(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_前言

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(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_京剧大师梅兰芳

梅兰芳名澜，字畹华，是京剧“四大名旦”之首，是旦角中“前无古人，后无来者”的大家。

创立了京剧艺术的第一流派——“梅派”。

1894年，梅兰芳出生于北京。

他自幼父母双亡，由伯父抚养成人。

1901年，7岁的梅兰芳开始学戏，两年后又与其表兄一起学戏。

梅兰芳先天条件并不好，眼睛近视，眼神不能外露，眼珠转动也不太灵活。

由于性格腼腆，音乐感不强，师兄弟当中有的就当众嘲讽他：“祖师爷没给你这碗饭吃！”梅兰芳没有灰心丧气，反而更加苦练基本功。

为了练眼神的灵活性，他对着镜子练，点上香火练，放飞鸽子对着天空练。

他每天早晚揉捏眼皮，久而久之，竟成双眼皮了。

日复一日的锻炼，终于使梅兰芳改变了原本有些呆滞的目光，一双眼睛练得炯炯有神。

梅兰芳为了练好腿脚功夫，寒冬腊月天，别人围着火炉取暖时，他却在院子里泼水成冰，在冰上练踩跷，跑圆场。

一次次摔倒，再一次次爬起来，坚持不懈，终于练就了腿脚稳健的硬功夫。

梅兰芳每天清晨练嗓子，念道白。

发音不准确或不圆润，他就反复加工，直到满意为止。

一年四季，寒来暑往，从未间断。

一番苦功，终于使他发出的声音饱满、圆润、清晰、幽远。

1912年，19岁的梅兰芳随京剧大师王凤卿首次到上海演出，并取得很大成功。

梅兰芳多次拜师学艺，戏路很宽。

青衣、花旦、刀马旦的旦行表演艺术，他样样精通；还掌握了老生、小生、武生和其他行当的表演技巧。

经过充分挖掘和潜心钻研，他逐渐形成了自己艺术上的流派。

梅兰芳的“舞”出神入化，形态逼真；梅兰芳的京剧歌唱，从朴素的“情”过渡到华丽的“文”，努力使唱词文字典雅绚烂，在曲调上打破了单一的皮黄而引入了昆曲，并在引入的过程中又加以变通，于是形成了他独有的唱腔特点；梅兰芳通过学习，掌握了如何用气、换气、提气、偷气等功夫。

他对气的理解和运用已经走在了同行的先列，达到了臻于完美的神奇境界。

通过受谭鑫培和杨小楼两位前辈的指点，加之自己的天赋和勤奋，梅兰芳取得了辉煌的艺术成就。

在谭鑫培去世后，梅兰芳跃居旦行第一，并在“四大名旦”中自始至终占据着领衔的位置。

关于成长的名人故事5篇

关于成长的名人故事5篇关于成长的名人故事5篇人的一生中可能有很多梦想，每个人就应该勇敢地调整梦想的方向。

下面是小编为你准备的关于成长的名人故事，快来借鉴一下并自己写一篇与我们分享吧！关于成长的名人故事（篇1）身陷囹圄志不移尼可洛·帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，被人称为"独弦琴上练出来的小提琴家"。

他的艺术道路坎坷不平。

他生于一小商人家庭，据说，曾因为政治犯罪坐了20年牢。

但即使是身陷囹圄，他也不曾灰心，而是坚持狱中学习。

他在狱窗边，用一把只剩下一根弦的提琴，坚持苦练，几十年如一日，终于在演奏技巧方面达到了出神入化的境地。

他的创作和演奏，奔放不羁，富于激情，对同时代的浪漫派作曲家有较大的影响。

分析：身陷囹圄而能最终成才，一方面要有坚强的信念和毅力，另一方面，也有对生命的渴望和对艺术的执著。

话题："永不放弃""信念与毅力"海伦·凯勒--残疾人的骄傲美国盲聋女作家、教育家海伦·凯勒一岁半时因病丧失了视觉和听力，这对于一般人来说是不可想象、不可忍受的痛苦。

然而海伦并没有向命运屈服。

在老师的教育、帮助下，她凭坚强的毅力战胜了病残，学会了讲话，用手指"听话"并掌握了5种文字。

24岁时，她以优异的成绩毕业于著名的哈佛大学拉德克利夫女子学院。

以后她把毕生的精力投入到为世界盲人、聋人谋利益的事业中，曾受到许多国家政府、人民的赞誉和嘉奖。

1959年，联合国曾发起"海伦·凯勒"运动。

她写的自传作品《我生活的故事》，成为英语文学的经典作品，被翻译成多种文字广泛发行。

分析：敢于正视人生的疾苦和磨难，是海伦成功的根本。

正是如此，她才成了全世界残疾人的精神代表，成了残疾人的骄傲。

话题："残而不废""坚强成就人生""生命的价值"博迪眨眼写作博迪是一名法国记者。

(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_早逝的音乐天才莫扎特

莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。

3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。

他仅仅活了36岁。

繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。

1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。

这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。

他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。

少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。

而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。

这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。

有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。

这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。

1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。

包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。

这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。

为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。

(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_一代画才徐悲鸿

徐悲鸿是中国现代著名画家，美术教育家，擅长画马。

1895年7月19日，徐悲鸿出生在江苏省宜兴县的一座滨河小镇上。

徐悲鸿的父亲徐达章自幼喜爱绘画，靠自学成为当地知名的画师。

除了绘画外，他还擅长书法、篆刻、诗文。

他一生鄙薄功名，不求闻达。

徐悲鸿六岁开始跟随父亲读书，但父亲却不允许他学画。

有一次，徐悲鸿求一个人画了一只老虎，他拿回家悄悄地照着临摹，不料被父亲发现了。

父亲语重心长地对他说：“你应当好好用功读书，要想成为一名画家，首先要有渊博的学识，要养成勤奋读书的习惯。

”在父亲的指导下，他9岁就读完了“四书”、“五经”。

这时父亲才开始教他每天临摹一幅吴友如的人物画。

吴文如是清末著名的插图画家，能在尺幅之间描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异卉乃至千军万马。

有时，父亲带着他沿河边散步，引导他欣赏和观察大自然，还经常教他写生，画父母、兄弟、邻人、乞丐……但当时，百姓民不聊生，一个画家是很难依靠画画维持生活或找到职业的。

因此，父亲对他学习画画并不抱有多大希望。

幼年时徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬，人们挣扎在死亡线上，所以年仅十三岁的徐悲鸿不得不随父到异乡卖画。

三年后，因父身染重病回到家乡，作为长子的他挑起了家庭的重担。

不久，父亲在贫病中去世，而家里却连安葬费都没有。

徐悲鸿不得不含泪向亲戚借贷，十九岁的他过早体会到了生活的艰辛和人世的无常。

为了养家，他不顾辛劳，同时兼任三所学校的美术教员，仍是薪水菲薄，难以度日，不得不离开家乡到上海去寻找出路。

但因年纪尚幼，因此屡屡碰壁。

在盘缠用光的情况下，流落街头，在极度失望中，回到了家乡。

但在家乡依旧无法糊口，再次赴沪，到商务印书馆求职，本来已答应让他为教科书画插图，可第二天却又拒绝了他。

刚燃起的希望之火又被浇灭，徐悲鸿踉踉跄跄地跑到黄浦江畔，望着滚滚的江水，绝望地在岸边徘徊着，内心进行着激烈的斗争：是纵身一跃，从此万事皆休，还是继续在苦难人间挣扎，与命运搏斗……就在他彷徨之时，一只大手牢牢抓住了他的肩膀，这个人就是在徐悲鸿生命关键时刻出现的挚友黄警顽。

(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_博学鸿儒钱锺书

钱锺书是中国现代著名的文学家和文学评论家。

钱锺书是江苏无锡人，1910年生。

钱锺书出身书香世家，自幼受到良好的教育。

19岁时考入清华大学外文系。

钱锺书学习能力极强，就是在藏龙卧虎的清华，也表现得极富传奇色彩。

他曾立志“横扫清华图书馆”，把130万册藏书从甲字第一号（中文）和A字第一号（外文）通览一过，还要批注。

他上课从来不做笔记，有时还浏览其他书籍，一到考试时稍加复习便能考出优异成绩。

据查他清华毕业成绩单，令人瞠目。

钱锺书读书4年，修了33门课。

29门必修，4门选修。

英文、法文、伦理学、西洋通史、古代文学戏剧、文学批评、莎士比亚、拉丁文、文字学、美术史。

除第一年体育和军训课吃了“当头棒”，其余绝大部分是“金齿耙”和“银麻花”。

当时记分法分五类：超，上，中，下，劣。

分以E（金齿耙），S（银麻花），N（三节鞭），I （当头棒），F（手枪）标志。

分值分别为 1.2，1.1，1.0，0.9，0。

看钱锺书第二学年成绩单：英语，超；法语，超；西洋文学概要，超；西洋小说，超；英国浪漫诗人，超；西洋哲学史，超。

钱锺书这样的成绩，在文学院乃至全校是罕有其匹的。

在清华大学读书时的钱锺书，可谓艺高人胆大，学富志不群。

钱锺书自小就喜欢臧否人物，现在到了清华园，看清了许多所谓学术名流的真面目，就更狂了。

他敢于挑剔中文系主任朱自清和哲学系主任冯友兰的学问，也敢于质疑博学的父亲，断言父亲的学问“还不完备”。

毕业时，清华大学挽留他继续攻读西洋文学研究硕士学位，他说：“整个清华，没有一个教授有资格充当钱某人的导师！”其证如此！但他狂得直率、自然、可爱、可敬而复可亲。

当然，这种“狂”是由渊博的学识作基础的，据说，当时清华大学图书馆的藏书，凡是画线的都是钱锺书所为。

清华大学留不住钱锺书，伦敦大学请他去英国，他也没有应允。

钱锺书的父亲当时在光华大学任中文系主任，召他赴上海到光华大学任教，就这样，钱锺书暂别在清华大学外国文学系研究院读书的未婚妻杨绛，来到了光华大学。

(激励学生成长的名人故事)文学家成长故事_画圣吴道子

吴道子，又名道玄，约713年出生于阳翟（今河南省禹州市）。

唐代杰出的画家。

他是我国古代绘画史上罕见的多产画家，他一生曾经创作了三百余堵壁画，各有特色。

童年的吴道子极为不幸，双亲早故，生活孤苦，迫于生计，向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，清苦的生活，辛勤的学习，使他过早地成才，20岁左右时已是一位颇有名气的画家了。

虽然他一心想作画，但还是必须得养活自己。

他先在韦嗣立幕下做过小吏，然后又在一个小地方任县尉。

后来他决定到当时的经济、文化中心之一的洛阳去，从此开始了浪迹洛阳的生活。

这段时间，他潜心于寺院道观的壁画创作。

很快他的名声就传遍了洛阳内外。

不过，他的社会政治地位依然很低下。

直到唐玄宗李隆基知道了他，把他召入宫中供奉，他才结束了浪迹的生活。

朱景玄《唐朝名画录》中记载，开元年中，吴道子随唐玄宗去洛阳。

在那里他遇到了自己的书法老师张旭和舞剑名手裴曼将军。

裴曼的舞剑、李白的诗歌和张旭的草书“并称三美”。

相传裴曼在战场上，有一次被番军所围，他骑在马上，舞动着大刀，尽管敌人的箭从四面八方射来，都被他的刀所斩断。

当裴曼与吴道子相见，他久闻吴道子的大名，就想请吴道子在天宫寺为他的亡亲作佑福的壁画。

吴道子不要他的任何全帛作为报酬，而是欣然说道：“早就听说了将军的大名，请为我舞剑一曲，足以为作画之酬。

我欣赏到你的壮怀之气，就可以挥毫作画。

”于是裴曼立即持剑飞舞，左旋右转，最后掷剑入云，高达数十丈，宝剑落下来，有如电光下射，刚好落进裴曼手持的剑鞘之中。

围观的人多达数千，无不惊悚。

吴道子看完他的精彩表演，激动无比，挥毫图壁，飒然风起，有如神助，一气呵成，这幅壁画也成为吴道子一生中最得意的作品。

那天，张旭也乘兴写了一壁草书。

洛阳人士看了他们的表演，纷纷说道：“一日之中，获观三绝。

”这桩艺术盛事也成为美谈。

天宝年间，唐玄宗因为四川的山水美丽，就特遣吴道子前去写生。

吴道子漫游嘉陵江，心情畅快，时间从容，山水优美，风光无限，画家游目骋怀，把一切体会和感受都深深铭刻在了心里。

(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_浩瀚星海冼星海

冼星海的名字，随着《黄河大合唱》与《生产大合唱》的激昂旋律，响彻中华大地。

这位杰出的音乐家，以他卓越的音乐才华、具有中国民族气派的作品，写就了中国音乐史上光辉的一章。

1905年，冼星海出生在澳门一家贫苦渔民的破船上。

他的父亲居住在澳门，以捕鱼为生，勉强维持一家人的生计。

母亲黄菊英是一个普普通通的劳动妇女，她有着中国妇女坚忍、耐劳的传统本色。

长期的艰苦磨炼，使她不敢对生活抱任何奢望。

然而，命运偏偏要捉弄她，居然连最低的要求也不能满足她。

当她准备迎接自己腹中新生命的诞生时，丈夫突然倒下了，留给她的是一张破渔网和两只旧木桨。

她含泪办完丈夫的后事，从悲痛中振作起来，等待着这个她与丈夫期盼已久的孩子的降生——唯有孩子，才是抚慰她那颗受伤的心灵的良药。

1905年，冼星海出生了。

从他身上，母亲似乎看到了丈夫的影子。

从此，她把对丈夫的思念全部寄托在孩子身上。

为了孩子，她忍辱负重，挨骂受气，给人家当佣人，干杂活，一切苦她都默默地承受着，身体却一天天衰老下去。

令她欣喜的是孩子渐渐长大了，黝黑的皮肤，健壮的体格，真像一个海员的儿子。

冼星海的祖父在海上漂泊了一生，历尽坎坷。

他看到相依为命的母子俩生活维艰，便竭尽全力帮助他们。

他把失去儿子的悲痛化作对孙子的百般疼爱，常常带着小星海玩，给他讲许多好听的故事。

那迷人的大海中蕴藏着无穷无尽的神秘故事，汹涌的海浪与肆虐的风暴，神奇的海市与美丽的蜃楼……这一切给冼星海幼小的脑海里留下了翩翩幻想。

他要去当水手，去迎风逐浪，捕捉那一朵朵的浪花。

生活在他纯洁的心中展示了一幅幅美好的图画。

他总是缠着祖父，让祖父一遍又一遍地讲大海的故事，然后把小嘴一撇，无限神往地说，自己长大了也要当水手。

淳朴的母亲很了解水手生活，她深知水手并不是一个令人满意的职业，不愿让自己唯一的儿子再沿着丈夫的路走下去。

她暗暗地下决心，要把孩子培养成一个有出息的人，以告慰丈夫在天之灵。

她要让孩子读书。

冼星海六岁时，妈妈把他送进了一家私塾，这是他家几代人都不敢有的梦想。

艺术家的成长故事演讲稿

艺术家的成长故事演讲稿尊敬的各位听众们，我很荣幸能够在今天与大家分享一位艺术家的成长故事。

这个故事充满了勇气、坚持和创造力，希望能够给大家带来一些启示和鼓舞。

艺术家并不仅仅是个人才华的展现，更是一种精神的追求。

就像我们常说的，艺术家是创作的先知，他们能够透过色彩、声音或形式表达出内心的感受和理念。

但每个艺术家背后都有一段不为人知的成长故事。

正是这些故事，塑造了他们的个性和艺术风格。

让我们一起来听听这位艺术家的故事吧。

这位艺术家从小对艺术充满了热爱，他总是在绘画和雕塑方面展现出非凡的天赋。

但是，在他的父母眼中，艺术并不是一条稳定的道路，他们希望他能够选择一份更具实用性的职业。

然而，这位艺术家并没有因此而放弃自己的梦想。

他坚信自己能够通过艺术来传达自己的声音，并且坚持不懈地努力研究和创作。

他用自己的作品证明了艺术的力量和价值。

逐渐地，这位艺术家开始在艺术界崭露头角。

他的作品被人们认可和赞赏，并且展览了许多个人和群体展览。

然而，他并没有满足于此，他不断地探索新的表达方式和创作技巧。

正是这种对自己和艺术的持续追求，使得这位艺术家不断成长和进步。

他渐渐地建立起了自己独特的艺术风格，并且与其他艺术家进行了交流和合作。

这样的成长之旅充满了挑战和机遇，但他从未停止前进。

在这位艺术家的作品中，我们可以看到他丰富的内心世界和对生活的独特观察。

他善于用油画、素描和雕塑等多种媒介表达自己的想法和情感。

他的作品让人联想到自然的美、人类的情感和社会的课题，引起了观众的共鸣和思考。

通过这个故事，我们可以看到一个艺术家的成长需要勇气、毅力和创造力。

他们在追求艺术梦想的道路上可能会遭遇许多挫折和困难，但只要保持信心和奋斗，他们一定能够实现自己的目标。

最后，我想借用这位艺术家的名言来结束我的演讲：“艺术是生活的灵魂，通过艺术我们能够找到内心的力量和平静。

”希望我们每个人都能够从艺术中获得启发，并追求自己的成长和幸福。

感谢大家的聆听！。

成长励志的名人事迹3篇

成长励志的名人事迹3篇每位名人的成长经历都不一样，也许有的人本来就出身名门，家境优越，也有些人数自小生活艰苦，但他们共有的特点都是道路不平坦。

下面是小编跟大家分享的名人事迹，欢迎大家来阅读学习~名人事迹1面对那么多成就卓越的人，也许你会自惭形秽地说：“我这么笨，怎么可能成才呢?”，“我太平凡了，根本不是成为伟大伟人的料!”下面我就给你讲述一个老师、校长都认为他很笨的人的成才故事。

这个人就是阿尔伯特·爱因斯坦。

这个当年被校长认为“干什么都不会有作为”的笨学生，经过艰苦的努力，成了现代物理学的创始人和奠基人，成了现代最杰出的物理学家。

1879年3月14日，一个小生命降生在德国的一个叫乌尔姆的小城。

父母为他起了一个很有希望的名字：阿尔伯特·爱因斯坦。

看着他那可爱的模样，父母对他寄托了全部的期冀。

然而，没过多久，父母就开始失望了：人家的孩子都开始学说话了，已经三岁的爱因斯坦才“咿呀”学语。

后来，爱因斯坦的妹妹，比他小两岁的玛伽已经能和邻居交谈了，爱因斯坦说起话来却还是支支吾吾，前言不搭后语……看着举止迟钝的爱因斯坦，父母开始忧虑。

他们担心他的智能是否会不及常人。

直到10岁时，父母才把他送去上学。

可是，在学校里，爱因斯坦受到了老师和同学的嘲笑，大家都称他为“笨家伙”。

学校要求学生上下课都按军事口令进行，由于爱因斯坦的反应迟钝，经常被教师呵斥、罚站。

有的老师甚至指着他的鼻子骂：“这鬼东西真笨，什么课程也跟不上!”一次工艺课上，老师从学生的作品中挑出一张做得很不像样的木凳对大家说：“我想，世界上也许不会有比这更糟糕的凳子了!”在哄堂大笑中，爱因斯坦红着脸站起来说：“我想，这种凳子是有的!”说着，他从课桌里拿出两个更不像样的凳子，说：“这是我前两次做的，交给您的是第三次做的，虽然还不行，却比这两个强得多!”一口气讲了这么多话，爱因斯坦自己也感到吃惊。

老师更是目瞪口呆，坐在那里不知说什么好。

在讥讽和侮辱中，爱因斯坦慢慢地长大了，升入了慕尼黑的卢伊特波尔德中学。

(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_民族骄子聂耳

“起来，不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城……”每当我们听到国歌那振奋人心的旋律的时候，一种民族自豪感便会油然而生。

这时，我们也会怀着深深的敬意，想起国歌的作曲者，杰出的人民音乐家聂耳。

1912年2月，聂耳出生于云南昆明一个医生的家庭，他是这户人家的第六个孩子。

父亲聂鸿仪是个中医，在昆明经营着“成春堂”药铺，一边给人看病，一边给人抓药，勉强维持着全家人的生活。

聂耳四岁的时候，父亲就积劳成疾，撒手西归了。

从此家里失去了依靠，生活更加艰难了。

无奈之下，母亲挑起了生活的重担。

这位出身于傣族家庭的妇女，知书达理，读过《百家姓》、《三字经》等书，跟着丈夫也学会了一点中医理论和医术，丈夫死后，她便继承夫业，开始操持全家人的生计。

由于家境贫寒，母亲把更多的希望寄托在幼子聂耳的身上。

从小，母亲就教聂耳识字，给他讲故事。

在她的教育下，五岁的聂耳就能自觉坚持读书，“描红”练字。

母亲还常常给他唱一些动听的花灯调、扬琴调，在他幼小的心里埋下了民间音乐艺术的种子。

六岁时，聂耳进入一所师范学校的附属小学读书。

由于母亲对他的良好教育，加之他学习又十分刻苦，因此成绩一直名列前茅，很受老师们的喜爱。

可是，家庭的贫困使他不得不在五年级时转入另一所小学——私立求实小学学习。

虽然求实小学条件不如附小好，但对音乐教育十分重视，也正是在这所学校里，聂耳表现出了对音乐和文艺的强烈爱好。

他跟音乐老师学习各种乐器，积极参加学校组织的各种文艺活动。

他还参加了高年级学生组织的乐队，并且由于出色的音乐才能，被推举为乐队的指挥。

1925年春天，聂耳以优异的成绩从求实小学毕业，考入了云南省立第一联合中学。

当时，第一次国内革命战争进入了高潮，反对帝国主义、反对军阀统治的群众运动风起云涌，传播各种进步思想的报刊遍及各地。

革命形势的发展对少年聂耳的思想触动很大，他开始如饥似渴地阅读各种进步书刊，开始关注社会、关注人生，思想也开始走向了成熟。

在中学期间，他的音乐爱好和才华得到了更好的发展。

(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_我以我血荐轩辕鲁迅(全文5篇)[修改版]

第一篇：(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_我以我血荐轩辕鲁迅鲁迅是中国现代史上著名的文学家和思想家。

青年时代受进化论思想影响，1902年去日本学医，后为改变国民精神，弃医从文。

1918年发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记）。

1922年发表了著名的中篇小说《阿Q正传》。

他还出版了《呐喊》、《彷徨》两部小说集，编著了中国第一部小说史《中国小说史略》。

20世纪30年代前期写了大量杂文，表现出卓越的政治远见和坚韧的战斗精神。

1881年9月25日，鲁迅出生于浙江绍兴一个趋于败落的封建地主家庭。

鲁迅原名周树人，字豫才。

幼年的鲁迅是在一个颇为富足，热闹的家庭中度过的，他常在私塾里读《三字经》、《百家姓》。

这期间对鲁迅影响较大的人，一个是保姆长妈妈，一个是他的祖母。

长妈妈是一位淳朴的农村寡妇，除了在生活上照料、管束鲁迅外，还给他讲太平天国的故事，特别是她设法找到一部鲁迅日夜所渴望的绘图《山海经》送给鲁迅，这使她赢得了鲁迅极大的敬意。

后来，他把这位贫民妇女和自己对她的深厚感情，写在一篇充满激情的散文——《朝花夕拾》中的《阿长和山海经》。

鲁迅的祖母是一位慈祥的善于讲故事的老人，她特别喜欢鲁迅，经常给他讲一些民间传说，如猫教老虎捕食、水漫金山等。

六岁时，鲁迅恋恋不舍地告别了他幼时的乐园——百草园，到城中最严格也最开明的私塾——三味书屋去上学了。

鲁迅记忆力很好，再加上读书认真，所以老师让他念的书他早早就背好了。

他自学也很刻苦。

他从小就养成了用抄书的方法来记忆古字、难字的习惯。

祖母的卧室里放了一张八仙桌，一开始鲁迅在那里抄录《康熙字典》中的难字，后来他又抄录了《百花诗》、《百药谱》、《茶经》等等。

绘画是鲁迅小时候的一个爱好。

每天他很快地背好老师规定的书后，便拉开抽屉，拿出一本闲书放在里面，然后伏在桌上偷偷看起来。

这“闲书”往往是画谱，有时是“绣像小说”。

当时鲁迅最喜欢做的事就是用纸蒙在小说或画册上，然后将上面的画描下来。

（激励学生成长的名人故事）艺术家成长故事_国画大师张大千

（激励学生成长的名人故事）艺术家成长故事_国画大师张大千张大千是我国著名的国画大师。

在艺术上他是一位多面手，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。

1899年5月10日，张大千出生于四川省内江县，他是家中的第八个男孩，原名张正权。

他自幼跟母亲学画，从小就表现出这方面的天赋。

张大千12岁的时候，父亲因事错怪了他，他一气之下，和邻居家的一个小伙伴负气出走。

当天晚上，他们便来到15公里以外的一个小镇，两个人蜷缩在人家的屋檐下过了一夜。

第二天，两人肚子饿得咕咕叫，身上却没有一文钱，怎么办呢？最后，还是张大千想出了一个主意，他拖着伙伴，走进一个农家小院，对一位正在晒太阳的老汉说：“大爷，我给你老人家画花鸟、写对联，要不要？”老汉一听这孩子口气好大，来了兴趣，乐呵呵地跟他打趣：“收不收钱呀？”“不收钱，就是我们肚子饿了，画完之后给个饼吃。

”老汉更乐了，他把两个孩子叫到跟前，想看看这个毛遂自荐的孩子到底有啥本事。

老汉找出两张红纸；要张大千写一副对联。

张大千略一沉思，然后挥笔写道：“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江。

”这是他从城里一家饭铺的柱头上看来的。

老汉一看心里一惊，他从没见过哪个小孩子能写出如此工整、秀气的字，当即叫儿子买来几碗面给张大千和他的伙伴吃。

这桩新闻在村里不胫而走，老汉的院子里很快挤满了来看热闹的人。

张大千吃饱后，兴致更高了。

他在院子里的八仙桌上，时而写字，时而作画，不一会儿就创作了一长串作品。

村里人开始对这个比桌子高不了多少的孩子刮目相看，并纷纷上前求画、求字。

这是张大千第一次独自用笔解决吃饭问题。

1912年，从未进过学堂的张大千，背起书包，跨进了内江的华美初等小学堂。

每天晚上，他都伏在雪亮的汽灯底下，先完成老师布置的功课，然后再跟着母亲学习绘画。

这时，他已经不再满足于画工笔画，还经常照着家里细瓷碗上的花鸟，山水，试着画一些写意画。

为了使他更快地提高绘画水平，1914年，父亲决定送他去重庆曾家岩的求精中学学习。

艺术家的励志小故事

艺术家的励志小故事很多名人看起来是风光无限，可是他们在背后却一直用自己台下十年功才换来自己的台上三分钟。

今天小编在这分享一些艺术家的励志小故事给大家，欢迎大家阅读!1.达.芬奇的故事达.芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。

弗罗基俄是位很严格的老师，他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。

开头，达.芬奇画得很有兴致，但是以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，这使达.芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的有一次，达.芬奇问老师：「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他：「鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。

基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。

达.芬奇听了老师的话，很受启发。

他每一天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。

一年，二年，三年......达.芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。

他的艺术水平很快超过了老师，最后成为伟大的艺术家。

2.齐白石的故事齐白石每一天都要作画。

有一次，他过生日。

由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。

从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。

总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。

谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。

家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎样还画呀?”老人轻轻抬起头说道：“昨日生日，客人多，没作画，这天追画几张，以补昨日的‘闲过’”。

说完，他低下头继续作起画来。

正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

3.莫扎特的故事：奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。

艺术家故事演讲稿范文

大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享一位艺术家的故事，一个充满激情、智慧和创造力的故事。

这位艺术家，就是我国著名的油画大师——徐悲鸿。

徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，江苏宜兴人。

他不仅是一位杰出的画家，还是一位教育家、社会活动家。

他的艺术生涯，充满了传奇色彩，他的作品，更是影响了一代又一代的中国艺术家。

一、少年时期的磨难徐悲鸿出生在一个贫苦的家庭，家境贫寒，但他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。

然而，在那个时代，绘画并不是一个被重视的职业，徐悲鸿的家庭也无法支持他追求艺术梦想。

为了生活，他不得不辍学打工，做过学徒、店员、画匠等多种职业。

尽管生活艰辛，但徐悲鸿从未放弃对艺术的追求。

他利用业余时间自学绘画，刻苦钻研，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

在他的心中，艺术就是他的人生信仰，是他灵魂的寄托。

二、艺术生涯的辉煌1919年，徐悲鸿赴法国留学，师从著名画家达仰。

在法国期间，他刻苦学习，掌握了西方绘画的技巧，同时也深入研究了我国传统绘画艺术。

1927年，徐悲鸿学成归国，回国后，他致力于推动我国美术教育事业的发展。

徐悲鸿回国后，先后在国立艺术专科学校、中央美术学院等学校任教，培养了一大批优秀的美术人才。

他提倡“以真善美为宗旨，以写实主义为基础”的艺术教育理念，强调艺术与现实生活的紧密联系，使我国美术教育事业取得了长足的进步。

在艺术创作方面，徐悲鸿以油画为主，兼擅国画、素描、水彩等。

他的作品具有鲜明的民族特色和时代精神，展现了我国人民的伟大精神风貌。

以下是他艺术生涯中的几个重要阶段：1. 油画创作阶段徐悲鸿的油画作品，以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，在我国美术史上占有重要地位。

他的代表作有《田横五百士》、《巴人汲水》、《长江三峡》等。

这些作品以写实手法描绘了我国人民的生活场景，展现了他们的精神风貌，具有很高的艺术价值。

2. 国画创作阶段徐悲鸿在油画创作的基础上，逐渐形成了自己独特的国画风格。

名人传记激励人心的艺术家

名人传记激励人心的艺术家激励人心的艺术家艺术，是一门让人们心灵交流、思想发酵的独特形式。

而在这个广袤的艺海中，有一些艺术家以其卓越的才华和坚定的信念，成为激励人心的传奇人物。

他们的故事让我们看到了奋斗与坚持的伟大力量，让我们相信每个人都有可能实现自己的梦想。

第一章：奥黛丽·赫本——靓丽与力量的化身奥黛丽·赫本，无疑是时尚历史上最闪亮的明星之一。

然而，她的传记不仅是美丽的童话。

赫本曾经是一名年轻的芭蕾舞者，但身材与世俗的标准不符，她被告知自己无法成功。

然而，赫本坚信自己的舞蹈梦想，她通过不懈的努力和坚毅的意志，终于成为了世界公认的顶级演员和慈善家。

她的传记告诉着我们，无论遇到多少挫折，只要信心不灭，我们都有机会实现自己的梦想。

第二章：文森特·梵高——创作的炽热和精神的追求文森特·梵高，这位荷兰后印象派大师，以其独特的画风和动人的色彩赢得了无尽的赞誉。

然而，他的一生并不如意。

梵高在创作过程中经历了巨大的压力和挣扎，他的作品在生前几乎无人理睬。

然而，梵高对自己梦想的执着和对艺术的热爱使他坚持不懈地探索并突破传统艺术的边界。

他的传记鼓励着我们，不要害怕挑战和失败，因为它们是我们成为真正的艺术家的阶梯。

第三章：马拉拉·优素福扎伊——教育的先锋与和平的使者马拉拉·优素福扎伊，来自巴基斯坦的年轻女孩，以她对女性教育的奋斗和对和平的不懈追求而闻名于世。

尽管她在塔利班的袭击中受伤，但她并没有放弃对妇女权益的斗争。

马拉拉通过她的演讲和书籍激励了无数人，特别是女性，勇敢地为自己的权益而战。

她的传记告诉我们，我们每个人都有能力改变世界，并为自己深信不疑。

第四章：莱昂纳多·达·芬奇——天才的绝对奉献莱昂纳多·达·芬奇，文艺复兴时期的天才艺术家，以他的创造力和独特的思维方式而被世人所称道。

达·芬奇的传记让人们目瞪口呆，他不仅才华出众，还对自己的工作有着极高的奉献度。

(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_落魄皇孙画家朱耷

朱耷（1626～1705），真名朱统筌，中国明末清初画家，僧人。

江西南昌人，南昌宁王朱权之后，明亡后出家，因尝持八大人觉经，故又号八大山人。

朱耷一生字、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。

据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。

在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。

另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。

作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。

他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。

一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。

朱耷的父祖都善书画，因此他从小就受到艺术陶冶。

八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。

弱冠为诸生。

明亡以后，他抱着对清王朝不满的态度，在奉新县耕香庵落发为僧，时年二十三岁。

后隐居进贤县介冈及永丰县睦冈等地。

顺治末年，当他三十六岁时潜回南昌，创建青云圃道院，花了六、七年时间，才使这坐道院初具规模，并在这里过着“一衲无余”与“吾侣徙耕田凿井”的劳动生活。

他想把这里造成一块世外桃源，以求达到他向来“欲觅一个自在场头”的愿望。

但这个“自在场头”毕竟是建立在清王朝统治之下，“门外不必来车马”是不可能的。

因为常有清朝权贵来此骚扰，他常浪迹他方。

康熙十七年他五十三岁时，临川县令胡亦堂闻其名，便延请他随其僧长饶宇朴等到临川官舍作客年余。

这使他十分苦恼郁愤，遂佯为疯癫，撕裂僧服，独自走回南昌。

一年多后，他又回到青云谱，并在这里度过“花甲华诞”。

当他六十二岁时，不再做住持，便把道院交给他的道徒涂若愚主持。

后又隐避在南昌附近的北兰寺、开元观等处。

并常卖画度日。

后来自筑陋室，名“寤歌草”堂。

叶丹居章江有《过八大山人》一诗云：“一室寤歌处，萧萧满席尘蓬蒿藏户暗，诗画入禅真。

遗世逃名老，残山剩水身。

青门旧业在，零落种瓜人。

(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_吴门画派的创始人沈周

沈周字启南，号石田，晚号自石翁，江苏苏州人。

沈周是明朝中期著名画家，是“明世家”之首。

明宣德二年（1427），沈周出生在一个书香世家，祖上本是长洲城里的望族，但在元代末年曾一度衰落。

沈周的曾祖父沈良琛与元四大家中的王蒙文情甚笃，王蒙曾夜访其家并赠以画幅。

沈周祖上三代都以书画闻名，家藏古代书画名迹甚多。

沈周的祖父沈澄善诗文能绘画，精于鉴赏，曾辨藏倪瓒真迹。

明初永乐年间曾以人才被征，本欲授他为官，但他称病不从，终于作罢。

沈澄回来后告诫其后辈：勿以仕宦累身。

儿孙们遵守这一戒训，始终不应科举，在家耕读，结交文士，以研究学问、唱酬诗歌为乐。

沈澄有两个儿子。

长子沈贞吉（1400-1482年后），别号南斋；次子沈恒吉（1409-1477），别号同斋。

两人工诗文，擅丹青，所作诗画，只用以自娱，绝不换取钱帛，故而极为名贵。

沈周的父亲沈恒吉，貌厚神清，性情高朗。

沈周受其遗传，姿容秀雅，聪颖过人。

幼年时，家里曾给他请了一个学问渊博、又善绘画的老师，名叫陈宽。

但由于沈周聪明过人，没过几年，他的诗文绘画都超过了老师。

陈宽只好离去。

后来，沈周拜吴县的赵同鲁为师。

赵同鲁不仅善诗文，而且精于山水画，沈周在他的教育帮助下，进步就更快了。

十五岁的时候，少年老成的沈周，就替代父亲做了乡里的粮长。

有一次，他到南京接洽公务，恰好遇上了一个爱好文学的上司名叫崔恭，沈周就作了一首百韵诗献上去。

词章华美，崔恭看后大为赞赏，便当面试才，让他以南京的古迹凤凰台为题，重作一首诗。

沈周拿起笔来，一挥而就，作得更为精美。

崔恭赞叹地称他是“初唐四杰王勃复生”，并下令地方官，免除他的粮长之职。

从此以后，沈周得以潜心攻读诗文和从事绘画创作。

不受俗务的羁绊。

沈周勤奋刻苦，每年坚持写生，没有真山真水的感受，从不轻易动笔作画。

因而他平生喜出外游历，曾多次到太湖、宜兴、杭州、嘉兴、南京、扬州一带漫游。

每到一地，他必然对景物写生，并赋诗记事。

那些地方都留有他的真迹。

如：《两江名胜图册》、《吴江图》、《灵隐山图卷》等。

(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_第二代孔雀王杨丽萍

杨丽萍，云南洱源白族人，生于1958年11月10日。

她生活在父母离异的家庭，和两个妹妹一个弟弟跟母亲过。

在杨丽萍的童年记忆里，大都与贫穷与歧视有关，但她有一份大多数人少有的快乐态度，从小酷爱舞蹈的她，没有进过任何舞蹈学校，1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。

1980年后调入中央民族歌舞团。

以“孔雀舞”闻名，被誉为继毛相、刀美兰之后的“中国第二代孔雀王”，是国内第一个举办个人舞蹈晚会的青年舞蹈家。

1987年被聘1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。

1988年被《北京日报》评为当年十大新闻人物之一。

1989年电视片《杨丽萍的舞蹈艺术》面世。

多年来她出访世界很多国家进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、台湾、日本等国家和地区举行专场舞蹈晚会。

多才多艺的她还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。

一直以来，人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为“巫女”——一位善于用肢体说话的人。

台湾及东南亚的观众更称她为“舞神”。

对于这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，一个美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动，感觉颇为惊人。

杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。

初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。

从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。

她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。