中国美术史——近现代美术共37页
近现代美术
《采桑女》
《赶马人》
《印度献花舞》
关山月
关山月(1912—2000 年),原名关泽霈,广东阳 江人,岭南画派第二代杰出 画家,著名的美术教育家, 擅长山水、人物、花鸟,尤 以写梅著称,世称“关梅”。 他与傅抱石合作为人民大会 堂创作的巨幅画作《江山如 此多娇》,成为中国现代画 的经典之作。关山月艺术成 就显著,影响颇大,是近代 杰出的艺术家。
《西陵峡》
叶浅予
叶浅予,中国现代漫画家、中国画家。早期代表作为长篇连环漫 画《王先生》。
1936年,为南京《朝报》作长篇连环漫画《小陈留京外史》,为 《王先生》的续篇。两部漫画显示了画家的敏捷才思和长于喜剧的故 事结构及漫画的造型技巧,在形象描绘上,有西方漫画的影响,以钢 笔勾线,略作渲染,简练明快,自成一格。 1937年,叶浅予任上海《救亡漫画》编委,从事抗日宣传。1939 年,在香港任《今日中国》画报主编。 1942年,作贵州苗区旅行写生,试以民间艺术和传统笔墨相结合, 以寻求新的造型语言。翌年,访问印度,作印度风物速写,归国后画 印度舞,举行旅印画展,是他由漫画向中国画创作的转折。抗战结束 后,到西康藏族地区旅行写生,撰《打箭炉日记》,自作插图。 1946年出访美洲,先后在纽约、波士顿等地举办画展;翌年,应 徐悲鸿之聘,任教于北平艺术专科学校。中华人民共和国建立后,任 中央美术学院教授。
1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的愿望, 夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、 明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件,全 部捐献给国家。次年,徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆,集中保存展出其作 品,周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
《风柳》
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术(一)海上画派19世纪中叶,上海经济繁荣,在此云集的画家,师承不同,各有专长,但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来,将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通,描绘民间奇闻乐见的题材,形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”(即任熊、任薰、任颐),以任颐为高峰;后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐,即任伯年,清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画,与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画,早年师法陈洪绶,形象夸张,富装饰效果;晚年吸收华喦笔意,更加简逸灵活。
他的花鸟画,早年以工笔见长,仿北宋人法,近于陈洪绶;后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合,雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉,取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重,配合得宜。
其作品重整体,尚气势,认为“奔放处不离法度,精微处照顾气魄”,富有金石气。
所作花卉木石,笔力老辣,气势雄强,布局新颖,构图也接近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”字格局,或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画,状物不求写实,形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
9.中国美术史-近现代美术
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第一节 第二节 第三节 第四节
概述 民国时期的绘画 新中国初期的绘画 建筑、雕塑艺术
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1919年爆发的“五四”新文化运动给中国的文化艺术以巨 大影响。从20世纪初至30年代前期,中西文化的交融与冲 突也成为美术发展的强大动力。
空 山 鸣 琴 黄 宾 虹
岁 寒 艳 葩 王 震
长江万里图 张大千
听 瀑 图 傅 抱 石
2.齐白石与京津画家群 民国时期在京津地区也云集着一批著名国画家:齐白石、金绍城、陈半丁、
王梦白、萧谦中、刘奎龄、溥心畬、陈师曾、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。
借 山 吟 馆 图 齐 白 石
抗日战争爆发以后,民族危亡激发了中国人民的民族自尊 意识,人们开始重新认识民族文化,对西方文化的引进有 所冷却,但那些学习西方写实手法、适宜抗战宣传的写实 美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前的重视。
中华人民共和国成立以后,中国从外国引进的主要是苏俄 的写实主义美术。在20世纪50至60年代,为中国革命服务、 向大众普及的美术得到了充分的发展。
花 庞薰琹
三、新木刻运动 最早介绍西方木刻艺术、倡导新木刻运动的是鲁迅。 20世纪30年代前期,在上海、杭州、北京、天津、广州、成都等地出现了许多木刻画会。 当时的木刻家大多是出身下层的知识青年,他们痛恨社会黑暗,憧憬光明的未来,并普遍接受了左
翼社会革命思想,所以他们的作品能直接表现劳苦大众,鞭笞社会的种种黑暗和不平,具有鲜明的 批判特性。 至抗日战争期间,木刻艺术逐渐成熟,尤其是在延安集中了一批青年美术家。在“文艺为工农兵服 务”的号召下,木刻家们学习民间艺术通俗明了的表现方式,创作了大量表现战士和农民生活的作 品;克服了30年代木刻艺术中强调光影等西方化倾向,呈现出全新的面目和品格。这批木刻家以及 他们的作品的出现,标志着中国木刻艺术的成熟。
中国近现代美术
《宿雨初收》这幅作品是在彩色最湿时用宿墨去破的。
傅抱石--奋跃飞动的山水画
傅抱石(1904年-1965年),江西新喻人。少时家贫,后受徐悲鸿器重,推荐赴日留学,归国后任教于国立艺专(今中国美术学院)、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。钟情于石涛之画,改名抱石。写山雨流泉,树石草亭,用墨淋漓,激情四射,气韵连贯,一气呵成。人物画皆以线描,或细挺,或秀柔,面部具体,衣着姿式泼墨写意,尤擅长历史人物,既有晋、唐古雅之风,又有现代浪漫气质,如《九歌图.湘君》。 晚年任南京师范学院艺术系教授、江苏国画院院长,著有《石涛上人年谱》等。
一.中西美术的碰撞
十九世纪末,西方帝国主义用坚船利炮打开中国的大门,西学东渐越来越明显。西方文化挟政治经济的巨大威力,在中华大地上迅速漫延中国满清封建王朝已如西山落日,日趋腐败没落。先进的中国知识分子把目光投向西方,试图从西方文化中寻找反封建旧制度、救国救民的道路。在美术方面,新式美术教育体制逐渐建立,受西方文化的影响,以西画、雕塑为主体,提倡写实主义。大批留学生从海外归国进一步加剧了中西美术的碰撞。 20世纪20年代伊始,大批留洋画家归国,逐渐引发了中西绘画孰优、孰劣,中国画何去何从,其发展出路何在,在中国画坛展开探讨争论。中国美术家和美术理论家采取了传统创新和中西融合两种主要的态度。 20世纪以来,中国绘画经历了激烈的分化与变革,因循传统、恪收古法的画风虽然仍在延续,但已失去活力;同时,西画的东渐,油画、水彩、水粉画的发展,也使中国绘画的因循守旧之风更为颓衰。此时,以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石为代表的一批有革新精神的画家应运而生。他们植根于传统,重视师法自然和切入显示生活,努力提高学养,弘扬传统绘画中的优秀成分,刻苦创新,使中国画在内容和形式上都有新的开拓。
中国近现代美术PPT课件
2021
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一.中西美术的碰撞
十九世纪末,西方帝国主义用坚船利炮打开中国的大门,西学东渐越来越明显。西方文化挟政治经 济的巨大威力,在中华大地上迅速漫延中国满清封建王朝已如西山落日,日趋腐败没落。先进的中国 知识分子把目光投向西方,试图从西方文化中寻找反封建旧制度、救国救民的道路。在美术方面,新 式美术教育体制逐渐建立,受西方文化的影响,以西画、雕塑为主体,提倡写实主义。大批留学生从 海外归国进一步加剧了中西美术的碰撞。
• 技法上,以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形 质,再用湿笔晕染;尤其是着色,已从渍墨法 发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬,使色 墨浑然一体,加上那几笔淡墨勾勒而成的远山, 以渍色铺垫,具有一种超越视觉的美感。
• 画中点景人物精致准确,形态生动,起到了 “画眼”的效果。这种以情定景,以情写景的 艺术处理手法,令山水意蕴的生命散发出大自 然无限的活力。
祖国大好河山充满了热爱之情。他重自然气韵,
开创了“黑、密、厚、重”的独特画风,元气淋
漓,草木华滋。擅长用浓淡不同的墨彩、反复勾
画点染,而呈现层次丰富、意境深邃的景象,初
看似苍茫一片,细看自然生动,乱而不乱,意境
无穷。
现代]黄宾虹《川蜀记游图》2021
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黄宾虹
《湖山晴霭》
这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。他
一反常用的重墨画法,先以淋漓的水墨任意泼
写,然后因势利导,随机应变,用花青勾勒皴
擦,再以淡赭色作适当铺垫,使之色墨交融,
浑然一片,传神般地呈现出江南晴霭胜景。
2021
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• 《拟孙雪居笔意》黄宾虹
• 这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作,是他绘画 风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程。
近现代美术
《泰戈尔像》
)、
《九方皋》(1931)
《愚公移山》
田横五百士
• 中西结合:林风眠和刘海粟 • 决澜社:中国最早主张吸收西 方现代艺术成果、有宣言和纲 领的学术性团体,对中国现代 艺术的起步具有开创意义。 1931年9月由庞薰琹等人在上海 成立,1935年自行解散。成员 为留法、日归来的青年画家, 艺术思想虽不同,但都喜欢后 印象时期绘画,想用新技法表 现时代精神。
第六章 近现代美术 (公元1840~1949年)
“海派”诸家
• 即上海画派,指清末民初在上海兴起,以赵 之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。 海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与 民间美术传统结合起来,将明清大写意水墨 画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、 强烈鲜艳的色彩融会贯通,描写民间喜闻乐 见的题材,形成雅俗共赏的新风貌。 • “海派”分为前后两个时期:前期张熊、任 熊,任熊、任薰、任颐并称“海上三任”, 以任颐为高峰;晚期以吴昌硕为代表。
• 齐白石(1864~1957)现代书画家、 篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间, 太似为媚俗,不似为欺世”。题材充 满民间情趣,擅画花鸟鱼虫,笔墨纵 横雄健,造型简练质朴,神态活泼, 色彩鲜明强烈,善于把阔笔写意花卉 与微妙毕现的草虫巧妙结合。 • 齐白石原名纯芝,号渭清,后改名璜, 号濒生,别号白石等。湖南省湘潭县 人。历任中国文学艺术界联合会主席 团委员,中国美术家协会主席。1953 年中央文化部授予“人民艺术家”称 号。
作画如下棋,需善于做活眼,活眼多即取胜。 所谓活眼,即画中之虚也。法从理中来,理从造 化变化中来。
——黄宾虹
• 张大千(1899~1983) 原名张正权,改名张爰, 字大千,四川内江人。 绘画造诣高深,是近代 画坛罕见的多面手,其 人物、花鸟、山水、走 兽等题材均有涉及,工 笔、写意无不擅长,晚 年将泼彩技法运用于创 作,风格独特。
近现代美术史简介
内容简介《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史,包括:中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。
目录第一篇中国美术的近现代化(191l-1927)第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播一、西方绘画东渐三条途径(一)传教士与明代西方绘画传入中国(二)清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播(三)中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起二、近现代西洋画的引进与传播(一)土山湾画馆与西方绘画东渐(二)拓荒者的步履(三)近现代美术的先驱三、美术教育史上的一大转机(一)师范艺术学堂的创立(二)上海美专崛起(三)新艺术教育昌兴(四)中华美育会与《美育》月刊四、美育泰斗蔡元培(一)教育泰斗、万世楷模(二)蔡元培的美育思想及贡献(三)蔡元培与民初新艺术运动五、日本美术教授(习)与中国近代美术教育的兴起(一)日本美术教授(习)来华的历史背景(二)中国近现代美术教育和日本美术教习的关系第二章社团蜂起与变革中国画的论争一、社团的蜂起(一)清末民初美术社团的肇兴(二)民初主要美术社团二、中国画的革新及论争(一)美术革命及中国画改良论(二)国粹派新论第三章三足鼎峙的画坛一、折衷中外、融合古今的岭南画派(一)风姿卓异南天一雄(二)岭南画派开创者高剑父(三)天风楼主高奇峰(四)陈树人的艺术新风二、海上画派(一)海派渊源(二)群伦领袖吴昌硕(三)海派巨子王一亭(四)名噪一时的海派诸家三、弘扬国粹的北京画坛(一)国粹精英聚北京(二)一代天骄陈师曾(三)“南画正宗”金拱北(四)北京画坛其他几员宿将(五)“古物陈列所”与北京画坛第四章风行一时的通俗美术一、通俗美术的兴起(一)通俗美术的产生(二)时事画报(三)月份牌的缘起及画家(四)从回回图到连环画二、初露锋芒的漫画艺术(一)时事漫画的出现(二)“泼克”及几位漫画高手第五章书法篆刻艺术的复苏一、民初书风的递变(一)尚古与出新(二)书学演革二、民初四大书家(一)沈曾植(二)吴昌硕(三)李瑞清(四)曾熙三、繁星闪烁的民初印坛(一)印坛新风与三分鼎足(二)海上印坛(三)北京印坛(四)广东印坛第六章工艺美术的变迁一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步(一)纺织印染工艺的原地踏步(二)刺绣工艺的突起二、雕塑正艺的式微(一)雕塑工艺概述(二)天津泥人张(三)惠山泥人(四)南方的木石雕刻之乡(五)竹雕工艺三、民间年画的残照(一)木版年画的沿革(二)天津的年画(三)华北各地的年画四、漆器与京式工艺(一)扬州和福州的漆器(二)独步一时的京式工艺第七章建筑形式的更变与摄影的崛起一、建筑形式的更变(一)建筑变迁述略(二)外来式建筑艺术的兴起(三)中国固有式建筑运动(四)中山陵的兴建及艺术成就二、摄影的崛起及逆流(一)摄影的滥觞及其风行(二)摄影的逆流(三)民初摄影社团第二篇中西美术的混流(1928-1937)第一章画坛三重臣一、写实主义艺术教育开拓者徐悲鸿二、艺术大师刘海栗三、革新中国画的林风眠第二章复兴国画的几员宿将一、南黄北齐(一)大器晚成的黄宾虹(二)超群拔俗的齐白石二、南张北溥(一)张大千的世界(二)西山逸士溥心畲三、三吴一冯及岭南传人(一)三吴一冯(二)岭南传人第三章西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型一、西画壁垒的坚守者(一)中国西画写实大家颜文棵(二)抱一而终的西洋画先驱陈抱(三)油画宿耆冯钢百(四)新写实派画家倪贻德(五)三位现代画风的女画家二、中西合壁的佼佼者(一)“中国西画民族化的第一人”王悦之(二)一曲长恨震画坛的李毅士(三)汪亚尘及其他中西合壁者第四章新兴美术运动一、左翼美术运动(一)左翼美术运动的发端(二)新兴版画社团二、苏区美术(一)红色美术的初创(二)苏区早期美术家三、漫画的黄金时代(一)争胜一时的漫画天地(二)漫画界的一代风流第五章近代美术的深化一、方兴未艾的美术教育(一)艺术院校的成长(二)国立艺术院的诞生及绘画研究机构二、欧洲、日本来华美术教授(师)与中国现代美术教育的开拓(一)近现代外籍来华美术教授与学院式美术教育的开拓(二)云集国立艺术院的欧洲、日本美术教授(师)三、美术社团标新立异(一)新兴艺术社团(二)现代美术社团的冲击四、美术展览与艺术思潮(一)盛极一时的美术展览(二)艺术思潮的波澜第六章继往开来的书法篆刻艺术第七章民国建筑艺术的繁荣第八章民国工艺美术的中兴第三篇现实主义美术的鼎盛(1937-1949.9)第一章美术救国第二章战时后方美术第三章美术教育的磨难第四章战后的中国美术第五章中国近现代雕塑艺术的崛起第六章美术史论的发展与成就第七章工艺美术的黑暗时代第八章中国摄影艺术的进步附录一中国近现代美术大事年表(1911-1949)附录二中国近现代美术界留(游)学人员名录。
(完整版)中国美术史——近现代美术
一、主张创新,以岭南特有景物丰富题材 二、主张写实,引入西洋画派; 三、博取诸家之长; 四、发扬了国画的优良传统,在绘画技术上, 一反勾勒法而用“没骨法”,用“撞水撞粉” 法,以求其真。
高剑父(1879~1951),中国近现代中国
画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。名 伦,字剑父,后以字行。早年师事居廉。1903 年赴澳门求学。1906年游学日本,毕业于东京 美术院。1908年归国,主持广东同盟会,广州 起义中任联军总司令。辛亥革命 后,从事美术
赵之谦和吴昌
硕都是将书法入画 的佼佼者,共同丰 富和发展了中国传 统绘画的诗书画印 四位一体的特色。
虚谷俗姓朱,初任清军参将
与太平军作战,后出家。但他 不茹素,不礼佛,也“从不卓 锡僧寺”,惟以书画自娱。早 年学界画,后以擅画花果、禽 鱼著名。
任熊(1823-1857)
浙江萧山人,字渭长,一字 湘浦,号不舍。寓居苏州、 上海以卖画为生。
《中外美术史》
第九章
中国近现代美术
秦 皇
岛
职
业
技
术
学
院
马
一Leabharlann 【重点内容】一、绘画: 上海画派与岭南画派 二、雕塑: 宗教彩塑的世俗化;民间玩赏性雕塑 三、美术出版物: 石印画报、月份牌画、讽刺漫画 四、新式美术教育
“海派”
海派画家一般具有三个特点:1. 在上海居住或者客居过;2.作品属于 海派的风格,雅俗共赏,色彩鲜明, 绘画题材尤以花鸟为主;3.画家籍贯 与出生主要来源于浙江,此外就是江 苏或者上海,除这三地以外,海派画 家中只有极少数是来源于其他地方, 这也是海派画家的血统与地域特色。
任熊是绘画全才,山水、 人物等无一不能,尤擅长人 物,堪与陈洪绶并驾。任熊、 任薰、任颐,时称“三任”, 合任预称“四任”。
中国近现代美术
陈逸飞 魏景山《占领总统府》
西方绘画的引进
杜键《在激流中前进》 詹建俊《狼牙山五壮士》
• 仰视:突出人物形象的 高大
• 俯视:凸显黄河水流的 凶涌
西方绘画的引进
• 《延河边上》钟涵 • 平视的视角,更显平易近人。
西方绘画的引进
• 王式廓《血衣》(素描) 是共产党领导的反封建的土
地革命的历史写照。作者把所有人物都推进特定的矛盾冲 突中:农奴们挺身起来,面对面控诉和斗争恶霸地主。而 置身于共同环境的贫苦农民们,以“血衣”为导火线,又 从各自生活的特殊矛盾中脱颖出击,表现出人物的鲜明个 性。
《 春 雨 江 南 图 》
表 达 赞 美 之 情 。
国 山 河 一 片 红 的 壮 美 景 象 , 《 万 山 红 遍 层 林 尽 染 》 画 出 祖
以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力,鼓舞 人民将抗日进行到底,并坚信一定能取得胜利。
《流民图》——以“写实”反应“现实”
• 蒋兆和《流民图》(局部)
李可染的山水画
• 李可染的山水画吸取西方绘画写生和描绘光色的长处,创造 了中国山水画的崭新境界。
《 雨 后 斜 阳 图 》
焕发时代风采的中国水墨画
• 一是中国画发生激烈的演变; • 二是西方绘画引进并迅猛发展。
中国画的创新与继承
1、借古开今(传统型) 继承传统又秉承时代新精神, 以齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿为代表。
“余之画虾已经数变, 初只略似,一变逼 真,再变色分深浅, 几十年方得其神”。 “妙在似与不似之 间,太似为媚俗, 不似为欺世。”
• 《雄视》
中国画的创新与继承
2、中西融合(融合型) “写实改良中国画” 以徐
悲鸿、林风眠、蒋兆和为代表。
中国美术史——近现代美术(下)
中国美术史——近现代美术(下)一、近现代油画艺术辛亥革命前后,一些留学日、欧、美归来的画家开始在新兴美术学校教授油画课。
至此,中国油画才算正式起步。
李叔同1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师,教授素描和油画,率先使用石膏模型和人体模特。
李铁夫早年起从学于约翰·萨金特,是最早熟练掌握油画技巧的中国艺术家。
此后,又有大批青年出洋学习油画,如去日本的有王悦之、关良、卫天霖、王式廓(有作品《血衣》等人,去欧美的有方君璧、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、吴作人、常书鸿、吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等人。
他们在国外接受了不同的艺术观念和不同的基本功训练,回国后各自主持各种美术院校,组织画会、发表宣言、办展览,推动了油画的发展。
在20世纪上半叶,油画这一外来画种,开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根,并获得了发展的空间,为新中国油画的繁荣奠定了基础。
1949年以后,新老油画家在中国共产党的领导下,深入工农兵生活,创造新作品以适应新时代的要求,使用更加通俗、写实的形式表现革命历史和社会主义建设,遂成了20世纪五六十年代油画创作的基本风貌。
苏联的教学体制和绘画,对中国油画产生了深刻影响。
国家曾派留学生赴苏联学习油画,又聘请苏联画家到中央美院和浙江美院执教。
这些留学生和训练班学员后来都成了中国油画的中坚力量。
重要的油画作品有董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、吴作人的《黄河三门峡》等。
20世纪60年代前期是中国油画蓬勃发展的时期,中央美术学院率先开办了吴作人、董希文、罗工柳三个工作室,使油画教学充满勃勃生机,培养出一批青年油画家,创作出一批优秀作品。
如郑洪流的《毛主席在井冈山》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》高虹的《决战前夕》、蔡亮的《延安火炬》靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》詹建俊的《狼牙山五壮士》、钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》柳青的《三千里江山》等。
八、近现代美术史
• 21、海上画派主要代表人物赵之谦、任熊、 朱熊、张熊、任颐、蒲华、吴昌硕、虚谷 (安徽人)。作品追求金石趣味,善于将 诗书画一体的文人画传统与民间美术结合, 清新独特。晚期海派成就最突出的是吴昌 硕。“海上三任”是任熊、任薰兄弟及其 学生任颐,并称“三任”。
• 3. 康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作 《万木草堂藏画目》的序言,反对摹古,他力倡 碑学的书法论著是《广艺舟双楫》。 • 4. 岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人,其中 高剑父创办有《真相画报》、春睡画院,陈树人 和何香凝发起组织有“寒之友社”。 岭南画派二 居绘画特色是“撞粉”和“撞水”的没骨花鸟画。 岭南画派:1注重写生,2吸收外来技法,3表现 时代精神,4不受传统观念束缚。
• 11.被徐悲鸿誉为“中国西洋画之摇篮”的 机构是上海的土山湾画馆。 • 范学堂,南京两江师范学堂是李瑞清。 • 12.蔡元培的美育主张集中反映在其论文 《以美育代宗教》中,其观点受到德国哲 学家康德的影响。美育代宗教说的中心论 点是:鉴刺戟感情之弊,而专尚陶养感情 之术,则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。
Байду номын сангаас
• 何谓文人画?即画中带有文人之性质,含有文人 之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画 外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。或谓 以文人作画,必于艺术上功力欠缺,节外生枝, 而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物, 是性灵者也,思想者也,活动者也;非器械者也, 非单纯者也。否则直如照相器,千篇一律,人云 亦云,何贵乎人邪?何重乎艺术邪?所贵乎艺术 者,即在陶写性灵,发表个性与其感想。
• 李叔同是“二十文章惊海内”的大师,集诗、词、 书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,在多个 领域,开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古 代的书法艺术推向了极致,“朴拙圆满,浑若天 成”,鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师 一幅字为无上荣耀。他是第一个向中国传播西方。 李叔同音乐的先驱者,所创作的《送别歌》,历 经几十年传唱经久不衰,成为经典名曲。同时, 他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的 艺术造诣,先后培养出了名画家丰子恺、音乐家 刘质平等一些文化名人。他苦心向佛,过午不食, 精研律学,弘扬佛法,普渡众生出苦海
中国美术史:8.明清-近代美术
董其昌的山水画 (松江画派)
董其昌的书法作品
董其昌 书 苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》
董其昌 书法作品
董其昌的“南北宗”论
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董其昌也是明朝末年著名的美术理论家、 书画鉴定家,他提出了著名的“南北宗”论。
主 要 内 容:
将唐以后的山水画分为南北二宗, 水墨渲染的一派为南宗,以王维为 代表;青绿勾色的一派为北宗(属 宫廷画家),以李思训为代表。
清代乾隆年间,今江苏扬州活跃着一群画家, 他们有的是愤世嫉俗的文人,有的是郁闷落魄的 官员,还有不求功名、以作画和买画为生的职业 画家,他们虽经历不同却因共同的艺术趣好而走 到了一起,其中以八位画家最具影响力,他们以 画风旷古奇特而著称于世,遂有“八怪”之谓。 “八怪”主要作人物画和花鸟、竹石题材,借以 表达他们愤世嫉俗和清正高雅的文人情怀。扬州 八怪的主要画家包括:郑燮、金农、罗聘、黄慎、 汪士慎、李鱓、李方膺、高翔。
“海上画派”的主要画家 ★
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1.赵之谦 (浙江绍兴人)
2.虚谷 (安徽黄山人)
3.任熊 (浙江萧山人)
4.任熏 (浙江萧山人)
5.任颐 (浙江绍兴人)
6.吴昌硕(浙江安吉人)
赵之谦像
海上画派的领 袖,在上海卖画 和交友,是文人 画家的杰出代表。
赵之谦 绘画作品
赵之谦 篆书作品
任熊 作品
高剑父
(1879—1951) 原名麟,字爵廷。广东番禺 人。1906年赴日,东京美术院 毕业,回国后主持广东同盟会, 创办春睡画院、南中美术院。 历任广州市立艺专校长,中山 大学教授。1949年移居澳门。
高奇峰
(1889—1933) 名嵡,字奇峰,以字 行,广东番禺(今广州) 人。留学日本,同盟会 会员,与兄高剑父、陈 树人画脉相连,画技高 超,世称“二高一陈”、 “岭南三杰”,也是 “岭南画派”的创始人 之一。
中国近现代美术史
06
结论
研究成果总结
近现代美术史的发展脉络逐渐清晰
通过对近现代美术史的深入研究,我们逐渐揭示了这一时期美术发展的脉络和规律,对于 各个阶段的重要事件、代表人物和作品有了更加深入的认识。
传统与现代的交融与碰撞得到了深入探讨
在近现代美术史的研究中,我们深入探讨了传统与现代的交融与碰撞,对于如何继承和发 扬传统艺术,以及如何吸收和借鉴西方现代艺术有了更加明确的认识。
海派
总结词
海派是中国近现代美术史上的重要流派 之一,以上海地区的画家为代表,吸收 了传统与西方绘画艺术的精华,形成了 独特的艺术风格。
VS
详细描述
海派兴起于20世纪初,注重个性表达和 艺术创新,强调绘画的娱乐性和趣味性, 同时也关注现实社会问题。代表画家有吴 昌硕、任伯年、张大千等,他们的作品多 以上海地区的风土人情为题材,风格清新 自然,富有生活气息。
中国近现代美术史
目录
• 引言 • 中国近现代美术的起源与发展 • 中国近现代美术的主要流派与风格 • 中国近现代美术的重要人物及其作品 • 中国近现代美术的影响与价值 • 结论
01
引言
研究背景与意义
背景
中国近现代美术史是研究中国近现代时期(1840年至今)美 术的发展历程。这一时期,中国经历了巨大的社会变革,包 括政治、经济和文化方面的转型,对美术产生了深远影响。
03
中国近现代美术的主要流 派与风格
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术史上的重要流派之一,以广东岭南地区的画家为代表,形成了独特的艺术 风格。
详细描述
岭南画派兴起于19世纪末20世纪初,注重写生和反映现实生活,强调色彩和光影的表现,具有浓厚的 地方特色。代表画家有高剑父、高奇峰、陈树人等,他们的作品多表现南方风景、民俗和民族形象, 具有浓郁的生活气息和地方色彩。
中国美术学70年回望·近现代美术篇
中国美术学70年回望·近现代美术篇朱京生一、草创与积累(1949年—1978年)1953年5月,文化部根据毛泽东主席的批示正式筹建中国历史上第一个国家级专业美术研究机构——民族美术研究所(美术研究所前身)。
1957年在美术研究所和中央美术学院理论教研室的基础上,正式成立了中央美术学院美术史系,这也是中国近代美术学院产生以来的第一个美术史系。
1960年中央美术学院美术史系正式招生,1964年美术研究所开始招收研究生,新中国美术研究机构和研究人才的培养机制初步建立,对后来近现代美术研究产生深远影响。
1960年,美术研究所研究人员在进行了大量艰苦繁难的史料整理,走访了大批美术家的基础上,完成了《中国现代美术史》《中国现代美术史图谱》,以“五四”以来的“革命美术”为叙述主体,兼及“抗战时期”的进步美术。
潘絜兹撰《谈近代中国画的发展》,强调近代绘画研究的重要性,呼吁不能任其流失。
秦仲文修订《中国绘画学史》,收录近五十位已故近现代画家,其论海派曰:“有些文人士夫对于陈陈相因的馆阁书体采取了革新。
书法的姿态直接取法于朴质豪放的金石古刻……显然对绘画创作方面产生了影响……对于守株古人形骸萎靡不振的画风显示了突变压倒的形势。
”不从时说,有卓见。
1959年,[英]迈克·苏立文的《20世纪的中国艺术》出版,它是第一部由欧洲学者撰写的中国近现代美术史,在一个时期内是唯一一部西语相关著作,作者与书中许多艺术家有真切的交往,掌握大量一手材料,也是该书特点。
由于该书的出版,西方中国艺术史研究开始由通史向专题写作转向。
齐白石、徐悲鸿研究为大宗。
蔡若虹撰《齐白石传略》,傅抱石撰《白石老人的绘画渊源》《白石老人的篆刻艺术》,台湾易恕孜撰《白石老人生平略记》,张次溪在香港《艺林》发表多篇齐白石相关文章,同时在《文汇报》连载《齐白石一生》;相关著作有龙龚的《齐白石传略》,胡佩衡、胡橐合著的《齐白石画法欣赏》,人民美术出版社出版的《白石老人自传》,力群编《齐白石研究》。
中国近现代美术史
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任颐作品
《华祝三多图》以2860万成交
《花鸟四屏》任薰作品《钟馗》《花卉屏风十二 扇》 屏风 以三 千六百九十六万 成交
“两高一陈”
高剑父(1879 ~1951), 中国 近现代国画家、美术教育家、岭南 画派创始人之一。名仑,字剑父, 后以字行。1879 年10月12日生于广 东省番禺县,1951 年6月22日卒于 澳门。与陈树人、高奇峰一起致力 于中国画改革,后人称岭南画派。 高剑父擅画花鸟、山水、走兽、 亦作人物画,兼长书法。他在中国 画传统基础上,融合日本和西洋画 法,着重写生,善用色彩或水墨渲 染,具有南方特色。
天津“泥人张”彩塑作品
上海月份牌画欣赏
马星驰作品
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华君武(1915-2010),祖籍江 苏无锡荡口,出生杭州;中国著名 漫画家,1938年到达延安,华君武 从事抗日宣传并为《解放日报》画 时事漫画;1940年4月加入中国共 产党;1949年12月华君武历任 《人民日报》美术组组长、《人民 文学》美术顾问
张大千作品
《泼彩朱荷》以两千零二十二万港币成交
张大千作品《爱痕湖》 以一亿零八十万元人民 币成交
董希文作品
《开国大典》
罗中立作品
《父亲》创作于 1980年的特大肖 像油画,高2.22 米,宽1.55米。 1980年12月20日, 第二届全国青年 美展一举获得金 奖。随后这幅画 被中国美术馆以 400元的价格购 入并收藏
罗中立,1948年生于重庆, 1977年-1981年就读于四川 美术学院,现任四川美术学 院院长
齐白石的虾
虾的精神状态,虾 的有弹力的透明 体,虾在水中浮 游的动势。把艺 术造型的 “形”“质”“ 动”三个要素完 满的表现出来, 这样丰富的内容, 齐白石先生用的 是及简练的笔墨, 不能多一笔,也 不能少一笔,一 笔一笔可以数得 出来。——叶浅 予
第八章 中国近代美术史
第十章民国与新中国初期的美术概述20 世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代,社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等,都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。
1919 年爆发的“五四”新文化运动,以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性,给中国的文化艺术以巨大影响。
从20 年代至30 年代前期,西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛引人,中西文化的交融与冲突,也成为美术发展的强大动力。
抗日战争爆发以后,民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识,人们开始重新认识民族文化,对西方文化的引入有所冷却,那些学习西方写实手法,适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。
1949 年以后,由于西方国家对新中国的敌视,以及意识形态的原因,中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。
在当时形势下,我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。
在50 一60 年代,为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分发展。
在20 世纪美术的发展中,观念与思潮的变迁起着重要的作用。
民初,维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。
他抨击元以来的写意画传统,推崇以宋代院画为代表的工笔画传统,提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。
维新派的另一个思想家,康有为的学生梁启超,提出“真美合一”的美术主张,认为“美术的关键”是“观察自然”。
同康、梁美术思想相近的是陈独秀、鲁迅、吕徵等。
陈独秀说:“改良中国画,断不能不采用西洋画写实的精神。
”并猛烈抨击清代以王石谷为代表的摹古风气,号召进行“美术革命”。
鲁迅亲自倡导和扶植了新木刻运动,晚年为介绍外国美术和培育中国新美术,做出了不可低估的贡献。
20 年代末到30 年代初,一批到外国学习艺术的留学生陆续回国。
他们办学校、搞创作、著文立说,参与美术运动,他们的艺术实践造成很大影响。
其中的校校者如林风眠、徐悲鸿、丰子恺等。
在现代美术史上,新型美术教育占有极重要的地位。