12摄影用光的基本要求
38种摄影基本功训练
第五单元:强调色彩的训练
练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要求:要表现出以上各种颜色的鲜明特征，把握好 色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。
练习31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。
参 考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要 求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
摄影，除了拥有好装备，良好的运气，超凡的耐心之外，更有有一手过硬的摄影技巧，分享摄影基本功训练，文末提供摄影基本功训练全文阅读
第一单元：摄影基本功训练
训练1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。
被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要 求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。
作为摄影师必知的影室设备1篇文章了解柔光、控光、减光设备及运用
作为摄影师必知的影室设备1篇文章了解柔光、控光、减光设备及运用编者按：很多人对于影室摄影很感兴趣，尤其是对于灯具及其辅助设备。
但是平时难得见到这些，今天宁校长摘录了一篇文章，专门介绍各种灯具辅助设备的。
我自己还配了产品图，相信对于大家很有帮助。
设备分为柔光、控光、减光。
柔光设备（如Octabank）可以柔化光线，也可以通过散射使光线扩散至更大的区域。
在闪光灯上安装8 厘米至152 厘米的Octabank 柔光箱会显著散射和扩大光源。
你很快就能体会到，要柔化光线时，柔光箱的尺寸越大效果越好。
肖像摄影中最常用的柔光设备是伞、柔光箱。
有趣的是，判断光线质量的最简单方法是观察阴影。
伞伞是市面上最便宜的控光设备，它的外侧一般是黑色，内侧一般为白色、银色或金色。
开始时，最好用白色的折叠伞。
用它反射光线时，将闪光灯的光打进折叠伞里，然后伞会将光线反射到拍摄对象上。
也可以采用透射模式，去除伞上的黑色面料，使闪光灯发出的光线透过伞打在拍摄对象上。
反射光线的对比度更强、也更为集中。
而透射光线的面积则更大、更发散，同时也更难控制，因为巨大的透光伞会将光线散射得无处不在。
柔光箱柔光箱，又叫光银行，是用来直射和散射光线的可折叠布箱。
柔光箱外面是黑色的，有一个前置散光板用来散射光线。
柔光箱有各种形状和大小，有很小的，也有足以给汽车布光的巨型柔光箱，它实际上就像一个巨大的窗户。
与带散光板、箱体前部平坦的柔光箱相比，带凹陷散光板的柔光箱可以让你更好地控制光线的溢出。
1.2 米×1.8 米的柔光箱已经足够大，可以产生极大范围的柔光效果（图5-13）。
较小的柔光箱可以让你将经过柔化后的光线集中在一个较小的区域内。
图5-13 拍摄对象一侧大小为1.2 米×1.8米的柔光箱使这张照片中的光线柔和而立体I S O 1 0 0 ， 1 / 2 0 0 s ， f / 5 . 6 ，70–200mm镜头Octabanks每个摄影师都有自己最喜爱的控光设备，我的最爱就是152厘米的Octabank。
GB7000.15-2000 舞台灯光、电视、电影及摄影场所(室内外)用灯具安全要求
舞台灯光、电视、电影及摄影场所（室内外）用灯具安全要求Safety requirements of luminaires for stage lighting, television ,film and photographic studios(outdoor and indoor)GB7000.15-2000 idt IEC60598-2-17：1984自 2001-7-1 起执行前言本标准的全部技术内容为强制性。
本标准等同采用国际电工委员会IEC 60598-2-17：1984《灯具第2部分：特殊要求第17章：舞台灯光、电视、电影及摄影场所（室内外）用灯具》及其1987年第1号修订件和1990年第2号修订件。
该类产品现有国家标准GB/T 14076-1993《电影电视舞台灯具通用技术条件》在内容和结构上与IEC 60598-2-17不等同，为使我国的该类灯具产品的安全要求迅速提高，尽快适应国际贸易、技术和经济交流以及国际质量认证开展的需要，本次修订的《舞台灯光、电视、电影及摄影场所（室内外）用灯具安全要求》与国际标准IEC 60598-2-17的有效版本等同。
根据GB/T 1.1-1993《标准化工作导则第1单元：标准的起草与表述规则第1部分：标准编写的基本规定》中第1章规定，本标准的编写格式和方法与等同采用的IEC 60598-2-17：1984保持一致。
根据GB/T 1.1-1993中4.2.3.2的规定，保留IEC60598-2-17：1984及其1987年第1号修订件和1990年第2号修订件的前言，题目列为IEC前言。
本标准自实施之日起，替代GB/T 14076-1993。
本标准由国家轻工业局提出。
本标准由全国照明电器标准化技术委员会灯具标准化分技术委员会归口。
本标准起草单位：上海光耀照明有限公司、邯郸市艺友工贸有限公司。
本标准主要起草人：劳伟君、史美谊、赵庆岚。
IEC前言1）由对所表达内容感兴趣的各国家委员会制定的IEC技术文件的正式决定或协议，表达了国际上尽可能接近的一致意见。
摄影用光和拍摄角度以及基础的构图原则
二3.摄影构图原则：(1)简洁
右侧 文 字 ： 电 话? 桥? 还 是 仙 人
掌 ？
二3.摄影构图原则：(1)简洁
在右面两 张照片中 我们当然 离主题够 近的了， 可左边的 照片背景 杂乱，遮 盖住了海 鸥的身体 ，只要将 相机的视 角移动一 点点，立 竿见影， 海鸥就在 蓝天的背 景上凸显 出来。
二2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
（1）正面拍摄。 正面拍摄是一种
最常用的摄影角
度。正面拍摄可 以产生庄严、平 稳的构图效果。 但平稳的线条、
对称的结构也会 因缺乏透视感而 显得呆板。而且 很多时候会因为 对象的受光情况
勇于开始，才能找到成 功的路
相似而不能突显
对象应有的立体 感。
二2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
的位置。而具体将主体置于哪个点
上则取决于主体本身和你想如何表 现它。
勇于开始，才能找到成 功的路
❖ 我们将主体置于右上 点，这样可以表现出阴 影和那行将视觉引向海 鸥的脚印。
二3.摄影构图原则(2)三分法
❖ 灯塔位于右上点，因为 其余部分的走势与画面 布局相吻合。
二3.摄影构图原则(2)三分法
二3.摄影构图原则(2)三分法
一、 2 光线投射的不同方向
（5）侧光 来自照相机左侧或右侧的光 线叫做“侧光”。它会使被摄对象的 一半受光，而另一半则处于阴影中 ，有利于表现对象的起伏状态。 由于“侧光”照明使对象的阴影面积 增大，因此画面的影调不亮不暗， 明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光 ”产生的那样明快，但亦不会太阴 沉。立体形态表现会较好。
❖ 又一张 运动照 片，重 点就在 于：要 在运动 物体的 前方留 出更多 空间。
二3.摄影构图原则(2)三分法
4.图片摄影——摄影用光资料
第四章摄影用光第一节光线的作用和意义1.表现被摄体的形态和色彩2.表现被摄体的空间位置3.营造特定气氛4.表现被摄体的质感第二节摄影用光的基本因素1.光度：光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度2.光质：光质是指光线的软硬性质3.光位：光位是指光源所处的位置4.光型：光型是指摄影过程中拍摄不同的摄影主体使用不同光型的光线5.光比：光比是指被摄体的收光面和阴影面之间的亮度比6.光色：光色是指装饰光物体所发射的光线的颜色（一）光度对摄影创作的影响影响光度的因素：摄影光源的强度光线照射到被摄体表面的照度被摄体表面反射光的亮度作用：●影响曝光控制光度强，曝光时间短光度弱，曝光时间长●影响影调和色调的再现（二）不同光质的运用在摄影创作中，常常将不同软硬的光分为：1.直射光无云雾等遮挡的太阳光，以及聚光灯、闪光灯、碘钨灯等人工光源在未加用散光片的情况下所发射出的光线被摄体受光面的亮度很高，非受光面的亮度很低，反差强烈，投影浓重，投影边缘清晰光质强硬，鲜明有力如：人像摄影中可表现人物刚毅性格2.散射光光源发射出的经过有一定密度的介质柔化后射向被摄体的一种光线被摄体投影浅淡，光比小，光线无明显的方向性光质柔和，照片明暗反差小，影调柔和●宜于表现少女和儿童，拍摄人像可拍摄出质感细腻的高调照片●拍摄风光照片，被摄体的透视感、立体感、纵深感不易表现3.反射光光线通过某种介质的界面时，一部分光线会被反射回来，再照到被摄体上，提高了被摄体表面的亮度。
物体反射光的能力取决于物体表面的颜色、质地（如：反光板、雪地、水面等）（三）不同光位的运用不同位置的光线对同一物体进行照明时，会出现不同的照明方向和照明角度，产生不同的效果1.正面光(顺光)光线投射方向与摄影镜头光轴方向一致的光线特点：正对照相机一面受光面大，光比很小投影落在被摄体的后面，不能很好表现出被摄体的立体形态纹理表现不明显，质感较差分为：高位正光面、水平正光面、低位正光面高位正面光：灯光的高度高于主体人物的头部正面照射，照片明亮人物稍具明暗变化，立体感稍强。
摄影 用光
揭示阴影部细节， 减小影像反差。
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5.3 光的特性
• （3）修饰光：又称“装饰光”，指对被摄景物的局部添加的强化塑形 光线，如发光、眼神 光、工艺首饰的耀斑光等。
• （4）轮廓光：指勾划被摄体轮廓的光线，逆光、后侧光通常都用作 轮廓光。
光。正面光照射的 被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗 变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。 在人像摄影中，正面 光常用作辅光，如图 5 − 13 所示。
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5.3 光的特性
• 2. 前侧光 • 前侧光指 45°方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的
景物富有生气和立体 感。在人像摄影中，前侧光常用作主光，通常 位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光， 脸朝右用左侧光， 如图 5 − 14 所示。 • 3. 侧光 • 侧光又称 90°侧光。侧光下被摄体呈阴阳效果，这是一种人像摄影 中富于戏剧性效果的 主光位置，它能突出明、暗的强烈对比，如图 5 − 15 所示。 • 4. 后侧光 • 后侧光又称侧逆光，光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产 生轮廓线条，使主 体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感， 如图 5 − 16 所示。
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5.3 光的特性
• 5.3.4 光比
• 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力 强；反差小则画面 柔和平缓。人们通常所说的硬调即高反差，软调 即低反差。
• 5.3.5 光型
• 光型指各种光线在拍摄时的作用。 • （1）主光：又称“塑形光”，指用来显示景物、表现质感、塑造形象
二、会计等式例证
摄影的基本要求
摄影的基本要求摄影的基本要求是指在进行摄影活动时必须注意和遵守的几个方面。
以下是一些摄影的基本要求：1. 构图：一个好的构图是成功照片的关键。
合理的构图可以使照片具有艺术感和吸引力。
摄影师应该学习和掌握构图规则，如平衡、对角线、黄金分割等，以提高照片的视觉效果。
2. 光线：光线是摄影中最重要的元素之一。
摄影师应该学会观察和利用光线的变化和效果，根据需要选择合适的光线条件拍摄。
清晨和傍晚的柔和光线通常被认为是最适合摄影的时段。
3. 对焦：焦点的准确性能够使照片更加清晰和锐利。
摄影师应该学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦来控制焦点，确保主题得到清晰的呈现。
4. 曝光：正确的曝光是摄影中非常关键的因素之一。
摄影师应该学会使用光圈、快门速度和ISO等设置来控制曝光量，确保照片的亮度和细节得到合理呈现。
5. 合理利用构图元素：摄影师应该注意利用具有吸引力和引导视线作用的构图元素，如对比、线条、形状等，以增强照片的表现力和动感。
6. 背景和景深：一个合适的背景和适当的景深可以营造照片的氛围和深度感。
摄影师应该注意选择背景和调节光圈大小来控制景深，以突出主题或创造独特的视觉效果。
7. 主题和故事：摄影师在拍摄时应该有一个明确的主题或故事来表达。
照片需要有一个清晰的焦点或故事线，以吸引观众的注意力和产生共鸣。
8. 合理选取装备：摄影师应该选择适当的相机、镜头和其他摄影配件来满足自己的拍摄需求。
合适的装备能够帮助摄影师更好地实现自己的创意和想法。
总之，摄影的基本要求包括构图、光线、对焦、曝光、利用构图元素、背景和景深、主题和故事，以及合理选取装备等。
遵循这些要求可以帮助摄影师拍摄出更有艺术性和表现力的照片。
继续写入1500字的相关内容如下：9. 角度和视角：摄影师应该尝试不同的角度和视角来拍摄照片，以呈现出独特的视觉效果。
有时候，改变拍摄的角度或者采用特殊的视角可以使平凡的主题变得引人注目。
10. 瞬间捕捉：摄影师应该善于捕捉瞬间，拍摄出令人难忘的瞬间。
摄影用光的六大基本因素是什么
摄影用光的六大基本因素摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。
掌握这六种因素是摄影用光的基本功。
1．光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。
从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。
丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。
有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。
所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2．光位光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。
同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。
摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。
正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。
在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。
这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。
在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。
逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。
逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
摄影
摄影填空：6. 景物的反射与吸收成（反比）。
7. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。
8. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。
9. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。
10. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。
11. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、（变焦）镜头。
12. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。
13. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。
14. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。
15. 焦距（越长），视角（越小）。
16. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。
17. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。
18. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。
19. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。
20. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。
21. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。
22. 快门速度先决模式用（S ）来表示。
25. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。
26. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。
27. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。
31. 前景深（小于）后景深。
32. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。
34. 焦距短，视角（大）。
35. 焦距长，视角（小）。
36. 光圈大，通光量（多）。
43. 曝光对影像质量的影响，主要表现在影像的密度、影像的清晰度与影像的（色彩）。
44. 快门的作用是控制进光时间和影响成像的（清晰度）。
48. 二度空间，只有（长度）和（宽度）。
49. 拍摄位置，即拍摄时（相机）所在的位置。
50. 拍摄点由拍摄（方向），（高度），（距离）三者共同确定。
摄影构图与用光教案
《摄影构图与用光教案》一、教学目标1. 使学生理解摄影构图的基本概念、原则和方法，掌握构图在摄影中的重要作用。
2. 让学生了解不同光线类型及其在摄影中的运用技巧，学会根据光线条件进行合理的拍摄。
3. 通过实际拍摄练习，提高学生的构图和用光能力，培养学生的观察力、创造力和审美意识。
4. 激发学生对摄影的兴趣，培养学生用摄影艺术表达情感和思想的能力。
二、教学重难点1. 教学重点- 构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、引导线构图等。
- 自然光和人工光的特点及其在摄影中的运用。
- 不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项。
2. 教学难点- 如何将构图原则和光线运用巧妙地结合起来，创造出具有艺术感染力的摄影作品。
- 培养学生在实际拍摄中灵活运用构图和用光的能力，克服拍摄时的思维定式。
三、教学方法1. 理论讲解：通过图片展示、案例分析等方式，详细讲解摄影构图和用光的理论知识。
2. 实践操作：安排学生进行实际拍摄练习，在拍摄过程中指导学生运用所学知识进行构图和用光。
3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，共享拍摄经验和心得体会，互相启发和学习。
4. 作品点评：对学生的拍摄作品进行点评，指出优点和不足之处，提出改进建议。
四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影构图和用光的兴趣，激发学生的学习热情。
提问学生：你们觉得这些作品为什么会这么吸引人？它们在构图和用光方面有哪些特点？引导学生思考摄影构图和用光的重要性。
（二）构图理论知识讲解（30 分钟）1. 构图的基本概念（1）讲解构图的定义，即如何将画面中的元素进行组织和安排，以达到视觉上的美感和艺术效果。
（2）强调构图是摄影创作的基础，它决定了作品的整体质量和表现力。
2. 构图的基本原则（1）对称构图：展示对称构图的图片，讲解对称构图的特点和运用方法。
对称构图能够营造出稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑、风景等题材。
（2）三分法构图：通过图片演示三分法构图的方法，即把画面横竖分成三等份，主体放在交叉点上或分割线上。
《摄影教学技巧》初学摄影入门教程
初学摄影入门教程初学摄影入门教程有哪些摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
下面我为大家带来初学摄影入门教程，欢迎大家参考阅读，希望能够帮助到大家！初学摄影入门教程一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时.，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先，要用到长焦，3——4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
测光_阳光十六法则_曝光口诀
曝光口诀艳阳十六阴天八多云十一日暮四阴云压顶五点六雨天落雪同日暮室内球场二秒足客厅戏台快门八测光 ---- 阳光十六法则1 、阳光 16法则。
即在拍摄处于明媚均匀的阳光下的主体时，快门定为感光度倒数，光圈为 F16 为宜。
以此为基准，可以估算出，在海滩用 F22 光圈，有云的晴天用 F11 等。
2 、月光 11 ， 8 ，和 5.6法则。
摄影月亮的曝光组合有多种。
但最为人乐于使用的是 11 、 8 和 5.6组合。
当快门速度为感光度倒数时，满月用 F11 光圈，半月和 3 ／ 4 月分别用 F8 和 F5.6.3 、相机抖动法则。
安全的快门速度是焦距的倒数。
如使用 50毫米的镜头时，如果手持拍摄，速度至少要在 1 ／ 60以上为宜（当然，防抖头不算）。
如果低于此速度，请使用闪光灯，脚架，或为相机找其他支持物。
4 、 18 ％灰测光。
用 18％中灰板测光会带来最好的效果。
如果没有灰板，可以将手掌摊开面向阳光，对手掌5、景深法则。
对焦点取在整个景深的前三分之一位置可以得到最大的景深。
因为焦点后的景深是焦点前的二倍。
6、数码冲印尺寸法则。
数码照片最佳的扩印尺寸应该不超过长与宽的像素数之和除以200 。
如果需要影展素质的照片，请除以 250 。
7、曝光法则。
经典的建议是：保证高光区曝光准确，低光区随他去。
这一建议适用于反转和数码相机。
而对负片，特别是彩色负片，最好增曝一档。
8、快速闪光输出法则。
在使用没有自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍，对主体测光，机身选光圈整档，闪光灯设同样光圈。
这种设置下，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9 、闪光距离法则。
距离乘 2 ，感光度乘 4 。
比如，你的闪光灯在感光度 100 时的有效距离为 20 英尺。
如果你需要闪光距离达到 40 英尺，则需要使用感光度 400 的胶卷。
10 、像素翻番法则。
要使数码相机分辨率增倍，像素数要翻两番。
11、动态捕捉法则：这是一个角度与速度的经验公式。
淘宝宝贝拍摄--布光技巧
淘宝网宝贝拍摄于布光技巧一：淘宝摄影网谈拍摄的布光一：利用自然光拍摄间接光拍摄：在阳台等地方拍摄建议：利用反光板，可以改变通过阳台射入的光线方向，得到柔和而自然的照片。
(拍摄时间中午12点至下午2点间)直接光拍摄：晴天室外拍摄建议：设置皱纹纸和反光板，皱纹纸使光变的柔和，反光板增加亮度。
(时间同上)二：淘宝网摄影谈摄影灯的使用灯具不一一介绍了，总之个人比较推荐瞬间照明，普通拍衣服基本400w/s的灯具就可以。
接下来还是介绍下光。
顺光：以被摄物体为中心，正面射来的光。
用途：表现商品的细节。
侧光：照射在被摄体的则面90度的光。
用途：生成强烈的阴影，强调被摄提的轮廓。
漫射光：从被摄提的45度角射出的光。
用途：强调凹凸层次。
比侧光形成的影子淡。
逆光：从被摄物体后面射入的光。
用途：适合拍摄透明和半透明容器内的商品，可用与拍眼镜。
逆射光：从被摄物体后面120度到150度角射入的光。
突出阴影和立体感，突出重量感。
可用于拍眼镜。
推荐给淘宝服装卖家的一种布灯法：参考：使用一侧较高的照明时候，有可能会因为较低照明而被遮罩，因此如果设置得较低，或者设置较为困难，可以沿对角线进行设置，使用反方向射来照明和光亮更合适。
三：淘宝网摄影谈布光要领一、珠宝的拍摄要领一般而言，珠宝的体积都不大，但拍摄时，要将体积表现得够大才行，至少也要达到能清楚表现质感的尺寸。
采用大面积的柔光，例如使用柔光无影罩之光源，产生亮丽的反光。
必要时可做一大一小之反光，增添晶莹剔透之效果。
毛屑、指纹等，会降低被摄体及摄影作品的品质，一定要除去。
二.淘宝网摄影谈饮料的拍摄要领使用甘油加水混合液喷在容器外，会呈水滴状，可以表现清凉感。
利用食用色素或水彩调水，可代替饮料或酒，拍出色彩缤纷的效果。
冰块及茶包必须等到正式曝光前一刻，再放到饮料中，若放置太久，冰块以溶得没有菱角，杯中的茶水颜色也会深得吓人。
汽水刚倒出时气泡最多，数分钟居会慢慢减少，可多试验几次，观察气泡的数量及位置，待呈现最恰当时机再曝光。
摄影基本功-设置感光度ISO
摄影基本功－设置感光度ISO感光度是对光的灵敏度的指数。
感光度越高，对光线越敏感。
一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。
但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。
很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄对象会产生反光的结果影响画面。
同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。
在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。
当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。
如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。
感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。
顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO 感光度为25和64的低感光度胶卷。
而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的（一次性相机）。
尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度（有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认）。
这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100，而在光线不足时就将ISO设置为400。
这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了400。
我们可按以下步骤进行ISO设置。
首先，调出菜单画面，并选择ISO感光度。
然后从ISO感光度中选择最高值400。
ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光（镜头光圈保持不变选择测光模式目前相机所采取的测光方式根据测光元件对摄影范围内所测量的区域范围不同主要包括点测光、中央部分测光、中央重点平均测光、平均测光模式、多区测光等。
摄影培训课件：影棚常用布光法 二
不同，很多特殊动作产生的角度不同那么很多 摄影师可能会认为蝴蝶光就不能使用了或者不 适合，实际上我们通过灵活的变通依然可以使 用蝴蝶光来进行拍摄。
Hale Waihona Puke 如图4、光位图4，图5、光位图5当人物的美姿动作是躺姿或 趴姿时那么蝴蝶光应该怎么打，我想主要是要在光位上进行灵 活变化。这时我们基本上要使用低灯位来照明，根据人物的面 部朝向调整照明角度使蝴蝶光得到正常的体现.
（3）、柔光作主光时光线相对于柔和，照射 面积大，所以适合拍摄五官、脸型较标准的人 物。
（4）、由于蝴蝶光主要是根据鼻影来判测， 所以对所拍摄人物的鼻型要求较高
我们在进行蝴蝶光布光时在光质上还可 以考虑使用硬光做主光。硬光照射方向 性强、光质硬、反差大。
图6、光位图6，硬光做主光，在被摄者 脸部的正前方 ,由上向下45°方向投射 到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方蝴 蝶的阴影，硬光导致阴影浓重、界限明 显。人物脸部反差较大、立体感强。由 于使用了硬光所以一定要注意使用多块 反光板进行补光来平衡反差增强层次。
硬光碟形光注意事项
（1）、硬光蝴蝶光的运用更要注意配合反光 板的使用，这样才能保证唯美的效果。
（2）、硬光蝴蝶光光线相对于生硬，这样要 注意所拍摄人物的颧骨过于立体的不适合。否 则，颧骨的投影过重，破坏唯美的效果。
（3）、硬光光比过大，这样对我们的测光、 曝光要求更高。
蝴蝶光的几种变化及延伸
这张六分身图片用光上采用硬光源主光， 塑造人物形体及头发质感，辅助灯采用大 号柔光箱在较远的距离补足主灯塑型时形 成的阴影，体现暗部层次，并刻画出眼神 光。
这张特写也是采用硬质光源作为主光源， 突出了模特迷离眼神，妩媚冷艳状态。利 用光源的阴影与人物相呼应增强画面的立 体感及神秘的氛围。拍摄中模特零乱头发 极易在脸上造成阴影，故快门时机就显得 特别重要。
《摄影与摄像技术》课程标准
《摄影摄像技术》课程标准课程类别: 专业限选课、公共选修课适用对象：高职高专在校生多媒体技术专业（2年制）, 其他艺术类学生（一）总学时: 28 讲授学时: 12 课内实践学时: 16（二）课程的性质、任务与课程的教学目标.1.课程的性质（本课程在整个课程体系中的地位）《摄影摄像技术》是多媒体技术、美术、艺术设计、教育技术、旅游、文秘、广播电视等专业的主要专业课。
随着社会对复合型人才需求的不断增多, 对于其他专业类的学生, 本课程亦可以作为其选修课程或必修课程。
本门课程是技能性很强的课程。
它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践。
它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程, 既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识, 又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能, 能独立为多媒体作品制作素材。
2.课程的任务通过《摄影摄像技术》这门课程可以系统地了解摄影摄像的器材和配件基本知识；掌握摄影摄像的基本知识和基本操作；掌握各种专题摄影摄像的基本知识和基本操作；简单介绍掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的软件。
最终可以原创多媒体作品需要的素材。
本课程相关的前导课先修课及后续课: 前导课程是“计算机操作基础”、“物理学”中有关光学的知识；后续课程是各种熟练利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的后期制作有关课程。
（二）课程的教学目标通过本课程的学习, 要求学生达到如下目标:1.基本理论要求:通过本课程的学习, 可以了解摄影摄像的器材和配件基本知识并掌握摄影摄像的基本理论以及各种专题摄影摄像理论知识；2.基本技能要求:掌握摄影摄像基本操作技能；掌握各种专题摄影摄像基本操作技能；能拍摄较好的多媒体作品；3.职业素质要求:通过本课程的学习, 使学生比较熟练摄影摄像操作技能, 能独立拍摄完成多媒体作品所需的素材, 具备多媒体方面职业的基本素质要求。
（三）主要教学内容及教学要求1、摄影与摄像[建议课时]: 2学时主要教学内容1.1 摄影1.1.1 摄影概述1.1.2 摄影的发展1.1.3 传统摄影和数码摄影1.2 摄像1.2.1 摄像概述1.2.2 摄像技术的发展1.2.3 传统摄像与数码摄像1.2.4 视频的后期制作1.3 摄影摄像前景展望1.3.1 数码摄影摄像与计算机完美结合1.3.2 DV存储介质的发展1.3.3 DC.DV的融合趋势1.4 摄影摄像入门1.4.1 使用数码照相机拍摄照片1.4.2 使用数码摄像机摄像教学要求:数码摄影摄像与计算机的结合、DV存储介质、摄影摄像入门。
摄影布光│商业人像数码摄影布光技巧
辅光的高度略低于主光，并靠近主光或相机位置。
修饰光、效果光不能影响主光在脸上形成的格调。
对背景用光的总结：
人物距离背景大概1.5m左右。
影调渐变与影调突变（背景中的影调完全取决于受光强 度）。
五种背景用光表现影调：
垂直影调（纵向影调）：影调从左到右或从右到左变化有 渐变和突变两种。
水平影调（横向影调）：影调从上到下或从下到上变化
环形影调（光晕）：影调从中心向外变化，可用裸灯或加 镜片。
斜向影调：影调从一侧一成斜向变化，（适合背景纸）。
光柱效果（加蜂窝罩起汇聚光作用）：影调在背景上形成 柱形效果。
注：光晕效果的聚光灯，若三分身、六分身放在肩部，灯 头下压；全身应放在腰部，灯头行或两个背景灯都加蜂窝 罩从两侧打在一处，可防穿帮。
确定主体位置
发光强度越大，照片越亮丽。
设置拍摄机位 布置主灯照明 添加辅助灯光
发光面积越大，照片越亮丽。
离被摄体距离越近，照片越 亮丽。
运用背景灯光 附加修饰灯光 目测法全面检查
画面亮丽的条件： 被摄体本身色彩足够饱和度 背景的色彩足够饱和度
有足够的色彩对比度
效果灯光：目的是为营造效果光线
分类：
轮廓光：从侧逆光位置在被摄体边沿勾勒出轮廓的一条 窄光。
背景光：照亮或丰富背景的颜色或影调，并突出人物的 灯光。
眼神光：在光比较大，正面灯光不够或大型面光源情况 下，用来修饰眼神的灯光。
效果：使人物更具有立体感
总结：布光方法必须合乎情理，效果必须符合人们的感 受，顺序是先用主灯造成基本效果，再加上辅助灯光
用光注意事项
摄影用光
目前，人像摄影主要采用人造光、自然光、人造与自然混合光三种用光方式。
下面就介绍目前影楼普遍采用的几种用光方法。
三角光(V字型光)三角光是近年影楼使用最普遍的用光方法，这种光线是由“八字形光”发展起来的，即两盏灯45度角同等距离照射被摄体，光比是1：1，因为两灯成45度，就叫它八字光。
这种光线以平光为主，特点是明快、亮丽、鲜艳、高贵、温馨，是婚纱摄影成功的开始。
由于这种方法被大多数摄影师使用，久而久之给大家一种缺乏个性和内涵的感觉。
有人称之为无个性的用光。
八十年代后期，一些摄影师将广告拍摄手法引进婚纱摄影，在原来八字光的基础上从主体下方加了一盏灯，与原来的两只灯形成三角形，称之为三角用光。
虽然同样是平光照明，但新用光方法中人物的眼睛特别明亮、晶莹而有冲击力。
并且在拍双人照时，脸上的暗影、脖子的阴影都被消除。
照片显得干净、明快。
对三角光我们应注意以下要点。
必须注意用光的实际效果和灯的高度，我们应该将柔光箱的中心对着被摄人的头发位置，用柔光箱的下部对着人物的脸部，灯箱的上部对着背景。
因为柔光箱发出光线的中心是最亮的，四边暗些，通常中心与边缘相差0.8至1级光圈。
因此，最亮的光源用来照最吸光的头发，会使头发显得通透并有层次感;面部用相对弱一些的柔光箱的下部照人的脸部，使脸部与头发的光线得以平衡;柔光箱的上部照向背景会增强背景的亮度和层次。
这样，整个用光的效果立体、通透、层次丰富。
一般情况下，三角光不用对头发打光，目的是使画面自然、逼真，减少刻意用光的感觉。
当一盏灯的位置定下来后，另一盏灯按同一高度，从另一侧照向被摄体。
地灯不能过亮，也不能过暗。
过亮会使面部与脖子的轮廓线消失，而且会有脸与脖子连起来的感觉。
过暗，就失去了三角光的意义，没有通透明亮的感觉。
因此，如果三盏灯的强度是一样的，就会产生平光效果，我们只需改变某一盏灯的距离，就会产生光比的变化。
高低三角光(高低V字型光)高低三角光是一种更具潮流和时尚感的用光方法，是人像摄影师通过不断实践，在三角光的基础上发展来的。