艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导
怀念曲课件
04
怀念曲的演唱技巧与风格
演唱技巧
呼吸控制
掌握正确的呼吸方法， 如腹式呼吸，以保持音
色的稳定和持久。
发声技巧
运用合适的发声技巧， 如头声、胸声，以产生
清晰、饱满的音色。
节奏感
培养良好的节奏感，准 确掌握歌曲的节奏和速
度。
音准
保持音准，确保在演唱 过程中不出现音高偏差
。
风格特点
01
02
03
04
旋律优美
情感共鸣表现出来。
声音控制
通过对声音的控制，表现出歌 曲中的喜怒哀乐等不同情感。
细节处理
注重歌曲中的细节处理，如歌 词的含义、旋律的起伏等，以 更好地表达歌曲的情感。
演绎技巧
运用适当的演绎技巧，如音色 变化、音量控制等，增强歌曲
的感染力和表现力。
05
怀念曲的影响与评价
对后世的影响
激发创作灵感
怀念曲以其独特的旋律和 情感，激发了后世的音乐 家和创作人的灵感，产生 了许多优秀的音乐作品。
歌词的韵律与节奏
总结词
通过优美的韵律和节奏，增强了歌曲的感染力。
详细描述
歌词的韵律和节奏非常优美，通过押韵和平仄的运用，使得整首歌曲的旋律非常流畅。同时，歌词中的节奏感也 非常强，通过运用排比、反复等修辞手法，使得整首歌曲充满了动感和感染力。
03
怀念曲的音乐分析
曲调与旋律
曲调
怀念曲的曲调悠扬，旋律优美，给人 以深刻的印象。其曲调具有独特的民 族特色，融合了传统与现代的音乐元 素，展现出丰富的音乐色彩。
06
怀念曲的创作与演绎心得分享
作曲家的创作心得
灵感来源
作曲家分享了创作《怀念曲》的 灵感来源，包括对往事的回忆、 对亲人的思念以及对人生意义的
艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导
艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导一、对艺术歌曲《怀念曲》歌词的赏析首先，我们就从歌词的部分对作品加以分析。
这首歌曲主要是通过诗词的形式，对远方的恋人寄托了相思之情。
本文运用了第一人称的形式，阐述了作者的无尽思念，旋律悠扬，将演唱者与听众都带入了一种情境。
这首词共分为两个部分，其一是从“把印着泪痕的笺，交给那旅行的水，何时流到你屋边，让它弹动你的心弦。
”通过高山流水这种曲径,将思念随着流水送往恋人的手里，寥寥数语，却道出了一种“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”的相思之意。
将作者的思念之情体现的淋淋尽致，再配以抒情的音乐，更会给听众带来一种绝佳的听觉盛宴。
第二部分是“我曾問南归的燕，可带来你的消息?她为我命运呜咽，希望似梦，心无依”。
短短四句话，却带了一种不同的意境。
我询问那南归的燕儿，是否可以得到你的回复，可是盼来的却只能是自己命运的同情。
给人一种心伤神碎的伤感意境。
作者并没有直抒胸臆，表达自己的真实情感，而是通过“南归的小燕子”间接的阐述了我的失落与感伤。
“问世间情为何物，直教人生死相许”，虽然诗词中并没有获得一个圆满的结局，但是这份感情确实无比的真挚，让人念念不忘。
二、对艺术歌曲《怀念曲》气息的分析在歌唱训练中，气息的运用是极为重要的。
在歌唱中，我们一定要有意识的控制好自己的气息，决定一首歌曲是否好坏，考验的往往是演唱者的气息控制。
艺术歌曲《怀念曲》的前奏时间往往较长，这个时候我们不能被动地等待，而是应该跟住旋律，感受音乐的无穷魅力，调整自己的呼吸，根据音乐的强弱关系来呼吸，将自己的呼吸与音乐有机的结合起来。
我们应该准确把握吸气的节奏与时间，既不能吸气过早，也不能吸气过晚。
如果吸气过早的话，气息就会十分不自然，给人以僵硬的感觉;反之，如果吸气过晚的话，就会导致气息不沉稳，或者是上不来气，就像是没有根基一样。
所以说，气息的控制是十分重要的，我们要准备好恰当的时机吸气才可以掌握好歌唱的技巧。
民歌主题在音乐创作中的变型与贯穿——以马头琴独奏曲《怀念》中
一
、
马头琴独奏 曲《 怀 念》 的创作背景
马头琴独奏 曲《 怀念 》 是我 国著名马头琴演奏家 、 作 曲家布林先生 于 １ ９ ７ ６年创作的一 首风格独 特、 技巧复杂 的经典音乐作 品。该 曲问世后流传甚广 ， 有 多个 演出、 录音版本 ， 本 文所 选取的版本是 １ ９ ７ ６年该作品的首演版本 ： 由内蒙古 自治 区著名作 曲 家、 指 挥家永儒 布先生配器 ， 布林先生本人演奏并 由内蒙古广播交响乐 团伴奏的版本。
布林 ， 我国著名的马头琴 演奏家、 作曲家 ， 马头琴音乐国家级非物质文化遗产代表性传承人。 “ １ ９ ４ ０ 年 出生于内蒙古 通辽市
科左 中旗 ， １ ９ ５ ９ 年参加 内蒙古广播文工团 ， 任马头琴独奏演员 ， 兼乐 队队长 。 其演奏音色隽秀清丽 、 弓法 细腻 、 技艺高超 ， 其代表 作 品除了有 马头琴独奏 曲《 怀念》 以外 ， 还有 如《 牧马人之歌》 、 《 叙事曲》 、 《 戈壁高原》 等众多优 秀的马头琴 音乐作 品 ，其中 《 戈
２ ０ １ ４年 １ １月
内 蒙 古 民 族 大 学 学 报（ 社会科学版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｉ ｎ ｎ ｅ ｒ Ｍｏ ｎ ｇ ｏ ｌ ｉ ａ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ｆ ｏ ｒ Ｎ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ ｉ ｔ ｉ ｅ ｓ （ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ ）
［ 基 金项 目］ 本文系 国家社会科学基金 艺术学 “ 乌 日汀哆艺术研究” （ 批 准号 ： ｏ ７ Ｂ Ｄ ２ ９ ） 的阶段性研究成果。 ［ 作者简介 ］ 张劲盛 ， 内蒙古 自治区艺术研究所非物质文化遗产保护研究室干事 ， 三级艺术评论 ， 民族学专业马头琴演奏与 理论 研究方向硕士。
如何把握艺术歌曲《怀念曲》的演唱风格
如何把握艺术歌曲《怀念曲》的演唱风格是中国艺术歌曲中的代表作之一，“雁”等意象来抒情。
本文通过浅析这首艺术歌曲，希望起到帮助演唱者更好地把的愁绪，而右手的柱式和弦的最高音与演唱旋律相同，更像是铿锵有力的呐喊。
在演唱情绪上强调了迫切期盼的“问”。
随后在第三十二小节恢复原先的伴奏型，配合“呜咽”一词营造一种抒情之后的默然。
到了第五十小节，作者采用左手弹单音分解和弦，右手为八分音符的音程相互交织，比连续的三连音有了更强的节奏感但节奏也更加平稳。
虽然与第一段歌词相同，但在更为密集的更加突出了主人公内心的相思与哀愁也流露出一丝释然。
到了六十六小节时，伴奏织体变为左手弹单音分解和弦，右手弹奏连续十六分音符的下行分解和弦，这样更快的频率像是水流下行是主人公内心释放着难以抑制的情绪，却要饱受思念与盼望之苦，见到远方归来的雁时比任何时候都渴望一因此更加心潮难平，盼望之情的急切展现得更加充分。
“Lento tenerezza”旋律采用的是连贯且较平稳的、长气息的“legato(成，该部分因音符时值较长，却不拖沓，其原因是配合流动性极强赋予音乐以水的流动感。
的效果，为演唱声部提供了极强的行进动力。
（二）第一句“把印着泪痕的笺”，作者在该句的头和尾做了渐强后渐弱的力度处理，十分含蓄。
其中的力度对比展现了主人公的内心情绪变化。
这句中的“的”字为虚词，演唱时力度应弱一些。
并且“笺”字时值为六拍，不可随意延长时值。
（三）本曲为分节歌形式，但两段歌词相同，所以在演唱到第二段开头时应较第一段开头弱一些（第一段开头的力度标记为“中第二段则为“弱（p））”，感。
而且在第十一与十二小节处的“笺”字为六拍，在第五十二与五十三小节处的“笺”字却为八拍。
同样的歌词却从时值、力度两。
艺术歌曲《怀念曲》的艺术特点与演唱探析
艺术歌曲《怀念曲》的艺术特点与演唱探析《怀念曲》是一首著名的艺术歌曲，曾获得很多比赛的荣誉，它的歌词融合了回忆、思念和爱的主题，表达了思乡之情，也使人回想起自己的童年和家庭生活。
全曲采用抒情流行风格，不但能让倾听者走进一个充满情感的空间，还能给人以广阔的幻想和自由。
可以说，“怀念曲”既蕴含古典音乐的结构和创作，又富有现代抒情流行音乐的特色，给人以强大的艺术感受。
首先，曲中乐器的运用丰富多样，比如，有钢琴、吉他、萨克斯、贝斯、小提琴等多种乐器穿插着演奏，使曲调更加活泼生动，催人挥洒。
另外，曲中嘈杂的乐曲和歌声叠加，更加彰显了抒情重量感。
同时，随着歌声的演唱，更加回旋厚重，使人在思念中深深陷入，这种感觉比器乐的抒发更加细腻有力，音乐的旋律仍然让人美妙难忘。
其次，《怀念曲》的歌词极具耐读性。
歌中的歌词融合了抒情散文和绘画，表达了让人彷徨和回忆的主题，作者把爱情、思念和追忆都用一种抒情且深刻的文字表达出来，深刻、有力地表达了思乡之情，使人回味其中的内容和细节，引来无限的想象空间。
再者，演唱者的演唱技巧也十分出色。
歌曲的回旋、考究的演唱技巧，产生了层层隐喻，更能体现出歌手的表演功力，以至于能在抒情细腻的深情曲调中传递出更多的表情，让歌曲的内容更加鲜明生动。
最后，《怀念曲》的作品布局安排精巧，歌曲从开始到结尾，将詼谐华丽、流畅婉转，安排上穿插着旋律和声音，加上一些重复，更能让歌曲步步感受到唱者的情感，使人思乡欲断，动容落泪。
可以说，《怀念曲》以其富有仪式感的古典音乐特色，以及现代抒情流行音乐的特色，给人以很强的艺术感受和震撼力，它融合了东方古典和西方流行文化，充分表现了思念怀旧的无奈与哀怨。
此外，由于乐曲演唱者拥有娴熟的技巧，也可。
艺术歌曲《春思曲》的分析与演唱指导
艺术歌曲《春思曲》的分析与演唱指导作者：傅界童来源：《参花·下半月》2015年第07期由黄自作曲、韦瀚章作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品，具有很高的艺术价值。
本文通过对作品的分析，旨在帮助演唱者更好地理解和演唱这首歌曲。
在黄自的众多作品中，艺术歌曲《春思曲》作为一首经典作品，传唱至今，广为流传。
本文以D小调版本为例展开分析，旨在帮助演唱者更好地理解和演唱这首歌曲。
黄自（1904-1938），字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。
是中国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。
1929年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。
黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
其作品结构严谨、线条清晰、层次分明，具有很高的艺术价值。
韦瀚章（1905-1993），祖籍香山县翠薇（今属珠海市）。
1950年定居香港后，担任香港基督教文艺出版社编辑、香港音专监督兼教授，荣获香港民族音乐学会颁授的荣誉会士衔。
1959年至1970年，曾赴马来西亚出任婆罗洲文化代理局长、华文编辑主任暨出版主任。
韦瀚章是我国第一代从事现代歌曲创作的歌词大师。
一生共创作了500多首歌词。
其著名作品有《睡狮》《思乡》《春思曲》等。
黄自和韦瀚章可谓是颇有渊源，韦瀚章擅长创作歌词，黄自擅长于作曲。
1931年爆发“九·一八”事变，两人合作为东北义勇军募捐创作了《抗敌歌》，经学校合唱队演出后，传遍全国，雄壮有力的歌声鼓舞人民奋起抗敌。
自“九·一八”事变后，国难重重，从1931年至1936年他与黄自合作，又创作了《旗正飘飘》《思乡》《春思曲》《春深几许》，以歌声呼唤和激励人们爱国爱乡，奋勇抗战。
而他们的合作，最有影响的是根据唐代白居易《长恨歌》的诗意创作了我国第一部清唱剧。
韦瀚章为清唱剧《长恨歌》写了十阕歌词，黄自谱写了七阕，经学校合唱团排练演出后，反映极好，成为音乐教学的范本。
浅析艺术歌曲《怀念曲》的演唱艺术特征
浅析艺术歌曲《怀念曲》的演唱艺术特征摘要：中国艺术歌曲是我国一种非常重要的音乐体裁，是一种将古诗词与音乐相融合的一种形式，其音乐也是特意为古诗词所编配的音乐。
音乐极具抒情性，能够让旋律与人声完美地相结合，使得作品的表现力和感染力大大提升。
作品《怀念曲》便是典型的艺术歌曲。
关键词：艺术歌曲；音乐特征；歌曲处理艺术歌曲起源于19世纪欧洲地区，是基于抒情歌曲的类型基础上结合了诗歌体裁而产生的，其特点是旋律优雅、人声与器乐完美结合以及韵味深长。
艺术歌曲的钢琴伴奏是由作曲家根据诗韵与律韵相结合而特定创作的，并不是即兴创编的。
中国艺术歌曲至今已有一个世纪。
经过几代创作人的探索与发展，已经具备中国特有的时代风格和民族特点。
其中，最具代表性的便是赵元任先生创作的《教我如何不想她》。
艺术歌曲《怀念曲》是由毛羽作词，由黄永熙创作而成。
作品《怀念曲》旋律抒情优美，其钢琴伴奏则是作曲家专门这首作品所创作的，曲调流动性极强、抒情柔美，很大程度上能推动演唱者的演唱情绪，并将演唱者带入其中歌曲情境之中。
艺术歌曲《怀念曲》的内容讲述了“我”对远方心上人的思念之情来展开双方的情感交流。
词作者多次采用了拟人的写作手法，使得歌曲内容形象而富于深意。
歌曲内容分为两部分，其一是以“我”对远方心上人的问候，通过“流水”将思念与爱慕之情送往心上人手里，同时希望能通过这些来打动心上人。
其二是“我”通过询问“南归的燕”的方式来得知你的答复，可“我”收来的却是自己命运的同情，此时的“我”伤心不已。
这首作品是一首E宫调式的歌曲；其曲式为方整式的对比单二部曲式，歌曲的节奏基本相同。
整首作品布局为前奏部分、A乐段、间奏部分、B乐段，结构清晰、工整；前奏为八个小节，其中A乐段可分为四个乐句，四个小节为一句；B乐段与A乐段结构一致。
气息是人们最基本的生理活动，歌唱中的气息是有意识、有控制的气息，良好、强大的气息是歌唱过程中最重要的部分之一。
对于这首艺术作品来说，就是对演唱者气息控制的考验。
怀念曲声乐大学教案
课时：2课时年级：大学声乐专业教材：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著教学目标：1. 通过对怀念曲的学习，使学生了解怀念曲的音乐特点、情感表达和演唱技巧。
2. 培养学生演唱怀念曲时的情感共鸣，提高学生的演唱表现力和艺术修养。
3. 使学生在实践中掌握怀念曲的演唱技巧，为今后演唱其他类型的歌曲打下基础。
教学重点：1. 怀念曲的音乐特点及情感表达。
2. 怀念曲的演唱技巧，如气息、音准、节奏、音色等。
教学难点：1. 怀念曲的情感表达。
2. 怀念曲的演唱技巧的掌握。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍怀念曲的定义、历史背景和音乐特点。
2. 学生分享自己对怀念曲的了解和感受。
二、发声训练1. 气息训练：讲解气息在演唱中的作用，指导学生进行气息练习。
2. 声音训练：讲解音准、音色、节奏等基本技巧，指导学生进行声音练习。
三、怀念曲作品分析1. 教师播放怀念曲作品，引导学生感受作品的音乐特点和情感表达。
2. 分析怀念曲的旋律、节奏、和声等音乐元素。
四、演唱实践1. 学生分组，每组选择一首怀念曲进行演唱。
2. 教师对学生的演唱进行点评，指导学生改进演唱技巧。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾怀念曲的音乐特点和演唱技巧。
2. 学生分享上节课的学习心得。
二、怀念曲作品分析1. 教师播放另一首怀念曲作品，引导学生分析作品的音乐特点和情感表达。
2. 分析怀念曲的旋律、节奏、和声等音乐元素。
三、演唱实践1. 学生分组，每组选择一首怀念曲进行演唱。
2. 教师对学生的演唱进行点评，指导学生改进演唱技巧。
四、总结1. 教师总结怀念曲的学习要点，强调演唱技巧的重要性。
2. 学生分享学习心得，表达对怀念曲的喜爱。
教学评价：1. 学生对怀念曲的音乐特点和演唱技巧的掌握程度。
2. 学生在演唱实践中的表现，包括情感表达、演唱技巧等方面。
3. 学生对学习怀念曲的兴趣和热情。
《怀念曲》的演唱及情感设计说明
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艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导
艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导【摘要】由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品，经久不衰。
本文通过对作品的分析，旨在帮助演唱者更好的理解和演唱这首歌曲。
【关键词】怀念曲;歌曲分析;演唱指导【正文】由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品。
今天我们找不到更多关于二位的个人资料，但是就传世的作品而言，黄永熙在当时的艺术歌曲创作的队伍里，占有不可忽视的一席之位。
首先我们来看看这首歌的歌词，分为了两个部分，即“把”和“问”。
通过这两个动作，词作者开展了一系列的想像。
第一段：“把印着泪痕的笺，交给那旅行的水，何时流到你屋边，让它弹动你的心弦。
”这里的笺，寄托了“我”的情感，寥寥两行字，却道出了一种“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”的坚贞和无奈。
“何时流到你屋边，让它弹动你的心弦”这两句，十分符合中国文人墨客的对爱情的追求——两情相悦、心心相印。
让“我的笺”弹动“你的心弦”，本身也是一个十分唯美的画面，使人有一种“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”的唯美之感。
第二段：“我曾问南归的燕，可带来你的消息？她为我命运呜咽，希望似梦，心无依”直接给人一种心碎的感觉。
“我”问“归燕”“你”的消息，换来的却只是“她对我命运呜咽”。
“我”本是世间痴情人，可怜并不是每一个痴情人都能换来有情人终成眷属。
词作者这里并没有通过自己的口表达，而是通过“归燕”表达这种情感，反而更突出了“我”的悲苦。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，吟唱出“希望似梦，心无依”时，更是叫人肝胆欲裂。
世间最难解的便是“情”，词作者的“情”似梦，似流水，虽然梦终会醒，流水永不停，但是却是那样的美好，那样的纯洁，那样的永恒。
接下来让我们看看歌曲的旋律。
歌曲的旋律一如词作一样，十分工整、精致、充满了诗情画意。
乐曲是一个标准的二段式乐曲，歌曲采用的是分节歌的形式。
整首歌曲都只用了一个节奏型，即“x――xx|xx-x|x―――|x-00|”，只是在结尾处稍加拉宽，给人意犹未尽的感觉。
简析思乡主题艺术歌曲创作和演唱
简析思乡主题艺术歌曲创作和演唱
首先，创作思乡主题艺术歌曲需要借助亲身经历或深刻的情感体验。
优秀的思乡歌曲往往能够通过歌词和旋律相结合，将作者内心深处的思念之情表达出来，让听众也能感同身受。
例如可以引用自己亲身经历，表达对故乡的记忆、对亲人的思念，通过歌曲的形式唤醒人们对家乡的感觉，使其更加珍视故土，更加感悟生命意义。
其次，演唱思乡主题艺术歌曲需要具备扎实的音乐基本功。
毕竟，思乡歌曲作为艺术歌曲，要求音乐和歌词相得益彰，以情感的传递为主线。
因此，演唱者需要掌握一定的音乐技巧和演唱技巧，使得音乐和歌词能够相互融合，达到情感共鸣的效果。
这就需要演唱者具备较高的音乐修养，包括声乐基本技巧，音乐表达技巧，乐器基本演奏技巧等。
最后，思乡主题艺术歌曲的表达还需要大量的演绎中的积淀。
演唱者似乎需要更多的心理准备和情感共鸣，以此加深艺术歌曲的表达的真实性和深度。
总的来说，表达思乡的主题艺术歌曲创作和演唱的过程充满了艺术性和感染性，需要演唱者在音乐和情感上充分准备，才能真正做好这种类型歌曲的表达。
浅析马头琴独奏曲《怀念》
浅析马头琴独奏曲《怀念》内容提要：文章对马头琴的历史发展轨迹和马头琴独奏曲的创作发展状况做了简要的概述；结合布林先生创作的马头琴独奏曲《怀念》的创作背景等方面的主要特征，对乐曲的音乐特点及其中运用的马头琴特殊的演奏技巧进行了分析和研究，探究蕴含其中的独特的文化特质和意义。
关键词：马头琴风格演奏技巧正文（一）、马头琴独奏曲《怀念》的创作背景马头琴独奏曲《怀念》是著名的马头琴演奏家、理论家、作曲家布林先生在1976年创作的一首风格独特、技巧复杂的马头琴独奏曲，这首乐曲在八十年代初由我区著名作曲家、指挥家永儒布先生编配交响乐并亲自指挥内蒙古广播交响乐团与布林先生合作演出并录音。
本论文对这首乐曲的分析也将根据此次录音的版本进行。
1．马头琴的发展轨迹及独奏曲的创作马头琴是蒙古族非常古老的传统民族乐器。
所谓“民族乐器”，系指伴随一个民族形成发展进程而产生发展的，积淀着其民族个性气质和凝结着其律学、音乐审美感觉及其风格的，能够以音乐艺术方式展示其民族个性气质及其心灵世界的，为其民族普遍喜爱的民族乐器。
①马头琴在蒙古古代文献中被称作“潮尔”，在蒙古语中是和谐共鸣的意思，是用来给说唱蒙古英雄史诗伴奏的乐器，所以最晚在蒙古原始部落后期以经产生了。
在蒙古汗国时期（1206年前后），潮尔以经是蒙古汗国的汗斡尔朵音乐（既蒙古宫廷音乐）中不可缺少的一件乐器了。
如在成书于17世纪初的蒙古史料《黄金史》中记有：“凭借神缘而所遇之忽阑可敦，和其胡儿，潮儿之乐声”等诗名。
②由此可证明其在汗斡尔朵音乐（既蒙古宫廷音乐）中的地位。
马头琴从古老的英雄史诗的伴奏乐器到长调民歌的伴奏乐器，又发展到一种独立的民间乐器，经历漫长的时间。
内蒙古自治区成立后，我区第一代专业马头琴演奏员桑都仍等人开始了对马头琴大胆的改革和马头琴独奏曲的创作。
在此之前，马头琴虽在蒙古各个部落都有各自独特的发展，但是大都保持在了演奏一些民歌和一些短小的民间乐曲的状态上。
怀念曲不同版本的对比分析
怀念曲不同版本的对比分析怀念曲的类型丰富，对音乐的要求不尽相同，但具有独特的音色定位。
一是要求音色甜润、清脆，展示湘妹子灵性可人的形象特征。
“民族传统声乐艺术的衡量标准是甜、脆、圆、润、水（清澈如水），可以说这是对声音比较完美的要求。
”地处长江中游地区，北有洞庭湖、酸水、沉江、中部有湘江，南有末水、东江，西有西水、溶江，东有浏阳河、泪罗江等。
她四面环水，四面清澈的水流边又有高山绿树环绕着，具有得天独厚的优越环境，山山水水滋润着湖湘儿女，清澈响亮、甜润优美的嗓音也成为了人的一大特点。
尤其是近年来在国内民族舞台上活跃的歌唱家们，很多出自，她们清脆、甜美的嗓音更加固了大部分湘妹子们的声音“甜”、“润”的良好形象。
那么，对于怀念曲而言，音色的要求当然是必不可少的。
又“甜”又“润”的优美音色能更好地诠释湘妹子灵性、可人的特点。
根据歌曲背景、风格适当地调整、变化和定位形象中的音色要求。
单一地用水润清脆的音色来演绎怀念曲是远远不够的，要根据歌曲背景、风格而去适当的调整和变化音色。
如我们不能用演唱《思情鬼歌》中“俏”、“辣”的音色标准嫁接于“忧”、“柔”的《马桑树儿搭灯台》演唱当中，亦不能将《采槟榔》中“甜”、“美”套用到“灵”、“脆”的《洗菜心》演唱上。
而是要增强音色的灵活可变性，从而更合情合理地阐释怀念曲中刻画特有角色与描述情境的各种音色要求。
因此，在音色运用上，怀念曲的音色演绎要求是可变而多样的。
唐代诗人，白居易曾有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”的诗句，表明了古人对“声”与“情”的重视，说明历代歌唱者都强调声情并茂。
声情并茂的歌曲演唱表现处理，一定要服从歌曲的内容、情景，声情并茂的目的是用动听的歌声完关地表现歌曲的内容，任何违背歌曲原意的表现都只会适得其反。
要使得声音能完美地表达歌曲中所描写情境与情感，使两者能和谐、统一，离不开“身临其境，融情于景，声情并茂”这十二字。
演唱怀念曲，我们最重要的是要对要演唱的该首作品进行背景文字上的认识和了解，要通晓歌曲讲述的是怎样的爱情故事，表达的是怎样的爱情观点和思想情感，这样就可以将背景资料作为范围和特定环境，充分渗透到歌唱当中；其次，要在心中形成想象，把歌曲中所要展现的画面和意境都在心中进行临慕，形成心中的画面感；然后，再将自己融于情景当中，以怀念曲中情郎（情妹）口吻唱心中所想，实情实意地将感情进行展现，在音色动听、悦耳的基础上，做到身临其境、融情于景、声情并茂，唱有情。
艺术歌曲《怀念曲》的演唱浅析
艺术歌曲《怀念曲》的演唱浅析
贺静
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()11
【摘要】要唱好一首作品,不仅要了解歌曲所属题材、创作背景、词曲作者的基本情况,还要能掌握作品情感和演唱技巧,才能有效提升演唱效果。
基于此,本文重点从演唱情感的把握以及演唱技巧两个方面入手,对艺术歌曲《怀念曲》展开分析,以期能帮助更多人正确理解该作品的内容含义,帮助更多演唱者掌握此类作品的演唱技巧,并提供理论参考。
【总页数】3页(P76-78)
【作者】贺静
【作者单位】延安大学
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.浅析黄自艺术歌曲的演唱风格——以《春思曲》、《玫瑰三愿》为例
2.如何把握艺术歌曲《怀念曲》的演唱风格
3.艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导
4.浅析贝里尼艺术歌曲的演唱——以贝里尼艺术歌曲《游移的月亮》《小蝴蝶》为例
5.浅析艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的特点——以黄自的《点绛唇·赋登楼》和古诗词艺术歌曲《声声慢》为例
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怀念曲的教学方案
怀念曲的教学方案一、引言怀念曲是一种流行音乐形式，一首怀念曲通常以柔美的旋律和深情的歌词表达对过去时间或逝去的人或事物的思念之情。
怀念曲在音乐教育中具有重要的地位，不仅可以培养学生的音乐表达能力，还能通过情感投射提升学生的情绪表达能力。
本文将提供一个怀念曲的教学方案，旨在帮助教师在音乐教育中有效地教授怀念曲。
二、教学目标1.了解怀念曲的定义和特点；2.学习并掌握怀念曲的基本音乐元素和表现手法；3.发展和提升学生的音乐表达和情感表达能力；4.培养学生对过去时间和逝去的人或事物的思念之情。
三、教学内容1.怀念曲的定义和特点：–怀念曲是一种以柔美旋律和深情歌词为主要特点的音乐形式；–怀念曲通常表达对过去时间或逝去的人或事物的思念之情；–怀念曲的旋律和歌词要具有情感共鸣的能力。
2.怀念曲的基本音乐元素：–旋律：柔美、抒情、情感表达；–和声：温柔、和谐、支撑旋律；–节奏：稳定、缓慢、体现情感起伏；–歌词：深情、抒发痛苦、思念。
3.怀念曲的表现手法：–技巧性演唱：掌握合理的咬字、呼吸、发声技巧；–情感表达：通过歌词表达情感，通过声音表达情感；–节奏控制：掌握节奏的稳定性和变化性，体现情感起伏。
4.怀念曲的学习与演唱：–选择一首经典怀念曲进行学习，如《岁月神偷》；–分析歌曲的音乐元素和表达方式；–指导学生学唱这首怀念曲，并着重训练情感表达和技巧性演唱；–班内进行小组演唱，帮助学生培养合作意识和团队精神。
四、教学步骤1.引入：向学生介绍怀念曲的定义和特点，引发学生对怀念曲的兴趣。
2.知识讲解：讲解怀念曲的基本音乐元素和表现手法，帮助学生理解怀念曲的特点和学习重点。
3.音乐欣赏：选择几首经典怀念曲进行欣赏，引导学生感受其中所传达的情感和思念之情。
4.学唱指导：选择一首经典怀念曲，细化分析歌曲的音乐元素和表达方式，指导学生逐句学唱，并注重情感表达和技巧性演唱。
5.小组演唱：学生分组进行怀念曲的小组演唱，培养学生的合作意识和团队精神。
《念旧》的演唱技巧(一)
《念旧》的演唱技巧(一)念旧演唱技巧引言念旧是一首广为流传的歌曲，传达了人们对过去美好时光的留恋之情。
作为一名资深的创作者，本文将详细介绍演唱《念旧》时需要注意的各种技巧。
把握节奏和节拍•《念旧》的节奏轻快流畅，需要演唱者能够准确地把握住节奏和节拍。
•在排练时，可以通过和乐器的配合，逐渐熟悉并掌握曲目的整体节奏感。
表达情感•歌曲表达了人们对过去美好时光的思念之情，因此演唱时需要深情而细腻地表达情感。
•可以通过把握歌曲的情绪变化，运用音色和音调的转换，准确传递歌曲中的情感。
声音控制•《念旧》的歌曲曲调属于中高音区域，演唱时需要注意声音的控制，避免过度紧张或过度放松。
•注意合理呼吸，保持声音的稳定性和流畅性，避免因为呼吸不顺畅导致声音的不稳定。
发音准确•一个成功的演唱需要准确的发音，保持清晰的发音能够提升听众的听觉体验。
•特别注意一些音节的发音，尤其是字母组合、辅音和元音的搭配发音。
注重细节•在演唱时，注意一些细节可以增加曲目的特色和个人风格。
•可以根据个人理解在演唱中增加一些变化，比如适当的装饰音、音色的变化等。
结论演唱《念旧》需要综合运用节奏感、情感表达、声音控制、发音准确和注重细节等技巧。
通过不断的练习和提高，演唱者能够更好地传递歌曲中所蕴含的情感与内涵，将其演绎得更加完美。
无论是专业演员还是业余爱好者，只要用心钻研和努力练习，都能演唱出令人称赞的《念旧》。
念旧演唱技巧引言念旧是一首广为流传的歌曲，传达了人们对过去美好时光的留恋之情。
作为一名资深的创作者，本文将详细介绍演唱《念旧》时需要注意的各种技巧。
把握节奏和节拍•节奏感是《念旧》的重要特征之一，演唱者需要能够准确把握节奏，保持整体的流畅和稳定。
•节拍的稳定性对于演唱者来说至关重要，可以通过反复练习，与伴奏配合，培养自己的节拍感。
表达情感•《念旧》传达了一种思念和怀念的情感，演唱时需要通过声音的抑扬顿挫、音调的变化和情感的准确表达来传递这种情感。
交响乐《怀念》音乐形态与创作手法探析
交响乐《怀念》音乐形态与创作手法探析
翟菁
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】音乐是一种极具表达力的艺术语言,通过旋律、和声、节奏等元素,音乐家能够传达情感、叙述故事,乃至探索抽象的思想。
在多元文化交融的时代,作曲家们通过创新和跨文化的方式推动音乐的发展,为听众带来无尽的艺术享受。
永儒布的交响乐《怀念》是一部具有深刻内涵的音乐作品,其音乐形态和创作手法引人入胜,值得深入探讨。
本文旨在通过对该作品的音乐形态与创作手法的探讨,解析作曲家对于音乐的独到见解与情感表达。
【总页数】6页(P31-36)
【作者】翟菁
【作者单位】贵州省歌舞剧院有限责任公司
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.在中国音乐创作当中融入西方音乐创作手法的重要性
2.徐州梆子现代戏唱腔音乐创作手法探析
3.论电影音乐的反传统创作手法——电影《唐山大地震》的音乐创作特点
4.中国交响音乐作品结构形态的创新探索——以《“和毅庄诚”交响乐作品音乐会》作品为例
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艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导
【摘要】由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品，经久不衰。
本文通过对作品的分析，旨在帮助演唱者更好的理解和演唱这首歌曲。
【关键词】怀念曲;歌曲分析;演唱指导
【正文】
由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品。
今天我们找不到更多关于二位的个人资料，但是就传世的作品而言，黄永熙在当时的艺术歌曲创作的队伍里，占有不可忽视的一席之位。
首先我们来看看这首歌的歌词，分为了两个部分，即“把”和“问”。
通过这两个动作，词作者开展了一系列的想像。
第一段：“把印着泪痕的笺，交给那旅行的水，何时流到你屋边，让它弹动你的心弦。
”这里的笺，寄托了“我”的情感，寥寥两行字，却道出了一种“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”的坚贞和无奈。
“何时流到你屋边，让它弹动你的心弦”这两句，十分符合中国文人墨客的对爱情的追求——两情相悦、心心相印。
让“我的笺”弹动“你的心弦”，本身也是一个十分唯美的画面，使人有一种“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”的唯美之感。
第二段：“我曾问南归的燕，可带来你的消息？她为我命运呜咽，希望似梦，心无依”直接给人一种心碎的感觉。
“我”问“归燕”“你”的消息，换来的却只是“她对我命运呜咽”。
“我”本是世间痴情人，可怜并不是每一个痴情人都能换来有情人终成眷属。
词作者这里并没有通过自己的口表达，而是通过“归燕”表达这种情感，反而更突出了“我”的悲苦。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，吟唱出“希望似梦，心无依”时，更是叫人肝胆欲裂。
世间最难解的便是“情”，词作者的“情”似梦，似流水，虽然梦终会醒，流水永不停，但是却是那样的美好，那样的纯洁，那样的永恒。
接下来让我们看看歌曲的旋律。
歌曲的旋律一如词作一样，十分工整、精致、充满了诗情画意。
乐曲是一个标准的二段式乐曲，歌曲采用的是分节歌的形式。
整首歌曲都只用了一个节奏型，即“x――xx|xx-x|x―――|x-00|”，只是在结尾处稍加拉宽，给人意犹未尽的感觉。
旋律的写作上是典型的起承转合的手法，旋律十分优美，第一段以叙述为主，第二段经过了高潮之后逐渐回落，最后以绵延的结尾结束。
从每一句的起音即“5、5、5、2”和“ 、6、5、3”也可以看出这一点。
这也使得这首歌的旋律更加符合了中国诗歌的音律。
现在让我们再来看看这首歌曲的伴奏。
歌曲的前奏是第一段旋律的变体和缩小，交代了主题动机，而伴奏部分只是采用了用波音演奏的柱式和弦和分解和弦，轻柔恬静，似乎有一种“天然去雕饰，清水出芙蓉”的清新之感。
第一段歌曲中右
手高声部的分解和弦用三连音演奏，犹如流水延绵不绝，又似古筝琴韵悠扬，左手的分解和弦是简单的四分音符，却起到了骨架的作用，使得音乐上有空灵、下有基石。
到了第二段，三连音的琶音从右手高声部转移到了左手低声部，暗示了情感的变化，而右手和旋律平行的丰厚的和弦更加凸显了这种情绪的变化。
在“可带来你的消息”之后有一个小小的减慢，更加突出了问句的效果，同时也将三连音再次移交回右手，相同音的重复凸显了一种“问”的“无果感”。
随后，伴奏又回到了最初的状态，只是琶音起伏更大，表现了无奈之情。
第二次重复时右手变成了分解和弦节奏型重复，左手也变成了分解和弦，以p的力度演奏，凸显了一种回忆的感觉。
到第二段时，右手变成了密集的有十六分音符演奏的重复的下行分解和弦，带有一种竖琴的音色，给人空旷凄美之感。
最后一句又回归到了前面四句的音型，凸现了“怀念”的绵绵之感。
演唱这首歌时，首先要处理好的就是每一句的渐强和减弱，要有良好的气息支持，才能体现出旋律的宽广优美的感觉。
其次，要深入的理解作品，准确表达谱面上的各种标记。
演唱时，声音要圆润婉转，不可强大有力。
在演唱“我曾问南归的燕”时，由于是全曲的高潮，一开始就要有充足的气息准备，这里一定不能因为情绪激动而唱的过强，要准确理解谱面上标注的“稍激动地”的含义，演唱尾声部分时，要注意处理好减慢和自由延长，做到音断情不断。
本曲的每一句结尾都是跨小节的长音，让每一个长音听起来都有余音袅袅的韵味，而不是干涩紧绷的感觉是演唱这首歌曲成功的关键。
本曲从演唱技法上来说要求不是很高，主要需要的就是强大的气息支持和对声音的控制。
但是，演唱这首歌曲成功的关键就是要充分的理解乐曲，理解乐曲的每一个字，每一个音符，在自己的眼前能够展开乐曲所描绘的画面，真正的将乐曲所要表达的情感传递给听众，做到“人在情中、乐在心中”。
参考文献：
[1]冯康.中国艺术歌曲选（1920-1948）中国作品（第四卷）[M].北京.人民音乐出版社，2003.9.。