贝多芬《第九交响曲》赏析
音乐欣赏：贝多芬的第九交响曲赏析
音乐欣赏：贝多芬的第九交响曲赏析
介绍
贝多芬的第九交响曲是一部广受赞誉的作品，被许多音乐评论家称为音乐史上
的经典之作。
这部交响曲不仅展示了贝多芬卓越的作曲才华，更突破了传统音
乐形式，引入了合唱和独唱声部。
第一乐章：序奏
第一乐章以雄壮而震撼人心的序奏开场，通过庄严宏伟的旋律激发人们内心深
处对美好事物的向往。
起初静谧温和，随后递增至高潮，为后续各个乐章铺垫。
第二乐章：田园诗
第二乐章名为田园诗，带给听众一种宁静和安详的氛围。
该段描绘了大自然万
物生机勃勃的景象，并通过柔和动听的旋律传达出关于生命、宁静和喜悦等主题。
第三乐章：舞曲
第三乐章是一支富有活力和活泼的舞曲，充满了韵律感和动感。
这一乐章快速
流畅的旋律将听众带入一个欢快喧闹的氛围，使人们陶醉于音乐中。
第四乐章：合唱
第四乐章被称为合唱乐章，是贝多芬第九交响曲最为著名的部分。
这一乐章引
入了声乐独唱和合唱团体，并演绎出了强大并具有振奋人心意义的主题。
其着
名的“欢乐颂”，宣扬了人类团结、友爱与自由的理念，成为音乐历史上具有强烈社会意义的作品之一。
结尾
贝多芬的第九交响曲华丽绝伦，以其杰出的音乐构思和深远的主题内涵赢得了世人赞誉。
通过对序奏、田园诗、舞曲和合唱这几个不同音乐风格组成的部分进行赏析，我们更加深入地理解了这部伟大作品所表达的情感和思想。
（字数：约263 个字）。
贝多芬《第九交响曲》艺术赏析
１ ８ ２ ３ 年， 贝多芬完成 了《 第 九交响 曲》 的创作 ， １ ８ ２ ４年 在维
量用交响乐传达给 了人们 ， 鼓励人们用 自己智慧来克服战争 ， 随
也纳剧 院进行 了首演 ， 获得 了巨大 的成 功。《 第 九交响 曲》 又名
《 合唱交 响曲》 ， 组 曲由四个乐章构成 ， 被看作是贝多芬在交响乐
现， 富有很强的哲 理性 。 ， 将他对命运 的指责发挥的淋漓尽致 ， 并
升华 到一定 的境界 ， 呼吁全世界人 民团结一心 ， 共 同反抗专制强
权， 为争取 “ 民主 、 自由 、 平等 ” 做斗争 。因此 可以说 ， 《 第九 交响 曲》 是贝多芬创作 成熟 的代表 ， 也是 贝多芬艺术创作中 曲》是贝多芬承受巨大的心理痛
苦和身体痛苦的状况下完成的 。 在这首交响乐首场演出成功 时，
贝多芬就已经聋 了 ， 虽然他不能亲耳听到听众 的欢呼声 ， 但 他能 够从全场听众狂热的表现上看到他们内心的激动 。对于这种情 况， 罗曼罗兰这样 说道 ： 他没有独 自享 受音乐带来 的欢乐 ， 而是
二、 《 第九交响曲》 的艺术性
（ 一） 结 构 的 紧 密 性
大的影响。 与此 同时 ， 《 第九交 响乐》 还 为人们 向专权挑战提供了 巨大的精 神力量 ， 受到了当时人们的追捧 ， 并对后 世的音乐创造 带来 了很 大的影响 ， 具 有很 高的艺术价值 。
参考 文献 ：
［ １ ］ 田自 平， 王诗伦． 用 苦难 谱写欢乐谈 贝多芬 第九交响 曲［ Ｊ 】 ． 北方 音
世
界
文
艺
文 艺 生 活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ Ｏ １ ５ 一 Ｏ ４
贝多芬--合唱交响曲(第九交响曲)赏析
合唱交响曲---贝多芬赏析Ⅰ.第一乐章庄严而不太快的快板奏鸣曲式，D小调，2/4拍子描写了巨大而紧张的斗争面开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。
这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。
瓦格纳评论道：“这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。
” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
Ⅱ.第二乐章极活泼的快板 D小调，3/4拍，庞大的诙谐曲式紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。
似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
贝多芬第九交响曲赏析
贝多芬第九交响曲赏析音乐刚开始从朦胧的引子到主部主题出现时就非常吸引人，仿佛是混沌初开时的太虚，一开始就预示着这是一个宏大的音乐戏剧:再现部那遏止不住的悲壮气氛轰鸣时，伯恩施坦处理得既慷慨激昂又不至失控;第二乐章茫然无着又勇符直前的力量和迷惘情绪,复杂的感情纠葛和大动态的对比,伯恩施坦都恰到好处:第三乐章是伯恩施坦最动人的演绎之一，那赤诚心灵的跳动、深藏的感情流露大海般的胸怀和偶然泛起的浪花，都在伯恩施坦全身投入的指挥中得到最充分的展露:第四乐章紧张的引子、从一片寂静中引出的《欢乐颂》、欢乐情绪自然而又艰难地蔓延、男低音端正傲然的吟唱都非常令人信服;中间乐队气象万千的大赋格动感十足而又清晰分明，而后全体乐队的大合唱高潮如此感人;之后四声部合唱的庄严圣洁、轮唱的此起彼伏、直至最后尾声全体乐队的欢呼，小号手和长笛手已经近乎疯狂了，全体乐队和合唱团也近乎疯狂了·-+《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家普乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的!欢乐颂精神永不灭!构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂兽之年。
那时，英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。
1814 年 9 月，维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息:“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。
”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出— 1 —向暴君的挑战，他说:“象这样的家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。
”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变;上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。
”在这种气氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”;他在笔记本上愤激地写道:“没有朋友，孤零零地一个人生活在世界上。
”《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程(人性被压抑，强烈的要求自由解放)。
贝多芬《第九交响曲》创作背景及作品分析
了更符 合 自己音乐 理 想 的形式 ， 他 晚期 的 音乐超 越 了从 前所 有音 朦 胧 ， ５ 和弦像 是 黎 明前 的 黑 暗 。 使 空 度 紧接 着， 弦 乐器 中各种 断 在 乐， 在人 类 想象 力所 能触 及 的最 高领域 翱 翔 。 的构 思 和开浪 漫 主义 先河 的表 现手 法 ， 具 有划 时代 的意 义 。 以 也 所 断续 续 的音 调 像碎 片在 空中 漂 浮， 慢 的聚 到一起 ， 慢 第一 主题 的片
在全 人类 艺 术史上 一个 崭新 时期 的里程 碑面 前一样 ， 因为它 带来 了 任 何时代 、 任何 民族 的艺术 连它的影子 也没有 显示过 的现象 。 ”
了第二 主 题 ， 好象 是 在 叹息 ， 又 同 时带 有一 种不 平 的气 息 ， 它 但 而
后 第 二 主题 的 抒 情 性 形 象 渐 渐 让 位 给了悲 剧性 的严 峻 形 象 ， 奏 节
二 、《 第九 交响 曲》 品分析 作
《 九交 响 曲 》 共 分 四个 乐章 ， 一乐 章 ， 第 一 第 不太快 的快 板 ，
ｄ 小调 ， ／拍 ， 呜曲式 ， ２４ 奏 呈现 了一幅宏 大 的斗争 画卷 ， 表现 出了强
更 理 想化 的 阶段 ， 时 的 贝多 芬 把 音 乐结 构 放 在 了第 二位 ， 到 大 大 的震 撼 力 和 悲壮 色彩 。 章 的引 子 部 分 由弦 乐 器 奏 出 ， 续 这 找 乐 断
与 第九 交 响 曲末 乐 章 的 《 乐 颂 》 题骨 架上 有近似 之 处 ， 以说 的形 象 还是 占据 了主动。 开 部 的冲 突直 接 带到 了再 现部 ， 它成 欢 主 可 展 使 是 《 乐颂 》 题 的前身 。 欢 主 为 了 乐 章发 展 的顶 峰 ， 里 充 满 了强烈 的压 制和 激 烈 的反 抗 。 全 这 尾
贝多芬第九交响曲赏析
关于贝多芬《第九交响曲》音乐刚开始从朦胧的引子到主部主题出现时就非常吸引人，仿佛是混沌初开时的太虚，一开始就预示着这是一个宏大的音乐戏剧；再现部那遏止不住的悲壮气氛轰鸣时，伯恩施坦处理得既慷慨激昂又不至失控；第二乐章茫然无着又勇往直前的力量和迷惘情绪，复杂的感情纠葛和大动态的对比，伯恩施坦都恰到好处；第三乐章是伯恩施坦最动人的演绎之一，那赤诚心灵的跳动、深藏的感情流露、大海般的胸怀和偶然泛起的浪花，都在伯恩施坦全身投入的指挥中得到最充分的展露；第四乐章紧张的引子、从一片寂静中引出的《欢乐颂》、欢乐情绪自然而又艰难地蔓延、男低音端正傲然的吟唱都非常令人信服；中间乐队气象万千的大赋格动感十足而又清晰分明，而后全体乐队的大合唱高潮如此感人；之后四声部合唱的庄严圣洁、轮唱的此起彼伏、直至最后尾声全体乐队的欢呼，小号手和长笛手已经近乎疯狂了，全体乐队和合唱团也近乎疯狂了…构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂暮之年。
那时，英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。
1814年9月，维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息：“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。
”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出向暴君的挑战，他说：“象这样的家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。
”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变；上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。
”在这种气氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”；他在笔记本上愤激地写道：“没有朋友，孤零零地一个人生活在世界上。
”《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂暮之年。
贝多芬第九交响曲赏析
全曲共为四个乐破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。
第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着 一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由 低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强 大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。
贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来 时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致 警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆 和思念。在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福， 而进行最有意义的拼搏。第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
音乐欣赏：古典音乐名曲赏析
音乐欣赏：古典音乐名曲赏析引言音乐是人类文明的重要组成部分之一。
古代人们创作的古典音乐作品被认为是音乐艺术的瑰宝，具有独特的魅力和美学价值。
在这篇文章中，我们将深入探讨几首古典音乐名曲，分析其音乐结构、情感表达和艺术价值，带领读者一起欣赏和理解这些经典之作。
1. 《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被广泛认为是古典音乐史上最伟大的作品之一。
这部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都充满了力量和情感的表达。
1.1 第一乐章：激情四溢，壮丽大气第一乐章的音乐结构紧凑而壮丽，通过迅猛的节奏和明亮的主旋律打动听众。
它以激情四溢的方式展现了贝多芬作品中的经典风格。
这种音乐风格给人一种开阔、慷慨和无尽力量的感觉。
1.2 第二乐章：宁静与悲伤交织第二乐章以一种宁静而悲伤的氛围开始。
在这个乐章中，贝多芬通过缓慢的旋律和平静的和声营造出了一种令人感到寂寞和思考的情感。
这部分音乐带给人一种深深的反思和内省的情感体验。
第三乐章是一个欢快而活力四溢的舞曲。
它的快节奏和轻松的旋律给人一种快乐和活力的感觉。
这个乐章展示了贝多芬独特的创作风格，通过音乐表达了对生命的热爱和庆祝。
1.4 第四乐章：人间至善的赞歌第四乐章是《第九交响曲》中最具有标志性的部分，也是贝多芬的作品中最受欢迎的部分之一。
这个乐章以合唱团的歌唱开场，表达了对人类团结、和平和爱的赞美。
它的音乐结构和表现技巧都充满了力量和美感，给予人们内心的震撼和启迪。
2. 《莫扎特第四十交响曲》莫扎特的第四十交响曲也是古典音乐中的经典之作。
在这部交响曲中，莫扎特展现了他独特的音乐才华和表达能力。
2.1 第一乐章：深情而富有动感第一乐章以深情而富有动感的方式展示了莫扎特的创作风格。
这个乐章中的旋律华丽而富有变化，引人入胜。
它通过巧妙的音乐变奏和构图展示了莫扎特的独特才华。
2.2 第二乐章：宁静与优美第二乐章以宁静而优美的旋律出现。
这个乐章给人一种悠闲和宁静的感觉，使听众沉浸在音乐中，享受美好的时刻。
贝多芬第九交响曲赏析
贝多芬第九交响曲赏析对于大家来说，贝多芬这个名字是肯定不陌生的了。
而贝多芬最让人印象深刻的一首作品莫过于第九交响曲合唱中的欢乐颂选段，这一首作品可以说是贝多芬的巅峰之作，也可以说是整个古典音乐的巅峰之作。
它是划时代的作品，它将音乐分成古典主义时期和浪漫主义时期。
那么，这首作品到底有什么值得我们将其铭记的呢？它又有什么特别的地方呢？首先，它的第一乐章：不太快的略呈庄严的快板，d小调，四二拍，奏鸣曲式。
开始的时候很微弱，后来逐渐增强，到最强时定音鼓出现，突出一种完美的气势。
之后又变弱，再增强。
两遍后转换主题，突出一种斗争的气势，与命运斗争，与世界相斗争。
之后是小提琴的历音，结束后又回到原主题。
再重复，但气势更强了。
这是一部分第一乐章，那么它与以前的交响曲又有什么区别呢？主要是其主题出现的很早且有气势，而且主题也不同于以前的作曲家。
接着第二乐章，按照传统应该是慢板，但贝多芬就是要用快板，而且还是极活泼的快板，d小调，四三拍，因为这是这首交响曲的需要。
它是庞大的诙谐曲式，开始的时候弦乐突进，定音鼓再用力地敲一个后十六。
在这一乐章中，定音鼓是相当重要的。
这一乐章就是在描绘斗争，让人设身处地。
之后第二主题出现，仿佛在写着战斗的结束和胜利的喜悦，但战争不是这么轻易就赢了的。
之后战争又到来，定音鼓再次响起，这时已经是到乐章的四分之三了，最后的战斗打响最后一炮，在重复之后突然戛然而止，第二乐章结束了。
第三乐章是一个伟大的乐章，如歌的柔板，降B大调，四四拍，不规则的变奏曲式。
它象征了结束战斗之后的哲思，以及对前路的看透。
最后一个乐章是重头戏，它分成两个部分：器乐引入和人声合唱。
开始时定音鼓使劲的敲，象征着一切的爆发。
但是在爆发之后要寻找答案，这就引出了前三乐章的主题，然后将其一次次否定，不是斗争，也不是看透是什么？是快乐和幸福，但自己又不愿相信，于是又一次否定，但最终在寻找中才发现真的是快乐，就是简单的快乐，于是从最微弱的倍大开始引出主题直至所有的声部的大合奏。
经典音乐作品《贝多芬第九交响曲》思维导图赏析
经典音乐作品《贝多芬第九交响曲》思维
导图赏析
一、简介
- 作曲家：路德维希·范·贝多芬
- 创作年代：1822年-1824年
- 曲目：第一乐章：Allegro ma non troppo, un poco maestoso；第二乐章：Molto vivace；第三乐章： ___；第四乐章：Presto - Allegro assai
二、作品赏析
1. 第一乐章：Allegro ma non troppo, un poco maestoso
- 轻松愉快的旋律，开启交响曲的序幕
- 弦乐与木管乐器呼应，创造出鲜明的音乐对比
- 运用弦乐合奏和管弦乐器的和声，营造出庄严的氛围
2. 第二乐章：___ vivace
- 快速的节奏，充满活力和激情
- 弦乐器的连续奏鸣，表现出强烈的动感
- 强烈的对位技巧和层次变化，展示了作曲家的构思和技艺
3. 第三乐章：___
- 缓慢的节奏，柔和而优美的旋律
- 由木管乐器和弦乐器的合奏引入，温柔地传递情感
- 音乐的起伏和细腻之处，使人仿佛置身于感人的情景中
4. 第四乐章：Presto - Allegro assai
- 雄壮而激烈的音乐，充满豪情和力量
- 大合唱和独唱家的歌唱，表达出自由、和平和团结的主题
- 迭起的音乐旋律，给人留下深刻的印象
三、总结
《贝多芬第九交响曲》是贝多芬作品中最具代表性和影响力的交响曲之一。
通过激情四溢的音乐和深刻的情感表达，作曲家成功地传递了和平、团结和自由的价值观。
这部作品经常被用作庆祝和表达人类团结与和平的音乐，被誉为经典中的经典。
贝多芬《第九交响曲》的艺术性和思想性之管见
贝多芬《第九交响曲》的艺术性和思想性之管见贝多芬的《第九交响曲》从1824年5月7日在维也纳成功首演，到现在近200年的历程中一直被人们称颂着、被不同国家的著名乐团诠释着。
它之所以是“一个没有前例，至今仍无人超越的成就。
”①关键在于作品具有非凡的艺术性和深邃的思想性。
一、艺术性1，作曲技法更高明贝多芬成功解决了交响乐与合唱的巧妙联姻。
“将合唱引入交响乐，技术上有很大的困难，这一点从贝多芬的草稿本上可以看出来。
他做过许多试验，想将歌声用别的方式引入作品的其他段落”“当欢乐的主题即将首次出现时，整个乐队戛然而止，全场一片寂静给引入的歌声带来一种神秘、天上人间的气氛。
”②作品扩大了交响乐的原有规模，集交响乐队、合唱、独唱、重唱于一体，壮美浩大、气势恢宏，艺术感染力十分强烈，以精湛娴熟的技法创造性地把人声融入交响乐，给全人类奉献了巨大的精神财富。
在揉板乐章中创造性的配器，深受许多指挥家的赞赏，尽管有些配器存在不足，但“贝多芬处理乐队的手法是那么独特、与众不同，所以倘若要以任何方式更动它一下，都必须持以万分谨慎的工作态度。
”③贝多芬之后，对西方音乐也产生过重大影响的作曲家瓦格纳非常至爱和欣赏贝多芬的《第九交响曲》，“《第九交响曲》是瓦格纳的典范、试金石、镜子和象征。
”④他满腔热情和充满智慧地称赞道：“有贝多芬《第九交响曲》的存在，我们就没法再写交响乐啦!”⑤2．结构更合理紧密《第九交响曲》构思精巧，布局匠心。
“在贝多芬的其他交响曲中，没有任何一部把各个乐章间内在联系表现得如此紧密。
”⑥和前几部交响乐一样《第九交响曲》仍采用四个乐章形式。
不同的是前三个乐章中的每个主题都被具有迫切要求的质疑的低音宣叙调所打断。
三个乐章中的任何一个乐章都没有提出答案。
在第四乐章中，低音提琴才以贝多芬所曾谱写过的最简练、最内在和最淳朴的旋律来检验这一切，用善良人的旋律，人民的歌曲，把主题导向深度和高度。
贝多芬把克服战争和灾难的任务交给了人类，用人类自己的智慧和力量来解决，于是人声开始说话，歌词冲破了束缚，人类欢乐的伟大歌唱开始了。
贝多芬第九交响曲-赏析
《贝多芬第九交响曲》赏析贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。
这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。
就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。
”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。
把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。
为实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。
这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。
经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章----人们经历了艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。
这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。
这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。
“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。
乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”.但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”。
原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。
不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。
接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。
杨松斯贝多芬第九交响曲乐评
杨松斯贝多芬第九交响曲乐评《第九交响曲》是由三部分构成的，大型器乐前奏、人声合唱的主体和最后的大型综合尾声。
第一部分是由大型器乐演奏的，大提琴的低沉奏出了战争的极度残酷，压抑和悲壮，在这种氛围下让人更感觉到了对自由的渴望，战争的动力。
听着这种悲怆的低沉，眼前仿佛浮现出这样一种画面：一个黄沙弥漫、一眼望不到边际的战场，身边有着已经倒下的同伴，但是还有一批人手持武器，即使遍身伤痕、即使前方依然渺茫，斗争的激情和决心依然不减；而之后稍活泼的快板使得阴郁的场景一下子变得轻松起来，原本还是阴云密布的战场，原本还是无法战胜的敌人，一下子充满了和煦的阳光和胜利的希望，这给予了所有浴血奋战的勇士们前进的动力，战争似乎已经开始向胜利方向发展；接下来的音乐是歌唱似的柔歌，充满了安详、宁静，这仿佛是战争中的间歇时期，勇士们是在休息么，在休息中想到的是即将到来的胜利，还是家中和谐美满的幸福？音乐和谐中透出了哲理的韵味，也仿佛透露出最后严酷的战争之前的思索；宁静之后带来的狂风暴雨般的胜利，恢弘的器乐合奏俨然显示了最后的胜利。
紧接下来的部分是人声合唱，所演唱的正是席勒的《欢乐颂》，人声和器乐有着完美的和谐，仿佛阴霾许久的大地终于被光明突破，阳光开始普照大地，这正是贝多芬最理想的王国充满了爱、阳光、自由和真理。
“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理”，这是贝多芬一生最执着的追求，在这里得到的最完美的诠释。
“生命诚可贵，爱情价更高。
若为自由故，两者皆可抛”。
最后在人声合唱激昂的对胜利的赞美中，乐曲到达了高超的顶峰，在一片对爱和自由的赞颂中，乐曲在无比光明和无比辉煌中结束了，这是真的欢乐，黑暗一去不复返了。
这是自由的颂歌，表达出了所有人对自由、平等、博爱的渴望和赞美，人们有了无与伦比的精神力量。
听完《第九交响乐》，我的心里久久不能平息。
无可否认，这部惊世之作是音乐殿堂中最杰出的作品之一，但是它却已经超越了艺术而存在，它是贝多芬给世界所有人的一首颂歌，无论你是贫穷还是富有，无论你是公爵、贵族还是平民，无论你是否懂得艺术，这都是一份异常珍贵的礼物：这是一杯能让你发现生活的美好醇香美酒，这也是一个帮助你与苦难挫折斗争到底的武器，这更是一份鼓励，一份无论你在何时何地只要你能想起这段音乐，就能听到贝多芬在狂风暴雨中的怒喊：扼住命运的咽喉的鼓励。
(完整word版)贝多芬《第九交响曲》赏析
英雄的颂歌——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。
“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。
”①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。
有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。
但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。
一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。
一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。
”②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。
《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。
不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。
音乐艺术：名曲赏析——贝多芬第九交响曲
音乐艺术：名曲赏析——贝多芬第九交响曲简介贝多芬第九交响曲是奥地利作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部重要音乐作品。
作为贝多芬晚期创作的巅峰之作，这部交响曲以其宏大的规模、深沉的主题和无与伦比的创新而受到广泛赞誉。
其中，第四乐章中引用了著名合唱诗《欢乐颂》，使得这部交响曲成为了有声音乐、唱诗等元素结合在一起的杰出代表。
贝多芬简介贝多芬（1770年-1827年）是古典音乐时期最重要的作曲家之一，也是文化史上最杰出的音乐人物之一。
他的作品涵盖了各个体裁，包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等。
由于他在自己生活中遇到了聋病等苦难，在创作过程中呈现了极度坚毅和矛盾对抗的性格特点。
第九交响曲结构贝多芬第九交响曲共分为四个乐章：第一乐章：慢板（威严而庄重）该乐章以浩大的开场乐句迅速吸引听众。
其氛围凝重、庄严，展示了贝多芬成熟的作曲风格。
第二乐章：舒缓而优雅的行板这个悠扬轻柔的行板部分为整部交响曲增添了一抹温情。
与第一乐章相比，节奏更加宽松、旋律更加抒情。
第三乐章：田园风光这个充满活力和愉悦感的乐章展现了贝多芬喜爱自然与农田景色，并通过音乐表达出生命的力量和欢愉。
第四乐章：合唱和声这是最具标志性和令人难忘的部分。
起初，交响曲中没有人声出现，但到了第四乐章，贝多芬引入了合唱团以及独奏演唱家来表达人类团结、爱与欢乐。
对朗诵《欢乐颂》的引用在第四乐章中，贝多芬插入了强烈而悲壮的合唱惯例，演唱《欢乐颂》这首原本是德国诗人弗里德里希·舒勒（Friedrich Schiller）创作的诗歌。
这部分以“欢乐,千万物之鼓舞”的动情旋律出现，成为交响曲中最具突破性和震撼力的部分。
影响与意义贝多芬第九交响曲被视为一部社会与政治意义上的杰作，它代表着对人类团结、自由和普世价值观的追求。
无论是音乐家还是听众，都认为这部交响曲给他们带来了启发和情感深处的触动。
除音乐界外，在流行文化、电影等各个领域，贝多芬第九交响曲也广泛应用并产生了重要影响。
第九交响曲第四乐章赏析
第九交响曲第四乐章赏析第九交响曲第四乐章：无尽的旅程与胜利的乐章路德维希·凡·贝多芬的第九交响曲，无疑是音乐史上的一部巨作，它代表了贝多芬在交响乐领域的最高成就。
这部交响乐的第四乐章，更是引人入胜，让人感受到了音乐的力量和情感的深度。
第四乐章以“不太快的略呈庄严的快板”为基调，贝多芬用他的独特笔触，为我们描绘出一幅广阔而深远的音乐画卷。
这个乐章在形式上采用奏鸣曲式，是贝多芬对古典奏鸣曲式的完美诠释。
在这一乐章中，贝多芬展现了他精湛的创作技巧和深刻的情感表达。
第一主题严峻有力，充满了艰苦斗争的形象，同时也流露出巨大的震撼力和悲壮色彩。
这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，紧接着出现了顽强不屈、坚持反抗的第一主题。
乐曲通过一段柔和的、梦幻般的过渡乐句后进入了第二主题，这个主题用悲叹的旋律表现了苦难、悲哀、颤栗和不安的心情。
这一段旋律充满了贝多芬对人生的深刻洞察和体验，它描绘出人类在面对困境时的无助和痛苦。
然而，贝多芬的音乐并非只是表达痛苦和悲伤。
在接下来的乐段中，他通过不断加强乐曲的力度和节奏，逐渐展现出一种坚决和抗争的精神。
这种精神在全曲达到高潮时达到了顶峰，整个乐队奏出威严有力、排山倒海式的全部主题。
在这个乐章的尾声部分，贝多芬运用了具有悲剧色彩的音响效果，体现出艰苦斗争的坚强意志。
这种意志正是贝多芬在很多作品中反复表现的主题——斗争。
他相信，只有经历了艰辛的斗争，才能获得真正的胜利。
第四乐章的旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮。
我们似乎可以看到勇士们在前赴后继地击溃关口，企盼胜利的景象。
这种情感的变化和音乐的高潮，都使得这个乐章成为了贝多芬交响乐中最具代表性的作品之一。
总的来说，第九交响曲的第四乐章是贝多芬音乐生涯中的一座丰碑，它不仅展现了贝多芬卓越的音乐才华，更表达了他对人生、对世界的深刻理解和独特见解。
这部作品所蕴含的情感深度和音乐技巧，都使得它成为了古典音乐的经典之作。
贝多芬第九交响曲第一乐章
贝多芬第九交响曲第一,四乐章赏析第一乐章是不太快的略呈庄严的快板,d小调,2/4拍,奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮色彩,这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,紧接着,出现了顽强不屈、坚持反抗的第一主题;接着,乐曲通过一段柔和的、梦幻般的过渡乐句后,进入了第二主题,这个主题用悲叹的旋律表现了苦难、悲哀、战栗和不安的心情。
而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力、排山倒海式的全部主题。
旋律跌宕起伏,时而压抑、时而悲壮,我们似乎看到的是勇士们不断击溃关口,前赴后继企盼胜利的景象。
第四乐章是整部作品的精髓,用变奏曲形式写成,急板,D大调,4/4拍。
通常划分为两个部分——序奏以及人声。
如果说,在前几个乐章中,贝多芬只是用音乐表达尖锐的斗争和严峻的思考,那么,在这个终曲乐章中,作曲家开始向着他终生向往的理想世界进军了:穿过黑暗到达光明,战胜痛苦取得欢乐,这个伟大的时刻就要到来了!我们从管乐器疾驰而来的暴风骤雨般的乐句中,感受到这两种力量的聚合与较量。
接着,大提琴与低音提琴像英雄巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。
贝多芬原想从这里开始歌唱,但他还是决定用器乐来作出对残酷现实否定的结论!在第一乐章主题片段以快板再现时,随即被用威严的大提琴声部奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断,第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过来。
大提琴的宣叙调又驱散了戏谑的浪花,第三乐章的抒情主题登场了。
这个主题刚刚依偎到英雄巨人的身边就被推开了。
经过几个回合的选择,人们看到,前三个乐章中那胜负未决的奋斗,那汇聚力量的召唤,以及那浸透伤感的抒情,都不是理想的彼岸。
在紧张的探索之后,作曲家终于找到了那个能体现全人类的胜利与欢乐的基本主题。
这时,从木管声部隐隐传来《欢乐颂》的主题音调。
当欢乐主题动人心魄地爆发之后,管弦乐队突然终止,仿佛天地陷入一片沉寂。
这时,男中音唱出了贝多芬自己写的歌词:“啊,朋友,不要旧调重弹,让我们来唱一些愉快欢乐的歌吧!”接着,欢乐仿佛从天而降,光辉的《欢乐颂》终于在人声鼎沸的高潮中高歌而至。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一门艺术，以声音为媒介，通过旋律和节奏表达情感和思想。
不同类型的音乐作品各具特色，都有自己的表达方式和魅力。
本文将分享一些音乐作品的赏析范文，并进行评析，帮助读者更好地欣赏和理解音乐。
【赏析一】《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为经典之作，其独特的结构和壮丽的音乐形式使之成为世人推崇的杰作。
作品以宏大而庄严的风格拉开序幕，旋律流畅，气势磅礴。
在交响乐曲的基础上，贝多芬首次引入合唱和独唱的部分，使得整个作品更加丰富多元。
音乐中的第四乐章，被称为“欢乐颂”，以合唱的方式呈现了舞曲般的欢快与愉悦，激发人们的情感共鸣。
乐曲中融入了弦乐、木管、铜管和打击乐器，层次丰富，音质明亮。
整个作品犹如一座庄严而庄重的建筑，将听众带入了一场声音盛宴。
贝多芬的《第九交响曲》通过音乐将人们的情感和思想进行了最高层次的表达，不仅是音乐史上的巅峰之作，也代表了人类文明与艺术的精髓。
【评析一】贝多芬的《第九交响曲》以其较长的演奏时间和丰富的音乐形式而闻名于世。
作品中的每个乐章都展示了贝多芬出色的作曲才华和对音乐的深刻理解。
从第一乐章的庄重到第四乐章的欢快，整个作品给人以强烈的冲击力。
通过合唱的方式，贝多芬在音乐中融入了人声的力量，使其更具感染力。
【赏析二】《舒伯特弦乐四重奏》舒伯特的弦乐器作品以其优雅和细腻而闻名。
其中的弦乐四重奏作品更是他的代表之作之一。
这些作品以其柔情似水的旋律和醉人的和声让人陶醉其中。
舒伯特的弦乐四重奏充满了他对生活和情感的深刻思考和表达。
《舒伯特弦乐四重奏》中的第一乐章，以其悲伤而又富有表现力的旋律而著称。
通过四个乐器的和声交织，舒伯特展示了他对声音的独特处理和音乐形式的想象力。
整个作品流畅而富有连贯性，每个乐章都有其独特的特点，同时整个四重奏作品也呈现出一种无法言表的情感。
舒伯特的弦乐四重奏作品展示了他对音乐的深情与思考，旋律的优雅和和声的细腻让人们感受到了音乐的真正魅力。
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英雄的颂歌——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。
“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。
”①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。
有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。
但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。
一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。
一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。
”②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。
《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。
不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。
所以, 贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。
”③《第九交响曲》全曲都试图在向人们传达“通过苦难，得到欢乐”的信念，欢乐必须要经过抗争、奋斗，而不单纯是乌托邦的想象。
“在贝多芬的不少期作品中包括第九交响曲, 既显露出贝多芬以及这时人民群众普遍经历苦难的悲痛和孤寂情, 也显示出去克服悲痛、战胜苦难的意志和力量。
这是《欢乐烦》原诗所没有的。
正如贝多所说的‘人们只能如此（指蒙受苦难）。
即使这样, 人们也应当保持他的力量……’（1816年5月13日致埃士朵弟伯爵夫人的信）。
”④贝多芬一生未曾与当时黑暗的统治妥协，坚持着对自由平等解放的追求，未曾停止过斗争。
整个乐曲就像是一位英雄的斗争史，起伏跌宕波澜壮阔，更像是贝多芬传奇一生的映射。
在聆听音乐的时候，有时大脑里会闪现美国作家海明威在《老人与海》里塑造的人物形象——桑提亚哥老人。
贝多芬似乎也在塑造一个人物形象，一个与命运与黑暗势力斗争的英雄形象。
贝多芬所要塑造的英雄形象与海明威笔下的“硬汉”形象有着很大的不同，前者更关注社会、人民的安慰，渴望一个自由民主的新世界，真正的着眼点在于社会、世界；而后者则更多的是一个人对自身的超越，是对人类顽强毅力的肯定。
整部作品又给人一种自述式的感受，似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着讲说，有时娓娓道来有时手足舞蹈痛斥黑暗统治的邪恶也有时陶醉地向人们展现自由世界的美好，仿佛这一系列的感受都是作曲家的亲身经历，是他发自内心的表白与倾诉，体现了个人的思绪情怀。
在音乐发展史上，贝多芬的这部巨作也有着很重要的意义。
“为了体现《第九交响曲》宏伟的构思，贝多芬大大的突破了原来四个乐章的交响套曲的框架：加长了作品的篇幅使作品演奏时间大大延长：扩大了乐队的编制，在大型的传统的管弦乐队编制上加用短笛、低音大管、大鼓、钹和三角铁等乐器使乐队更具有表现力和震撼力；历史性的把交响曲的第二乐章即慢板乐章的习惯位置移到诙谐曲乐章之后，目的是为了英雄的主题和形象更合乎逻辑的发展，使具有英雄性和悲剧性的第一乐章通过急速紧逼的诙谐曲乐章和具有哲学性沉思的慢板乐章可以进一步发展到尽情狂欢，高歌胜利，全民欢乐的终曲。
”⑤贝多芬的《英雄交响曲》和《第五交响曲》已形成他所独有的“战斗”风格，在交响乐的创作上基本摆脱了海顿和莫扎特的影响。
而《第九交响曲》更发展了这样的一种独特风格，使得他的作品哲理性更强思想更深刻厚重。
他在作品中扩大了交响乐的原有规模，集交响乐、合唱、独唱、重唱于一体，使作品显得恢宏壮阔，艺术感染力非常强烈。
他的作品初演取得了巨大的成功，观众被这部乐曲所震撼，贝多芬五次出场谢礼，受到了“超越皇族的掌声”的礼遇。
罗曼·罗兰在《贝多芬传》里无不感慨地写道：“巨人的杰作征服了庸俗的听众。
刹那间动摇了维也纳在罗西尼和意大利歌剧影响下形成的轻佻浮华之风。
”第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。
最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。
首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……。
贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。
首演取得了令人震惊的成功。
听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。
起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。
谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。
这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。
第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。
这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。
全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。
也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。
第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。
第二乐章：表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。
前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。
人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。
而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。
人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。
贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。
第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。
对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。
在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。
第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。
变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。
音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。
似乎在说：不要这些陈旧的东西，要创新，要前进。
经过紧张而充分的准备之后。
终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。
《欢乐颂》主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。
《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。
但这次引出的是人们发自内心的歌唱。
由男中音领唱：“啊！朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅快、欢乐地唱起来吧。
”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。
欢乐颂歌词是与贝多芬同时代的德国诗人席勒的诗句，贝多芬采用来表现了他的理想。
在这儿我们必须了解，在《欢乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。