分析德沃夏克《e小调第九交响曲》
德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》赏析
德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》赏析伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。
由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。
另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。
这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。
正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。
实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。
这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。
（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）全曲共分为四个乐章：第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。
此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。
乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。
这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。
e小调第九交响曲“From The New World”音乐鉴赏
充满力量的新大陆——e小调第九交响曲“From The New World”欣赏有感此次音乐鉴赏选择的是德沃夏克的e小调第九交响曲“自新大陆（From The New World）”第一乐章。
第一次把此交响乐完整听完时，并没有具体的感受，只能大概在整体上隐隐感受乐章所表现的宏大的气势，其中强弱对比更突显“强”时的震撼。
虽然都说音乐是无国界的语言，的确能传达一定的情绪，让聆听者和创作者能穿越时空而交流，但在我看来，当不甚了解一首曲子的创作背景，对音乐所表达的客体没有概念时，很难切身体会到作者的所看所想，只能大致感受到情绪的轮廓。
因此，我对作者以及作者创作此交响曲时的背景作了些许了解。
此交响曲创作于19世纪，“The New World”，结合历史常识，大概也猜到应该是描述美国工业革命后一番欣欣向荣，朝气蓬勃的景象，的确，彼时德沃夏克受邀至美国，也正是感受到了新兴国家喷薄而出的力量，才谱下了如此乐章。
乐章弱起，弦乐带出，不吵不闹，给人一种宁静的感觉，两个小停顿，半音出现，仿佛预示着将有不平凡的事情发生，宁静中又暗生力量。
接着，管乐进来，悠扬而带有力量，吹响的是时代进步的号角，不久，一个停顿后，鼓、弦乐、管乐全体起，震撼而感觉乐团都要从耳机里蹦出来了！这便是真正前进的号角，这代表的是新大陆的人民靠着自己的智慧和勤劳准备建立新的强国。
然而，这段气势磅礴的乐曲里，却也总是有细腻而渐弱的部分相间其中。
在一个社会进行大变革的过程当中，总会有反对的声音存在，又或是对即将到来的巨变以及对未来的未知而感到的胆怯和恐惧，无论如何，变革总是社会进步的最直接力量，是历史进步的潮流，这一点点的胆怯只能淹没在历史的洪流中。
因此，乐章中每一次的渐弱后都会被更强的段落所否定，流露出的是坚定和力量，并且一段又一段的重复，不断加强，更显气势，更能让聆听者感受到变革的决心。
继续欣赏接下来的乐章，不断地矛盾冲突后悠扬的管乐传递出的是开创新生活的喜悦，或许这个比喻不太恰当，但感觉那几段或许是当年五月花号开出普利茅斯港时最好的配乐，它承载的就是人类对未来美好生活的向往，对即将到来新世界的期待。
分析德沃夏克《e小调第九交响曲》
分类号：J6 密级：公开艺术硕士学位论文题目：分析德沃夏克《e小调第九交响曲》*名：**学号： Y1214学院：音乐学院专业：音乐与舞蹈学研究方向：作曲与作曲技术理论*师：***二〇一六年五月关于学位论文使用授权的声明本人在导师指导下所完成的论文及相关的作品，知识产权归属西北民族大学。
本人完全了解西北民族大学有关保存、使用学位论文的规定，同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权西北民族大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用任何复制手段保存和汇编本学位论文。
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论文作者签名：导师签名：日期：2016.3.24原创性声明本人郑重声明：本人所呈交的学位论文，是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。
学位论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。
除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。
对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本声明的法律责任由本人承担。
论文作者签名：日期：2016.3.24中文摘要德沃夏克•安托宁(Dvorak Antonin)是捷克民族乐派的代表人物，他的音乐创作领域广泛，成果颇丰。
在他一生创作的九部交响乐中，《e小调第九交响曲》是德沃夏克在美国时期的作品，在德沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。
本人在前人研究的基础上，详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础，即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。
本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》为研究对象，由微观角度着眼，来进行整体分析，从作品的主题一动机角度出发，对全曲整体的结构进行了横向、纵向以及纵横结合的贯穿分析。
简评德沃夏克的《e小调第九交响曲（新世界交响曲）》
简评德沃夏克的《e小调第九交响曲（新世界交响曲）》波西米亚色调的美国大陆——简评德沃夏克的《e小调第九交响曲（新世界交响曲）》(2011-03-13 20:00:00)著名捷克作曲家安东宁·德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák）的《e小调第九交响曲》是一部出色的交响乐作品，也是不可多得的经典作品。
这部作品中很多旋律都优美动听，朗朗上口，其中第二乐章的主题被后人改编成各种器乐独奏曲，甚至还填上歌词，在许多国家传唱，而歌词内容大多是怀念家乡怀念故土。
在中国，这段旋律被改编成乐曲《思故乡》，在上个世纪二十年代就已进入学堂乐歌，为人们所熟悉。
一、乐曲题目辨析此作品的标题为“e小调第九交响曲”，它还有一个副题：From the new world。
在中国，由于文化、习俗的不同，人们对于西方作品的“某小调或某大调第几交响曲”、“作品某某号”这样的曲目命名方式非常不习惯，大家更加喜欢“高山流水”、“平沙落雁”这样充满人文气息的曲名。
所以此曲在中国往往更多地以其副题为正题，而其原本的标题“e小调第九交响曲”反倒没有其副题出名。
但有意思的是，这部作品在中国一直通行着两个副题，一个是根据原文译出的“自新世界”，有时就称为“新世界交响曲”，另一个则是翻译的并不准确的“自新大陆”，也被称作“新大陆交响曲”。
而后一个名字“新大陆”的流行程度要高于前者。
这是艺术史上很奇怪的事情，所以非常有必要进行一下分析。
其实，这个副题并不复杂，“自新世界”，就是最准确的翻译，由此将其称为“新世界交响曲”也完全是顺理成章的。
但是“自新大陆”翻译的出现也是有其历史原因的。
1954年是德沃夏克逝世五十周年。
在这一年，世界和平理事会把德沃夏克确定为当年的世界文化名人予以纪念。
当时新中国急需在国际社会获得更多国家的承认，世界和平理事会的宗旨——争取和平，保卫和平，反对军备竞赛，反对核武器等也是中国的要求。
形象分析德沃夏克《e小调第九交响曲》(自新大陆)第四乐章
形象分析德沃夏克《e小调第九交响曲》(自新大陆)第四乐章杨林
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2006(000)005
【摘要】@@ 《e小调(自新大陆)交响曲》(Op.95)在安东尼.德沃夏克九首交响曲中最具盛名和影响力,这是他到美国后的第一部作品.对于这部作品究竟表现了怎样的音乐形象,曾引起争论,但从作品具有总结性意义的第四乐章中可以看出,这部交响曲的主旨不在于反映所谓的美国文化,也不是对都市生活的写照,而是作曲家用故乡人民的精神和立场,表现出对黑人和受欺压民族人民的同情,并对他们争取自由平等斗争的胜利表示出坚定的信念.
【总页数】4页(P79-82)
【作者】杨林
【作者单位】武汉音乐学院作曲系
【正文语种】中文
【中图分类】J6
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我听德沃夏克第九交响曲“自新大陆”
我听德沃夏克第九交响曲“自新大陆”这二天翻看旧帖，看见有一位朋友想听听我对德沃夏克第九交响曲的看法。
看那个帖子的日期可是有很长时间了，一直没有回答这位朋友，非常抱歉。
今天写几句，也算是将功补过吧。
德沃夏克出生于1841年，从小喜爱音乐，学习过小提琴和管风琴。
他1859年毕业于布拉格管风琴学校，却加入了国家歌剧院担任中提琴手，很不得要领，因此在1861年改行去作曲。
他非常喜欢斯美塔那的音乐，就向他学习，成为继斯美塔那之后捷克的伟大音乐家，也是古典民族乐派的代表作曲家，在欧美音乐史上占有非常重要的一席。
德沃夏克那个年代，捷克还在奥地利哈布斯堡王朝的统治下，但是捷克民众已经在开始努力争取民族独立。
德沃夏克的音乐都是反映捷克民族的特点，也算是在艺术上的民族独立。
德沃夏克1892年受邀到美国担任纽约国家音乐学院的院长，他在美国做了三年的院长，1895年回国。
这部第九交响曲即是德沃夏克在美国期间于1893年所作。
十九世纪末，美国正是经济大发展的时期，东部兴旺蓬勃，西部也在大开发。
十九世纪八十年代，美国经济超过英国成为世界第一大经济体。
经济大发展，当然艺术也要跟上，美国艺术家不甘心欧洲的音乐充斥美国音乐厅，就想塑造自己的民族音乐，这才请来了当时在欧洲大名鼎鼎的德沃夏克，意欲请德沃夏克领衔培养出美国自己的音乐家。
当然，三年时间是短了点，因此，德沃夏克没有能够完成这个大业。
德沃夏克自己把这部交响曲命名为《自新大陆》，其实意思还是想说这不是真正的美国音乐。
美国人写的美国音乐大概还要说是伯恩斯坦和格什温这些人。
德沃夏克的交响曲到第八首的时候已经非常完善，就是说是成熟的交响曲。
因此，第九首当然就是驾轻就熟，可以随心所欲了。
德沃夏克第九交响曲《自新大陆》，e小调，作品95。
作于1893年，并于1893年12月16日在纽约由翟尔多指挥纽约爱乐首演。
全曲共分四个乐章。
第一乐章，e小调快板，4/8拍，奏鸣曲式。
乐章一开始是二十三个小节的引子，这个规模的引子比较少见。
学位论文-—分析德沃夏克《e小调第九交响曲》
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论文作者签名：日期：2016.3.24中文摘要德沃夏克•安托宁(Dvorak Antonin)是捷克民族乐派的代表人物，他的音乐创作领域广泛，成果颇丰。
在他一生创作的九部交响乐中，《e小调第九交响曲》是德沃夏克在美国时期的作品，在德沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。
本人在前人研究的基础上，详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础，即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。
本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》为研究对象，由微观角度着眼，来进行整体分析，从作品的主题一动机角度出发，对全曲整体的结构进行了横向、纵向以及纵横结合的贯穿分析。
本文分为三个章节，第一章是对作曲家的生平、创作背景介绍以及《e小调第九交响曲》的曲式结构分析；第二章是对主题一动机理论的表述和对《e小调第九交响曲》中心主题的材料分析；第三章则是本文的重点，也是核心所在，即逐步分析与解释主题一动机贯穿是如何体现在这部作品中的。
《德沃夏克“新世界”》（e小调第9交响曲No.9？.？Op.95）
《德沃夏克“新世界”》（e小调第9交响曲No.9？.？Op.95）《德沃夏克“新世界”》（e小调第9交响曲No.9 . Op.95）RCA Living Stereo 系列，企鹅三星名盘！德沃夏克（Antonin Dvorak）的“New World Symphony 新世界交响曲”，展现出了19世纪浪漫乐派作曲家塑造优美旋律的精致。
莱纳（Fritz Reiner）指挥芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra），也将其引领到了前所未有的超高境界，让我们体验到了19世纪遗留下的大师手法，是何等迷人啊！再加上黄金时代的刘易斯·莱顿（Lewis Layton）的录音水准，更加使这一唱片版本以 Living Stereo 最高技艺展现了名盘风范。
录音上，无论是德沃夏克（Antonin Dvorak）的作品还是斯美塔那（Bedrich Smetana）的“The Bartered Bride：Overture 被出卖的新娘序曲”、温伯格（Jaromir Weinberger）的“Schwanda：Polka and Fugue 波卡舞曲与赋格”，该专辑继承了莱顿（Lewis Layton）的录音风格，动态凶猛，中频甜美，浑然一体，意境深远。
捷克作曲家德沃夏克（Antonin Dvorak，1841—1904）的“New World Symphony 新世界交响曲”是他最重要、最有价值的一部作品，同时也是世界交响音乐宝库中的珍品之一。
在“新世界”交响曲中，德沃夏克（Antonin Dvorak）运用了大量的黑人音乐素材，又溶入了他的波希米亚情结和斯拉夫音韵。
本专辑是著名指挥莱纳（Fritz Reiner）的又一项指挥传奇，亦为 Living Stereo 这个持续热卖的发烧系列中的最新及最重要的出版录音之一，在LP时代便被评为超级发烧片，更名列 TAS 发烧唱片榜上，威力十足。
论德沃夏克与他的《e小调第九交响曲(自新大陆)》
论德沃夏克与他的《e小调第九交响曲（自新大陆）》作者：刘紫微来源：《音乐时空》2015年第18期摘要：《e小调第九交响曲（自新大陆）》是捷克作曲家德沃夏克全部音乐作品中最具有代表性和最重要的一部，作品抒写了他对美国新大陆的印象和感受，倾注了对祖国和家乡无法抑制的思念之情。
作品的主题汲取了许多民族特色以及民歌的旋律和节奏特点，又具有捷克民族舞蹈歌曲的因素。
关键词：德沃夏克民族民歌民间舞蹈黑人音乐《e小调第九交响曲（自新大陆）》是捷克作曲家德沃夏克全部音乐作品中最具有代表性和最重要的一部，作品抒写了他对美国新大陆的印象和感受，倾注了对祖国和家乡无法抑制的思念之情。
作品的主题汲取了许多民族特色以及民歌的旋律和节奏特点，又具有捷克民族舞蹈歌曲的因素，接下来，让我们一起分析这部作品的创作来源和题材。
一、民族作曲家——安东·利奥波德·德沃夏克安东·利奥波德·德沃夏克，出生于1841年，卒于1904年，19世纪捷克著名民族作曲家。
捷克，东欧国家，东面挨着斯洛伐克，南面接壤奥地利，北面邻接波兰，由波西米亚、摩拉维亚和西里西亚三个部分组成，美丽而安逸，具有浓厚的历史文化气息，人民彬彬有礼，丰富的名胜特色，历史掌故和风土人情，在这样环境成长下的德沃夏克，自幼就倾听故乡的民歌，学习小提琴。
他作为捷克的音乐活动家，受到民族文化影响和西欧古典、浪漫主义乐派的作品影响，为了祖国的民族复兴，为了本国民族民间音乐发展，并开始积极从事创作。
二、《e小调第九交响曲（自新大陆）》1891年德沃夏克获得了音乐学博士学位，1892年9月27日，德沃夏克踏上了美利坚合众国的土地，到美国三个月后，德沃夏克开始为一部新的交响曲起稿，美国音乐界的朋友希望他能够写一部代表美国精神的作品，1893年5月，《自新大陆》完成。
同年12月在纽约首演取得了巨大的成功，“属于美国自己的交响曲”诞生了。
整首交响作品共四个乐章，受古典主义的影响，作品结构严谨，框架性强，由于德沃夏克具有音乐天赋，对于音乐旋律有丰富敏锐的观察力，所以作品具有很强的旋律性，这就是德沃夏克交响曲的独具一格之处。
浅析德沃夏克第九交响曲《自新大陆》
浅析德沃夏克第九交响曲《自新大陆》摘要德沃夏克是浪漫主义时期重要的作曲家，同时也是捷克民族乐派的主要代表人物。
德沃夏克于布拉格的内拉霍奇夫斯镇出生，由于他受到祖国民族复兴、发展民族文化思潮的影响，他所创作的作品很多都与西欧古典乐派、浪漫乐派有关；德沃夏克创作了很多部交响曲作品，其中最具代表性的是《e小调第九交响曲》，这部作品是德沃夏克被邀请去美国任教的三年期间所完成的，主要描绘的是他在美国生活期间的所见所闻以及一些切身感受。
因此在纽约进行第一次演出前，德沃夏克就把作品加上了标题“新大陆”，也被称之为第九交响曲《自新大陆》，可以说正是这部作品将德沃夏克的交响曲创作推向了最顶峰。
关键词德沃夏克作曲家《自新大陆》一、《自新大陆》的民族性与世界性（一）民族性：19世纪兴起了浪漫主义思潮，艺术家们为了彻底摆脱传统的轨道，不断地追求自由和解放，强烈的反叛一切“理性”的束缚，以表达个人情感为目标。
并且作曲家们普遍对自己民族、民间的音乐文化发生强烈的兴趣，其作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤。
《自新大陆》的题材是德沃夏克从他的一位黑人学生亨利.撒克.勃莱那吸取而来有关黑人音乐的元素，并结合1893年暑假他去衣阿华州的斯皮尔维尔旅行时所听到的两位印第安乐师的街头演奏,再融合捷克波西米亚人的音乐素材而创作的，主要以捷克民族音乐特色而闻名于世。
他把自己内心最真挚的民族热情投入到这部作品中，充分体现了他对捷克乡土的深深怀念之情。
人们常说斯美塔那是捷克民族乐派创立者,那么德沃夏克则是民族乐派最重要的作曲家以及民族乐派发展的集大成者，因为他将更多的民间音乐元素运用到自己的作品中，且所分析的民间音乐领域更加广阔，具有民主进步的世界观，强烈的爱国主义精神和民族自信心与自豪感。
（二）世界性：这部作品的世界性主要体现在它能够被世界各国人民所欣赏，而不单单局限于作曲家所生活的国度，它反映的是整个人类的情感艺术。
德沃夏克第九交响曲《自新大陆》赏析
第二乐章，广板。一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律，这之歌》的影响颇深，也跟德沃夏克的出生有关。（德沃夏克是一个屠夫的儿子，对底层社会人民的生活感触深刻）。海华沙是印第安的一位民族英雄，其妻子在饥饿中去世，人们在森林里为她掘好坟墓，向她默默告别。德沃夏克用英国管吹奏《回家》的旋律来表现海华沙的孤独形象，具有浓郁哀怨的气氛。后来这段旋律曾被填上歌词，歌名叫《思故乡》广为传唱。
阿巴多指挥的版本干净，准确。戏剧性明显。他毕竟最擅长指挥歌剧，是继卡拉扬之后最伟大的指挥家，可惜今年离我们而去。愿阿巴多在天堂仍然执棒！！！（注：这首曲子每个乐章之间相对独立，因此乐章之间停顿会较长，所以希望现场听演出的观众，中间不要鼓掌，不然会影响指挥和乐队的情绪。）
第三乐章，谐谑曲，极其活泼，完全是欢快的斯拉夫民间舞蹈节奏，因此跟第二乐章的哀怨气氛跨度太大，本人一直不理解这种大幅度的转变。也许是作曲家马上能回到自己的故乡所体现出来的一种期待情绪吧，总之在乐思上还是有矛盾的。
第四乐章，雄伟的快板。好像作曲家迈着坚定的步伐踏上祖国的土地而感受到的极度愉悦。其中单簧管吹出的旋律带有冥想，缠绵的情意。不过马上被乐队的欢快情绪所淹没。最后在辉煌的高潮中结束全曲。令人意味无穷！
德沃夏克 e小调第九交响曲《自新大陆》介绍
e小调第九交响曲《自新大陆》-- 德沃夏克，1892年，M国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴M。
这部《第九交响曲》即是德沃夏克在M国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。
这部交响乐实际上是作者对于M国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。
（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）全曲共分为四个乐章：第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。
此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。
乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出Q烈而热情的节奏，暗Y了M国那种J张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。
这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。
德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。
乐章中另一段优美的旋律（片段3）透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。
这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。
整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀S气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏（片段4），这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。
事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。
德沃夏克 第九交响曲赏析
德沃夏克第九交响曲赏析德沃夏克（Antonín Dvořák）是捷克最杰出的作曲家之一，他的创作涵盖了交响乐、室内乐、歌剧以及合唱乐等多个领域。
其中，他的第九交响曲被认为是交响乐的巅峰之作，今天我们将对这部作品进行赏析。
德沃夏克的第九交响曲于1893年创作完成，是他在美国时期的代表作品。
他在美国担任纽约国立音乐学院院长期间，获得了肯尼迪家族的赞助，并在此期间创作了这部交响曲。
它被称为“新世界交响曲”，以其丰富的旋律、热情奔放的风格和美国民族元素而闻名。
这部交响曲共有四个乐章。
首先是慢板的序曲，它以庄重的氛围为听众打开了大门。
乐队的柔和演奏与弦乐的悲情旋律形成鲜明对比，展现出德沃夏克独特的创作风格。
接下来的第二乐章是强烈的舞曲，节奏活跃且富有活力。
德沃夏克巧妙地融入了美国黑人音乐的元素，通过强烈的节奏和重复的旋律营造出一种独特的韵味。
第三乐章是柔和的悲怆乐章，通过弦乐器的合奏以及木管乐器的默契演奏，描绘了一种寂静而神秘的氛围。
这部分音乐给人以深深的思考和沉思的空间，让人感到忧伤但又不失美丽。
最后一个乐章是充满激情和能量的大团圆结束。
在这个乐章中，德沃夏克容纳了他所热爱的自然与宇宙的音乐表达。
管弦乐队中每个部分都充分发挥了他们的技巧和感情，展现出德沃夏克的音乐激情和力量。
德沃夏克的第九交响曲在当时引起了轰动，也在之后成为了世界各地交响乐团演奏的经典曲目。
它不仅展示了作曲家对音乐的独特理解和表达，也突显了他对美国文化和自然景观的深深的喜爱。
德沃夏克的第九交响曲无疑是他的杰作，它通过丰富多样的音乐元素、旋律的流畅性以及独特的美洲风情，为听众带来了一次视听的盛宴。
它的影响力延伸至今，成为了经典乐曲中的瑰宝，也为后来的作曲家们树立了榜样。
总结起来，德沃夏克的第九交响曲是他在美国时期的代表作品，以其丰富的旋律、热情奔放的风格和美国民族元素而闻名。
每个乐章都展现了德沃夏克作曲的独特风格，由慢板序曲到活力四溢的舞曲，再到柔和的悲怆乐章和激情四溢的大团圆结束，每一个乐章都有着独立的魅力。
德沃夏克 第九交响曲赏析
德沃夏克第九交响曲赏析摘要：1.德沃夏克简介及作品背景2.德沃夏克第九交响曲的结构分析3.音乐风格的独特之处4.社会意义及影响5.个人感悟与欣赏建议正文：德沃夏克是捷克著名的作曲家，其作品具有浓厚的民族特色。
在他的作品中，第九交响曲堪称巅峰之作。
本文将从德沃夏克的简介、作品背景、结构分析、音乐风格、社会意义及影响以及个人感悟与欣赏建议等方面，全面剖析这部伟大的作品。
首先，德沃夏克生于1841年，逝世于1904年。
他一生创作了大量优秀的音乐作品，其中《新世界》交响曲（即第九交响曲）是他最为著名的作品之一。
这部作品创作于1893年，正值美国庆祝哥伦布发现新大陆400周年。
德沃夏克受美国纽约音乐界邀请，为庆祝活动创作这部具有美国特色的交响曲。
其次，从结构上来看，德沃夏克的第九交响曲共分为四个乐章。
第一章为缓慢的奏鸣曲式，第二章为活泼的谐谑曲，第三章为抒情的慢板，第四章为热烈的舞曲。
这种布局使得整个交响曲既富有层次感，又具有连贯性。
在音乐风格方面，德沃夏克第九交响曲具有鲜明的民族特色。
德沃夏克在美国期间，深受当地土著民歌声的影响。
他将这种独特的音乐元素融入作品中，使得整个交响曲充满新世界的活力与神秘。
此外，德沃夏克还在作品中运用了黑人灵歌的风格，使作品更具多元化。
德沃夏克的第九交响曲具有极高的社会意义。
在当时，美国正处于民族融合的时期。
德沃夏克通过这部作品，表达了对新世界多元文化的赞美。
同时，这部作品也传递了民族团结、共同进步的理念。
时至今日，它仍然具有很强的现实意义，为我们提供了宝贵的精神财富。
个人感悟与欣赏建议方面，德沃夏克的第九交响曲给我留下了深刻的印象。
每当我聆听这部作品时，总能感受到其中所蕴含的力量与美好。
我认为，这部作品不仅是德沃夏克的巅峰之作，也是世界音乐史上的瑰宝。
欣赏这部作品时，建议关注其独特的音乐风格、丰富的情感表达以及深刻的社会内涵。
通过深入了解这部作品，相信你会对其产生更加浓厚的兴趣。
论德沃夏克与他的《e小调第九交响曲(自新大陆)》
情。 作 品 的主题 汲取 了许 多民族特 色 以
种 西 洋 乐 器 的 特 性 ，并 且 运 用 合 理 ， 有
及 民歌 的旋 律和 节奏 特 点 ， 又具 有捷 克
民族 舞 蹈 歌 曲 的 因素 ， 接 下来 ， 让 我 们
一
意 味深 长的妙 味 。
三、 作 品 中 的 民 族 音 乐 元 素 （ 一） 波 西 米 亚 音 乐 元 素
族 ， 他 们 的 民 俗 音 乐 便 是 他 创 作 的 根 源， 他 把 民俗 音 乐巧妙地 运 用到 作 品 当 中 ．使 旋 律 产 生 了很 强 烈 的 震 撼 效 果 ， 并 且 旋 律 的 发 展 也 是 围 绕 着 这 一 个 主 题， 作 曲 家 已经 离 乡背 井 很 久 ， 对 于 祖
的 繁 荣 与 安 然 闲 适 的 布 拉 格 形 成 强 烈
的反差 。 之后 的一 个悲伤 的曲调 ， 采 用
（ 四） “ 海 华 沙 的婚 宴 ” 中 的 印 第 安
舞 蹈
海 华 沙 奥 农 多 加 部 落 印 第 安 人 的 传奇领袖 ， 根据传说， 海 华 沙 教 会 它 的 族 人农 业、 航海 、 医学和 艺术 ， 使 用 他 强
德 沃 夏 克 安东・ 利 奥 波德 ・ 德沃 夏 克。 出 生 于 １ ８ ４ １年 ， 卒于 １ ９ ０ ４年 ， １ ９世 纪 捷 克 著
旋律 ， 源 于在 ～ 次 散步 中 ， 德 沃 夏 克 不 经 意 走 到 了贫 民窟 ， 听 到 一 段 优 美 的 歌
声， 女 中 音深 沉 而 忧伤 ， 这 是 一 首 黑 人
起分析 这部 作品 的创 作来源 和题材 。
一
乐 章 主 题 创 作 中 复 杂 的 节 奏 特 点 也
德沃夏克《e小调第九交响曲》
德沃夏克《e小调第九交响曲》
“民族乐派”产生于十九世纪上半叶，它是伴随着欧洲着民族解放运动而崛起的。
当时欧洲的许多弱小落后的国家，为了反抗外来压迫和本国残酷的封建统治，纷纷掀起了正确民族独立解放的斗争。
这些高涨的革命浪潮极大地动摇了外来侵略者和反动封建贵族的统治，显示出人命革命运动的巨大威力。
在这种形式下，民族乐派逐渐产生发展起来。
民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以民族的名额、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人们解放斗争世界为题材，将民族音乐的鲜明特点、古典主义音乐的传统和浪漫主义的艺术风格结合起来，创作出具有强烈艺术生命里的作品。
欧洲各民族乐派的代表人物很多，其中有民族乐派创始人俄罗斯作曲家格林卡、杰克民族乐派斯美塔那、德沃夏克、法国民族乐派比才、圣-桑、挪威民族乐派格里格、芬兰民族乐派是西贝柳斯、英国民族乐派埃尔加等。
安东·德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。
他于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭。
少年的德沃夏克就展现出音乐才能。
德沃夏克曾担任纽约音乐学院院长和布拉格音乐学院院长。
他一生作品很多，体裁很广。
《e小调第九交响曲》是其中最为著名的一首。
德沃夏克《e小调第九交响曲》第四乐章形象分析
德沃夏克《e小调第九交响曲》第四乐章形象分析展开全文德沃夏克（1814─1904），是十九世纪波希米亚民族音乐家。
在他杰出的九部交响曲中，《e小调第九交响曲》（Op.95）──“自新大陆”，是人们最熟悉的一首，作于1893年第一次旅美期间，主要主题是受美国印第安旋律的启发，特别是受黑人灵歌的启发而作。
它的首演在美国轰动一时，各种报刊甚至把它称为“美国的交响曲”，但德沃夏克断然反对这种说法，他说“我没有使用任何一种黑人的或者印第安人的旋律。
我只是在作品中写出了体现印第安音乐特色的自己的主题，我用现代节奏、和声、对位和乐队音色的一切手段来发展它们。
”初次彩排时，标题“自新大陆”是由别人建议而加上去的。
在内容上，受美国诗人朗费罗（H·W·Longfellow，1807─1882）描写印第安人的长诗《海华沙之歌》的影响，海华沙是印第安人传说中的民族领袖，德沃夏克在交响曲中表现了民族英雄反对压迫和歧视，带领人民浩浩荡荡地前进的英雄气概和对自己故乡浓浓的思念之情。
全曲共四个乐章，最著名的是第二乐章主题“念故乡”，这个主题旋律后由其学生填词，成为著名的合唱曲。
第三乐章谐谑曲是从“海华沙的婚宴”中印第安舞蹈得到的启发。
第四乐章与第一乐章长度相差无几，都采用奏鸣曲式，气势宏伟充满活力和热情，是整首交响曲戏剧发展的高潮，也是全曲乐思发展的总结。
第四乐章的结构曲式简图如下：乐章开始的引子，力度逐渐增长，音区上扬，节奏密度逐渐增加，达到乐队全奏，仿佛是奋起战斗。
呈示部成分齐全，调性格局安排较特别，副调进行在主调上，到结束部才出现主调上方平行大调。
主部主题，三段式A16+B8+AlO，进行在乐队全奏上，力度强劲，进行曲式的节奏，由小号和圆号威武雄壮地奏出，具有强烈的英雄性，表现了鲜明、豪迈而坚定的英雄形象。
连接部是由一个三连音音型组成的音流，一往直前地向前奔涌，具有内在的动力，是由主部主题开始的音调压缩派生而来的。
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分类号：J6 密级：公开艺术硕士学位论文题目：分析德沃夏克《e小调第九交响曲》*名：**学号： Y1214学院：音乐学院专业：音乐与舞蹈学研究方向：作曲与作曲技术理论*师：***二〇一六年五月关于学位论文使用授权的声明本人在导师指导下所完成的论文及相关的作品，知识产权归属西北民族大学。
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本声明的法律责任由本人承担。
论文作者签名：日期：2016.3.24中文摘要德沃夏克•安托宁(Dvorak Antonin)是捷克民族乐派的代表人物，他的音乐创作领域广泛，成果颇丰。
在他一生创作的九部交响乐中，《e小调第九交响曲》是德沃夏克在美国时期的作品，在德沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。
本人在前人研究的基础上，详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础，即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。
本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》为研究对象，由微观角度着眼，来进行整体分析，从作品的主题一动机角度出发，对全曲整体的结构进行了横向、纵向以及纵横结合的贯穿分析。
本文分为三个章节，第一章是对作曲家的生平、创作背景介绍以及《e小调第九交响曲》的曲式结构分析；第二章是对主题一动机理论的表述和对《e小调第九交响曲》中心主题的材料分析；第三章则是本文的重点，也是核心所在，即逐步分析与解释主题一动机贯穿是如何体现在这部作品中的。
最后是综述，概括了通过这篇文章的写作而得出的结论，证明在这部作品中主题一动机贯穿的论点。
关键词：德沃夏克，民族化表现手法，《e小调第九交响曲主题》动机，发展第一章德沃夏克《e小调第九交响曲》第一节德沃夏克的生平以及各个创作时期安托宁•德沃夏克（Antonin Dvorak 1841—1904),是继斯美塔那之后最卓越的捷克作曲家之一，是具有一定世界影响力的爱国主义音乐家，也是捷克民族乐派的重要代表人物。
德沃夏克在秉承斯美塔那的民族主义创作风格的过程中，拓展了各类体裁的民族化表现形式，将民族民间的音乐素材与西方传统作曲技法巧妙、自然地融合，使浓郁、真挚的民族主义、爱国主义色彩在他的音乐作品中展露无遗。
他的淨一生致力于对民族音乐的保护与创作，并以丰硕的创作成果使更多的音乐爱好者认识且喜爱上风情独特的捷克民族音乐，在瑰丽的世界音乐画卷中留下了极为深刻的一笔。
德沃夏克的音乐之所以能给世人留下深刻的印象，与其独特的创作风格是分不开的。
德沃夏克受当时欧洲民族运动大环境的影响，把民族主义、爱国主义思潮与自身的创作活动紧密融合，从赞颂民族英雄的民间传说到描述民众生活场景的祥和画面都曾作为音乐题材出现在他的音乐作品中，在具体的音乐表现手法上，他对民歌曲调的运用极为擅长，但并不是完整的引用这些民间旋律，而是取其富有民族神韵的精髓，并加之以艺术化的处理，使这些民间精粹以全新的艺术气息呈现在作品之中；德沃夏克对于民间舞蹈的节奏的引用也颇为精妙，在他的作品中，我们不难发现杜姆卡、富里安特、波尔卡等民间舞曲的节奏韵律；此外，德沃夏克在调式调性的选择与和声的安排上也非常的独具匠心，通过大量的主题动机的转调与类似现代的错音风格似的和弦安排，巧妙地将情感色彩的变化过渡得恰到好处。
德沃夏克别具一格的创作风格并不是一蹴而就的，那么在他创作中为何会有着如此浓厚的民族民间气息。
这与他所处的社会历史背景、社会文化背景及个人的成长经历都是息息相关的。
这位伟大的捷克作曲家曾以一句谦虚的话语来概括他自己的创作：“我所留下的作品永远只是普通的捷克音乐”。
他的音乐作品创作中，带有深刻的捷克民间色彩，主题与结构方面，同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系。
德沃夏克一生中创作了大量的作品，包括有九首交响曲、十一部歌剧、八首斯拉夫舞曲、三首斯拉夫狂想曲、五首标题交响诗、七首标题性序曲以及各种器乐曲、室内乐、歌曲、器乐小品等等。
德沃夏克的创作以曲调优美隽永、节奏及和声多样、配器简洁生动而著称，音乐语言平易、朴实、富有沁人心脾的感染力。
他的创作既深受斯美塔那、瓦格纳的影响，又独具民族民间特色和个性风格，表现了热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，反映了爱国热诚和为复兴祖国民族文化所作的巨大努力。
他通过自己的音乐创作，为发展捷克民族音乐，提高捷克音乐文化水平作出了巨大贡献！德沃夏克于1841年9月8日生于布拉格郊区的涅拉霍泽维斯村，在这个伏尔塔瓦河畔的宁静村庄中，德沃夏克开始了他美好的童年，还在孩提时期的德沃夏克就接触到了许多的民间歌曲与舞曲，这与他父亲经营的小客店有着很大关系。
德沃夏克的家族以做生意谋生，除了进行肉店买卖，还开设着一家小客店，每逢在村庄节庆的日子，村民们聚集于此举办各种舞会，旋律优美的民歌、风情各异的舞曲节奏给幼时的德沃夏克留下了深刻的印象，然而德沃夏克并不只是想成为这些民间音乐活动的观赏者，更想亲自融入其中成为参与者、表演者。
于是，他便跟随着乡村的小学教师约瑟夫•施皮茨开始了小提琴的学习。
由于自身对音乐的热爱及刻苦地练习，在德沃夏克9岁时已经可以演奏不少曲目并在父亲客店中的小乐队里进行演奏，也经常随着父亲开始在其他的节庆场合进行表演，其在音乐方面的天賦随着小提琴的学习已经开始逐渐显现。
然而真正影响德沃夏克走向音乐之路的转折点，是在于音乐教师安东尼•列曼的出现9当德沃夏克从乡村学校毕业以后，离开家乡来到叶扎诺尼克小镇继续学业，在这里他遇到了他音乐生涯中的伯乐一安东尼•列曼，一位涵养深厚的音乐学者。
德沃夏克不仅在列曼的辅导下学习了钢琴、管风琴、中提琴的演奏技巧，更是学习到了之前从未涉及过的音乐理论知识及音乐创作知识。
由于他勤奋刻苦的学习及卓越地音乐才华的显露，列曼极力推荐他去布拉格管风琴学校继续进行音乐深造，通过在布拉格管风琴学校的学习，德沃夏克的音乐理论知识与作曲技巧的积累更加的丰厚。
但他不满足于学校授予的知识，他不断到各个剧院观摩乐队的排练，参加各种各样的音乐会，并加入了圣西利亚管弦乐团担任中提琴师。
这些校外音乐活动的机会在德沃夏克看来非常的珍贵，他认为“他从未低估过在管风琴学校所打下的理论基础，但更多各种各样音乐知识的了解是来自学校以外。
”1859年，德沃夏克以第二名的优异成绩毕业后便留在布拉格哥姆扎克领导的小乐队中演奏中提琴，后来与乐队一起转入布拉格临时剧院(布拉格国家剧院的前身)乐队，他在那里结识了许多进步的捷克音乐活动家。
在此期间，德沃夏克受到了祖国民族复兴、发展民族文化思潮的影响和教育，尤其是斯美塔那的歌剧创作和音乐风格，对他启发甚大。
德沃夏克在青年时期写了很多作品，但他经常不满意自己的作品以至把它毁掉，现在能找到的他最早的作品是1861年写的《a 小调弦乐五重奏》（作品第1号)，这个作品受贝多芬的音乐风格的影响很深。
作曲技巧上，他的创作与欧洲古典主义、浪漫主义时期的代表作曲家——贝多芬、舒伯特、瓦格纳、李斯特有着明显的渊源关系，这也是他早期作品的一个主要特征。
德沃夏克在乐队工作的十年，不断的到各剧院和音乐会中去观摩学习，在此期间，他幸运的看到包括柏辽兹、瓦格纳、李斯特等名家的演出，更加了解了贝多芬、舒伯特、莫扎特等影响他一生创作的人物。
同时，他在圣塞西里乐团里任中提琴师，接触到了当时先进的音乐。
他悉心演奏了许多名家的作品，极尽所能地途释好这些经典名曲的风格特征，而这一时期名家的创作特点，在一定程度上也影响了德沃夏克自身的创作。
在这一阶段，德沃夏克创作了许多作品，体裁涵盖了室内乐、交响曲、歌曲、序曲、歌剧等等。
虽然其中也不乏部分优秀作品，却并为得到各大乐团、表演家们的亲睐，德沃夏克并为灰心，依旧执着于他的音乐梦想，终于在1873年，德沃夏克创作爱国合唱曲《白山的子孙》，取得了巨大的成功，这部作品赞颂了捷克人民坚强、团结的民族力量，号召全民族人民全力争取祖国和民族的幸福和自由。
评论家对这部作品给予了很髙的赞许，《白山的子孙》能够使所有的听众跟随它的节奏获得一股热潮，并且能够，绝对能够把它看作是节目单上最优秀的作品。
《白山的子孙》是德沃夏克运用捷克民间音乐素材进行创作获得成功的第一部作品，这部将人民命运与民族命运紧紧相连的音乐佳作使捷克人民开始注意到这位原名不见经传的乐手，德沃夏克的音乐创作之路渐渐出现了转机。
《白山的子孙》是德沃夏克音乐历程的一个转折点，这部作品让捷克人认识了他，开始在捷克的各种音乐会上演奏他的作品。
(二〉创作多产期继（白山的子孙》成功后，德沃夏克在捷克的音乐界开始渐渐崭露头角，迎来了他的创作多产期。
德沃夏克在1874年奥地利政府举办的针对有困境的艺术家的资助活动中再一次得到了展示的机会，且获得了不错的成绩。
更重要的是，通过这次活动使德沃夏克结识了对他之后音乐道路给予很大支持的一些音乐家、评论家。
如爱德华•汉斯利克就对德沃夏克给予了极高的评价在每年附有音乐总谱递到部里的奖学金申请书中，大多数音乐家评委通常考虑的是谁具有法定的三个要求——年轻，贫困，有才华中的前两条，而忽视第三条。
有一天，一个布拉格的申请人安东宁•德沃夏克寄来了一份虽属初显作曲才华但很引人入胜的乐谱，人们立刻感到一种按捺不住的惊喜。
”®而勃拉姆斯则成为了德沃夏克的（摩拉维亚二重唱》的出版与发行的引路人。
他不仅极力地向当时的出版商西姆洛克推荐德沃夏克的作品并帮助其出版，还给予了德沃夏克许多创作上的指导与建议，将其从在捷克的音乐创作渐渐拓展到全欧洲，为其创造了更为广阔的音乐发展空间。
自《摩拉维亚二重唱》于欧洲走红后，德沃夏克应出版商西姆洛克的邀请，谱写了《斯拉夫舞曲》，也获得了一致的好评。
这套作品共分两集，一共十六首，德沃夏克继续运用了大量的具有丰富民族民间特色的旋律与节奏，给人们留下了深刻的印象。
于此同时，德沃夏克陆续完成了《D大调捷克组曲》、（随想诙谐曲>、（农民无赖》、（降E大调弦乐四重奏》、（f小调钢琴三重奏》、<a小调小提琴协奏曲》、（d 小调第七交响曲》等各种体裁的作品的创作，并在德国、英国、俄国等地出演获得了成功，儿时耳懦目染的民间旋律与舞蹈元素对他的创作产生了深刻的影响，这些浸染着民族化元素的音乐作品得到了当时一些有一定社会影响力的评论家们以及音乐表演家们的一致推崇。