活的平静、追求内心的舒适,从茶道中体会禅门的“冷暖自知”。

日本茶道是日本人最唯美的信仰,它简素质朴,返璞归真的茶道艺术在禅宗的思想境界指引下花开遍野,成为了日本人生活中不可或缺的精神载体。

日本茶道由清而静,由寂而美,始于侘归于寂,始于茶终于禅。

然天地同根,万物一体,舍小我而融入天地之中,其静寂无为,禅茶一味,侘寂美学于此于生。

关键词:日本;茶道;侘寂;美学基调全世界各地最为称赞日本的审美的一个代名词就是侘寂,没有任何一种其他的门类能够像茶道一样从多方位的角度去理解侘寂到底是什么。

茶室是日本侘茶的代表性标志。

1 风雅美基调茶道中最直观的理解侘寂美学的就是茶室。

它竖以原木,糊以土墙,看起来是非常质朴的,所谓质朴就是侘的一面,那么在这个极其狭小的空间会省去很多日常生活中的充满,日本茶室以小著称,通常以四个榻榻米大小为准,但也有比这更小的茶室,这也是日本人独有的缩小意识的表现形式之一,喜欢在狭小的环境中展示内容的精细和广博的内涵。

所以在最后在茶道的茶室当中,只留下了一个挂轴,还有一个插花,以及他需要用到的最精简的茶具。

茶室中的插花,花美不是它的目的,最重要的是要如花在野,摘除他在原野当中绽放的样子,这个绽放的样子可能不是最美的状态,但是这是他在自然当中最鲜活最自由的状态的展现,茶道它自身是一个非常内省、克制的过程,他有一种非常体贴关照人心的思维,当你了解到他的形态、思想的根本的时候,会给我们一个新的视角去思考我们的现实。

人们称自村田珠光兴起的草庵茶开始,到千利休达到最高点为止的利休茶道全系统为“侘び茶”。

这个草庵茶的茶室就是日本茶道最具代表性的茶室之一。

草庵茶的茶室都坐落于大自然之中,依山傍水,树木环绕,绿意盎然,清新舒适。

进入庭院就好比进入仙境,没有喧闹,没有嘈杂,没有世俗的烦扰,进入茶室瞬间就会放下尘世的纷纷扰扰,一切也都归于平淡。

日本茶文化的特点

日本茶文化的特点

日本茶文化的特点日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的,它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉,成为一门综合性的文化艺术活动。

下面是店铺精心为你整理的日本茶文化的特点,一起来看看。

日本茶文化的特点一是茶具的艺术美要能体现茶道尊祟白然、回归白然的宗旨。

二是茶具的艺术美要以实用为基础。

三是茶具是有生命力的,每一件茶具都是有来历的。

四是名茶具体现了名茶人的眼力。

五是茶具追求协调美。

日本茶道的仪式一般而言,代表日本文化的茶道,是指“抹茶道”而言的。

主要程序是:在举行茶道仪式时邀请的宾客中一定要有一位为正客。

要有一个茶道的主题。

选择好举行茶道的日期后如期举行。

进入茶室时主人跪在茶室的活动格子门前迎候,正客首先进入,其他宾客随后。

宾主相互鞠躬致礼后,宾客面对主人落座,正客坐在主人的左边。

而后主人回水屋取风炉、茶釜、水注、白炭等器物,此时众宾客可欣赏室内主人精心的布置及名人字画、插花等装饰、摆设。

主人取出有关器具后,跪在榻榻米上生火煮水,并从香盒中取出少许香点燃。

煮水期间,主人再次退回水屋,众宾客散往花园。

待主人把所有的器具备齐,并重新进入茶室,礼仪便正式开始。

主人将茶具擦拭一番,然后用茶勺从茶叶罐中取出约两勺半“抹茶”置于茶碗,注入沸水,并用茶笑搅拌碗中的茶水,直至起泡沫为止。

在整个点菜的过程中,动作要潇洒自如,宛若行云流水,日本人称“一叶扁舟顺流而下”。

敬茶时,主人左手撑托碗,有手拇指和其余四指扶持碗边,送往正客面前,跪着举起茶碗,与额平齐。

正客接过茶碗也举至额前表示感谢,随后放下,再举起并饮之。

饮茶时要求发出“喷喷”声,表示赞赏主人的茶好。

正客饮后,其余客人再一一依次传饮,最后递回主人。

饮茶的形式有两种:一种是“轮饮”,即全体客人轮流品尝一碗茶,另一种为“单饮”,宾客每人单独饮一碗茶。

“轮饮”是干利休开创的,它更好地体现了茶道中人与人之间互相信赖的关系。

在“轮饮”时,客人恭敬接茶致谢后,要用右手持碗,放在左手掌上,面对茶碗,将茶碗在自己眼前转动,细细赏玩茶碗的花纹质地,再慢慢品饮。

日本茶道的四规七则

日本茶道的四规七则

日本茶道的四规七则茶道是日本人接待宾客的一种特殊礼仪。

日本人饮茶的风俗最早是由中国传入的,后来广泛流行于民间。

如今日本的茶道人口约达1000万,将近全国总人口的十分之一。

茶道不同于一般的喝茶,品茗,而是具有一整套的严格程序和规则。

茶道品茶很讲究场所,一般均在茶室中进行。

正规茶室多起有某某庵的雅号。

茶室面积大小不等。

以四叠半(约合九平方米)大的茶室居多,小于四叠半的称小间,大于四叠半的称广间。

茶室的构造与陈设,基本上都是中间设有陶制炭炉和茶釜,炉前摆放着茶碗和各种用具,周围设主、宾席位以及供主人小憩用的床等。

茶道还讲究遵循四规,七则。

四规指和、敬、清、寂,乃茶道之精髓。

和、敬是指主人与客人之间应具备的精神、态度和辞仪。

清、寂则是要求茶室和饮茶庭园应保持清静典雅的环境和气氛。

七则指的是:提前备好茶,提前放好炭,茶室应冬暖夏凉,室内插花保持自然美,遵守时间,备好雨具,时刻把客人放在心上等。

接待宾客时,待客人入座后,由主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮开水、冲茶或抹茶(用竹制茶匙按一定动作将茶碗中的茶搅成泡沫状),然后依次献给宾客。

客人按规定须恭敬地双手接茶,先致谢,尔后三转茶碗,轻品,慢饮,奉还。

点茶、煮茶、冲茶、献茶,是茶道仪式的主要部分,需要专门的技术和训练。

茶道品茶分轮饮和单饮两种形式。

轮饮是客人轮流品尝一碗茶,单饮是宾客每人单独一碗茶。

饮茶完毕,按照习惯客人要对各种茶具进行鉴赏,赞美一番。

最后,客人向主人跪拜告别,主人则热情相送。

和、敬是指主人与客人之间应具备的精神、态度和辞仪。

清、寂则是要求茶室和饮茶庭园应保持清静典雅的环境和气氛。

七则指的是:提前备好茶,提前放好炭,茶室应冬暖夏凉,室内插花保持自然美,遵守时间,备好雨具,时刻把客人放在心上等。

日本茶道的饮茶程序日本茶道是必须遵照规则来进行喝茶活动,而茶道的精神,就是蕴含在这些看起来繁琐的喝茶程序之中。

进入茶道部,有身穿朴素和服,举止文雅的女茶师礼貌地迎上前来,简短地解说:进入茶室前,必须经过一小段自然景观区。

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日本茶道文化的七大美学
缺陷之美
日本茶道虽追求精神上的“一心”,但却倡导面对现实生活的不完美,欣赏缺陷。

比如,茶道中使用的茶碗,不论从造型到色彩等,常常可见到不均衡一致的陶瓷品,有的左右不对称,有的是釉没足色,有的更是表面粗糙。

还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品,
入眼的常常不是整齐划一的感觉,多是参差不齐。

这种带有缺陷的美,却常有深度的魅力。

日本茶道认为,缺陷的美,是一种奇数单
一的美。

就如中国书法中的行草,行云流水间的狂草,在不是正楷
的忘形中,独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。

简素之美
简洁朴素单纯的美,是日本茶道文化的第二属性。

日本茶道文化的基本元素之一,是禅宗的“无”,所以,茶道的简素,就是“无”的表现之一。

比如,日本古来建筑中,神宫和茶室的建筑,虽然理
念上都推崇简素之美,但神宫的简素和茶室的简素,却是同一概念
下的两种简素。

神宫的建筑是古朴、庄岩、静穆,京都的桂离宫,
东京的明治神宫,选材上用巨木和整齐的巨石等;茶室的建筑,则是
简单、纯朴、寂静,选材上是就地取材,粗木简瓦搭成,诠释了一
种脱离于寺院的俗世修心养性之愿望。

这两种简素,都体现了日本
禅学的美感。

茶庭中只有常绿树木而无花草,茶室中的挂画,也多
为水墨淡彩的山水之作。

尤其是茶室中的木柱或横梁,看似毫无精
雕细刻,却有种稚拙笨朴的素美,令人入目难忘。

进入茶庭和茶室,举目所见,没有绚烂只有素雅,这种简单的素美的深处,蕴藏着枯
淡的清寂之美。

枯槁之美
毫无感觉的空白澄明,枯老中的孤高,历经岁月沧桑的变迁,不论怎样的苍老,其中都有着无觉的静默之美。

在茶室中,常常见到
挂轴中的书法或画,墨迹淡薄难辨,或者老旧斑剥的茶盒等,虽然
一目所见,有种枯槁之状,但却令人感悟一种枯中沉淀的力量,外
表不再强大,内在却雄气的阳刚厚重之美。

自然之美
无心,无念,无意识。

不论是茶师或茶客,在茶室中,相视深礼一敬时,彼此流露出来的平常心态,为自然之美。

古来日本茶道文
化中,视人为做作的行为不美。

所以,从茶见到茶人的行为,皆追
求自然状态。

比如,使用的茶碗不需名匠之作,不需华丽釉彩。


好的茶碗,就是自然烧制的粗陶。

这和现代的一些所谓茶道新风完
全不同。

刻意的完美,不是美,自然无心的美,才是纯美。

幽玄之美
中国的古诗句有:庭院深深深几许,这和日本茶道提倡的幽玄之美,有着相同的意境。

幽玄之古美,是一种无限深幽之处的无限意
境之美。

比如,在幽暗茶室中,简单的眼神和无言的会意,有种心
领神会的幽深玄美。

这种东方的含蓄之美,在茶道文化中达到极致。

留白处的空阔意境,是一种自觉自悟的韶美,是一种非日常耀眼明
灿的幽深玄阔之美。

幽玄,不是阴暗沉郁之气氛,而是沉静中的寂
落之美。

脱俗之美
踏入茶庭,走过碎石板路,进入茶室入座,这一过程,是一种短暂地脱离红尘俗世的忘我之境。

放下尘念,远离喧闹,进入神清心
宁的境地,这是日本茶道文化的一种忘我脱俗之美。

日本茶庭的露
地“石板路”,不仅仅是一条短短的路径,而是一种更多象征意义
上的回归身心本我的回家之路。

进入茶室前的净水洗手等动作,也
是一种净心脱尘之举。

茶道追求的脱俗之美,不是简单地脱离世俗
红尘,不食人间烟火,而是让疲倦的身心得以短暂的净化,再以清
新的“我”回到日常俗世中前行。

所谓的脱俗,不是表象的脱离现
实的生存规则,而是令人在真实生活中,自然畅顺地融入世道。


休大师倡导的“心中一尺自悟”,便是对脱俗最练达的诠释。

世人
若能心中有道,胸中有规地行走尘路,便不易迷失本我,会走得更
逍遥自在。

比如在茶席中聚会的开始前或结束后,禁忌高谈阔论地
炫耀财富和摆弄学问之谈。

不论是茶师还是茶客,茶前茶后的交流,大多是轻语温句的情趣之事。

脱俗,便是俗人在此一时,求得此一
刻的清净俗念之愿。

静寂之美
沉稳、安静、平和,面对日常中的“我”内省内悟,也是日本茶道文化的元素之一。

茶道的开始和完了,时常都是在一种无言的静
寂中展落。

从茶师到茶客到茶具到挂轴到茶花,均以静为旨,以求
得悟淡中感知雅美,静中品味动美。

窗外的风声雨声鸟声,室内的
水沸滚动声和茶师手中竹刷的轻动做声,众静皆一动过程中的寂美,是红尘俗人在日常中忘知忘觉的美感,而在日本茶道中,寂静之美,却非常重要。

日本的茶道品茶是很讲究场所的,一般均在茶室中进行,茶室多起名为“某某庵”的雅号,有广间和小间之分。

茶居室一般以“四
叠半”(约为9平方米)为标准,大于“四叠半”的称为广间;小于
“四叠半”的称为小间。

茶居室的中间设有陶制炭炉和茶釜,炉前
摆放着茶碗和各种用具,周围设主、宾席位以及供主人小憩用的床等。

接待宾客时,由专门的茶师按照规定的程序和规则依次点炭火、煮开水、冲茶或抹茶,然后依次献给宾客。

点茶、煮茶、冲茶、献茶,是茶道仪式的主要部分,都要经过专门的训练。

茶师将茶献给
宾客时,宾客要恭敬地双手接茶,致谢,而后三转茶碗,轻品,慢饮,奉还,动作轻盈优雅。

饮茶完毕,按照习惯和礼仪,客人要对
各种茶具进行鉴赏和赞美。

最后,客人离开时需向主人跪拜告别,
主人则热情相送。

茶道品茶还分为“轮饮”和“单饮”两种形式。

轮饮是客人轮流品尝一碗茶,单饮是宾客每人单独一碗茶。

茶道还讲究遵循"四规","七则".四规指"和、敬、清、寂",乃茶道之精髓。

“和、敬”是
指主人与客人之间应具备的精神、态度和礼仪。

“清、寂”则是要
求茶室和饮茶庭园应保持清静典雅的环境和气氛。

七则指的是:提
前备好茶,提前放好炭,茶室应保持冬暖夏凉,室内要插花保持自然清新的美,遵守时间,备好雨具,时刻把客人放在心上等等。

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