中国古代山水画发展概述
山水画的发展历程
山水画的发展历程一、起源与初期发展山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国的绘画艺术。
在中国古代，山水画的发展可以追溯到商代和西周时期的青铜器上的纹饰图案。
然而，真正意义上的山水画的形成，可以追溯到南北朝时期（420年-589年）。
南北朝时期，中国处于动荡的政治局势中，社会不稳定，人们渴望通过艺术来寻求安慰和心灵的寄托。
山水画正是在这个时期得到了迅速发展。
南北朝时期的山水画主要以描绘山川河流、悬崖峭壁为主，注重表达自然景观的壮丽和恢弘。
二、中期发展与繁荣隋唐时期（581年-907年）是中国山水画的中期发展时期，也是山水画达到了一个繁荣的阶段。
在这个时期，山水画的技法和表现手法得到了进一步的发展和完善。
隋唐时期的山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过运用墨色的深浅、线条的变化以及构图的布局来表现山水的变幻和气势。
代表性的山水画家有王维、李思训、顾恺之等。
三、宋代的山水画宋代（960年-1279年）是中国山水画的黄金时期，也是山水画达到了巅峰状态。
在宋代，山水画的技法和表现手法得到了进一步的创新和发展。
宋代山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过构图、墨色运用、笔墨的力度和变化等手法来表现山水的气势和韵味。
代表性的山水画家有范宽、李唐、郭熙等。
四、元代以后的山水画元代以后，山水画逐渐走向多元化发展，出现了不同的流派和风格。
明代（1368年-1644年）山水画家注重对山水景色的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
清代（1644年-1912年）山水画家则更加注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
近现代以来，随着西方绘画艺术的引入和中国社会的变革，山水画也发生了一些变化。
一些画家开始尝试将西方绘画的技法和观念融入到山水画中，创造出了新的艺术形式和风格。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了几千年的发展历程。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘自然山水景观为主题，通过艺术手法表达艺术家对自然美的感悟和追求。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的汉代，当时的山水画主要以壁画和绘画为主要形式。
在此期间，山水画主要以描绘山川河流、植物和动物为主，注重表现自然景物的形态和结构。
2. 宋代的繁荣与创新宋代是山水画的黄金时期，出现了许多著名的山水画家，如李唐、范宽、郭熙等。
宋代山水画注重表现自然景物的气氛和意境，追求写意和意境的结合。
同时，宋代山水画也开始注重笔墨技法的创新，出现了“破墨法”、“点染法”等新的绘画技法。
3. 元代的变革与创新元代山水画的发展受到了外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等文化元素。
元代山水画在构图和色彩上更加丰富多样，注重表现自然景物的气势和宏伟。
4. 明代的继承与发展明代山水画继承了宋元时期的传统，同时也有了一些新的发展。
明代山水画家注重表现自然景物的光影、质感和细节，追求写实和细腻的表达。
明代山水画家如沈周、文徵明等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
5. 清代的继承与创新清代山水画在继承前代传统的基础上，也有了一些新的创新。
清代山水画家注重表现自然景物的气韵和意境，追求笔墨的自由和流畅。
清代山水画家如石涛、郑板桥等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
6. 近现代的发展与变革近现代以来，山水画在中国绘画界仍然占有重要地位，同时也出现了许多新的表现形式和风格。
现代山水画家注重表现自然景物的情感和内涵，追求个性化和艺术化的表达。
同时，山水画也开始与其他艺术形式进行融合，如摄影、书法等。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了数千年的发展历程。
从起源至今，山水画在表现形式、技法和思想内涵上都有了重要的变革和创新。
无论是古代的宋元明清时期，还是近现代的发展，山水画都以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引着人们的关注和喜爱。
中国山水画发展概况
中国山水画发展概况（一）山水画的兴起山水画兴起于魏晋南北朝时代，在南北朝后期已逐渐发展成独立画科，距今已有一千多年，但现今能查到最早的山水画原作作品是展子虔的《游春图》，从《游春图》上我们可以看出当时的山画技法虽未达到完美程度,但已在很大程度上趋近于成熟。
（二）山水画发展到隋唐开始繁荣，不同风格竞相出现，这个时期出现了许多著名山水画家如：李思训父子、王维、张躁宏、郑虔、王默。
（三）五代的山水画五代绘画达到了中古绘画的新水平，它对绘画自唐发展到北宋，起着桥梁的作用，五代设有画院的有西蜀与南唐。
西蜀在唐末时因少受战事影响，所以中原画家多避乱入蜀，致使蜀地绘画更为兴盛。
南唐中主李景，采取西蜀孟昶的办法，在宫廷也设立翰林图画院，因此各地画家闻讯，相继来到南唐。
有著名画家周文矩、顾闳中、高太冲、朱澄、曹仲玄、王齐翰、董源、卫贤、顾德谦。
五代的山水画总的来看“并非盛时”但有个别画家的成就是突出的，能代表这个时期的山水画最高水平的画家有荆浩、关仝、董源。
（四）宋代的山水画山水画至宋代，兴旺的景象前所未有，它向多方面发展，表现形式与表现方法也更加多样。
五代荆浩所提的“远取其势、近取其质”的创作方法已能充分掌握并运用。
两宋山水画的题材内容逐渐扩大，它不只是探索山川自然奥妙，多数作品还反映了当时的社会生活。
如行旅、游乐、寻幽、探险、山居、访道以及渔、樵、耕、读等活动。
《清明上河图》就是这个时代的名作之一。
清明上河图局部1清明上河图局部2宋代山水画的丰富与它的深刻性、在于画家的师法造化，熟悉山川自然的特性。
杰出的画家不但师法造化，而且还强调中得心源。
宋代山水画北宋和南宋各有特点，如北宋多大水大山全景图，南宋常有山明水秀的一角之图。
北宋山水画的的著明画家有董源、巨然、李成、范宽、郭熙，末期有米芾父子。
他们的代表作有董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、《万壑松风图》，李成的《读碑窠石图》，范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》等。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，以描绘山水风景为主题。
它起源于中国古代绘画，经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和技法。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段和代表作品。
一、起源山水画的起源可以追溯到中国古代的岩石绘画和篆刻艺术。
在古代，人们通过在岩石上刻画山水图案来表达对自然景观的赞美和敬畏。
这种岩石绘画逐渐发展成为独立的艺术形式，成为后来山水画的基础。
二、发展阶段1. 唐宋时期：山水画的发展迎来了第一个高峰期。
在唐代，王维、李思训等画家以写实主义的手法描绘了壮丽的山水风景。
而到了宋代，范宽、郭熙等画家则更加注重表现意境和气氛，形成了“写意山水”的艺术风格。
2. 元明时期：在元代，董其昌、黄公望等画家提出了“山水有形，有神，有意”的艺术理念，强调笔墨的表现力和意境的创造。
明代的文人画家们更加注重个人情感的表达，将山水画与诗词相结合，形成了以“文人画”为代表的新风格。
3. 清代以后：清代的四王（石涛、郎世宁、唐伯虎、文徵明）和八大山人等画家，进一步发展了山水画的技法和表现手法。
他们注重对自然景观的观察和描绘，同时融入了自己的个人情感和哲学思考，使山水画更加富有内涵和艺术性。
三、代表作品1. 《洛神赋图》：这是唐代画家顾恺之的代表作品，以洛水和神女的形象为主题，通过精细的线条和细腻的色彩表达了唐代文人的审美情趣。
2. 《溪山行旅图》：这是宋代画家李唐的代表作品，通过简洁明快的笔墨和富有变化的构图，展现了山水的壮丽和宁静。
3. 《清明上河图》：这是北宋画家张择端的作品，以细腻的笔触和繁复的细节描绘了北方城市的繁荣景象，是中国古代城市山水画的经典之作。
4. 《秋山图》：这是明代画家文徵明的代表作品，以淡墨轻柔的笔法描绘了秋山的壮丽景色，表达了对大自然的敬畏和赞美之情。
四、总结山水画作为中国绘画艺术的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从古代的岩石绘画到唐宋时期的写实主义，再到元明时期的意境表达，以及清代以后的技法创新，每个阶段都有独特的艺术风格和代表作品。
山水画的发展历程
山水画的发展历程1. 起源和初期发展（公元前3世纪-公元3世纪）山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，起源于中国古代的绘画艺术。
最早的山水画可以追溯到公元前3世纪的战国时期，当时的画家们开始将自然景观融入到绘画中，描绘山川河流和自然景观的美景。
这些早期的山水画作品多以简洁的线条和平面构图为主，形式较为简单。
2. 宋代山水画的繁荣（10世纪-13世纪）在宋代，山水画达到了一个高峰时期。
宋代山水画家以北宋的李成、李唐、范宽等为代表，注重描绘山水的形态和气势，注重表现自然景观的变化和气氛。
他们运用了更加细腻的笔触和丰富的色彩，使得山水画作品更加生动和具有艺术感染力。
同时，宋代山水画也开始注重表现人物和人文景观，增加了人物和建筑的描绘，使得画面更加丰富多样。
3. 元代山水画的创新与发展（13世纪-14世纪）元代山水画家以赵孟頫、黄公望等为代表，他们在宋代山水画的基础上进行了创新和发展。
元代山水画注重表现自然景观的壮丽和宏伟，追求笔墨的奔放和豪放，形成了独特的风格。
同时，元代山水画家还注重表现人物的情感和精神境界，使得画作更具有思想性和艺术性。
4. 明代山水画的继承与变革（14世纪-17世纪）明代山水画家以沈周、文徵明、唐寅等为代表，他们在元代山水画的基础上继承和发展，同时也进行了一些变革。
明代山水画注重表现山水的神韵和意境，强调笔墨的变化和水墨的运用。
明代山水画家还注重表现人物的生活和情感，使得画作更加贴近生活和具有情感共鸣。
5. 清代山水画的兴盛与衰落（17世纪-20世纪）清代山水画家以石涛、郑燮、巨然等为代表，他们在明代山水画的基础上发展和创新，形成了独特的风格。
清代山水画注重表现山水的气势和壮丽，追求笔墨的丰富和变化。
然而，随着清朝的衰落和西方绘画的影响，山水画逐渐走向衰落，艺术创作的活力和创新性逐渐减弱。
6. 当代山水画的发展与变革（20世纪至今）随着现代绘画的发展和艺术观念的变化，山水画也在不断变革和发展。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国绘画中的一种重要艺术形式，以描绘山水景色为主题，通过艺术家的笔墨表达情感和审美观念。
它在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
1. 起源和初期发展（唐代以前）山水画的起源可以追溯到中国古代的岩石铭刻和壁画。
但真正的山水画在唐代开始浮现，当时的画家以描绘山川河流为主，追求写实主义的表现方式。
代表作品有王维的《山居秋暝图》。
2. 宋代的繁荣（10世纪-13世纪）宋代是中国山水画的鼎盛时期，画家们开始注重表达自己的情感和意境。
他们追求以笔墨表现自然山水的气韵和意境，注重构图和笔墨的运用。
代表画家有范宽、李成等，代表作品有范宽的《溪山行旅图》。
3. 元代的变革（13世纪-14世纪）元代山水画开始受到外来文化的影响，画家们开始尝试新的表现方式。
他们注重运用色采和光影的效果，使画面更加生动。
代表作品有赵孟頫的《鹊华秋色图》。
4. 明代的独特风格（14世纪-17世纪）明代山水画在元代的基础上形成为了独特的风格，画家们注重山水的构图温和概的表现。
他们追求以线条和墨色表现山水的变化和层次感。
代表画家有沈周、文徵明等，代表作品有文徵明的《水墨山水图》。
5. 清代的继承和发展（17世纪-20世纪）清代山水画继承了明代的传统，但也浮现了一些新的变化。
画家们注重表现写意和意境，追求以简约的笔墨表达复杂的山水景色。
代表画家有石涛、郑板桥等，代表作品有石涛的《巨石行旅图》。
6. 现代山水画的创新（20世纪至今）现代山水画在传统的基础上进行了创新和突破，艺术家们尝试多样化的表现方式和材料。
他们注重表达个人情感和审美观念，追求以抽象和表现主义的方式表现山水景色。
代表艺术家有吴冠中、张大千等，代表作品有吴冠中的《巴陵春晓图》。
总结：山水画在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
从唐代的写实主义到宋代的意境表现，再到元代的色采运用和明代的线条表达，山水画逐渐形成为了独特的艺术风格。
论述中国古代山水画的演变与发展。
论述中国古代山水画的演变与发展。
中国古代山水画是中国绘画史上至关重要的一个分支，起源于南北朝时期（420-589年），发展至今已有1500多年的历史。
在这个漫长的发展过程中，中国古代山水画经历了多个阶段的演变与发展，形成了独树一帜的艺术风格和表现手法。
中国古代山水画的演变和发展可以分为以下几个重要阶段：1.孔子时代与先秦时期：山水画起源于中国古代绘画的鼻祖——书法。
在孔子时代以及先秦时期，山水画被视为辅助书法的图画，并起到装饰、陪衬的作用。
这一时期的山水画主要是由单一的描摹山川河流的直立式构图组成，缺乏透视和深度感。
2.魏晋南北朝时期：这一时期的山水画发展较为迅速，出现了诸多具有代表性的画家和作品。
这些画作尝试了更广阔的空间表达和远景透视，艺术家开始注重山水画的拟态和意境的表现。
陈寿、阮籍、谢万等人都对山水画做出了重要的贡献。
这一时期的山水画已经开始独立于书法，成为一种完整的艺术形式。
3.唐代：唐代是中国古代山水画发展的一个重要时期。
在唐代，山水画的表现手法进一步丰富和深化，艺术家开始注重山川之间的关系、山林之间的远近和形态。
唐代画家王维尤为突出，他的山水画作品以自然山水的真实表现和精神内涵的深度而著称。
4.宋代：宋代是中国古代山水画发展的黄金时期。
在这个时期，画家们开始重视表现山水画中的气韵和意境，追求生动、细腻、宁静的表现方式。
宋代画家郭熙和范宽的作品代表了这个时期山水画的高峰。
他们注重构图的平衡和比例，使用墨色的丰富层次感和变化，以表现山水的意象和感受。
5.元代：元代是中国古代山水画发展的重要阶段。
在这个时期，避世与归隐的意识更加强烈，山水画作品更加注重表达人文情怀和精神内涵。
元代画家贾法和黄公望的作品，打破了唐宋的传统，追求山水画的张力和意境的升华。
6.明代：明代是中国古代山水画的一个重要发展时期，画家们开始注重静态风景的描绘，并将人物、山川、居民等元素有机地融合在一起。
这一时期的山水画作品形象鲜明，富有生活气息。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，它以描绘自然山水景色为主题，通过艺术家的笔墨表现，展现出大自然的壮丽与美丽。
以下是山水画的发展历程。
1. 原始山水画（公元前1000年-公元220年）最早的山水画可以追溯到中国古代的原始艺术时期。
这些作品通常以岩石、树木和水流等自然元素为主题，以简单的线条和纹样表现出山水的形象。
这个时期的山水画主要出现在陶器、石刻和青铜器等器物上。
2. 唐代山水画（618年-907年）唐代是中国山水画的黄金时期，许多著名的山水画家出现在这个时期。
他们通过笔墨的运用和构图的安排，使山水画具有更加丰富的意境和表现力。
著名的山水画家有王维、李思训和顾恺之等，他们的作品以细腻的笔触和独特的构图而闻名。
3. 宋代山水画（960年-1279年）宋代山水画在唐代的基础上进一步发展，形成了独特的风格。
宋代山水画家注重表现自然景色的细节和变化，追求写实主义的效果。
著名的山水画家有范宽、郭熙和李唐等，他们的作品以细腻的笔触和精确的构图而著称。
4. 元代山水画（1271年-1368年）元代山水画受到外来文化的影响，呈现出一种新的风貌。
元代山水画家注重表现山水的气势和壮丽，追求笔墨的豪放和奔放。
著名的山水画家有黄公望、赵孟頫和王蒙等，他们的作品以气势磅礴和笔墨浑厚而著名。
5. 明代山水画（1368年-1644年）明代山水画发展到了一个新的高峰，艺术家们对于山水的表现更加注重情感和意境的表达。
明代山水画家注重表现自然的神韵和意境，追求笔墨的细腻和精巧。
著名的山水画家有沈周、文征明和唐寅等，他们的作品以情感丰富和笔墨细腻而著称。
6. 清代山水画（1644年-1912年）清代山水画受到文人画的影响，注重表现艺术家的个性和情感。
清代山水画家注重表现自然的意境和艺术家的情感，追求笔墨的洗练和意境的深远。
著名的山水画家有石涛、郑板桥和高剑父等，他们的作品以意境深远和笔墨洗练而著名。
7. 近现代山水画（1912年至今）近现代山水画在传统的基础上融入了西方绘画的技法和观念，呈现出多样化的表现形式。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为题材，通过艺术手法表现自然景观的漂亮与壮丽。
山水画的发展历程可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
本文将从古代到现代，以及山水画的五个发展阶段为主线，详细阐述山水画的发展历程。
一、古代山水画的发展1.1 原始山水画的形成：原始山水画主要浮现在先秦时期，艺术家通过简单的线条和几何形状，表现出山水的基本轮廓和纹理。
1.2 唐宋山水画的繁荣：唐宋时期，山水画进入了繁荣期，艺术家开始注重山水的构图和细节表现，通过墨色的运用，创造出富有气韵的山水画作品。
1.3 元明山水画的创新：元明时期，山水画开始追求写实性和透视效果，艺术家注重山水的光影变化和远近关系的表现，使作品更加立体和生动。
二、近现代山水画的发展2.1 清代山水画的变革：清代山水画在传统的基础上进行了一系列的变革，艺术家开始注重意境的表达，运用不同的笔法和色采，创造出更加抽象和富有情感的山水画作品。
2.2 水墨山水画的兴起：近现代，水墨山水画成为山水画的一种重要表现形式，艺术家通过水墨的渲染和笔墨的运用，创造出独特的山水意境。
2.3 西方绘画与山水画的融合：近代，西方绘画的影响逐渐渗入到山水画中，艺术家开始运用西方的透视和色采理论，使山水画更加多样化和现代化。
三、当代山水画的发展3.1 抽象山水画的崛起：当代山水画中，抽象山水画成为一种新的表现形式，艺术家通过抽象的线条和色采，表达出对自然景观的内在感受和情感体验。
3.2 数码山水画的创新：随着科技的进步，数码山水画开始浮现，艺术家通过计算机和数码技术，创造出更加绚丽多彩和虚拟的山水画作品。
3.3 生态山水画的关注：当代社会对环境保护的重视，使得生态山水画成为一种热门的表现形式，艺术家通过山水画作品呼吁人们保护自然环境，传递出环保意识。
四、山水画的国际传播4.1 山水画的海外影响：山水画在中国以外的国家也有着广泛的影响力，不少西方艺术家受到山水画的启示，将其融入到自己的艺术创作中。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，其发展历程可以追溯到古代。
以下是山水画的发展历程的详细介绍。
1. 先秦时期：山水画的萌芽在先秦时期，山水画的元素已经开始出现在青铜器、陶器和石刻等艺术作品中。
这些作品中的山水形象多为简单的线条和几何图案，但已经体现了对自然景观的表现和追求。
2. 魏晋南北朝时期：山水画的初步发展魏晋南北朝时期，山水画开始逐渐成为独立的艺术形式。
画家们开始以山水为主题，通过墨线的勾勒和水墨的渲染，表现出山川河流的壮丽景色。
代表性的画家有顾恺之、王羲之等。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣时期唐宋时期是山水画的繁荣时期，出现了许多杰出的山水画家。
他们在表现山水景色的同时，注重描绘自然的气韵和意境。
代表性的画家有李思训、李成等。
这一时期的山水画作品多采用了写意的手法，注重笔墨的运用和构图的创新。
4. 元明时期：山水画的变革与发展元明时期，山水画经历了一次重要的变革。
画家们开始注重山水画的写实性，追求更加真实的自然表现。
同时，山水画的构图和色彩也更加丰富多样。
代表性的画家有黄公望、夏珪等。
5. 清代：山水画的继承与创新清代山水画在继承前人成就的基础上，进行了一系列的创新。
画家们更加注重表现自然景色的细节和气氛，追求更加完美的艺术表达。
代表性的画家有郑板桥、石涛等。
6. 近现代：山水画的现代化发展近现代以来，山水画在传统的基础上不断进行创新和发展，融入了西方绘画的技法和观念。
画家们开始尝试用新的材料和媒介进行创作，使山水画呈现出更加多样化的形式和风格。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从先秦时期的萌芽，到魏晋南北朝时期的初步发展，再到唐宋时期的繁荣，元明时期的变革与发展，清代的继承与创新，以及近现代的现代化发展，每个时期都有不同的特点和风格。
山水画的发展历程不仅反映了中国人对自然景观的热爱和追求，也展示了中国绘画艺术的丰富多样性和创造力。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，在中国艺术史上有着悠久的发展历程。
本文将从不同的角度分析山水画的发展历程，包括起源与初期发展、繁盛时期、现代转型以及当代发展。
通过对这些阶段的分析，我们可以更好地理解山水画在中国艺术中的地位和影响。
一、起源与初期发展1.1 早期山水画的起源：山水画起源于中国古代的壁画和绘画技法，最早浮现在东汉时期。
1.2 五代十国时期的发展：在五代十国时期，山水画逐渐形成独特的风格，艺术家开始注重自然景色的描绘。
1.3 南宋时期的创新：南宋时期，山水画进入了繁盛的时期，画家们开始运用更加精细的笔墨技法，注重意境的表达。
二、繁盛时期2.1 宋元时期的巅峰：宋元时期是山水画的繁盛时期，画家们以描绘山水景色为主题，注重表现自然的变化温和韵的传达。
2.2 文人画的兴起：在明清时期，文人画成为山水画的重要流派，画家们注重表达自己的情感和思想，追求独特的个人风格。
2.3 传统与现代的融合：在晚清时期，山水画开始受到西方绘画的影响，画家们尝试将传统与现代元素相结合，创造出独特的风格。
三、现代转型3.1 新文化运动对山水画的影响：新文化运动时期，山水画受到了现代观念的冲击，画家们开始反思传统绘画的局限性，并尝试创新。
3.2 中国画派的崛起：20世纪初，中国画派的画家们开始提倡山水画的现代化，注重个人创作和表达。
3.3 折衷与实验：在现代转型时期，画家们尝试将传统的山水画和西方绘画的技法相结合，进行实验性的创作。
四、当代发展4.1 当代山水画的多样性：当代山水画呈现出多种风格和形式，画家们注重个人创作和表达，尝试将传统与现代元素相结合。
4.2 技术与媒介的进步：随着科技的发展，画家们可以利用数字媒体和虚拟现实技术进行创作，为山水画带来了新的可能性。
4.3 国际影响力的扩大：当代中国山水画在国际艺术舞台上逐渐崭露头角，吸引了越来越多的关注和认可。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了起源与初期发展、繁盛时期、现代转型以及当代发展等不同阶段。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段以及对中国绘画艺术的影响。
一、起源阶段（公元前500年-公元618年）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期（公元前475年-公元221年）。
在这个时期，中国的社会经济发展迅速，人们开始关注自然环境和人与自然的关系。
山水画的起源与中国古代哲学思想中的“山水”观念密切相关。
中国古代哲学家认为山水是宇宙间最具象征意义的事物，代表了人与自然的和谐关系。
在起源阶段，山水画主要以线条勾勒为主，表现出山水的轮廓和形态。
画家注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹。
代表性的作品有《郑燮山水图》和《张僧繇山水图》。
二、发展阶段（公元618年-公元1911年）隋唐时期（公元618年-公元907年）是山水画的发展阶段，绘画技法逐渐成熟，艺术风格多样化。
在这个时期，山水画逐渐从线条勾勒转向注重色彩和构图。
画家开始运用水墨和颜料来表现山水的变化和气氛。
代表性的画家有王维、李思训和顾恺之。
宋元时期（公元960年-公元1368年）是山水画的黄金时期，山水画的技法和表现手法达到了巅峰。
画家开始注重细节的刻画和景物的写实性。
南宋时期的画家范宽和北宋时期的画家李唐成为了山水画的代表人物。
明清时期（公元1368年-公元1911年），山水画逐渐走向成熟和多样化。
明代画家沈周和文征明注重山水画的构图和笔墨的运用，清代画家石涛和郑燮则注重山水画的气势和神韵。
三、对中国绘画艺术的影响山水画作为中国绘画艺术的重要流派，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
首先，山水画丰富了中国绘画的题材和表现手法。
它通过描绘自然景观和人与自然的关系，丰富了绘画的内容和形式。
其次，山水画强调了中国绘画的审美观念和艺术理念。
山水画注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹，体现了中国绘画艺术的审美追求。
最后，山水画传承了中国绘画的传统和文化价值观。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，以描绘自然山水景色为主题。
自古以来，山水画一直受到艺术家和学者的喜爱，其发展历程也是丰富多彩的。
本文将从古代到现代，概述山水画的发展历程，探讨其在不同历史时期的特点和影响。
一、古代山水画的起源与发展1.1 古代山水画的起源：山水画最早起源于中国古代的绘画艺术，最早可以追溯到商周时期的青铜器上的山水纹饰。
1.2 唐宋时期的繁荣：唐宋时期是中国山水画的鼎盛时期，著名的画家如李思训、李公麟等在这一时期涌现。
1.3 古代山水画的特点：古代山水画注重意境和笔墨的运用，追求自然与人文的融合，形成了独特的审美风格。
二、明清山水画的发展与变革2.1 明清时期的变革：明清时期山水画开始注重写实主义，画家们追求更加真实的自然表现，同时注重意境的营造。
2.2 文人画的兴起：明清时期文人画风格兴起，画家们注重表达个人情感和思想，山水画成为文人雅士的重要表达方式。
2.3 明清山水画的传承：明清山水画在技法和表现手法上有了新的发展，为后世山水画的发展奠定了基础。
三、近现代山水画的发展与创新3.1 洋务运动与西方绘画的引入：近现代山水画受到洋务运动的影响，西方绘画技法和理念开始融入中国山水画中。
3.2 新文化运动与现代艺术的影响：新文化运动时期，山水画开始与现代艺术相结合，画家们尝试用新的形式和风格表现山水景色。
3.3 当代山水画的多样化：当代山水画呈现出多样化的发展趋势，画家们在传统基础上进行创新，融合了当代艺术的元素，展现出丰富的表现形式。
四、山水画的影响与价值4.1 中国传统文化的代表：山水画作为中国传统绘画的重要流派，承载着丰富的文化内涵和审美价值。
4.2 美学观念的传承：山水画在中国美学观念中占有重要地位，影响了中国人对自然、人文的审美态度和情感表达方式。
4.3 国际影响与交流：中国山水画在国际艺术界也有一定影响力，吸引了许多外国艺术家和学者对中国山水画进行研究和学习。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以描绘自然山水景观为主题，通过艺术家的笔墨表现方式，传达对自然环境的赞叹和对人生哲理的思量。
山水画的发展历程可以追溯到古代的壁画和石刻，经过不断的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画的雏形可以追溯到古代的壁画和石刻。
这些壁画和石刻中描绘了山水景观和自然元素，为后来山水画的发展奠定了基础。
2. 魏晋南北朝：山水画的起步魏晋南北朝时期，山水画开始成为一种独立的绘画形式。
艺术家通过线条和墨色的运用，表现出山水的景色和氛围。
代表作家有顾恺之、王羲之等。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣唐宋时期是山水画的繁荣时期，艺术家们在传统的山水画基础上进行了创新和发展。
他们注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的自由和流畅。
代表作家有李思训、李公麟、范宽等。
4. 元明清时期：山水画的演变元明清时期，山水画经历了一系列的演变和变革。
元代山水画注重写意和表现主观情感，明代山水画追求写实和细腻，清代山水画则注重意境温和概。
代表作家有黄公望、文徵明、石涛等。
5. 近现代：山水画的现代化近现代，山水画在传统基础上融入了西方绘画的技法和观念，呈现出更多元化的表现形式。
艺术家们尝试了新的题材、材料和表现手法，使山水画焕发出新的生命力。
代表作家有张大千、齐白石、徐悲鸿等。
总结：山水画的发展历程可以追溯到古代的壁画和石刻，经过先秦、魏晋南北朝、唐宋、元明清和近现代的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
山水画以描绘自然山水景观为主题，通过艺术家的笔墨表现方式，传达对自然环境的赞叹和对人生哲理的思量。
每一个时期的山水画都有其独特的特点和价值，为中国传统绘画的发展做出了重要的贡献。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一个重要流派，以描绘山水自然景观为主题。
它起源于古代中国，并在不同的历史时期经历了多次演变和发展。
以下是山水画的发展历程。
1. 原始山水画（公元前5000年-公元220年）原始山水画始于新石器时代的彩陶时期，最早出现在陶器上。
这些原始山水画主要以线条勾勒山水轮廓，简单而朴素。
随着时间的推移，山水画逐渐出现在青铜器和石刻上，并开始加入更多的细节和装饰。
2. 古代山水画（公元220年-公元618年）古代山水画的发展主要集中在东晋、南北朝和隋朝时期。
在这一时期，山水画开始出现在纸上，艺术家开始使用墨水和笔进行创作。
古代山水画强调表现山水的气势和神韵，注重山水的意境和情感表达。
3. 唐代山水画（公元618年-公元907年）唐代是中国山水画的黄金时期，也是山水画发展的巅峰时期。
唐代山水画家主要注重山水的写实性和构图技巧，追求形象的真实和细腻。
代表性的山水画家有王维、顾恺之和李思训等。
4. 宋代山水画（公元960年-公元1279年）宋代是中国山水画的又一个重要时期，也是山水画发展的转折点。
宋代山水画家主张“写意”和“气韵生动”，追求笔墨的自由和意境的表达。
代表性的山水画家有范宽、李唐和郭熙等。
5. 元代山水画（公元1271年-公元1368年）元代山水画受到外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等地的绘画风格。
元代山水画以线条的疏密和色彩的对比为特点，形成了独特的风格。
代表性的山水画家有赵孟頫、黄公望和王蒙等。
6. 明代山水画（公元1368年-公元1644年）明代山水画继承了元代的传统，同时也注重个人创作和表达。
明代山水画家追求笔墨的浓淡变化和构图的独特性，形成了独特的风格。
代表性的山水画家有沈周、文徵明和唐寅等。
7. 清代山水画（公元1644年-公元1912年）清代山水画以文人画为主流，注重文人的情感表达和意境的营造。
清代山水画家主张“意境超逸”和“笔墨淡雅”，形成了清代山水画的独特风格。
山水画的发展历程
山水画的发展历程
引言概述：
山水画是中国传统绘画中的重要流派，具有悠久的历史和丰富的内涵。
本文将从五个大点出发，详细阐述山水画的发展历程，包括创始阶段、发展阶段、繁盛阶段、衰落阶段和复兴阶段。
正文内容：
1. 创始阶段
1.1 宋代的山水画先驱
1.2 以北宋文人画为代表的山水画创作特点
1.3 宋代山水画的影响和意义
2. 发展阶段
2.1 元代山水画的创新与变革
2.2 明代山水画的繁荣与发展
2.3 明代山水画的艺术特色与表现手法
3. 繁盛阶段
3.1 清代山水画的兴盛与发展
3.2 清代山水画的艺术风格与主题
3.3 清代山水画的代表作家及其作品
4. 衰落阶段
4.1 近代山水画的困境与挑战
4.2 西方绘画对山水画的冲击
4.3 近代山水画的衰退原因及其影响
5. 复兴阶段
5.1 新中国成立后山水画的复兴
5.2 当代山水画的创新与发展
5.3 当代山水画的艺术表现与主题
总结：
在山水画的发展历程中，经历了创始阶段、发展阶段、繁盛阶段、衰落阶段和
复兴阶段。
宋代山水画先驱和北宋文人画为山水画的创始阶段奠定了基础，元代和明代山水画的创新与变革推动了其发展，清代山水画的兴盛与发展使其达到了巅峰。
然而，近代山水画面临着困境与挑战，西方绘画对其产生了冲击，导致了衰落阶段的到来。
然而，新中国成立后，山水画得到了复兴，当代山水画在创新与发展中展现出新的风貌。
山水画的发展历程充满了变革与创新，展示了中国绘画艺术的独特魅力。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它通过描绘自然山水景观，表达了中国人对自然的热爱和对宇宙之美的追求。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 古代山水画的起源（公元前206年-公元618年）古代山水画的起源可以追溯到中国古代的绘画艺术中。
在这个时期，山水画主要是作为装饰性的艺术形式浮现。
画家们通过绘制山水图案来装饰宫殿、庭院和墓葬。
这些山水图案通常是简单的线条和几何图形，没有太多的逼真细节。
2. 唐代山水画的繁荣（618年-907年）唐代是中国山水画发展的重要阶段。
在这个时期，山水画开始具备独立的艺术地位，并逐渐形成为了自己的风格和技法。
著名的山水画家王维以其独特的笔墨表现力和对自然景色的细腻描绘而闻名。
他的作品以山水为主题，通过细腻的线条和温和的色采，表达了对自然的景色的深情追求。
3. 宋代山水画的精进（960年-1279年）宋代是中国山水画发展的黄金时期。
在这个时期，山水画逐渐成为绘画艺术的主流，并且浮现了许多杰出的山水画家。
其中最著名的是北宋的范宽和南宋的李唐。
范宽擅长描绘山水的壮丽气势，他的作品注重表现自然的壮美和恢弘。
李唐则注重细腻的笔墨和对自然景色的精确描绘，他的作品给人以静谧和宁静的感觉。
4. 元代山水画的变革（1279年-1368年）元代是中国山水画发展的一个重要转折点。
由于蒙古族的统治，中国社会发生了巨大的变革，这也对山水画的发展产生了影响。
元代山水画家赵孟頫以其独特的笔法和斗胆的构图风格而著名。
他的作品充满了力量感和动态感，给人以强烈的视觉冲击。
5. 明代山水画的继承与创新（1368年-1644年）明代是中国山水画发展的又一个重要时期。
在这个时期，山水画逐渐走向成熟，并形成为了多样化的风格和流派。
明代山水画家沈周以其精湛的笔墨和对自然景色的独特表现而著名。
他的作品注重表现自然的气氛和情感，给人以深深的思量和感受。
6. 清代山水画的继承与发展（1644年-1912年）清代是中国山水画发展的最后一个阶段。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
它以山水景色为主题，通过绘画表现自然风景的漂亮与壮丽，以及艺术家对自然的独特感悟和情感表达。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画的雏形开始浮现。
古代文人士大夫崇尚自然，对山水景色产生了浓厚的兴趣。
他们通过书写和绘画来表达对大自然的赞叹和思量。
在竹简和青铜器上发现的一些图案中，可以看到山水元素的浮现，这些图案被认为是山水画的起源。
2. 魏晋南北朝时期：山水画的初步形成在魏晋南北朝时期，山水画逐渐形成为了自己的特点和风格。
当时的画家开始注重山水的表现技法，通过勾勒轮廓线和使用淡墨渲染来表达山水的形态和纹理。
同时，画家们开始注重表达自己的情感和意境，追求自然与心灵的和谐统一。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣时期在唐宋时期，山水画达到了一个高峰，成为当时绘画的主流流派。
唐代画家王维和宋代画家范宽等人都是山水画的代表性人物。
他们通过精湛的笔墨技巧和细腻的表现力，将山水景色描绘得栩栩如生。
同时，他们注重表达对自然的情感和审美追求，使山水画更加具故意境和思想性。
4. 元明清时期：山水画的发展与变革元明清时期，山水画经历了一系列的发展与变革。
元代画家赵孟頫提出了“以意传形”的画法，强调画家的个人情感和表现力。
明代画家沈周和文徵明等人则注重山水的写意表现，追求笔墨的自由和表现力的张扬。
清代画家石涛和郑板桥等人则在传统基础上进行了创新，形成为了各具特色的山水画风格。
5. 近现代时期：山水画的现代转型近现代时期，山水画经历了现代转型的过程。
受西方绘画的影响，一些画家开始将西方绘画技法和观念引入山水画中，形成为了新的表现方式和风格。
同时，山水画也逐渐走出传统的艺术圈子，向泛博的社会群体传播，成为人们生活中的一部份。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从先秦时期的雏形到唐宋时期的繁荣，再到元明清时期的发展与变革，以及近现代时期的现代转型，山水画不断吸收外来文化的影响，同时保持着自身的独特性和传统性。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，以表现自然山水景色为主题。
它起源于中国古代，经历了漫长的发展历程，形成为了独特的风格和技法。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（公元前206年 - 公元6世纪）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期，但最早的山水画作品已经失传。
在这个时期，山水画主要以壁画和绘画碑为主要形式，用于装饰宫殿和墓葬。
这些作品以简洁的线条和明快的色采表现自然景色，注重表现山水的气势和宏伟。
2. 宋代山水画（公元10世纪 - 公元13世纪）宋代是中国山水画的黄金时期，浮现了许多著名的山水画家。
他们注重细致入微的描绘，追求写实主义的表现方式。
代表性的画家有范宽、郭熙和李唐等。
他们的作品以山水的壮丽景色和细腻的人物形象为特点，形成为了以“北宗”和“南宗”为代表的两大流派。
3. 元代山水画（公元13世纪 - 公元14世纪）元代山水画主要受到蒙古族统治者的影响，画家们开始将草原的风景融入到山水画中。
同时，传统的绘画技法也得到了发展和创新。
元代山水画家赵孟頫以及黄公望等人的作品，以其独特的笔墨和构图方式，为山水画注入了新的活力。
4. 明代山水画（公元14世纪 - 公元17世纪）明代山水画在技法和题材上进一步发展。
画家们开始注重山水画的意境和表现手法，追求“气韵生动”的艺术效果。
明代著名山水画家有沈周、文徵明和唐寅等。
他们的作品以清新脱俗的风格和鲜明的个人特色而闻名。
5. 清代山水画（公元17世纪 - 20世纪初）清代山水画继承了明代的传统，并且在题材和技法上有所创新。
画家们开始注重表现自然的变化和季节的变迁，追求更加细腻和精致的画面效果。
清代著名山水画家有石涛、郑板桥和文震亨等。
他们的作品以其独特的笔墨和构图方式，为山水画增添了更多的艺术魅力。
6. 近现代山水画（20世纪初至今）近现代山水画延续了传统的技法和题材，同时也吸收了西方绘画的影响。
画家们开始尝试新的表现方式，注重个人情感和内心表达。
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海南大学《中国绘画精要》课程论文题目名称：中国古代山水画发展概述学院：旅游学院系别：市场营销系专业班级：市场营销（旅游市场营销方向）一班学号：姓名：年级： 2010级完成时间： 2012年05月03日评阅老师：2012年月日中国古代山水画发展概述【摘要】：中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期，但此时尚未从人物画中完全分离。
隋唐时始独立，至五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要的一门画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能如山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
【关键词】：山水画青绿山水水墨山水皴法意境南北宗§目录§引言 (4)一、嫩芽破土，初定山水：魏晋南北朝山水画 (5)（一）魏晋时期山水画兴起的背景 (5)（二）魏晋时期山水画的确立 (5)二、山水突显，独立画科：隋朝山水画 (5)三、青绿主流，水墨初现：唐朝山水画 (5)（一）青绿山水占据主流 (5)（二）水墨山水初现中唐 (6)四、南北分派，趋于系统：五代十国山水画 (6)（一）山水画发展总体概括 (6)（二）雄伟的北派山水 (7)（三）清雅的南派山水 (7)五、开宗立派，登上巅峰：宋朝山水画 (7)（一）宋朝山水画巅峰发展的条件 (7)（二）皴法极致的北宋山水画 (8)（三）意境深远的南宋山水画 (8)六、士人家风，野逸之气：元朝山水画 (9)七、由盛转衰，渐入形式：明清山水画 (9)结语 (11)参考文献 (12)引言中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
对于中国绘画的起源，唐代张彦远在《历代名画记》（公元847年）中明确地阐述了绘画的源流，他将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。
中国绘画在世界美术领域中自成体系。
可分为：人物画、山水画、花鸟画等，本文主要是对魏晋南北朝至明清时期中国山水画发展的概述。
中国古代山水画经历了唐、五代、北宋“以形写神”和南宋“以形写意”的发展阶段。
尤其是“元四家”的山水画将“以形写意”的发挥到极致。
“元四家”所作山水景物蔚然深秀、空旷渺远、荒率幽寂、深厚苍茫，颇有绝世出尘之趣。
如果说用写实的画法从实的角度表现山水之美的种种途径已被唐、五代、两宋画家开拓殆尽，发展到叹为观止的程度，而用神似的画法，从虚的角度表现山水之美的途径又被元四家锤炼到炉火纯青。
中国古代山水画应该如何赏析呢？首先应该是从山水画的题材着手，山水画的题材有春夏或秋冬景、北方大山或南方丘陵等；其次应该从山水画的构图来看，山水画的构图有全景式（近景、中景、远景）或是剪景等；然后是从山水画的视点欣赏，山水画的视点有鸟瞰、平远、深远、高远等；接着还要看山水画中山体、树木、水面的各种形态等；最后是看一幅山水画所使用的技法，如各种皴法或是空钩法。
如此，才能将山水画的内涵看透。
一、嫩芽破土，初定山水：魏晋南北朝山水画（一）魏晋时期山水画兴起的背景汉末至魏晋南北朝时期，社会动荡不安，自汉武帝以来一直处于支配和主导地位的儒家思想受到冲击，老子和庄子的无为思想在士族之中受到推崇，玄学与佛教文化影响着中国绘画的发展。
当退隐之风盛行之时，人们开始以一种新的眼光来审视生命与自身所处的大自然。
正是在这样的背景下，修理的山水和茂密的山林进入了画家们的创作之中。
（二）魏晋时期山水画的确立最早用“确立”二字来正名山水画的众说是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。
在这两幅画卷中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现，他的《画云台山记》可以说是山水画论的开山之作，其环境刻画部分最后成为中国山水画的模板。
但是在画的表现中是人大于山，仍然没有将山水彻底的独立出来。
南朝宋宗炳的《山水画序》被称为中国第一篇山水画论，他提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。
与其同时期的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。
至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心已确立了逻辑起点，空间视觉原则也得以逻辑的深化。
二、山水突显，独立画科：隋朝山水画隋朝的时候，由于政教的关系，绘画受到很大的重视。
虽然隋朝绘画仍是以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独立的画科。
那是的画家展子虔的山水画《游春图》，画山多空钩无皴，用大青绿色，被后人称为“青绿山水”。
他对空间透视安排合理，同时注意远近关系和山树人物的比例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。
由此，隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作，对后世绘画很有影响。
元代《画鉴》认为《游春图》是山水画正式的始祖。
三、青绿主流，水墨初现：唐朝山水画（一）青绿山水占据主流唐代创造山水画金碧辉煌时代的是大小李将军。
大李将军是指李思训，他擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。
题材上多表现幽居之所。
画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。
在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。
法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。
小李将军是指李思训之子李昭道，他的《明皇幸蜀图》是典型的“青绿山水”作品，画中运用石青石绿染色，继承和发展了其父的“金碧山水”，后人以“变父之势，妙又过之”评价他。
大小李将军的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。
后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。
画史界有人称之为北宗之祖。
（二）水墨山水初现中唐中唐山水诗体的繁荣，使得越来越多的文人士族开始对山水画日益关注。
大小李将军的金碧山水在这些文人看来，远远不能表达出玄学禅宗的思想，于是有些文人便可使探索山水画的新画法。
被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维，运用披麻皴和雨点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，其也写有《山水论》和《山水诀》两书，开创了中国水墨山水画的新画风，被后人奉为南宗之主。
四、南北分派，趋于系统：五代十国山水画（一）山水画发展总体概括传统山水画在中晚唐时期已经逐步走向独立，到五代时期更是以迅猛之势发展，并且贡献突出，成为山水画史上不可磨灭的一笔。
这一时期的山水画家在继承隋唐画家优秀传统的基础之上大胆创新，总结出了自己的心得体会，形成了独具艺术特色的绘画风格，将山水画艺术推向了前所未有的高峰。
这些山水画家中尤以荆浩、关仝、董源、巨然等最为有名，成就最为突出，并逐渐开始形成南、北两种不同的风貌。
“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。
荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。
（二）雄伟的北派山水有着中国山水画北派之祖之称的荆浩，第一次在思想准备系统化的基础上进行了革命。
首先，他提出了中国山水画的系统美学理论，并著有《笔法记》和《山水节要》。
文中他提出了“气、韵、思、景、笔、墨”的六要说；“明物象之深”、“搜妙创真”的师法自然说；“神、妙、奇、巧”的四品说等。
其次，荆浩提出了中国山水画的勾斫程式法则，他不仅善于辩山水之真谛，亦善于辩画法之真谛，他创造了以点、面为主的勾斫技法系统，使中国山水画第一次具有了程式法则上的复杂性与丰富性。
再者，他提出了中国山水画的中心全景模式，相传其《匡庐图》主峰置于中轴线上，视点可用“上突巍峰，下瞰穷台”加以形容。
首次系统运致了中国画成像空间的知觉心理范畴。
师承荆浩的关仝，在山水画的立意造境上已是能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
（三）清雅的南派山水虽然南宗之法也是双眼对自然观看的结果，但江南山水清幽淡雅，平缓连绵的山峦映带，温润清净的草木泽生，素雅苍茫的水天一色，渔舟唱晚的自娱天趣，另有一番天地。
南派山水的开山大师董源，他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。
他用笔甚草草，近视几类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。
他完成了水墨系统化的集成，以江南景色为画图，开辟“平淡天真、融浑静穆”的南派师法，可称其为五代以来皴法体系的集大成者。
师法董源的巨然，擅山水，以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，与董源并称董巨。
他的山水的构成，虽出自董源，但自成一种风格。
他所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
对以后的山水画发展有极大的影响。
五、开宗立派，登上巅峰：宋朝山水画（一）宋朝山水画巅峰发展的条件宋朝是我国古代山水画的巅峰时期，自宋朝建立之初，统治者为了巩固自身的统治地位，便偃武修文，革新图治。
这一时期宫廷美术发展到全盛，画院规模设备齐全，名家层出不穷，佳作硕果累累。
到了南宋时期，赵王朝一统之初的偃武修文之策，进而到达似水文化之状，士大夫文化在山水画的发展方面进一步取得了很高的成就。
承接五代十国以来南北的立派发展，宋朝山水画在形状、形式、空间、色调这四大基本范畴上有了一个系统的结构，从此，以皴为法的笔墨成为中国山水画的美学主脉。
（二）皴法极致的北宋山水画在五代十国荆浩、董源开启的北、南革命的皴法运动中，宋朝“米家山水”亦显示了独有的个性。
米芾长子米有仁，从董、巨处汲取营养，但他以打点为皴，一改线皴的规范，加之草草墨戏，一笔拖泥带水皴，亦见苍润奇雅，对后世影响颇深。
北宋著名山水画家是范宽和李成，两人虽都是北方流派，但是风格各异，后人称之为“一文一武”。
范宽画山水，强调主峰突出，以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。
正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。
这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”。
李成的山水画，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。
其独擅的平远风格，他的《读碑窠时图》尤显特别，他的卷云皴对后世影响很大。
总之李成之文、范宽之武、关家之风，构成了北宋时的主体风格。