德沃夏克第九交响曲欣赏

德沃夏克《第九交响曲》欣赏第一次接触接触这首曲子是小学时的音乐课，那时音乐课本上叫做《思乡曲》（其实就是德沃夏克的《第九交响曲》的第二乐章的旋律，然后由李叔同填的词），当时一听到那优美动听而又带着淡淡哀伤的旋律就被深深是吸引了，从此这首曲子就深深刻在我的脑海里，偶尔想起还是会轻声唱起：“山青青，水茫茫，微风吹细浪，看江水，向东流，记起我故乡。故乡人，今如何，念念常不忘。在故乡，菜花黄，玫瑰阵阵香，我愿意，驾小船，回到我故乡，众亲友，聚一堂，同过好时光。”

此前并不知晓这首曲子的由来，直到这学期的交响乐欣赏课上老师让我们欣赏这首曲子，开始还浑然不觉，但当熟悉的音乐一响起，我便立马正襟危坐，竖起耳朵，不肯漏掉一丝一毫，直到第二乐章终了。之后我就非常想要深入的了解这首曲子。遂查阅一番资料后，更反复聆听，感觉收获颇丰。

此乐曲分为四章：

第一乐章-序奏-慢板-不太快的快板，e小调，4/4拍子，奏鸣曲式。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述，描绘了美洲大陆新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题（e小调）贯穿了全曲的四个乐

章，前半段在弦乐颤弓的伴奏下由圆号吹出，后半段经过发展由铜管乐器全奏。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中第二主题（g小调-G大调）透露出浓浓的乡愁,开始由长笛奏出，然后同样发展到铜管乐全奏。发展部以第二主题为核心，由铜管乐器奏出，进行频繁转调，情绪颠簸、慌张。再现部第一主题更为激动不已(仍为e小调），第二主题更为悲切（#g小调-bA大调）。第一在铜管乐器的急躁演奏中结束。

第二乐章-最缓板，bD大调，4/4拍子，复合三段体。这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的部分铜管在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。在高音木管乐器演奏后，旋律接着由小提琴陈述。事实上，

也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出（#c小调，第二遍由大提琴奏出），旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。第二主题过后，木管乐在忐忑不安的跳音上进行发展，铜管乐强烈奏出了《恋故乡》主题（A和弦-并隐藏着第一乐章的旋律）。最后乐曲转回bD大调，弦乐四重奏陈述《恋故乡》主题。在小提琴的极高音区衬托下，第二乐章结束。

第三乐章谐谑曲，这是民间舞蹈风格，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼（e小调），带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快（E大调）,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的三声中部主题（圆舞曲-C大调）悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。，表达了作者对童年往事的回忆。待到主部主题复述后，第一乐章的旋律再一次由圆号奏出，悲凉的气息再度袭来。

第四乐章终曲，火辣的快板，奏鸣曲式，气势宏大而雄伟。这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，这是极端悲愤的“思乡

曲”，并广泛用于广播电台和手机铃声，因此为人所知。乐章的主部主题由圆号、长号和小号共同奏出（e小调），威武而雄壮，后半段由小提琴和长笛回转连动；副部主题则是柔美、抒情性旋律（G大调）,由单簧管奏出。发展部不以此乐章任何主题为中心，而是将《恋故乡》主题为选材，并进行频繁转调。再现部结束后经过发展之后，形成辉煌的结尾，“自新大陆”的旋律渐渐远去。

其实在我看来，一首曲子的好坏不在于它有多么高明的技巧，不在于它采用什么样的形式，也不在于它用什么乐器来表现，而是在乐曲之外，在于曲子背后的故事，那是它的精神内涵，是整首曲子的灵魂，它决定了这首曲子生命力的长短，究竟是昙花一现，还是万古流芳，古今中外，概莫如是。

而这首曲子的灵魂在于第二乐章，在于那段思乡的旋律。演奏伊始..旋律低沉平淡..毫无出彩特殊之处..只是烘托一种淡淡的压抑..直到英国管缓缓吹出主题。不愧是乐器中的“公主”..中音双簧管声音柔和、圆润又似乎带有一些鼻音..舒缓如歌的主旋律经它的表达如泣如诉..却又似乎是孔子所迷恋的“乐而不淫..哀而不伤”的状态..淡淡的压抑中可以感觉到有失落和留恋的情绪在滋长..却不是冲击..没有感情的大起大落和极度释放。正这种没有完全表达的情感..让人更多一份怜悯和感同身受..也更容易与自己类似的经历产生共鸣。

其实说到这里，不得不说明一下这首曲子的创作的背景。

1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。德沃夏克是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。他在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。所以其时身在美国的这位伟大的爱国作曲家，仍对家乡念念不忘，将自己的满腔乡愁融入到自己的作品中，写出了这首脍炙人口，被全世界人民深深喜爱和欢迎的乐曲。

也是因为如此，所以这思乡曲不知道出了多少游子的心声，每每响起，总能勾起人们内心深处那份深藏的寂寞与落魄，令人不禁扪心自问，一生流离，究竟所谓何事，何不就此归了那故乡，在那故乡的土地上盖一间茅舍，种几亩薄地，了此余生，亦不是一件美事。

想当初初闻此曲，亦只是单纯的觉得旋律优美动听，但此时再听此曲，此中滋味已是大为不同，也只有那些和我一样远离家乡，漂泊在外的人才能知道。每逢佳节，还能再轻唱这一首思乡曲：“山青青，水茫茫，微风吹细浪，看江水，向东流，记起我