写实油画教案

直接画法的历史及大师们
1、西班牙的两位大师 2、哈尔斯的直率 3、安格尔的形式追求 4、德拉克罗瓦的浪漫激情 5、印象派的大师们
哈尔斯
埃 尔 格 列 柯
委拉斯凯兹
埃 尔 格 列 柯
埃尔 格列柯
克 鲁 斯
安格尔
安格尔
德拉克罗瓦
桑提 派瑞
马 奈
马 奈
马奈
曼特 凯利
莫 奈
凡高
四、传统油画技法中的几大基本准则
１、先粉灰后饱和 ２、先平面后体积 ３、先取固有色，后找变化色 ４、先柔和后肯定
1
油底上启形
2
第一遍色
先平面、粉灰、柔和、固有色
3
逐步体积、饱和、肯定、变化色
4 体积、饱和、肯定、变化色
例一
例二
例三
例四
第三讲 传统油画技法的 演变及语言实验
一、间接画法的历史及大师们 二、直接画法的历史及大师们
材料上以木板、胶彩、金 铂பைடு நூலகம்主。
十四世纪意大利画家莫德兰作品
十五世纪比利时画家格兰尔德· 大卫特作品
典型的早期佛兰德斯画派风格
平面、固有色、装饰味的祭坛画
佛 兰 德 斯 画 家 葛 尔 斯 作 品
油画的色层美

色层美指的是多次画法的油画中所具有的透明特性与 不透明特性相互作用产生出的综合层次美感。 色层美在传统油画中不仅表现为对自然的生动摹仿， 还表现在油画作品本身的色层秩序与所再现的自然物 的美相吻合时所体现出的独特美感。
做底料、刮底所用工具
底料: 红底(6份铁红 +2 份铅白+1份红铅+熟油 和生油后研磨而成) 白底(5份铁黑+1份 铅白+熟油和生油 研磨而成)
关于刮底
古典画法所用颜色及调色板
古典画法所用画笔
关于熟油、光油、 媒介剂的制作
熟油：250毫升+15克一氧化铅 （温度：105度——110度之间）
（时间：2小时）过滤晾晒及 成。 光油：50克玛蒂树肢+75毫升 松节油。 略加温溶解，过滤 后及成。
媒介剂：1份玛蒂光油+1份熟 油，绞拌成膏状及成。
三、一般制作程序
１、用线启形 ２、第一遍铺色 ３、逐步塑造 ４、罩染及再塑造 5、 全面罩染
1
在制作好油底的画布上,用松节 油调上熟褐、群青，直接画出形体 轮廓及构图。或者以拷贝的方式将 原大素描稿拓写上画布。
传统油画的素描因素和方式
荷 尔 拜 因 素 描
素 描 在 油 画 中 的 重 要 作 用
与色相关的诸因素
概括起来即油画中的色彩关系：
1、色相的丰富性与差异性。 2、色相之间的协调与对比。 3、色彩的纯度秩序、明度秩序、互补秩序。 4、色与形的和谐与共生关系。 5、透明、半透明、不透明技法与色彩表现的联系。
以 固 有 色 为 主 导 对 纯 度 秩 序 的 考 究
对 中 间 灰 色 的 出 色 表 现
明皙、清澈的色相
色域的整体控制
对比色和原色的运用
传统油画中色层与肌理的关系
技法与形色意味密切相关
绘画就是通过视觉来寻找生命的秩序的，即心 灵通过眼睛感通形色中的生命和谐。 优秀的古典油画作品都是将严谨而理想的形与 色水乳交融地构成了一个密实而意味深长的统 一体。
拉 斐 尔 的 风 格 成 为 完 美 的 象 征
再现自然的成就

绘画是一门视觉艺术，从它的发端开始便是由人对自 然的视觉感应和摹仿而成立的。 油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了 一大步，同时也将绘画再现自然的审美价值体现出来。

早 期 油 画 就 开 始 深 入 逼 真 的 表 现 对 象
关于油画技法的前提

所谓技法是指为达到绘画的表现目的所采用的技术手 段和方法 绘画最为根本的目的是在平面上建立形与色的次序 技法最终以形色表现为目的
与形相关的诸因素
概括起来即油画中的素描关系：
1、形状、体积、明暗、光影。 2、线条、块面、笔触、层次、肌理。 3、虚实、强弱、节奏、韵律。 4、过渡、衔接、对比、柔和。 5、统一整体、局部刻画。

多 层 画 法 烘 托 出 古 典 油 画 特 有 的 宁 静 意 蕴
肌 理 与 罩 染 传 达 出 微 妙 的 韵 味 与 动 感
二、油画几大主要材质的特性及相互的协 调运用
1、基底（油画的支撑材料、胶底和油底） 2、油（调色油、松节油、上光油） 3、颜料（粉质颜料、透明颜料） 4、工具（油画笔、油画刀、调色板）
间接画法的历史及大师们
1、佛兰德斯及北欧的理性语言 2、意大利及南欧的感性语言 3、鲁本斯的贡献 4、伦勃朗的成就 5、维米尔的方式
凡德. 魏登
凡德. 魏登
格兰特 . 戴委德
简 . 亨
荷尔拜因
柯 雷 乔
提香
提香
鲁本斯
鲁本斯
鲁本斯
伦勃朗
伦勃朗
伦勃朗
凡 戴克
维米尔
维米尔

古典油画中的色彩是靠 其透明的特性来显现它的特殊色 相和特殊魅力的
荷尔拜因作品局部
后薄、明暗开始对比 色层、笔触开始显露
色 彩 主 调 明 确
以 暖 色 为 主
油画的肌理美

肌理美是指由油画特殊材质和制作所呈现的、突出于 平面的立体纹理之合理表现而产生的美感。 所谓肌理的合理表现不仅包括对对象质感的摹仿和再 现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现，成为一 种抽离于具象的美感。
关于油画技法体验
油画之为油画，应建立在充分发挥其材质与技法的能量 之上，反之油画则没有存在的必要。古代大师们以无碍 之心全部投入对油画材质与技法的实践和研究中，并将 之视为艺术中思想及精神的一部分，卓越的传达出自己 的情感和意图，最终达到作品与心境的高度和谐。所以 我们在体验技法的同时，必须将其融入艺术的体验之中。
第一讲 传统油画的品质及审美
一、传统油画的品性美
1.传统油画的色层美 2.传统油画的肌理美
二、传统油画的审美价值
1.再现自然的成就 2.理想美与形式美
传统油画的品性美
（1）油画产生的时代背景 （2） 油画与其它画种的比较
早期文艺复兴时期作品明 显带有中世纪遗风，但开始注重一 些部分的体感，人物情态开始有世 俗化的启蒙。
色调层次细腻而丰富
既 准 确 又 生 动
对 繁 琐 细 节 深 入 而 有 序 的 表 现
以娴熟的技法表现各种质感
人 物 肖 像 是 主 要 表 现 题 材
理想美与形式美

在绘画的发展进程中，再现自然与追寻理想是同时并 进的，在揭示自然美的同时也建立了理想美。 各时期不同的绘画风格是理想美与形式美实践和发展 的最好说明。 油画的发展史创造了古典主义完美的理想美与形式美， 也不断的拓展了理想美与形式美。

肌 理 随 节 奏 、 韵 律 而 生
肌理表现细节与质感
肌 理 由 透 明 罩 染 获 得 加 强
以 肌 理 强 调 画 面 重 点
伦勃朗的超凡技艺 展示出油画特有的肌 理美
色层美与肌理美相互作用产生出古典油画的特殊美感

佛兰德斯画派代表画家鲁本斯作品
油画的审美价值
油画是在文艺复兴这个科技与文化突飞猛 进的时代诞生出来的艺术形式，是对潜藏于人 们内心中的审美需求的释放和契合。油画发展 的历程使人们的视觉审美意识特别是再现自然 美以及理想美与形式美的探索上达到了空前的 成就。
2
用含粉而少调色油的色层， 均匀地铺出平面的色域，并 注意相互衔接。
3
用重色线重新确定形体轮廓与结构
4
从暗部向亮部逐渐塑造， 同时注意色彩和肌理的微妙 变化。
5
罩染暗部，塑造亮部，衔接 中间色，逐步加强形色和肌理的 对比。
6 全面罩染以烘托形体、调 整色
彩、提高纯度、统一油层的表面 光泽。


早期作品对理想与形式的理解
严 谨 有 序 的 构 成
借用古希腊理想美风格
理 想 的 程 式 化
创 造 出 公 认 的 唯 美 标 准
典 雅 、 唯 美 、 装 饰 风
线条的美感
归 纳 、 变 形 的 处 理
第二讲 油画技法体验
一、油画技法的前提
1、油画中与形相关的诸因素 2、油画中与色相关的诸因素 3、技法与形色意味密切相关